John Frusciante

John Frusciante po raz pierwszy wziął udział w koncercie Red Hot Chili Peppers w wieku piętnastu lat i szybko stał się wielkim fanem grupy. Podziwia ówczesnego gitarzystę Hillela Slovaka . Następnie, w 1988 roku , zaprzyjaźnił się z perkusistą z grupy Hardcore Punk z Dead Kennedys , DH Peligro . Obaj muzycy grają teraz regularnie, a Peligro zaprasza swojego przyjaciela Flea , basistę Red Hot Chili Peppers. Frusciante zawiera następnie pewne umowy z Flea; obaj mężczyźni natychmiast rozwijają muzyczną alchemię. Flea przyznaje później, że zagrał jeden z pierwszych basowych riffów Nobody Weird Like Me . W tym samym czasie Frusciante planuje przesłuchanie do zespołu Franka Zappy, ale tuż przed występem zmienia zdanie, ponieważ Zappa jest przeciwny używaniu narkotyków. Frusciante jak dla niego, chce nim zarządzać. Mówi: „Zdałem sobie sprawę, że chcę być gwiazdą rocka, narkotyki oraz data dziewczyny, a ja nie mogę tego zrobić, gdybym był w zespole Zappy . ”

Hillel Slovak , idol Frusciante i gitarzysta Red Hot Chili Peppers, zmarł w 1988 roku z przedawkowania. Perkusista Jack Irons popada w depresję i opuszcza formację. Jednakże Anthony Kiedis i Flea, dwaj pozostali członkowie, postanawiają nie rozwiązywać grupy. Zdecydowali się zintegrować Peligro na perkusji, a także Blackbyrd McKnight na gitarze. Jednak ten ostatni zawodzi i nie może połączyć swojej muzyki Parliament-Funkadelic z muzyką grupy. Flea proponuje następnie przesłuchanie Frusciante. Wraz z Anthonym Kiedisem Flea przesłuchuje młodego gitarzystę. Po jego występie wokalista i basista Red Hot Chili Peppers dochodzą do wniosku, że może zastąpić McKnighta. Kiedy Flea dzwoni do niej, aby ogłosić jej integrację z grupą, Frusciante krzyczy z radości, skacze na ściany swojego pokoju, zostawiając na nim trwałe ślady butów. W tym czasie Frusciante jest już bliski podpisania kontraktu z punkrockowym zespołem Thelonious Monster. Zaangażowany w Red Hot Chili Peppers postanawia nie kontynuować tego kontraktu i dołącza do grupy, której jest fanem.

Pomimo podziwu dla muzyki zespołu, Frusciante nie uważa się za gitarzystę funkowego. Mówi: „Nie byłem muzykiem funkowym, zanim dołączyłem do zespołu. Nauczyłem się wszystkiego, czego potrzebowałem, aby muzycznie związać się z Flea, studiując grę Hillela [słowackiego] i wszystko z tego wziąłem. ” . Kilka tygodni po integracji Frusciante, grupa postanawia rozstać się ze swoim nowym perkusistą DH Peligro . Rzeczywiście, ten ostatni obficie zażywa narkotyki, przez co cierpią jego występy muzyczne. Chad Smith zajmuje jego miejsce na perkusji, a kwartet jest gotowy do nagrania nowego albumu Mother's Milk . Początkowo John Frusciante nie czuł się zdolny do zastąpienia Słowaka. Dodatkowo producent Michael Beinhorn chce od gitarzysty nowego stylu, zbliżonego do heavy metalu , który nie jest częścią wpływów grupy. Wreszcie Kiedis i Flea spędzają czas na żartach z młodego gitarzysty, mimo że Kiedis ma dla niego ogromny podziw. Rejestracja jest dla Frusciante trudna, ale kończy się w dobrych warunkach.

Po sukcesie albumu Mother's Milk , grupa postanowiła zaprzestać wszelkiej współpracy z Michaelem Beinhornem. Anthony Kiedis wybiera Ricka Rubina na nowego producenta i przygotowuje się do nagrania swojego nowego albumu. Na prośbę Ricka Rubina Frusciante i pozostali przeprowadzają się do rezydencji Laurel Canyon na wzgórzach Los Angeles między majem aCzerwiec 1991. W tym okresie nakręcono dokument Funky Monks .

Nagranie przebiega szybko, album zaplanowany jest na wrzesień. W tym czasie Frusciante używał już narkotyków z Flea. W ciągu sześciu tygodni nagrywania Frusciante skomponował ponad połowę muzyki z albumu. Blood Sugar Sex Magik wypuszcza go24 września 1991pod marką Warner Bros. Rekordy i szybko odniosły ogromny sukces.

Frusciante i Kiedis jadą do Europy promować album. Jednak powtarzające się wywiady i liczne pytania dziennikarzy okazują się trudne dla gitarzysty, który chce wrócić do Los Angeles. Presja mediów spowodowana sukcesem albumu jest nie do pokonania, a on pogrąża się w bohaterce. Frusciante następnie prosi Kiedisa, aby wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby znaleźć swoją dziewczynę w tym czasie, co on akceptuje. Dlatego też Kiedis samodzielnie prowadzi europejską promocję Blood Sugar Sex Magik . Kolejna trasa jest triumfalna dla grupy. Jednak niepokój Johna Frusciante narasta. Ponadto mówi, że słyszy głosy, które proszą go o opuszczenie grupy.

