Imię i nazwisko | Lucille Fay LeSueur |
---|---|
Przezwisko | Billie Cassin |
Narodziny |
23 marca 1904 San Antonio ( Teksas , Stany Zjednoczone ) |
Narodowość | amerykański |
Śmierć |
10 maja 1977 r. Nowy Jork ( New York State , Stany Zjednoczone) |
Zawód | Aktorka , producentka |
Wybitne filmy |
Grand Hotel Samice Modelu Mildred Pierce Novel Johnny Guitar Co zdarzyło Baby Jane? |
Stronie internetowej |
Podpis Joan Crawford |
Joan Crawford , pseudonim z Lucille Fay LESUEUR , jest aktorka i producent amerykański ur23 marca 1904w San Antonio ( Teksas ) i zmarł dnia10 maja 1977 r.w Nowy Jork ( New York State ).
Kultowa gwiazda złotego wieku Hollywood , jedna z amerykańskich aktorek, których kariera była najdłuższa. Jego kariera tym samym obejmuje, przez ponad czterdzieści lat, różnych epok tych wielkich amerykańskich studiach , od kina niemego , aż do 1960 roku . Grała bezczelne dziewczyny („ klapy ”) ryczących lat dwudziestych , młode kobiety z lat 30., ofiary melodramatów z lat 40. i 50. XX wieku . Zdobyła Oscara w 1945 roku za Powieść Mildred Pierce i została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy dziesiątą najlepszą aktorką legendy kina.
Od skromnych początków i rodzice oddzielone przed jej narodzinami, Lucille Fay LESUEUR był pasjonatem wykonywanie i wykonywanie od najmłodszych lat (ojczyma, który również opuścił jej matkę, należąca do teatru w Lawton , Oklahoma. ). Równolegle z pseudonimem teścia przyjmuje pseudonim sceniczny: Billie Cassin.
Prowadzi chaotyczną edukację. Ma zaledwie dwanaście lat, zajmuje się różnymi pracami domowymi, pracuje w pralni, potem jako sprzedawczyni i kelnerka w restauracji. Pobita przez bliskich i poniżana na co dzień, młoda kobieta przełyka dumę i ma w głowie tylko jeden pomysł: wyjść z ubóstwa . Kultywuje swoją pasję taneczną , nadal pobiera lekcje i przechodzi castingi .
W końcu została dziewczyną , tancerką rewiową i kabaretem w grupie teatralnej , a swoją nazwę wzięła od Lucille LeSueur. Występowała kolejno w hotelu w Kansas City w 1921, w recenzji Erniego Younga w Chicago w 1923, w Detroit, a następnie na Broadwayu w 1924, gdzie została specjalistką od modnych tańców ( Charleston i czarne dno ).
Po roku małżeństwa rozwiodła się ze swoim pierwszym mężem, Jamesem Weltonem w 1924 roku. To właśnie wygrywając konkurs taneczny, została zauważona przez urzędnika Metro-Goldwyn-Mayer , Harry'ego Rapfa , który zaproponował jej spróbować szczęścia w kinie , prosząc go o test.
Zaczyna od 17 dolarów tygodniowo dla MGM , podwaja aktorkę Normę Shearer , która zostanie jej oficjalną rywalką i mnoży liczby . Odwraca się w 1925 roku w Pretty Ladies i otrzymuje swoją pierwszą ważną rolę w Vieux Habits, Vieux Amis . Ale jej nazwisko nie pasowało: ogłoszono ogólnokrajowy konkurs, aby znaleźć jej pseudonim i przemianowano ją na Joan Crawford. Transformacja może się rozpocząć.
