Franciszka harburgera

Franciszka harburgera Obraz w Infoboksie. Francis Harburger przed swoim studiem.
Narodziny 17 lutego 1905
Oran
Śmierć 27 grudnia 1998(w wieku 93 lat)
14. dzielnica Paryża
Narodowość Francuski
Zajęcia Malarz
Inne zajęcia Dekorator , projektant
Trening Szkoła Sztuk Pięknych Oran
Szkoła Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu
Szkoła Sztuk Pięknych w Paryżu
Casa de Velázquez w Madrycie
Wpływem Chardin, Cézanne , Derain , Corot , Le Greco , Velázquez , André Favory
Matka Celestyna Aboulker

Francis Harburger urodził się17 lutego 1905w Oranie ( Algieria ) i zmarł dnia27 grudnia 1998 r.w Paryżu  14 th jest francuski malarz .

W 1920 wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych w Oranie, w 1921 przeniósł się do Paryża, aby kontynuować naukę. Uczeń Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych, następnie, w 1923 roku, Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych , w 1928 roku był pierwszym mieszkańcem Casa de Velázquez w Madrycie. W 1933 zapisał się do Atelier de la Fresque de la Ville de Paris. Ten klasyczny kurs pozwala mu przez całą karierę eksperymentować i rozwijać kilka technik malarskich: malarstwo olejne, fresk, akwarela, gwasz, pastel, kolaż, terakota, mozaika, ceramika...

Harburger opowiedział o swoich obrazowych koncepcjach w książce z 1963 roku, Le Langage de la peinture .

Nie jest przywiązany do konkretnej szkoły malarskiej. Jest niezależnym artystą figuratywnym, który opracował własne badania. Celowo trzymał się z daleka od tego, co w 1998 roku nazwał „merkantylnym nurtem sztuki” , który krytykował.

Jego twórczość obejmuje co najmniej 1600 obrazów, około 800 prac na papierze i około piętnaście dekoracji ściennych.

Francis Harburger twierdzi, że jest pod wpływem Jeana Simeona Chardina , Cézanne'a , Renoira , Deraina , Matisse'a , Le Greco i André Favory'ego .

Od młodości artystę uwiodło kilka gatunków, które przez całe życie odrzucał: martwe natury , portrety , akty i pejzaże . Ale to świat przedmiotu stanowił dla niego prawdziwą obsesję. Pierwsza seria martwych natur jest zgodny z naturalistycznej tradycji francuskiej sztuki XVII th  wieku.

W antysemickie ustawy z reżimem Vichy zmusić artystę do schronienia się ze swoją rodziną w Algierii . Po powrocie do Paryża w 1945 r., ograbiony, nie znalazł nic ze swojego warsztatu ani zbiorów.

To właśnie w tym okresie wynalazł nowy język obrazkowy, zapoczątkowując jego neokubistyczne badania, które nazwał „hieroglifami”.

Różnorodność dzieł Francisa Harburgera czasami dezorientowała krytyków. Znany i ceniony za swoje „martwa natura rzeczywistości” , za życia nie znalazł żadnego wsparcia dla swoich hieroglifów . Jednak po jego śmierci kuratorzy i miłośnicy sztuki odkryli jego wyjątkowe prace, wyrażające niekiedy „przyjemność przed niesłychanym” . Wyczuł to Harburger, kiedy na samym końcu swojego pamiętnika napisał:  „Ciekawe, póki żyję, mam wrażenie, że osłaniam swoją pracę, że docenimy lepiej. już mnie tam nie ma ” .

Twórczość Francisa Harburgera była przedmiotem kilku publikacji, w szczególności w 2015 r. Katalog raisonné obrazu malarskiego, a w 2018 r. praca poświęcona jego pracom graficznym .

