Lucian Freud

Lucian Freud Obraz w Infobox. Lucian Freud w 2005 roku.
Narodziny 8 grudnia 1922
Berlin , Niemcy
Śmierć 20 lipca 2011
Londyn , Anglia , Wielka Brytania
Pogrzeb Cmentarz Highgate
Imię urodzenia Lucian Michael Freud
Narodowość brytyjski
Czynność Malarz , grawer
Trening Goldsmiths, University of London
Dartington Hall School ( d )
Bryanston School
Central School of Art and Design ( en )
East Anglian School of Painting and Drawing ( en )
Miejsca pracy Paryż , Liverpool , Dedham , Haga , Londyn
Ruch Realizm
Ekspresjonizm
Tata Ernst Ludwig Freud ( we )
Matka Lucie Brasch ( d )
Rodzeństwo Clement Freud
Stephen Gabriel Freud ( d )
Małżonkowie Kathleen Godley ( w ) (od1948 w 1952)
Caroline Blackwood ( en ) (de1953 w 1957)
Dzieci Bella Freud
Rose Boyt ( d )
Alexander Boyt ( d )
Bella Freud ( d )
Isabel Boyt ( d )
Francis Eliot ( d )
Susie Boyt ( en )
Frank Paul ( d )
Annabel Freud ( d )
David McAdam Freud ( d )
Esther Freud
Annie Freud ( d )
Jane McAdam Freud ( en )
Lucy Freud ( d )
Paul Freud ( d )
Ann L. Freud ( d )
Nagrody
Podstawowe prace
Śpiący opiekun świadczeń

Lucian Freud , urodzony dnia8 grudnia 1922w Berlinie i zmarł dalej20 lipca 2011w Londynie to brytyjski malarz figuratywny i grafik niemieckiego pochodzenia .

Jest uważany za jeden z najważniejszych malarzy figuratywnych w XX th i XXI th  wieku, „  Ingres od egzystencjalizmu  ” w słowach historyka sztuki Herbert Read.

Szczególnie znany jest z tego, że w 2001 roku namalował portret królowej Elżbiety II z okazji jej Złotego Jubileuszu , który wzbudził kontrowersje w Wielkiej Brytanii.

Biografia

Wnuk lekarza i założyciela psychoanalizy , Zygmunta Freuda i jego żona Martha Freud , Lucjan urodził się w Berlinie . Jego ojciec, architekt Ernst L. Freud  (w) (1892-1970), najmłodszy syn Zygmunta Freuda. W 1933 roku , aby uciec przed nazistowskim antysemityzmem , Ernst Freud zabrał do Londynu rodzinę  : swoją żonę Lucie Brasch i synów Luciana, Stephena (1921-2015) i Clementa (1924-2009). W 1938 roku, po Anschlussie , dołączył do nich Zygmunt Freud .

Po ukończeniu szkoły średniej Lucian wstąpił do Central School of Arts and Crafts w Londynie w latach 1938–1939 . W latach 1939-1941 uczęszczał na zajęcia do Cedrica Morrisa  (w) w East Anglian School of Painting and Drawing w Dedham . Następnie został zmobilizowany do marynarki handlowej, a po trzech miesiącach na morzu zdemobilizowany.W latach 1942-1943 studiował w niepełnym wymiarze godzin w Goldsmith's College w Londynie.

W 1943 roku zilustrował wiersze Nicholasa Moore'a . Po raz pierwszy wystawiał się w Galerie Lefèvre w Londynie w 1944 roku. W jego malarstwie wpłynął wówczas surrealizm  : o tym świadczy enigmatyczny obraz Pokój malarza . Już teraz „jest tam reprezentowany osobisty wszechświat Freuda: okno, roślina, zwierzę, wszystkie elementy jego dzieła są na swoim miejscu” .

W 1946 roku Freud odwiedził Paryż i Grecję. Będzie wracał bardzo regularnie do Paryża, aby odwiedzić Picassa i Giacomettiego .