Wystąpiła w ponad dwudziestu filmów niemych w ciągu czterech lat, w tym Full butach z Harry Langdon , The Unknown przez Toda Browninga z Lon Chaney , jeden wieczór w Singapurze z Ramón Novarro . Ambitna i chętna do odniesienia sukcesu, chce się rozwijać. Chodzi na inne sesje zdjęciowe , bywa u ich reżyserów i ówczesnych gwiazd, ale sprawy nie toczą się wystarczająco szybko, jak jej się podoba. „Jak zdobyć dobrą rolę, kiedy Norma Shearer sypia z szefem?” Joan Crawford powie. Aktorka Norma Shearer rzeczywiście była żoną Irvinga Thalberga , wielkiego producenta MGM. Crawford wreszcie odniósł sukces i uznanie jako tancerka klubu nocnego w The New Virgin of Harry Beaumont , początkowo planowanej roli Clara Bow . Symboliczny film o epoce jazzu , która trwała pełną parą, uosabia „nowoczesną” młodą dziewczynę o krótkich włosach, pijącą suchą i niezobowiązującą zmianę męskich partnerów. Zarabia tam swoje gwiazdki .
Odtąd Louis B. Mayer , dyrektor MGM, rozpieszczał ją i kupował jej dom oraz luksusowy samochód. Transformacja trwa; wlewamy go do formy i tworzymy jego obraz od podstaw. Do kosmetyczki w pracowniach dostać się do pracy. „... Ona imituje Gloria Swanson za urok i usta Mae Murray .” Podkreśla relief jej kości policzkowych , wyskubuje i wygina brwi . Ona przechodzi operacje szczęki w celu wyprostowania zębów. Białe szkliwo z zębów jest wynikiem tych długich i bolesnych operacji. Poddaje się surowym dietom i ciężkiemu treningowi fizycznemu. ”. Powierzono ją opiece genialnego kostiumografa Adriana , który w 1929 roku odpowiada za stworzenie stylu „Crawford”: glamour i sexy . Do 1943 projektował wszystkie jej przybory toaletowe na ekranie i prawie wszystkie te, które nosiła w mieście. Powie o niej: „Joan jest bardzo odważną i zdecydowaną osobą. Dlatego jest kopiowany. Nie ma w niej nic negatywnego. Tak więc tysiące kobiet są zmuszone do naśladowania go nie tylko dlatego, że są przekonane, że mogą być do niego podobne, ale także dlatego, że mają nadzieję, że uda im się zdobyć ten pozytywny temperament, który przyczynia się do jego wpływu. ”. Pewnego dnia w końcu „odnajduje” swoją postać: pełne usta podkreślone agresywną pomadką , oko i rzęsy dopracowane dla pogłębienia spojrzenia, gęste brwi. Fotograf George Hurell pomaga w kształtowaniu jego nowego wizerunku. Dzięki łasce maszyny do robienia gwiazd, jaką jest MGM, przemieni się w jedną z największych legend czarno-białego ekranu.
W 1929 zdała „egzamin” z rozmowy z Indomptée przez Jacka Conwaya . W tym czasie Joan Crawford była żoną Douglasa Fairbanksa Jr. (ślub odbył się w kościele św. Malachiasza w dzielnicy teatralnej w Nowym Jorku ), związek, który uczynił prasę kapustą serca . Dzięki niemu penetruje najbardziej zamknięte kręgi hollywoodzkich wyższych sfer. Chociaż słynny ojciec i teściowa jej męża, Douglas Fairbanks i Mary Pickford , nie aprobują ich małżeństwa, często widuje się ją w Pickfair , domu Fairbanks, wylęgarni filmowych „dobrych ludzi”.
Pociągały ją role Grety Garbo i Normy Shearer: kiedy ta ostatnia, będąc w ciąży, musiała przestać, zastąpiła ją w Paid w 1930 roku. Joan Crawford zarobiła wtedy tyle samo pieniędzy, co jej dwie rywalizujące z nią gwiazdy MGM. Garbo jest również zaniepokojony tą młodą gwiazdą, która może go przyćmić, w filmie Edmunda Gouldinga z 1932 roku, Grand Hotel , gdzie spotykają się niektóre z największych gwiazd MGM i gdzie Joan Crawford udowadnia, że jego gra może konkurować z Garbo. W latach 30. osiągnie więc szczyt w kasie .