Tymczasem Red Hot Chili Peppers sympatyzują z Smashing Pumpkins i Pearl Jam , którzy po raz pierwszy pojawiają się w trasie. Grupa bierze również udział w Saturday Night Live , amerykańskim programie transmitowanym na żywo w telewizji. Próby idą źle dla grupy, ponieważ Frusciante jest pod wpływem bohaterki, a Kiedis wychwytuje jej przejście przed kamerami. Tak więc, podczas gdy Red Hot Chili Peppers muszą wykonać singiel Under the Bridge , Frusciante nie rozpoczyna poprawnie piosenki, a Kiedis śpiewa fałszywie. Dla całej grupy ten wieczór to porażka, ale sprzedaż albumu wciąż rośnie i grupa jest zawsze dobrze przyjmowana.

Jednak Frusciante nadal słyszy głosy, które proszą ją o opuszczenie trasy. Status gwiazdy rocka coraz bardziej mu przeszkadza. Następnie postanawia opuścić Red Hot Chili Peppers. 7 maja 1992 r., podczas gdy grupa gra w Tokio , odmawia wyjścia na scenę i oznajmia trzem pozostałym członkom swój zamiar odejścia. Kiedis przekonuje go do zagrania jeszcze jednej nocy, na co się zgadza, ale Frusciante wraca do Stanów następnego dnia i grupa musi odwołać kolejne koncerty. Kiedis wezwał następnie Arika Marshalla , który grał z Red Hot Chili Peppers do 1993 roku. Grupa zrekrutowała gitarzystę Jane's Addiction , Dave'a Navarro, aby zastąpił Frusciante.

Narkomania i kariera solowa (1992-1997)

Gdy tylko dołączyła do grupy, Frusciante rozwinął uzależnienie od narkotyków, które rosło przez lata. Tak więc spożywa marihuanę z Flea w 1988 roku, a następnie zażywa heroinę po wydaniu Blood Sugar Sex Magik . Po powrocie do Los Angeles Frusciante wpada w depresję, myśląc, że już nigdy nie będzie w stanie grać na gitarze ani pisać piosenek. W kolejnych miesiącach skoncentrował się na malowaniu i nagrywał taśmy składające się z piosenek pisanych w domu, w pokojach hotelowych oraz podczas nagrywania Blood Sugar Sex Magik . Aby złagodzić jej dyskomfort, Frusciante używa coraz więcej narkotyków, w szczególności heroiny i kokainy .

Mówi: „Wszystko mnie unieszczęśliwiło, więc postanowiłem pewnego dnia spędzić życie na heroinie i kokainie, ponieważ to był jedyny sposób na szczęście. ” . W 1992 roku Frusciante mieszkał ze swoją dziewczyną na wyżynach Los Angeles . Pchła jednak utrzymuje kontakt i odwiedza go w jego domu. Jednak jego uzależnienie czyni go niestabilnym i niebezpiecznym dla siebie: zadaje liczne obrażenia ramion i grozi spaleniem własnego domu. Ponadto wPaździernik 1993, jego bliski przyjaciel River Phoenix ulega przedawkowaniu , ale Frusciante nie zmienia swoich nawyków i kontynuuje podawanie leków.

W marcu 1994 roku John Frusciante wydał swój pierwszy solowy album, zatytułowany Niandra Lades i Zwykle po prostu T-Shirt . Kilka miesięcy przed premierą kilku jego przyjaciół, takich jak Flea , Johnny Depp , Gibby Haynes i Perry Farrell, zachęcało go do nagrania solowego albumu. Płyta, wydana pod szyldem American Recordings, składa się z taśm nagranych we własnym domu. Album podzielony jest na dwie części: pierwsza została nagrana podczas sesji Blood Sugar Sex Magik , między majem aCzerwiec 1991. Druga przypada na przełom 1991 i 1992. Niandra Lades i Zwykle Just a T-Shirt charakteryzują się psychodeliczną atmosferą, przerywaną wieloma efektami gitarowymi i słabym wokalem.

Jego wydanie było komercyjną porażką dla gitarzysty, ponieważ sprzedano tylko 45 000 egzemplarzy. Ponadto Frusciante wchodzi w konflikt z wytwórnią Red Hot Chili Peppers , Warner Bros. Records , który rości sobie prawa autorskie do swoich utworów. Owszem, gitarzysta nie jest już częścią grupy, ale klauzula umowy o odejściu Frusciante stanowi, że prawa są przeznaczone dla firmy produkcyjnej. Jednak John Frusciante jest przeciwnikiem Warner Bros. Records posiada prawa autorskie. W związku z tym jego stara wytwórnia zrezygnowała z praw na rzecz amerykańskiej wytwórni nagrań Rick Rubin.