W 1948 roku ożenił się z córką rzeźbiarza Jacoba Epsteina , Kitty Garman, z którą miał dwie córki, Annabel Freud i poetkę Annie Freud. Rozwiódł się z Kitty w 1952 roku, aby w 1953 ponownie ożenić się z Lady Caroline Blackwood. W 1952 roku namalował w pokoju 38 hotelu La Louisiane obraz „Sypialnia hotelowa”, w którym występuje z Lady Caroline Blackwood. To drugie małżeństwo nie było szczęśliwsze, a ich rozwód nastąpił w 1958 roku. Namalował przepiękne portrety inspirowane jego żonami Kitty (Dziewczyna z białym psem, 1950-51) i Caroline (Dziewczyna w zielonej sukience, 1952). Lucian Freud, który nie doceniał ograniczeń życia rodzinnego, żył wtedy jako kawaler, z kolejnymi towarzyszami, od których miał wiele dzieci i wnuków. Czternaście dzieci zostały zidentyfikowane, projektant Bella Freud (urodzony 1961), pisarz Esther Freud , artysta Jane McAdam Freud  (in) (urodzony w 1958) czy Noe Woodman, między innymi.

Na początku lat 60. jego spotkanie z Francisem Baconem , Frankiem Auerbachem , Leonem Kossoffem , Michaelem Andrewsem w grupie kierowanej przez RB Kitaja zmieniło jego technikę. Bacon i Auerbach przekonali go, by porzucił swój elegancki i liniowy sposób bycia i oddał się głębokim pociągnięciom pędzla. Jego malarstwo stawało się coraz grubsze, nakładane stonowanymi tonami, beżami i szarościami, wzmocnione bielą. Grupa ta przyjęła nazwę „  School of London  ” - grupy, której poświęcona będzie wystawa w latach 1998–1999 w Maillol Museum . Ta grupa malarzy figuratywnych powstała w reakcji na dominujące powojenne malarstwo abstrakcyjne i upomniała się o malarstwo realistyczne, które wykraczało poza pozory, aby zidentyfikować prawdę tematów.

Lucian Freud maluje swoją rodzinę, swoją matkę Lucie i córki ( Bella i Esther , 1987-1988), swoich przyjaciół, innych artystów, w tym Franka Auerbacha i Francisa Bacona, sławnych ludzi i nieznajomych, niektórzy pozują tylko do pracy, i wyprodukował wiele portretów australijskiej performerki Leigh Bowery, a także Henrietty Moraes, muzy wielu artystów Soho. Seria ogromnych nagich portretów z połowy lat 90. przedstawiała bardzo wysoką Sue Tilley, czyli „Big Sue” z hojnymi formami, niektóre z jej tytułem „Benefits Supervisor” w tytule obrazu. Monumentalny obraz Benefits Supervisor Sleeping z 1995 roku, sprzedany za 33,6 miliona dolarów w Christie's w Nowym Jorku w 2008 roku, pobił rekord sprzedaży dla żyjącego artysty.

Maluje przed żywymi modelami w zamkniętych drzwiach swojego studia. Widoki Londynu lub jego ogrodu pochodzą z punktu kotwiczenia studia. Pracuje cały dzień, a sesje pozowania, które wykonuje na swoich modelach, nie mają końca. Jego obraz After Cézanne , wyróżniający się niezwykłym kształtem, został zakupiony przez National Gallery of Australia za 7,4 miliona dolarów. Lewa górna sekcja tej tabeli została „zaszczepiona” w sekcji głównej poniżej, a dokładniejsze badanie ujawnia poziomą linię, w której te dwie sekcje zostały połączone.

