Szkoła Notre-Dame

School of Notre-Dame wyznacza styl muzyczny opracowany przez kompozytorów, którzy praktykowali w Notre Dame w Paryżu od 1160 do 1250 roku, część Antiqua Ars . Ale bardziej niż konotacja geograficzna (źródła pochodzą również z Beauvais czy Sens ), wyrażenie odnosi się do postaci kompozycji: oprócz użycia trybów rytmicznych i melodycznych (osiem tonów kościelnych) zwracamy uwagę przede wszystkim pojawienie się, a następnie ważny rozwój polifonicznych form muzycznych, takich jak Conductus (conduit), kwitnące organum i wreszcie czkawka .

„Od końca XII XX  wieku [...], miejsce powstania muzycznego wyłania, pierwotne miejsce służąc jako model dla całego świata chrześcijańskiego: w katedrze Notre Dame w Paryżu . Jeśli nadal będziemy tam świętować jak gdzie indziej liturgie na dźwięk melodii chorału gregoriańskiego , z kantorów i kanonicy z paryskiej katedry od 1170s opracowane nowe style, które dzisiaj nazywamy Szkołę Our- Bożej, wprowadzanie znaczących innowacji. Z jednej strony polifonia, coraz częściej praktykowana w wielu francuskich opactwach i katedrach, zdobyła swoje pierwsze prawdziwe listy szlacheckie w Notre-Dame. Z drugiej strony, zastosowanie w muzyce regularnych pulsacji rytmicznych jest również wielką nowością i wydaje się, że inicjatorami są paryscy śpiewacy. Bardzo szybko metody kompozytorów tej „Szkoły” będą naśladowane, kopiowane, śpiewane w wielkich kościołach Francji, a potem w całej Europie. Ta wyjątkowa nadawane po raz Wynika to geniusz paryskich projektantów, przede wszystkim odnoszących się słynny Leonin i Perotin , ale także przez sławy i nadzwyczajna przewaga Paryżu na początku XIII th  wieku, światła miasta już przydomek "  Mater artium  " (Matka Sztuki), "  Secunda Athena  " (Drugie Ateny), "  Paris expers Paris  " (Paryż nie ma sobie równych). Obecność instytucji królewskich i religijnych przyczynia się odtąd do statusu kapitału, ale to życie intelektualne, twórczość i ogromny natychmiastowy sukces Uniwersytetu [utworzonego od 1253] sprawiają, że reputacja Paryża jest prawdziwą latarnią morską. . We wczesnych dekadach XII -tego  wieku, Abelard i inne paryski już przyciągnęły tłumy magisterskich studentów z bardzo różnych środowisk na Montagne Sainte-Geneviève i przyszłej Dzielnicy Łacińskiej . Wyjeżdżali wówczas z zapleczem teologicznym, ale często także muzycznym, przyczyniając się w ten sposób do rozpowszechnienia w całej Europie repertuaru Szkoły Notre-Dame. ” .

Kontekst

Budowa Notre-Dame de Paris , został ustalony przez biskupa Maurice de Sully dzień po wyborach pod koniec 1160 lub na początku 1161. Prace rozpoczęły się w 1163 i trwała do 1245. Wielki ołtarz został poświęcony w 1182. W XIII th  wieku, dzięki częstym wizytom rodziny królewskiej, uniwersytetu uważanego za stolicę i innych rozwijających się uczelni, Paryż świeci jako dom kultury i sztuki dla całego chrześcijaństwa. Badania muzyczne, początkowo rozproszone po dużych prowincjonalnych klasztorach, koncentrują się w miastach i przeżywają bezprecedensowy rozwój. Tak więc, Limoges , Beauvais i Sens są ważnymi centra o organum i wielogłosowości, jak Chartres z XI p  wieku.

W tym stuleciu średniowiecznego klasycyzmu Notre-Dame jest jednym z głównych ośrodków życia intelektualnego i artystycznego. Ponadto rodzina królewska utrzymuje codziennie dostępny zestaw śpiewaków, a francuska szlachta od stulecia tworzy dzięki trubadurom i założycielom (często szlachetnym) wielki ruch poezji śpiewanej (długo pozostał monodyczny), który stworzył od poprzedniej epoki wszechświat miłości dworskiej .