Choć szczątki Frusciante uzależnionych, o artykuł New Times LA opisuje go jako „szkielet spaceru . ” Jego ramiona rzeczywiście noszą wiele następstw zażywania narkotyków. Frusciante spędziła następne trzy lata w swoim domu na wzgórzach Los Angeles. Każda jego ściana jest pokryta graffiti. W międzyczasie, Johnny Depp i Gibby Haynes, jego bliscy przyjaciele, odwiedzają go i kręcą krótki dokument zatytułowany Rzeczy o nędznych warunkach życia Frusciante w jego domu. W następnych miesiącach jego dom zapalił się i doznał kilku poparzeń. Ponadto w pożarze spłonęła jego kolekcja gitar i wiele albumów. W 1996 roku John Frusciante przeszedł przedawkowanie, które prawie go zabiło. W 1997 roku postanowił wydać swój drugi solowy album. 26 sierpnia 1997 r., Smile from the Streets You Hold jest wydawany przez wytwórnię Birdman Records. Frusciante przyznaje, że środki zebrane ze sprzedaży tej płyty zostaną przeznaczone na zaopatrzenie się w leki. Charakteryzujące się mroczną i mistyczną atmosferą, większość utworów została napisana przez Frusciante na długo przed nagraniem albumu. Dwie piosenki są napisane wspólnie z jego bliskim przyjacielem River Phoenix.

Detoksykacja i reintegracja Red Hot Chili Peppers (1997-2002)

W Listopad 1997John Frusciante udziela wywiadu magazynowi Guitar Player , w którym przyznaje, że czuje się lepiej. Jednak jego przemówienie jest nadal uważane za urojeniowe, biorąc pod uwagę stopień jego uzależnienia. W tym samym roku, wciąż mając poważne problemy z narkotykami i alkoholem, postanowił zająć się swoim zdrowiem. Za radą swojego długoletniego przyjaciela Boba Forresta, członka Thelonious Monsters, w styczniu 1998 roku dołączył do kliniki Las Encinas , centrum detoksykacji w Pasadenie w Kalifornii. Otrzymał również wiele zabiegów stomatologicznych, aby naprawić szkody spowodowane przez lek, a także przeszczep skóry na ramiona. Miesiąc później Frusciante opuszcza klinikę w dobrym zdrowiu.

Po swoim doświadczeniu postanawia całkowicie zmienić swoje dotychczasowe nawyki. Wyleczony z narkomanii, najpierw zwrócił się ku ascezie . Ponadto radykalnie zmienia dietę i praktykuje jogę oraz Vipassana bhavana . Aby skoncentrować się na muzyce, Frusciante wybiera abstynencję seksualną . Te liczne zmiany pozwalają mu być w dobrym zdrowiu i uniknąć ewentualnego powrotu do używania narkotyków. Pomimo swojego pochodzenia jako narkomana, Frusciante nie uważa tych lat za „mroczny okres” w jej życiu. Ocenia, że ​​przeżywa teraz „odrodzenie, w którym opróżnił swój duch. ” . Wkwiecień 1998, Że część Red Hot Chili Peppers sposoby z gitarzysta Dave Navarro, z którym nagrali One Hot Minute w 1995 roku . Podczas gdy grupa jest na skraju rozpadu, Flea proponuje Kiedisowi przywrócenie do pracy Johna Frusciante, uwolnionego od nałogów. Anthony Kiedis wyraża zgodę, a Flea udaje się do Frusciante, aby przekazać mu nowinę. Ten ostatni odpowiada mu: „Nic nie może mnie uszczęśliwić na świecie”. ” . John Frusciante oficjalnie powraca do Red Hot Chili Peppers, a zespół planuje nagrać kolejny album.

Californication został zarejestrowany w1999 roku. Powrót Frusciante na gitarę harmonizuje życie grupy i nagrywanie jej płyty. Frusciante wprowadza innych w swój nowy styl życia i jeszcze bardziej ujawnia swoją bezwarunkową miłość do muzyki. Perkusista Chad Smith mówi:„On oddycha sztuką i muzyką dzień i noc, to jego racja bytu. ”. Frusciante kilkakrotnie przyzna, że ​​praca nadCalifornicationjest jego ulubioną. Album odniósł wielki sukces wśród fanów, a Frusciante po raz kolejny zyskał międzynarodowy rozgłos. Podczas trasy Frusciante kontynuuje pisanie własnych piosenek z myślą o wydaniu nowego solowego albumu. Po dwóch latach koncertów nagrał To Record Only Water na dziesięć dni . Chociaż Frusciante nie był już wtedy uzależniony od narkotyków, album prezentuje ten sam styl, co poprzednie dwa, mieszając melancholijne i tajemnicze teksty. Brzmienie jest jednak lepszej jakości niż jego dwa poprzednie albumy i zawiera więcej wpływówelectroinowej fali. Rzeczywiście, oprócz wielu efektów gitarowych, John Frusciante eksperymentuje z użyciemsyntezatorów. Po raz pierwszy w swojej solowej karierze gitarzysta organizuje własną trasę koncertową, a jego kondycja fizyczna znacznie się poprawiła. W tym samym roku Frusciante i reszta zespołu przygotowywali się do nagrania nowego albumu studyjnego, By the Way . W tym czasie Frusciante uważała ten okres za najlepszy w jej życiu. Jego pragnienie poprawy gry na gitarze na tym albumie jest motywowane pragnieniem inspirowania się gitarzystami takimi jakJohnny Marr,John McGeochi Andy Partridge. Muzycy, którzy byli nie tylko technicy ale pracowali nad teksturami. „Jak z Californication , zaczął pisać piosenki podczas produkcji przy okazji z zamiarem nagrania ich na swoim następnym albumem.By the Waywyjąć9 lipca 2002 r. w USA.