Pod koniec życia nagie portrety zdominowały jego malarstwo, ukazując surową intymność jego modelek, Leigh Bowery, Sue Tilley czy jego wiernego asystenta Davida Dawsona ( Sunny Morning-Eight Legs , 1997). Ale nawet ubrane modelki odsłaniają przed widzem swoją nagość, prawdę bycia, która przeszywa wszelki wygląd. „Kiedy maluję ubrania, tak naprawdę maluję nagich ludzi w ubraniach” - wyjaśnił. Świadczy o tym portret jego przyjaciela i towarzysza jazdy, Andrew Parkera Bowlesa, którego wspaniały mundur z wieloma medalami jest uchylony i ukazuje smutek wewnętrznego zmęczenia ( The Brigadier , 2003-4). W swoich autoportretach przygląda się jej twarzy jak inni, bez życzliwości. Krytycy widzą w jego twórczości obsesyjne poszukiwanie, sondowanie ludzkiej natury poprzez jej cielesną powłokę. Jego duże prowokacyjne i bezkompromisowe akty z lat 90., przedstawione na dużych płótnach, stanowią szczyt jego twórczości.

Pasjonat wyścigów konnych i psów, Lucian Freud był zatwardziałym graczem. Jeden z jego wielkich kolekcjonerów, Alfie McLean był bukmacherem z Irlandii Północnej, który pozwolił mu spłacać długi hazardowe w stołach. Ale przez dziesięciolecia malarz był mu winien tyle pieniędzy, że portrety nie wystarczały już na spłatę tego, co był mu winien. Kiedy w 1992 roku amerykański dealer William Acquavella chciał reprezentować malarza, najpierw musiał spłacić Alfie McLean saldo swoich długów hazardowych w wysokości 2,7 miliona funtów. Kiedy Alfie McLean zmarł w 2006 roku, był właścicielem 23 dzieł o szacunkowej wartości 100 milionów funtów. Freud namalował kilka portretów bukmachera, w tym „The Big Man (1976-1977)”.

Lucian Freud zmarł w nocy z 20 na 21 lipca 2011, w jego londyńskiej rezydencji. Został pochowany na cmentarzu Highgate . Artysta, mimo że stał się bardzo zamożny, mieszkał po prostu w domu z ogrodem położonym w dzielnicy Notting Hill, gdzie na piętrze zakładał swoje warsztaty.

Wdzięczność

Talent Freuda został doceniony od lat 70. do 80. XX wieku, kiedy to w 1974 roku retrospektywna wystawa jego prac odbyła się w Hayward Gallery w Londynie, a następnie w 1982 roku ukazała się pierwsza monografia poświęcona jego twórczości Lawrence'a Gowinga . Pierwsza duża wystawa objazdowa jego twórczości odbyła się w latach 1987-1988 ( Waszyngton , Paryż , Londyn , Berlin ). Po wystawie w School of London nastąpiła w 2002 roku wystawa Tate Britain , fundacji La Caixa Barcelona i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles . W 2005 roku w Wenecji odbyła się duża retrospektywa jego twórczości . W 2010 roku - Lucian Freud ma 88 lat - wystawa „Lucian Freud - L'Atelier” prezentowana jest w Paryżu, w Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , ponad dwadzieścia lat po pierwszej poświęconej mu retrospektywie Centrum w 1987 roku

Nagrody

Prezentacja pracy

Twórczość Luciana Freuda jest podzielona na kilka okresów: pierwszy okres z kompozycjami surrealistycznymi; potem realistyczny okres zwany „neoromantycznym”, w którym portrety pojawiają się z lekką fakturą; wreszcie okres dojrzałości, który sprawił, że artysta zyskał reputację.

Malowane grubą fakturą, w odcieniach brązu, szarości i bieli, portrety często ukazują się jako widziane ze szczególną ostrością, która nie chce ukrywać żadnego szczegółu, w szczególności twarzy badanego modela. Malowane z życia, są wielokrotnie powtarzane.

Nagie modelki można zobaczyć w opuszczonych pracowniach - a właściwie pustym mieszkaniu, w którym malarz pracuje - na obwisłych łóżkach lub sofach w nietypowych pozach i surowych postawach. Żaden szczegół nie jest ukryty. Oświetlenie sceniczne jest często elektryczne, a na pomalowanych modelach dostrzegamy „białe pociągnięcia”, które wzmacniają wrażenie sztucznego oświetlenia. Freud mówi o „szczególnej deformacji”, którą uzyskuje poprzez sposób pracy i obserwacji.