Repertuar szkoły Notre-Dame (jak również jej naśladownictwa w wielkich ośrodkach europejskich) jest oczywiście liturgiczny. Celem jest przede wszystkim śpiewanie chwały Bożej poprzez święte teksty, uważane za słowo Boże. Śpiew towarzyszy więc ceremoniom i procesjom. Muzyka uprawiana w Notre-Dame narodziła się w środowisku intelektualistów i uczonych: studentów, teologów lub prawników, lekarzy i oczywiście muzyków.

Dzięki tej wiedzy, te coraz bardziej wyuczane z biegiem czasu konstrukcje (improwizowane w „piosence na książkę” lub pisane), dzieci o niskim wydobyciu zyskują społeczne uznanie. To właśnie tym „zręcznym muzykom” („  artis musicæ periti  ”, czyli profesjonalnym muzykom) zawdzięczamy ciągły rozwój tej wielkiej nowości, jaką jest zachodnia polifonia . Urodził się w Kościele do IX th  century, będzie kwitnąć i rozpowszechniania w całej Europie przez cztery stulecia przynajmniej (aby osiągnąć swoje apogeum na przełomie XVI -tego  wieku). Kodyfikujemy również system notacji rytmicznej, tak abstrakcyjny, jak i spójny, Musica mensurabilis (muzyka mierzalna). Tryby rytmiczne są w stanie, podobnie jak tryby melodyczne, strukturalizować, dokładniej i precyzyjniej niż wcześniej, kompozycje wokalne, które narodziły się w kościele jako pierworodne. Ich liczba znacznie wzrasta. W ten sposób muzycy Notre-Dame dodali więcej niż decydującą stronę do historii muzyki zachodniej: kierowali dużą częścią jej przyszłości.

Kompozytorzy

Dwóch wokalistów z XII th i XIII th  century pozostał sławny.

Leonin pierwszy ( Leo lub magister Leoninus według tekstów), który praktykowałby około połowy wieku. Według Craiga Wighta był także znanym poetą i kanonikiem. Komponuje głównie organum na dwa głosy, ale nic nie wskazuje na to, by był do tego absolutnie ograniczony. Przypisuje się mu Magnus Liber Organi , gdyż odegrał jedną z głównych ról w tworzeniu i rozpoznaniu formy muzycznej zwanej organum , nie przynależąc jednak tytułem do linii mistrzów muzycznych nowej katedry.

Następnie Perotin ( Perotinus magnus  : Perotin Wielki) włączony w kierunku końca XII TH i pierwszej ćwierci XIII p  wieku polega raczej na trzech lub czterech głosów. Według Craiga Wighta jest on Pierrem, następcą ( subkantorem ) Notre-Dame, „godność” wielkiego kantora przysługuje duchownemu, którego funkcja nie jest czysto muzyczna. Rękopis napisany przez Anonymous IV do XIII th  wieku podaje nazwiska Leonin i Perotin i dowiadujemy się, że:

I zauważ, quod magister Leoninus, secundum quod dicebatur, fuit optimus organista, które fecit magnum liber organi de gradali i antifonario pro servitio divino multiplicando. I ucieka in usu usque ad tempus Perotini Magni, co oznacza skrót eundem et fecit clausulas sive puncta plurima meliora, quoniam optimus discantor erat i melior quam Leoninus erat. Sed hoc non est dicendum de subtilitate organi itp. Ipse vero magister Perotinus fecit quadupla optima sicut "  Viderunt, Sederunt  " cum habundantia colorum armonicæ artis; similiter i tripla plurima nobilissima sicut „  Alleluia Posui adiutorium, Nativitas  ” itp. Fecit etiam triplices Conductus ut "  Salvatoris hodie  " i duplices Conductus sicut "  Dum sigillum summi patris  " ac etiam simplices Conductus cum pluribus aliis sicut "  Beata viscera  " itp. Liber vel libri magistri Perotini erant in usu usque ad tempus magistri Roberti de Sabilone oraz in coro Beatæ Virginis maioris ecclesiæ Parisiensis i a suo tempore usque in hodiernum diem.