Podwójna kariera (2002-2007)

W 2003 roku magazyn muzyczny Rolling Stone umieścił Frusciante na osiemnastym miejscu wśród najlepszych gitarzystów wszechczasów. W lutym 2004 rozpoczął poboczny projekt z Red Hot Chili Peppers. Rzeczywiście, łączy Joe Lally z grupy Fugazi i Josha Klinghoffera w grupie, którą nazywa Ataxia . Trzej mężczyźni widzą się przez około dwa tygodnie i nagrywają razem prawie dziewięćdziesiąt minut muzyki. Po dwóch dniach nagrywania w studio, Ataxia zagrała dwa koncerty w Hollywood , po czym wróciła do studia, zanim rozeszły się. W tym samym miesiącu Frusciante wydała swój czwarty solowy album, zatytułowany Shadows Collide with People . Frusciante chce oddać hołd kilku swoim przyjaciołom, z udziałem Flea, Klinghoffera, a nawet Chada Smitha. Wczerwiec 2004ogłosił, że chce nagrać sześć solowych albumów w ciągu sześciu miesięcy. Pierwszy opus, zatytułowany Wola śmierci , ukazuje się w:czerwiec 2004. Potem nastąpiło Automatic Writing w sierpniu, DC EP we wrześniu, Inside of Emptiness w październiku, A Sphere in the Heart of Silence w listopadzie i Curtains w grudniu. Każdy album jest mieszanką wielu piosenek napisanych przez Frusciante międzygrudzień 2003 i czerwiec 2004. W zależności od albumu zawierają od czterech do dwunastu utworów. Z kierunkiem Zasłony , Frusciante wyprodukował swój pierwszy film muzyką od tych To Record Only Water For Ten Days , nakręcony do utworu The Past oddala . Przy każdym albumie Frusciante potwierdza chęć szybkiego nagrywania, unikania nowych technologii, a tym samym dodatkowych kosztów.

Na początku 2005 roku wrócił do studia z Red Hot Chili Peppers, aby pracować nad swoim piątym albumem studyjnym z zespołem Stadium Arcadium . Jego gra na gitarze łączy funk rockowy styl z epoki Blood Sugar Sex Magik z pop-rockowym brzmieniem z epoki By the Way . W przypadku Stadium Arcadium Frusciante radykalnie zmienia swoją technikę solową. Rzeczywiście, na Californication gitarzysta komponuje je z wyprzedzeniem, podczas gdy na Stadium Arcadium opiera się bardziej na improwizacji w studiu. Kilka recenzji podkreśla oczywiste wpływy Jimiego Hendrixa na solówki Frusciante, co potwierdza osoba zainteresowana. Używa również wielu efektów gitarowych, a także poświęca się innym instrumentom, takim jak syntezator i melotron . Stale współpracuje z producentem Rickiem Rubinem, aby doskonalić swoją grę.

Wraz z karierą w Red Hot Chili Peppers, Frusciante rozpoczął współpracę z grupą The Mars Volta , z której pochodził jego przyjaciel Omar Rodríguez-López . Brał udział w nagraniu ich albumu De-Loused in the Comatorium oraz grał na gitarze w piosence Cicatriz ESP . Następnie wnosi swój wkład do albumu Frances the Mute . Jego współpraca z The Mars Volta osiągnęła apogeum, gdy w 2006 roku brał udział w nagraniu albumu Amputechture , gdzie grał na gitarze w większości utworów tego utworu. Aby podziękować mu za współpracę z The Mars Volta, Omar Rodríguez-López gra na kilku solowych albumach Frusciante, takich jak Curtains, a nawet pojawia się na albumie Stadium Arcadium , w utworze Szczególnie w Michigan .

Wyjazd Red Hot Chili Peppers i różne kolaboracje (2007-2012)

Po wydaniu albumu Stadium Arcadium , Red Hot Chili Peppers rozpoczyna nową międzynarodową trasę koncertową pomiędzymaj 2006 i sierpień 2007. W tym samym czasie do studia ponownie wszedł John Frusciante z grupą Ataxia, z którą nagrał swój drugi album, AW II . Na początku 2008 roku Anthony Kiedis potwierdza, że ​​Red Hot Chili Peppers rozpoczynają przerwę w karierze, której czas trwania jest nieokreślony. Kiedis wyjaśnia, że ​​od czasu Californication w 1999 roku praca grupy trwa nieprzerwanie . W tym czasie Frusciante opuścił grupę, ale nie ogłosił żadnego oficjalnego odejścia. Wykorzystuje tę muzyczną przerwę, aby wydać swój dziesiąty album studyjny. Zatytułowany The Empyrean , ten koncept album został nagrany w latach 2006-2008, ale ukazał się dopiero w 2009 roku. Gitarzysta grupy The Smiths Johnny Marr , Flea i Josh Klinghoffer współpracowali przy nagraniu albumu. Po wydaniu albumu The Empyrean , Frusciante kontynuuje współpracę z The Mars Volta i ich albumem Octahedron , wydanym wczerwiec 2009. W międzyczasie tworzy z Chrisem McDonaldem i Aaronem Funkiem trio muzyki elektronicznej „Speed ​​​​Dealer Moms”.