W czasie „ Wielkiego Kryzysu ” lat 30. Joan Crawford wcielała się w serię filmów „codziennych” postaci, z którymi widzowie mogli się identyfikować, w przeciwieństwie do niedostępnych niemych gwiazd. Są to role młodych sprzedawczynie lub pracowników torują sobie drogę w życiu, pomimo trudności i którzy osiągnęli poziom wysoki społeczny poziom żyjąc w żalu i wyrzutów sumienia za to, że odmawia się ich skromne początki, w filmach takich jak: Fascination przez Clarence Brown z Clark Gable , Le Tourbillon de la danse (1933) Roberta Z. Leonarda z Clarence'em Gable ponownie, Życie i miłość (1934) Clarence'a Browna i przede wszystkim Mannequin (1937) Franka Borzage'a ze Spencerem Tracy (z którym będzie miała krótki i gorący romans ). W tej roli Joan Crawford daje jedną ze swoich najlepszych interpretacji. Wychodząc z tajemniczego i intensywnego romansu z Myrną Loy, w której był szaleńczo zakochany, Spencer Tracy namierza Joan Crawford. Ta ostatnia, podczas romansu z nim podczas kręcenia Manekina , jest nękana alkoholizmem aktora, utrudniającym ich związek. Przyznała, że był świetnym aktorem, ale jego "alkoholizm był prawdziwym problemem", uniemożliwiając drugi film z nim.
W tym czasie utworzyła z Clarkiem Gable idealną i wybuchową parę MGM. „[…] Pan Mayer wyczuł w nurcie, który płynął między mną a Clarkiem możliwość realizacji wielkiego boomu finansowego […] Wszystkie filmy, które nakręciliśmy, odniosły sukces…”. Wystąpili razem w ośmiu filmach różnych gatunków: melodramatach jak La Pente , ich pierwszy wspólny film, La Pécheresse , Fascination ( Opętany ); sentymentalny dramat La Passagère ; musical filmowy Le Tourbillon de la danse ; te komedie nieznaczne Często kobieta Różnie , Love on the Run a nawet przygoda filmowa więzień Le Cargo przeklęty . Aktorka wywoła również romans z aktorem.
Rozwiedziona z Douglasem Fairbanksem Jr. w 1933, poślubiła aktora Franchot Tone w 1935, którego narzuciła w kilku jego filmach. Ale wspaniała mechanika utknęła w martwym punkcie i pod koniec lat 30. nie było już sukcesu. Zbyt zamknięta w rolach biednej i ambitnej młodej dziewczyny, w typowych melodramatach „Wielkiego Kryzysu” aktorka ma trudności z odrodzeniem się. Mimo kilku prób czuje się niekomfortowo w zabawnej komedii i jest zbyt nowoczesna jak na filmy kostiumowe. Nazywa się to „katastrofą kasową”. MGM, który przedłużył kontrakt na 300 tys. dolarów rocznie (na pięć lat), jest zaniepokojony.
Marcel Pagnol przez chwilę myślał o zatrudnieniu jej do roli Aurélie w La Femme du boulanger i skontaktował się ze swoim agentem; ponieważ nie mówiła po francusku , ograniczył kwestie do minimum, zanim ostatecznie powierzył rolę Ginette Leclerc . Kobiety z George Cukor , w roku 1939 przywrócono mu się przez chwilę zaufanie swego społeczeństwa. Dzięki wyłącznie kobiecej obsadzie film po raz ostatni konfrontuje ją z jej wielką rywalką Normą Shearer. Możemy przytoczyć ten koniec panowania w MGM: The Cursed Cargo of Frank Borzage, gdzie Joan Crawford po raz ostatni znajduje swojego ulubionego partnera, Clarka Gable'a, oraz dwa filmy George'a Cukora , Dawno , dawno temu i Suzanne i jej pomysły . Kolejne filmy to porażki, a jego kariera w MGM upada. W 1943 opuściła firmę „tylnymi drzwiami” po 18 latach lojalnej służby.
Po utworzeniu siedziby Warner Bros. firma otwiera przed nią drzwi zaskakującym pomysłem uczynienia z niej rywalki gwiazdy wielkiego domu, Bette Davis , wybór niewątpliwie przepisany, by uspokoić roszczenia tej wymagającej aktorki który miał wiele konfliktów z Jackiem Warnerem , szefem firmy, a może nawet jego następcą. Obie aktorki utrzymają tę niechęć w swoim życiu przez wiele lat.