„Mistrz Leonin, według tego, co mówiono, był najlepszym kompozytorem organum, na Graduelu i Antiphonaire [wyśpiewanym z Graduela i Antiphonaire'a] stworzył wielką księgę organum , z myślą o zwiększeniu doniosłości nabożeństwa [poprzez zwielokrotnienie różnych partii wokalnych, które są słyszane w tym samym czasie, podczas mszy i brewiarza]. Książka ta była w użyciu aż do czasów Pérotina Wielkiego, który ją skrócił i stworzył bardzo liczne i doskonałe klauzule lub sekcje, ponieważ był znakomitym kompozytorem dechant, a nawet lepszym niż Leonin. - Anonimowy IV , 1275.

(kontynuacja: Sed hoc non est dicendum ... hodiernum diem , na razie nie jest tłumaczone w tym artykule). "

Należy wspomnieć o dwóch symbolicznych dziełach: Viderunt omnes , Graduel de Noël (z dnia 1198) i Sederunt Principles , Graduel de Saint-Étienne (26 grudnia) Z dnia 1199. W omnes Viderunt można zaobserwować kanon piątym, składającego się między duplum i triplum (do 2 -go i 3 -ciej  głos). Te dwa utwory znajdują się na początku rękopisów W1 i Pluteus (patrz niżej), co wyraźnie wskazuje na wartość lub znaczenie dzieł.

Ponieważ oryginalny rękopis zniknął i jest znany tylko z kopii różnych dat ze znaczącymi modyfikacjami, prawdopodobne jest, że wyretuszowane przez Pérotina dzieła Leonina są mu fałszywie przypisywane lub że wkład jednego z nich nie może być odpowiednio zmierzony. Możliwe też, że wraz ze znaczną przemianą sposobów notowania muzyki kopista dobrowolnie przekształcił tekst, który do nas dotarł.

Źródła

Magnus Liber Organi , którego oryginał zniknął, był rękopis, kopiowane między 1160 i 1240, w którym zanotowano zdecydowana repertuar katedry. Pełna nazwa brzmi Magnus Liber Organi de Graduali et Antiphonario , co jest Księgą Organum dotyczącą Graduału i Antyfonarza . Podczas uroczystości umieszczano go na mównicy pośrodku chóru.

Często był kopiowany częściowo lub w całości i rozpowszechniany w całej Europie. Edward Roesner uważa, że ​​jest to pierwszy pisany korpus polifoniczny, a nie przekazany ustnie.

Organizacja - Treść rękopisów jest uporządkowana według kalendarza liturgicznego, ale w hierarchii uwzględniającej szczególną rangę Bożego Narodzenia, Wielkanocy, Zesłania Ducha Świętego i Wniebowzięcia, zwaną corocznym . Pozostałe, sklasyfikowane terminem duplex , to wtórne, zwane semiduplex , grupujące świętych, biskupów lub prostych spowiedników. Podobnie liczba bierek dostępnych dla każdej ze stron zmniejsza się w odwrotnej kolejności w stosunku do ich hierarchii; partie mniej ważne nie otrzymują organum .

Po stosunku do liturgii następuje podział na liczbę głosów, gatunek i rodzaj liturgii.

Istnieją dwa rodzaje podstawowych źródeł do badania tego ruchu: rękopisy muzyczne i pisma teoretyków.

Zachowane rękopisy

Dostępne rękopisy są znacznie późniejsze niż skład dzieł. Na przykład Viderunt Omnes Perotina, jeden z najbardziej emblematycznych utworów w repertuarze, powstał przed 1198 rokiem, ale najstarsze źródło pojawia się dopiero w W1 skopiowanym około 1245 roku. wiedząc, że trzy główne rękopisy to F , W2 i W1 .

Struktura Magnus Liber Organi opisana przez Anonimowego IV znajduje się „w organizacji rękopisu florenckiego, [i] jest zachowana od rękopisu do rękopisu w dość stabilny sposób” . Różnica polega na wyborze dokonanym przez kopistów. Rękopis florencki ma w części liturgicznej sto egzemplarzy. Rękopis W1, 43 i W2 zawiera 46. Craig Wright omawia te elementy, aby stwierdzić, że wybory te są dokonywane zgodnie z lokalnymi potrzebami procesji i eliminacją elementów charakterystycznych dla Notre-Dame.