W październik 2009Red Hot Chili Peppers ogłaszają powrót do studia i przygotowywanie nowego albumu. Frusciante, pozostając daleko, Josh Klinghoffer zostaje nowym gitarzystą grupy. To tylko przezgrudzień 2009że Frusciante formalizuje swoje ostateczne odejście z Red Hot Chili Peppers. Gitarzysta wyjaśnia, że ​​jego muzyczne pragnienia różnią się od pragnień grupy i że pragnie poświęcić się swoim osobistym projektom.

W 2010 roku Frusciante kontynuował różne kolaboracje. Jego przyjaciel Rodríguez-López zatrudnił go jako producenta wykonawczego do swojego pierwszego filmu, The Sentimental Engine Slayer . W tym samym roku obaj gitarzyści wyprodukowali razem dwa albumy. Pierwszy nosi tytuł Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante . Na tym ostatnim Frusciante gra na gitarze, basie i syntezatorach. W nagraniu nie biorą udziału dodatkowi muzycy. Drugi, Sepulcros de Miel, skupia Frusciante, Omara Rodrigueza-Lopeza, jego brata Marcela Rodrigueza-Lopeza oraz byłego basistę The Mars Volta i Racera X , Juana Alderete. W grudniu 2011 roku Red Hot Chili Peppers zostali nominowani do wejścia do Rock and Roll Hall of Fame 2012. Anthony Kiedis, udzielający wywiadu z tej okazji, wątpi w przybycie Frusciante na uroczystość, która odbędzie się w grudniu 2011 roku.kwiecień 2012, podkreślając dyskomfort wywołany jej ewentualnym pojawieniem się. Basista Flea dodaje, że jego talent wniósł wiele do zespołu w trakcie swojej kariery i że jest znakomitym muzykiem. W końcu Frusciante odrzuca zaproszenie i nie bierze udziału w ceremonii, ale zostaje wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako były członek Red Hot Chili Peppers.

Letur-Lefr, PBX Funicular Intaglio Zone and Enclosure (2012 – obecnie)

W maj 2012, w wywiadzie dla Blare Magazine , Omar Rodríguez-López wątpi w nową współpracę między nim a Frusciante. Wyjaśnia, że ​​ten ostatni odmówiłby realizacji jakiegokolwiek projektu w celach komercyjnych. Frusciante przygotowuje nową EP -kę Extented Play (EP), zatytułowaną Letur-Lefr , która została wydana w lipcu 2012 roku przez wytwórnię Record Collection. Oprócz pisania i kompozycji utworów Frusciante jest również autorem okładki. Mimo wpływów Jimiego Hendrixa, Letur-Lefr wyznacza nową zmianę w jego technice muzycznej z wykorzystaniem automatów perkusyjnych, syntezatorów i włączeniem hip-hopu . Współpracuje z kilkoma artystami, takimi jak Kinetic 9 i Masia One. Jego żona Nicole Turley wykonuje część chórków. Wwrzesień 2012, Frusciante wydaje swój jedenasty album studyjny, PBX Funicular Intaglio Zone . Podobnie jak w swoim poprzednim opus, pisze i komponuje wszystkie utwory, miesza kilka gatunków muzycznych, traktując swoją muzykę jako „synthpop progresywny”. Kinetic 9 ponownie bierze udział w nagraniu, chociaż Frusciante gra na wszystkich obecnych instrumentach. Włącza jednak solo na skrzypcach grane przez Laenę Geronimo. 7 kwietnia 2013 r., Frusciante umieścił na swojej stronie piosenkę Wayne , w hołdzie dla swojego bliskiego przyjaciela Wayne'a Formana.

18 lutego 2014, oferuje do bezpłatnego pobrania nową piosenkę Scratch . 7 kwietnia 2014, John Frusciante powraca z nowym albumem zatytułowanym Enclosure . Koncepcja tej płyty jest ściśle związana z nagraniem albumu Black Knights Medieval Chamber, który wyprodukował rok wcześniej.

6 kwietnia 2015, Frusciante wydał pod pseudonimem Trickfinger całkowicie elektroniczny album. Osiem utworów z opusu potwierdza zainteresowanie muzyka odkrywaniem nowych ścieżek muzycznej ekspresji. Programowanie maszyn rytmicznych i syntezatorów zastępuje wokale i gitarę. Album zatytułowany Trickfinger jest dystrybuowany przez amerykańską wytwórnię Absurd Recordings z siedzibą w Los Angeles, specjalizującą się w house / techno . W 2015 roku pojawił się w kilku utworach na albumie Paper Gods Duran Duran . 16 kwietnia 2016Frusciante wydaje Foregrow z okazji Record Store Day . To kompilacja czterech utworów z sesji, które nastąpiły po elektronicznym albumie wydanym pod pseudonimem Trickfinger.

8 września 2017, zostaje wydana nowa EPka Frusciante pod nazwą Trickfinger. Składa się z sześciu tytułów. EPkę można posłuchać na SoundCloud Acid Test od1 st września.

W 2019 roku Frusciante powraca do gitary na płycie indonezyjskiej artystki Dewy Budjany.

15 grudnia 2019 r., jego powrót do Red Hot Chili Peppers jest ogłoszony na oficjalnym koncie grupy na Instagramie.