Trzeba też przyznać, że dla jego krytyków szczególny styl Freuda szokuje karykaturą, niemal chorobliwą stroną niektórych jego dzieł.

Malarz, Freud jest także grawerem . Jesteśmy mu winni obfite dzieło wyryte na miedzi , czarno-białe, które podejmuje i reinterpretuje tematykę jego malarstwa.

Lucian Freud prawie codziennie przez ostatnie trzy lata swojego życia pracował nad obrazem zatytułowanym Portret psa . Ten obraz pozostał niedokończony. To jest portret jego przyjaciela Davida Dawsona, który był również jego asystentem.

Punkt widzenia Hectora Obalka

Krytyk sztuki Hector Obalk poświęcił jeden z odcinków swojego programu Grand'Art Lucianowi Freudowi , emitowanemu w Arte wMarzec 2009. Zabiera nas w podróż po wszechświecie artysty od jego początków do jego niedawnej pracy, w szczególności poprzez serię autoportretów, począwszy od jego obrazów z lat czterdziestych do 2005 roku. Hector Obalk uważa to za dobre. ewolucja techniki Freuda. Widzi w nim z kolei przedstawienie zuchwałego malarza, pewnego siebie, fałszywie zmartwionego, przybierającego wreszcie na sobie nagość i ślady starości. Jego ostatni autoportret rzeczywiście przedstawia go nagiego, z nogami w otwartych butach, lewą ręką trzymającego paletę, a prawą nóż do malowania , w pustce jego pracowni, „której nigdy nie chciał wyposażyć” - mówi krytyk nas.

Jego portrety dotyczą „zwykłych” ludzi, krewnych malarza. Czasami tworzą serie, jak te przedstawiające irlandzkiego przemysłowca, jego psa i syna, jego córki lub jego asystenta Davida Dawsona. Oddając niektóre elementy światła tak wiernie, jak to możliwe, wyolbrzymiając inne cechy, Lucian Freud był w stanie wyczuć charakter swoich bohaterów.

Jego nieanimowane tematy bywają integrowane jako elementy portretu, czy są to detale (rotator lub pasek dla producenta, zawiązanie syna przemysłowca z renderowaniem odbić dzieła) lub ważniejsze (plątanina przedmiotów na krzesło obok jego asystenta). Jednak niektóre prace dotyczą wyłącznie elementów dekoracyjnych, np. Dwa przedstawienia umywalki w jego pracowni.

Z technicznego punktu widzenia Hector Obalk na początku swojej twórczości zauważa przywiązanie do refleksów w oczach, pewne przesady niemal dotykające karykatury i zawsze obsesyjne poszukiwanie oddania światła. Późno Freud prawie już nie rysował, nakładał akcenty na odcienie skóry , rysując w ten sposób twarze, czasami zaklejone grubą warstwą farby. Jednak dla Obalk nie zawsze było to sukcesem ...

Ten ostatni zwraca uwagę na trzy zmiany w technice obrazkowej Freuda. Najpierw zmiana narzędzia, twardszy pędzel. Następnie przejście na biel zawierającą więcej tlenku ołowiu, co pozwala na jeszcze lepsze oddanie kontrastów światła. Wreszcie, po tym, jak został mistrzem swojej techniki, całkowite przesłuchanie, które sprawiło, że w 1988 r. Porzucił rysowanie kształtów, aby zastosować akcenty koloru, kwestionując, że tylko Tycjan był w stanie zrobić, ryzyko możliwe dzięki wielkiemu mistrzostwowi technicznemu, ale także czcigodnemu wiekowi obu malarzy.