Powieść Mildred PierceJoan Crawford nie spieszy się i przeanalizuje oferowane jej projekty w celu pomyślnego powrotu. To na scenariuszu odrzuconym przez Bette Davis i Barbarę Stanwyck dokona swojego wyboru. I chociaż znajduje się na dnie fali, Crawford głośnym powrotem powróci z powieścią Mildred Pierce , w 1945 roku. Rolę, którą odziedziczyła po wycofaniu się wielu aktorek, takich jak Ann Sheridan , Olivia de Havilland , Joan Fontaine czy Rosalind Russell , angażując się w inne projekty. Jej najlepsza przyjaciółka i powierniczka Myrna Loy , z którą również się skontaktowała, rezygnuje z roli, po potajemnym wznowieniu romansu ze Spencerem Tracy, z którym chce zagrać w filmie Władca prerii . Aktorki poprosiły o swoją niedostępność, Myrna Loy spleciona ze swoim kochankiem, Joan Crawford, ma teraz wolny sposób na zaangażowanie się w ten projekt. Ten film, mieszanka melodramatu i filmu noir , to historia rozczarowanej matki; jest mistrzowsko wyreżyserowany przez Michaela Curtiza i rzadko Crawford jest tak poruszający, pomimo jej trudnej relacji z filmowcem. Jest to sukces krytyczny i publiczny, z receptą na pięć milionów dolarów. James Cain , autor powieści będącej adaptacją utworu, poruszony jego wykonaniem, ofiarowuje mu oprawiony w skórę egzemplarz swojej książki z dedykacją: „Joan Crawford, moja wieczna wdzięczność dla tej, która powołała Mildred do życia jako Zawsze miałem nadzieję ” . Sam Michael Curtiz przyznaje, że popełnił błąd z jego powodu. Crawfod mówi: „ Postać, którą grałem w filmie, była mieszanką ról, które grałem wcześniej, oraz elementów mojej osobowości i charakteru. Nie tyle cierpienia, bo za bardzo wierzę w chrześcijańską naukę, by cierpieć godzinami. Ale mój świat zawodowy i osobisty tak bardzo się rozwinął... Przyjaciele nie żyli albo odeszli... Sami publiczność nie wiedziała już, czego chcą... Firmy filmowe miały coraz więcej problemów. Moje złote i często chwalebne dni dobiegły końca, a Mildred Pierce wydawała się być rodzajem gorzkiej celebracji końca. Otrzymała konsekrację Oscarem dla najlepszej aktorki i jej kariera została wznowiona. Warner podpisuje z nim kontrakt na siedem lat za dwieście tysięcy dolarów za film. Wieczorem podczas ceremonii rozdania Oskarów Joan Crawford udała, że ma zapalenie płuc i była przykuta do łóżka, doskonale wystrojona, że otrzymała cenną statuetkę.
Jego następny film, Humoresque potwierdza zmartwychwstanie gwiazdy i od tej pory wszystkie jego występy zakończyły się sukcesem komercyjnym: Femme ou Mistress przez Otto Premingera , La Possédée (1947), Boulevard des namiętności (1950) przez Michael Curtiz , niewolnik Gangu , Maska porwana (1952).
W 1952 roku Joan Crawford opuściła Warner i uzyskała niezależność.
Powróciła triumfalnie do MGM w 1953 roku, po dziesięciu latach nieobecności, aby nakręcić film muzyczny La Madone gitane . Ale przede wszystkim nakręciła Johnny'ego Guitare'a w 1954 roku, barokowy i ekstrawagancki western Nicholasa Raya, w którym zaproponowała jej jedną z najpiękniejszych ról, zaciekłego Wiednia, właściciela salonu. Nadal kręci melodramaty, te „filmy o kobietach”, które teraz przykuwają do małego ekranu i wolą go od dużego. Ponadto wraz z wiekiem role są coraz rzadsze.