Osobowość artystyczna

Ekwipunek

Muzyka Frusciante łączy się z powinowactwem do starych gitar . Rzeczywiście, wszystkie gitary, na których gra podczas nagrań z Red Hot Chili Peppers lub podczas tras koncertowych, powstały przed 1970 rokiem . Do każdego granego utworu używa określonej gitary. Bardzo często używa również wzmacniaczy Marshalla podczas koncertów . Kiedy jego dom spłonął w 1996 roku, wszystkie jego gitary zginęły. Pierwszą gitarą, którą kupił po dołączeniu do Red Hot Chili Peppers, jest Fender Jaguar . Po powrocie do grupy w 1999 roku, Anthony Kiedis oferuje mu Fender Stratocaster w 1962 roku . Używa go jako głównej gitary z nagrania Californication, a następnie na wszystkich kolejnych albumach grupy, a także na trasie. Posiada również Fender Stratocaster z 1955 roku z kluczową klamką z klonu . Używa tego ostatniego w utworach takich jak The Zephyr Song i Dani California . Jest właścicielem Gretsch White Falcon , używany na Californication albumu dla Californication i Otherside . W sesji akustycznej Frusciante pracuje z Martinem z lat pięćdziesiątych.

W 2007 roku nauczył się programowania kilku instrumentów w kilku gatunkach muzycznych, w tym acid house . Po ponownym opuszczeniu Red Hot Chili Peppers w 2009 roku odnowił swój sprzęt i wybrał jako swoją główną gitarę SG2000 marki Yamaha lub Roland . Używa również syntezatora tej samej marki, którego używa do swoich melodii muzyki elektronicznej.

Technika gry

Gra na gitarze Johna Frusciante charakteryzuje się naciskiem na melodię , barwę i strukturę muzyczną pomimo wirtuozerii i techniki. Chociaż w jego karierze można zauważyć wpływy wirtuozowskie, Frusciante przyznaje, że są one często minimalizowane w jego grze.Uważa, że ​​mistrzostwo gry na gitarze prawie się nie zmieniło od lat 60. i że w tej dekadzie grali najlepsi gitarzyści . Kiedy był nastolatkiem w 1980 roku , Frusciante zauważyć, że granie punk i new wave gitarzystów był zasadniczo charakteryzują się szybkością, ze szkodą dla własnego wyniku. Określa jako taką grę pewnych gitarzystów, takich jak Matthew Ashman z grupy Bow Wow Wow i Bernard Sumner z Joy Division .

Pomimo tej negatywnej obserwacji Frusciante uważa się za fana tej techniki, powołując się na gitarzystów takich jak Randy Rhoads czy Steve Vai . Kwalifikuje się jednak, stwierdzając, że taka wirtuozeria nie pozwala na postęp i nie dostarcza emocji publiczności. Myśląc, że nie powinien skupiać się w swojej grze na „czystych” dźwiękach, Frusciante rozwija technikę gry, którą uważa za „brudną”, która pozwala mu „nadużywać” gitary poprzez stosowanie różnych form zniekształceń podczas solówek. Dodał też, że chce zerwać z klasyczną grą alternatywnego rocka i poszerzyć swoje muzyczne horyzonty, łącząc takie gatunki jak indie rock , rock eksperymentalny , Lo-fi i synthpop . Rzeczywiście, ocenia produkcję wielu gitarzystów jako wolną od ryzyka.

Od 2007 roku Frusciante rozwinął swoją wiedzę z zakresu inżynierii dźwięku, kiedy zaczął komponować własną muzykę elektroniczną. W szczególności nauczył się mieszać inne gatunki muzyczne, włączając hip-hop i R&B lub tworząc własne partytury perkusyjne za pomocą automatu perkusyjnego . Artysta precyzuje, że te nowe techniki mają wpływ na kompozycję albumu Letur-Lefr . Nagrywając PBX Funicular Intaglio Zone , Frusciante poszukuje nowego sposobu gry na gitarze, z innowacyjnymi stylami muzycznymi, których uczy się podczas nauki programowania. Zauważa, że ​​wygląd tego albumu to połączenie potencjalnie dobrych stylów muzycznych, o których myślał od lat, ale nie wie, jak je mieszać.

Technika nagrywania

Techniki nagrywania Frusciante ewoluują wraz z albumami. Rzeczywiście, na swoich pierwszych płytach pozostaje przychylny wielu niedoskonałościom, w szczególności fałszywym wokalom i rozstrojonym gitarom. Z kolei na swoich nowszych albumach, takich jak Shadows Collide With People , myśli przeciwnie i nie toleruje żadnych błędów.

Na pisanie swoich tekstów Frusciante poświęca niezbędny czas i nie chce spierać się z żadną piosenką. Większość jego solówek jest najpierw grana na gitarze akustycznej lub nieelektrycznej. Woli też nagrywać swoją muzykę na taśmach analogowych i pracować na prymitywnym sprzęcie studyjnym. Podkreśla, że ​​używany sprzęt jest według niego szybszy od najnowszego sprzętu, ten ostatni daje jedynie złudzenie szybszego nagrywania.

Ponadto Frusciante lubi wyzwanie nagrywania albumu w minimalnych ilościach, biorąc pod uwagę, że zbyt długa sesja może szybko wywołać frustrację z powodu perfekcjonizmu. Wreszcie Frusciante opisuje najnowsze technologie, a w szczególności komputer, jako instrument muzyczny i znajduje umiejętność łączenia starych i nowych technik nagrywania. Zauważa, że ​​jego sposób pracy nad całym albumem, a nie kawałek po kawałku, ułatwia jego opanowanie.