Prywatność procesu

„  Myślę, że świetny portret ma związek ze sposobem, w jaki się do niego podchodzi. {...} Więc myślę, że portretowanie to postawa.  "

- Lucian Freud

Portret to postawa. To, co składa się na wspaniały portret, to sposób, w jaki go wyobrażasz, sposób, w jaki umieścisz go na miejscu. Lucian Freud mówił o impulsie przy wyborze swoich modeli. Te impulsy - lub wściekłe pragnienia zgodnie z tłumaczeniem - są pierwszą oznaką ścisłej więzi, jaka utrzymuje się między nim a jego obrazami. Dlatego zawsze nazywał swoją twórczość czymś autobiograficznym. „  Wszystko jest autobiograficzne  ” napisał o Freudzie Martin Gayford w redagowaniu swoich szkicowników. We wstępie do Księgi Sarah Howgate wyjaśnia się, że Arts Council of England  (nie) przekazała National Portrait Gallery „  ten fascynujący materiał zawiera 47 szkicowników (…) i 35 listów  ” . Uważała, że ​​ważne jest włączenie listów jako integralnej części jej praktyki artystycznej. Tak jak wiele jego zeszytów i rysunków jest pokrytych pismami, notatkami, numerami telefonów komórkowych, spotkaniami i szkicami listów miłosnych, związek między życiem a sztuką jest nie do odróżnienia.

Obrazy, które namalował, są przedstawieniami jego bliskich. Od jego przyjaciół po jego dzieci, jego żony, jego asystenta, jego whippeta. Nawet jeśli Freud kategorycznie odmawia wglądu w swoje uczucia na swoich obrazach, nie można pozostać całkowicie neutralnym wobec precyzji i prawdy przedstawionych ludzi. Wszystko jest pokazane, mięśnie napięte w pozie, złogi tłuszczu i wybrzuszenia, szkielet. Dokładność przedstawienia pozwala na precyzyjną obserwację tego, co jest namalowane, niezwykłą uwagę, jaką przywiązuje do swoich bliskich i wierność szczegółom.

Miejsce jest zamknięte, zawsze to samo: pracownia malarza. Osobiste, puste miejsce, wszystko, co jest obecne, ma tylko jeden cel, służyć jego malarstwu. Sofy, sofy, prześcieradła i szmaty, materace, zlew, kilka roślin i nic więcej. Ściany są puste, pokryte kolorem, ślad szybkiego gestu usunięcia materiału malarskiego obecnego na jego pędzlach.

Sebastian Smee w Spojrzeniu na zwierzę użyje terminu „  nagi portret  ” , przeciwstawiając go tradycyjnemu słowu „  nagi  ” . Robert Hugues będzie kontynuował ten kierunek, dodając „  Zaciekle zachowując szacunek  ” .

Nagość odgrywa konkretną rolę w twórczości Freuda i dzieje się dokładnie tam, gdzie kończy się intymność, na poziomie wytworzonego obrazu. Służy swojemu celowi na biologicznym poziomie rzeczy: tak samo jak maluje zwierzęta i rośliny, nagie ludzkie ciało jest postrzegane jako odpoczywająca bestia. Żadne uczucie nie pojawia się ani nie powinno być obecne w czasie malowania, ryzykując pozostawienie go niedokończonym, jak to miało miejsce w 1977 roku w przypadku jego Ostatniego portretu , oleju na płótnie, który pozostał niedokończony, ale nadal był wystawiany publiczności pod tytułem. , „Ostatni portret” .

Cykl portretów jego matki również może sugerować pewien związek między dwojgiem ludzi, ale powód jest znacznie mniej sentymentalny. W 1970 roku, po śmierci Ernesta, ojca Luciana, jego matka próbowała popełnić samobójstwo, a potem wpadła w depresję, gdy została przywrócona do życia przez siostrę, która tam była. Freud powie: „  Straciła zainteresowanie wszystkim, łącznie ze mną  ” . Fakt, że straciła całe zainteresowanie nim, więc skierował ją na miejsce idealnego modelu, malował ją nieprzerwanie przez około piętnaście lat, zanim również wymarł.

