Narodziny |
7 czerwca 1965 Bristol |
---|---|
Imię i nazwisko | Damien Steve |
Narodowość | brytyjski |
Trening |
Leeds College of Art and Design Goldsmiths, Uniwersytet Londyński |
Zajęcia | Konserwator , malarz , artysta konceptualny , rzeźbiarz , ilustrator , artysta wizualny , reżyser , grafik , artysta instalacji |
Pole | Rzeźba |
---|---|
Członkiem | Młodzi brytyjscy artyści |
Ruch | Młodzi brytyjscy artyści |
Sponsor | Karol Saatchi |
Mistrz | Michael Craig-Martin |
Reprezentowane przez | White Cube , Stowarzyszenie Praw Artystów |
Gatunki artystyczne | Montaż , próżność |
Stronie internetowej | (pl) www.damienhirst.com |
Różnica | Nagroda Turnera (1995) |
Mickey ( d ) , Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego , Z miłości do Boga |
Damien Hirst to brytyjski artysta , urodzony w7 czerwca 1965w Bristolu ( Anglia ). Mieszka i pracuje w Londynie . W latach 90. zdominował brytyjską scenę artystyczną jako członek grupy Young British Artists . W 1995 roku zdobył Nagrodę Turnera .
Damien Steven David Brennan urodził się w Bristolu i wychował w Leeds . Jego matka, Mary Brennan, wyszła za mąż za Williama Hirsta, gdy miał rok, on nosił jej imię. Jego ojczym był inżynierem, a matka pracowała w administracji, Biurze Porad Obywatelskich (w) . Rozwiedli się, gdy miał dwanaście lat. W dzieciństwie był niezdyscyplinowany, a rysunek był jedyną dziedziną, w której mógł się pozytywnie wyróżnić na studiach. Był pod wrażeniem twórczości Francisa Davisona .
Jego wyniki w nauce pozwalają mu wejść do liceum tylko dzięki interwencji nauczyciela plastyki. Studiował dwa A-levels , w tym jeden w sztuce, gdzie uzyskanie jedynie E, odmówiono mu w Leeds College of Art , ale udało się wprowadzić go przez dwa lata dyplomu oferowaną przez establishment. Przeniósł się do Londynu, gdzie przez dwa lata pracował na budowie, aby kontynuować studia artystyczne. Odrzucony z Saint Martins School of Art , w końcu wstąpił do Goldsmith's, College of Art w 1986 do 1989 roku, aby studiować sztuki piękne, którego jednym z głównych nauczycieli był Michael Craig-Martin .
Od lat 80. pracował jednocześnie jako rzeźbiarz i kurator, co oznaczało narodziny ruchu Young British Artists . Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1991 roku ( In and Out of Love ).
Od 1988 roku Damien Hirst tworzy instalacje, w których zajmuje się relacją między sztuką, życiem i śmiercią. Podczas studiów pracował w kostnicy, a temat śmierci staje się centralny w jego twórczości. Dla gabinetów lekarskich wystawia w gablotach przedmioty z „prawdziwego życia”, takie jak stoły, popielniczki, niedopałki papierosów, narkotyki (formalina), motyle czy ryby .
W 1991 roku za „że sztuka jest bardziej realne niż to malarstwo”, pracował przy serii składającej się z trupami z zwierząt ( świń , krów , owiec , rekina , tygrysa , etc.). Zwierzęta (czasem przecięte na pół, odsłaniając organy) zanurza się w formalinie i prezentuje w akwariach . Rzeźby te mają zanikać (gnicie jest tylko spowalniane), stopniowo tracą kolory i rozpadają się.
Od 1993 roku montuje serię monochromatycznych obrazów przerywanych równolegle wypchanymi motylami ( Czuję miłość , 1994-1995). Wyreżyserował także wideo dla grupy Blur ( The Country House , 1995), film krótkometrażowy ( Wisząc , 1996), a także obrazy we współpracy z Davidem Bowie czy dekorację modnej restauracji w Londynie.
W 2003 roku zintensyfikował swój temat, pokazując czarne monochromy zamieszkane przez martwe muchy , relikwiarze męczenników, gabloty, na których głowy krów przedstawiają Chrystusa i apostołów ; jego instalacje oblewane są krwią zwierząt zamrożoną na podłodze lub ścianach przestrzeni wystawienniczych ( Krew , 2003). W jednej z emblematycznych scen film The Cell (2000) jest wizualnie inspirowany światem Damiena Hirsta.