Piosenka i teksty

Z Red Hot Chili Peppers, gitarzysta najczęściej wybiera tenor zakres falsetem głos . Tym stylem śpiewania zadebiutował podczas nagrania Blood Sugar Sex Magik . Pomimo swojego entuzjazmu dla grupy, Frusciante uważa, że ​​jej praca powinna być bardziej oddzielona od pracy grupy. Więc kiedy Kiedis prosi go o umieszczenie utworu Living in Hell , który napisał, na albumie Californication Frusciante odmawia. Co więcej, nigdy nie jest tak naprawdę zadowolony z efektu końcowego, chociaż uważa albumy za dobre.

Pierwsze solowe teksty Frusciante powstają pod wpływem narkotyków. Śpiewa w różnych stylach wokalnych na swoich solowych albumach. Podczas gdy przejmuje wykrzykiwaną piosenkę na Niandra Lades i Zwykle po prostu T-Shirt i uśmiech z The Streets You Hold , na kolejnych albumach preferuje bardziej konwencjonalną piosenkę. Z jej pierwszego solowego albumu Niandra Lades i Zazwyczaj Just a T-Shirt , teksty Frusciante poruszają tematy melancholii. Mówiąc bardziej ogólnie, teksty Frusciante są trudne do interpretacji i różnią się od jego pracy z Red Hot Chili Peppers. Artystka opowiada o silnych emocjach, takich jak strach, złość i miłość. Podobnie w Smile From The Streets You Hold Frusciante ujawnia swoje osobiste emocje, których podejmuje także dwanaście lat później w The Empirean , uważanym za pamiętnik gitarzysty.

To Record Only Water for Ten Days to pierwszy album Frusciante nagrany po jej odwyku. To mieszanka jego dwóch pierwszych płyt, z abstrakcyjnymi, tajemniczymi tekstami, ale starannymi aranżacjami wokalnymi i przesłaniem nadziei od artysty. Shadows Collide With People, który skupia innych członków Red Hot Chili Peppers, oprócz Anthony'ego Kiedisa, a także Josha Klinghoffera, podkreśla ostateczne wyleczenie Frusciante z jego uzależnienia.

The Will to Death należy do linii Shadows Collide With People oraz To Record Only Water przez dziesięć dni i stanowi autoterapię dla gitarzysty, podobnymi tekstami na temat nadziei. Jego przyjaciele Omar Rodriguez-Lopez i Josh Klinghoffer współpracują przy filmie Inside of Emptiness , który porusza tematy takie jak miłość, przyjaźń i gniew. Ponownie zaangażowany w nagrywanie kolejnego albumu, A Sphere in the Heart of Silence , Klinghoffer podpisuje niejednoznaczne, a czasem nieczytelne teksty. W 2005 roku Curtains ponownie wyraziła strach, zwątpienie i wstręt do siebie, ale także radość życia Frusciante po jej wyzdrowieniu.

Wpływy

Najbardziej widoczny wpływ na grę na gitarze Johna Frusciante ma Jimi Hendrix . Kiedy zobaczył koncert Red Hot Chili Peppers w 1985 roku, zaczął podziwiać ich gitarzystę Hillela Slovaka . Chociaż są to główne inspiracje Frusciante, inspiruje go również glam rock artystów, takich jak David Bowie i T. Rex , ale także Captain Beefheart , Frank Zappa , The Residents , The Velvet Underground i Kraftwerk . Jako dziecko muzycy tacy jak Joe Strummer z The Clash , Greg Ginn z Black Flag i Pat Smear z The Germs sprawili, że chciał grać na gitarze. Dopiero kilka lat później, jako nastolatek, jego uwaga przeniosła się na Jimiego Hendrixa, tak jak zrobił to Public Image Ltd.. , The Smiths i XTC kilka lat temu. Innym ważnym wpływem Frusciante jest John McGeoch za jego albumy nagrane z Siouxsie and the Banshees i Magazine . „John McGeoch jest takim gitarzystą, że staram się być taki jak on. Na każdą piosenkę ma genialny nowy pomysł. Zwykle gram, słuchając tego, co robi w Magazine i nagraniach Siouxsie and the Banshees, takich jak Juju  ” .

Podczas nagrywania Blood Sugar Sex Magik , Frusciante cytuje Roberta Johnsona , Leadbelly i Captain Beefheart jako główne odniesienia. Na albumach Californication i By the Way gitarzysta tworzy nowe tekstury inspirowane postpunkowymi gitarzystami, takimi jak Vini Reilly z The Durutti Column i John McGeoch, a także zespołami takimi jak The Smiths , The Cure i Fugazi . Na albumie By the Way Frusciante chciał skupić się na punkrockowych grupach, takich jak The Germs i The Damned, ale producent Rick Rubin nie zachęcał go, preferując styl podobny do albumu Californication .

W 2006 roku, podczas sesji nagraniowych Stadium Arcadium , Frusciante wykorzystała swoje wpływy nowej fali , skupiając się na swojej głównej referencji, Jimi Hendrix, ale także Eddie Van Halen . W swoich ostatnich pracach artysta przywołuje muzykę elektroniczną jako główne inspiracje, w tym grupy Aphex Twin , Depeche Mode , New Order , The Human League , a także Petera Rehberga i Christiana Fennesza . W trakcie swojej kariery regularnie zmienia style, które chce łączyć, a z każdym albumem ma sprecyzowane wyobrażenie o miksturach, które chce wykonać. Jego osobowość i technika inspirują takie grupy jak The Mars Volta, Muse , System of a Down , Kottonmouth Kings czy Papa Roach .