Aby dojść do końca, Freud wziął za wzór ludzi, których zna najbardziej intymnie, swoje dzieci. Wykonał kilka portretów swoich córek, dzieci, potem młodych dorosłych i wreszcie kobiet w ciąży, nagich, z rękami i nogami rozłożonymi przed malarzem. W ten sposób zerwał z erotyzmem, który można było dostrzec w jego twórczości, i oparł swoje uwagi na obserwacji ciała pod kątem tego, co ma materialne, podobnie jak jego whippet. On sam powie: „  Gdybym pomyślał, że malowanie ich jest dziwne, nigdy bym tego nie zrobił.  "

Pomimo procesu twórczego, który przenika intymność i więź z bliskimi. Scena jego pustej pracowni, bez nikogo innego od czasu nawet Davida Dawsona, który był jego asystentem przez wiele lat, musiała wyjść, kiedy Freud zaczął malować, potem nagość. Lucian Freud był całkowicie odporny na swoje uczucia w swojej pracy. Wyjaśni się jasno na ten temat: „to nigdy nie jest sytuacja erotyczna, modelka i ja tworzymy obraz, a nie miłość” .

Cena pracy

Uwagi i odniesienia

  1. Jego cztery siostry - ośmiornice - pozostaną w Wiedniu i zginą w obozie koncentracyjnym .
  2. „Lucian Freud. L'atelier ”, wystawa w Centre Pompidou, 10 marca - 19 lipca 2010, z broszury wystawy.
  3. „  Hotel Bedroom, 1954 - Lucian Freud - WikiArt.org  ” , na www.wikiart.org (dostęp 20 października 2019 )
  4. patrz nekrolog Le Figaro - wydanie z 23 lipca 2011 r.
  5. Michael Peppiatt, Szkoła w Londynie: Sześciu malarzy figuratywnych : Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, RB Kitaj, Leon Kossoff. Londyn: The British Council, 1987. ( ISBN  0-86355-051-7 )
  6. (En-GB) Tate , „  School of London - Art Term  ” , on Tate (dostęp: 29 stycznia 2020 )
  7. Muzeum Maillol.com
  8. http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7398949.stm "Praca Freuda ustanawia nowy rekord świata". BBC News . 14 maja 2008
  9. Catherine Lampert, Rolf Lauter, Lucian Freud: After Cézanne, National Gallery of Australia, Canberra, 2001 . ( ISBN  0642541477 ) .
  10. (w) William Grimes, „  Lucian Freud, malarz figuratywny, który przedefiniował portretowanie, nie żyje w wieku 88 lat  ” na nytimes.com ,21 lipca 2011.
  11. (w) - Find A Grave , dostęp 20 listopada 2019
  12. Prezentacja wystawy Luciana Freuda w Centre Pompidou
  13. w Bacon-Freud Expressions, Maegh Foundation, 1995
  14. w Lucian Freud, Scènes d'Atelier , Thames and Hudson, 2007
  15. (w) Geordie Greig, Breakfast with Lucian , Farrar, Straus and Giroux, New York,2013, 260  str. ( ISBN  978-0-374-11648-4 ) , strony 9-10.
  16. (w) Mark Brown, „  Ostatnia praca Luciana Freuda do pokazania w wystawie National Portrait Gallery w 2012 roku  ” , The Guardian ,20 września 2011( czytaj online ).
  17. Prezentacja programu na stronie internetowej Arte.
  18. Szkicowniki Luciana Freuda , National Portrait Gallery , 2016
  19. Ostatni portret na museumsyndicate.com.
  20. (en) Sebastian Smee, Lucian Freud , Taschen ,2007, 96  str. ( ISBN  978-3-8228-5805-9 )
  21. „Rekord sprzedaży dla pracy żyjącego artysty”. Montpellierplus 15 maja, 2008, N O  497, str.  10 .
  22. „Płótno Freuda sprzedane na aukcji za 3,2 miliona funtów” na stronie internetowej Nouvel Obs, 14 października 2011 r.

Załączniki

Bibliografia

Linki wewnętrzne

Linki zewnętrzne