21 czerwca 2007 roku jedna z jego prac, Lullaby Spring , metalowa apteczka zawierająca 6136 ręcznie robionych i indywidualnie malowanych tabletek, została sprzedana za 19,2 miliona dolarów (14,34 miliona euro) przez słynną halę London Sotheby's . Jest to drugie najdroższe dzieło wystawione na aukcję dla żyjącego artysty, po portrecie Luciana Freuda .
W listopadzie 2007 Hirst kupił autoportret Bacona od Sotheby's za 33 miliony dolarów.
W sierpniu 2007, Damien Hirst ustanowił nowy rekord, sprzedając za $ 100 milionów kawałek zatytułowany na miłość boską , replika płyta z czaszki człowieka, który zmarł w XVIII -tego wieku , wysadzany 8601 diamentami . Dziennikarz i krytyk sztuki Ben Lewis (w) ujawnił później w swoim dokumencie Sztuka wybucha , dzieło, nie znajdując nabywcy, zostało faktycznie kupione przez grupę inwestorów, w tym Hirsta, zmusił go nawet do rozstania się z celem, jak się wydaje, zachowania swoją ocenę na rynku dzieł sztuki.
Pierwsze obrazy Spota przedstawiają układy kolorowych kropek, których tytuły przywołują świat medyczny, który można znaleźć w jego instalacjach rzeźbiarskich. Według artystki ta seria obrazów punktowych, zwanych czasami obrazami Dots , została zainspirowana twórczością Louise Nevelson .
Drugie obrazy Spin wykorzystują siłę odśrodkową . Płótna z tej serii mają okrągły kształt. Damien Hirst mówi, że odkrył ten proces podczas programu telewizyjnego dla dzieci. Główny nurt sztuki spinowej z malarstwa akcji pojawił się w latach 60. XX wieku.
We wrześniu 2008 roku, Hirst organizuje aukcję swoich najnowszych prac w Sotheby w Londynie, zamiast iść przez obwód galerii, które są jeszcze nałożonego się od XIX th wieku jako naturalnych pośredników między producentami i konsumentami świata sztuki. Narusza w ten sposób ważną zasadę rynku sztuki . Sprzedaż okazała się wielkim sukcesem, a sprzedane przedmioty przekroczyły wszelkie szacunki.
Ben Lewis (w) mówi jednak, że tradycyjni handlarze dziełami sztuki, w tym Larry Gagosian i Jay Jopling , założyciel galerii White Cube w Londynie, wzięli udział w sprzedaży i nadmiernie podbili aukcję , aby zachować bańkę spekulacyjną wokół dzieł Hirsta, których posiadają znaczne zapasy.
Współpracuje z Philippe Pasqua , choć czasem oskarżany o plagiat jego twórczości, czas wystawy w Paryżu , zatytułowanej Czaszka , od grudnia 2012 do stycznia 2013.
W październiku 2015 roku Damien Hirst otworzył własną galerię Newport Street Gallery, znajdującą się w południowym Londynie . Zajmuje trzy wiktoriańskie budynki, o łącznej powierzchni 3400m 2 . Ta nowa przestrzeń ma na celu prezentację monograficznych i zbiorowych wystaw artystów bliskich Damienowi Hirstowi. Inauguracyjna wystawa towarzysząca otwarciu galerii nosi tytuł Elektrownie . Poświęcona jest twórczości Johna Hoylanda .
Wykorzystanie około 9000 motyli, które musiały żyć i ginąć w dwóch zamkniętych pomieszczeniach w ramach wystawy W i z miłości, wywołało krytykę ze strony RSPCA . Dodatkowo inne prace Damiena Hirsta wzbudziły poruszenie wśród krytyków. Jego praca „ Matka i dziecko, podzieleni” z 1993 roku zdobyła Nagrodę Turnera. Ta nagroda została uznana za niedopuszczalną przez część publiczności potępiającą cyniczny charakter pracy przedstawiającej krowę i jej cielę rozdzielone i przecięte na dwie części.
Ponadto wiele osób potępiło brak etyki, używanie i „darmowy” ubój zwierząt. Wszystkie wykonane przez Hirsta prace przedstawiające żywe istoty budziły kontrowersje, podobnie jak jego praca Tysiąc lat z 1990 roku, w której inscenizuje dwa połączone ze sobą sześciany z pleksiglasu. W jednym znajduje się głowa krowy, nad którą umieszczona jest lampa elektryczna, aw drugim biały sześcian, osłaniający tysiące robaków zamieniających się w muchy, które żerują na głowie krowy, a następnie umierają porażone prądem przez lampę. Ta praca rzucająca wyzwanie wszystkim zmysłom patrzącego została potępiona przez niektórych krytyków, a sam Damien Hirst mówi, że po zobaczeniu, jak pierwsza mucha umiera, zdał sobie sprawę z piekielnej maszyny, którą stworzył.