Sukces komercyjny

Styl muzyczny Johna Frusciante rozwijał się przez całą jego karierę. Jego popularność wśród krytyków i innych gitarzystów osiągnęła swój uświęcenie w 2000 roku . W 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na osiemnastym miejscu najlepszego gitarzysty wszechczasów. Jednocześnie sondaż zainicjowany przez brytyjską stację radiową BBC 6 Music wyznacza Johna Frusciante na najlepszego gitarzystę ostatnich trzydziestu lat. Z Red Hot Chili Peppers, Frusciante odniósł rosnący sukces komercyjny, grupa sprzedała ponad pięćdziesiąt milionów albumów w 2006 roku. Zdobył także wiele nagród w Stanach Zjednoczonych , w tym sześć nagród Grammy w latach 1993-2007.

Jeśli chodzi o karierę solową, Frusciante odniosła mieszany sukces; Jej album Empirejscy jej ranking 4 th Heatseekers Albums ale 151 th w Billboard 200 . Podobnie letur-lefr jest w 10 th miejsce w Top Heatseekers ale nie jest klasyfikowany w Billboard 200. Co do Shadows Collide With People , uzyskuje on z 11 th miejsce w Top Heatseekers i 191 st miejsce na liście Billboard 200. albumy Les letur-lefr , Empirejscy i wolę Śmierć dołączyć do Top Independent Albums , ale nie korzystają znacznie lepiej niż 36 th miejsce (do woli na śmierć ).

Dyskografia

Czerwona Ostra Papryka Chili

• 1989  : Mleko Matki
• 1991  : Magik seksu we krwi
• 1992  : Co uderza!?
• 1999  : Kalifornacja
• 2002  : Przy okazji
• 2003  : Największe hity
• 2004  : Mieszkam w Hyde Parku
• 2006  : Stadion Arkadium

Z ataksją

• 2004  : Automatyczne pisanie
• 2007  : AW II

Z Omarem Rodríguezem-López

• 2010  : Omar Rodriguez Lopez i John Frusciante
• 2010  : Miodowe Groby

Albumy solowe

• 1994  : Niandra LaDes i zwykle tylko koszulka
• 1997  : Uśmiech z ulic, które trzymasz
• 2001  : Nagrać tylko wodę przez dziesięć dni
• 2001  : Z dźwięków w środku
• 2004  : DC PE
• 2004  : Cienie zderzają się z ludźmi
• 2004  : Wola śmierci
• 2004  : Wewnątrz pustki
• 2004  : Kula w sercu ciszy
• 2005  : Zasłony
• 2009  : Empireum
• 2012  : Letur-Lefr
• 2012  : PBX Funicular Intaglio Zone
• 2013  : Na zewnątrz
• 2014  : Załącznik
• 2015  : Trickfinger
• 2016  : Przedwstępna EP
• 2017  : John Frusciante przedstawia Trickfinger II
• 2021  : Maja

Załączniki

Powiązane artykuły

• Czerwona Ostra Papryka Chili
• Omar Rodríguez-López
• Ataksja

Uwagi i referencje

• (fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z artykułu w angielskiej Wikipedii zatytułowanego "  John Frusciante  " ( zobacz listę autorów ) .

1. To są główne etykiety. Frusciante został wydany przez kilka innych wytwórni.
2. "  Zdałem sobie sprawę, że chcę być gwiazdą rocka, brać narkotyki i zdobywać dziewczyny, i że nie byłbym w stanie tego zrobić, gdybym był w zespole Zappy.  "
3. "  Przed dołączeniem do zespołu nie grałem w stylu funk. Nauczyłem się wszystkiego, co musiałem wiedzieć o tym, jak dobrze brzmieć z Flea, studiując grę Hillela [Słowaka] i po prostu od tego momentu zacząłem to robić.  "
4. Frusciante następnie deklaruje: „Nigdy w życiu nie brałem niczego tak poważnie i nigdy w życiu nie byłem z niczego tak dumny” .
5. „Zaraz po tym, jak skończyłem partie gitarowe w Blood Sugar, miałem dziwne przeczucie, że muszę odejść z zespołu. "
6. Dla porównania, album Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy.
7. „Ludzie myślą, że grając szybko i tworząc nowe techniki, można osiągnąć przewagę, ale zdają sobie sprawę, że emocjonalnie nie poprawiają się. Nie przekazują nic tym, którzy ich słuchają i pozostają na tym samym etapie, co Hendrix trzydzieści lat temu. To właśnie stało się z Vaiem w latach 80. ”.
8. „Chcę po prostu, żeby wszystko było idealne – nie chciałem żadnych nieporozumień ani niezamierzonych błędów”
9. "Jeśli piosenka chce do mnie przyjść, zawsze jestem gotowa ją przyjąć..."
10. „Muzyka ożywa, gdy tworzysz ją szybko”. "
11. „Żaden z albumów, które zrobiłem z Chili Peppers, nigdy nie brzmiał dobrze w moim guście [śmiech]. To wciąż bardzo różniło się od tego, jak myślałem, że zabrzmią, ale myślę, że są w porządku, tak jak są. "