Joan Crawford nakręciła swoją łabędzią piosenkę w 1962 roku z Robertem Aldrichem w What Happened to Baby Jane? u boku Bette Davis obie aktorki grają dwie wrogie siostry. Po raz pierwszy skonfrontowane spotkanie dwóch świętych potworów jest straszne i przeradza się w prawdziwą konfrontację. Podczas ceremonii rozdania Oscarów w 1963 roku Crawford wszedł na scenę, aby odebrać Oscara dla najlepszej aktorki przyznanej Anne Bancroft (nieobecnej na ceremonii) i w ten sposób zagrać nos jej rywalce Bette Davis (do której poproszono o statuetkę). Ale film jest sukcesem i daje dwóm gwiazdom międzynarodową sławę. To był taki triumf, że w 1965 roku podjęto sequel, Cicho… Cicho, kochana Charlotte , ale Joan Crawford zachorowała i straciła pieniądze. To Olivia de Havilland zastępuje ją Bette Davis.
W 1968 roku, kiedy jego córka Cristina, aktorka sama zdrowieje w szpitalu po operacji awaryjnego, Joan Crawford pyta „zastąpić” córką w telenoweli telewizji The Secret Storm, nie informując go. Pojawia się więc w czterech odcinkach, podczas których publiczność wzrasta o 40%.
Następnie zagrała w horrorach i pracowała intensywnie dla telewizji . Został wyreżyserowany w 1969 roku przez Stevena Spielberga w odcinku Oczy , jednym z trzech odcinków pilotażowych Night Gallery . Po ostatnim filmie w Wielkiej Brytanii w 1970 roku, Trog , zakończyła karierę.
Joan Crawford zmarła w swoim mieszkaniu na Upper East Side na Manhattanie w Nowym Jorku, dnia10 maja 1977 r., zawału mięśnia sercowego , cierpiącego na raka trzustki .
Zgodnie z jej wolą zostaje skremowana, a jej prochy zostają umieszczone na cmentarzu Ferncliff w hrabstwie Westchester , obok jej ostatniego męża, Alfreda Steele.
Według niektórych źródeł, zwłaszcza w książce jego adoptowanej córki Christiny, Joan Crawford byłaby biseksualna . Podobnie jak inni aktorzy w tym przypadku, powinna była ukryć swoją orientację seksualną , aby zachować popularność. Książka opublikowana w 2012 roku twierdzi, że miałaby związek z Marilyn Monroe . Tę informację obalają inni jego biografowie (dla Donalda Spoto żaden dokument nie potwierdziłby tych plotek).
Po trzecie małżeństwo z aktorem Phillip Terry od 1942 do 1946 roku poślubiła CEO z Pepsi-Cola , Alfreda Steele (w) , w 1955 roku pozostawił firmę do niej, po jego śmierci w 1959 roku, a ona przeniosła się na rada dyrektorów międzynarodowego koncernu przez piętnaście lat.
Nie mogąc mieć dzieci, aktorka adoptowała trzy córki: Christinę (1939-) adoptowaną w 1940 roku, bliźniaczki Kathy (1947-2020) i Cindy (Cindy, 1947-2007) adoptowane w 1947 roku, a także pierwszego chłopca, Christophera, adoptowana w 1942 roku, którą wkrótce przejęła jego biologiczna matka, a następnie kolejny chłopiec, również o imieniu Christopher (1942–2006), adoptowany w 1943 roku. Christina, wydziedziczona jak jej brat Christopher, ze wszystkich części spadku o wartości dwóch milionów dolarów, publikuje w 1979 roku, po śmierci matki, biografia Very Dear Mamo ( Mamo najdroższa ), bardzo krytyczna wobec jego sposobu edukacji dzieci, który jest sukcesem komercyjnym, ale jest kwestionowany przez inne dzieci Crawforda i niektórych jego przyjaciół. Książka będzie tematem filmowej adaptacji z Faye Dunaway w roli Joan Crawford, przedstawianej jako brutalna i okrutna matka jej dwojga najstarszych dzieci, Christiny i Christophera.
Aby wyobrazić sobie sylwetkę i twarz Królowej Czarownic z Królewny Śnieżki , Walt Disney zainspirował się aktorką.
Hard rockowa grupa Blue Oyster Cult przywołuje części cieniu aktorki w piosence Joan Crawford , w 1981 roku.