Biografia

Lata młodości: 1905-1928

Francis Harburger urodził się dnia 17 lutego 1905w Oranie ( Algieria ). Po ojcu Jules Harburger, prawniku, z żydowskiej rodziny z Alzacji, który wyemigrował w 1870 r., odziedziczył poczucie sprawiedliwości, o którym świadczą jego Kompozycje Obywatelskie namalowane w latach 1950-1970. Od matki, z domu Célestine Aboulker (1874-1954), malarki, otrzymał oczywiste dyspozycje do rysowania. W 1919 wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych w Oranie, kierowanej przez Augustina Ferrando (1880-1957), i zachwycił się malarstwem Paula Cézanne'a (1839-1906), którego twórczość określa niektóre z podstawowych kierunków sztuki nowoczesnej. W wieku 16 lat Harburger dołączył do swojego brata Adriena w Paryżu i wstąpił do Narodowej Szkoły Sztuk Zdobniczych . W 1923 został przyjęty do Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych kierowanej przez Alberta Besnarda (1849-1934) i zapisał się do pracowni Luciena Simona (1861-1945).

W 1925 poznał malarza André Favory'ego (1888-1937), związanego z André Lhote i Rogerem de La Fresnaye . Zaprzyjaźnił się również z malarzem Alfredem Gaspartem (1900-1956) i uczęszczał na zajęcia szkicu w Académie de la Grande Chaumière . W tym samym roku został wybrany Wielkim Massierem malarzy.

W 1926 Harburger wziął udział w Salon des Indépendants , po czym wyjechał do Algieru, aby odbyć służbę wojskową. W wolnych chwilach maluje świetliste pejzaże ( La Rade de Mers El Kébir , (kolekcja prywatna) i bywa u lokalnych artystów, Jean Launois (1898-1943), przyjaciel Alberta Marqueta (1875-1947), Louis Fernez (1900-1984) , Émile Claro (1897-1977), Armand Assus (1892-1977) i Jean Alazard (1887-1960), profesor historii sztuki na Wydziale Literackim w Algierze.

W 1928 został mianowany pensjonariuszem Casa de Velázquez w Madrycie . W Muzeum Prado jest entuzjastycznie nastawiony do Francisco de Goya , Diego Vélasqueza i Le Greco . Odwiedzał Toledo , Granadę , Sewillę , uciekł do Portugalii , przebywał w Alcañiz el Real, gdzie malował Les Lavandières .

Życie artystyczne w Paryżu: 1929-1938

Po powrocie do Paryża Harburger znalazł studio w sercu Montparnasse , rue Campagne-Première . Kontynuował naukę w École du Louvre i Atelier de la Fresque de la Ville de Paris, założonym przez Paula Baudoüina . Uczestniczył w życiu artystycznym stolicy i interesował się wszystkimi ówczesnymi ruchami artystycznymi. Prenumeruje magazyn L'Esprit Nouveau , prowadzony przez malarza Amédée Ozenfanta i architekta Le Corbusiera .

Od 1925 wystawiał w salonach ( Salon d'Automne , Salon des Indépendants , Salon des surindépendants , Salon de la France d'Outre-Mer).

W 1930 zrealizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii 23, mieszczącej się przy rue La Boétie 23 w Paryżu, skupiając piętnaście obrazów pod tytułem „Hiszpania”. Ta pierwsza prezentacja dla publiczności została przywitana zakupem od państwa ( Remparts d'Avallon , Villefranche-de-Rouergue , muzeum Urban Cabrol). 1930 to także rok, w którym Harburger zaczyna wystawiać w Salonie superniezależnych wśród malarzy realistycznych. Kolejno prezentował Embarquement pour Cythère (1930), L'Apprenti sorcier (1931) i La Sieste (1932), zanim został sekretarzem generalnym Salonu w 1933 i wystawiał tam corocznie.

W 1933 Harburger poślubił Jeannine Halff, ówczesną bibliotekarkę w L'Heure joyeuse . Para przeniosła się do studia mieszczącego się przy rue Hégésippe-Moreau 15 w Paryżu, obecnie Villa des Arts . Malarz uczy historii sztuki i rysunku w Ecole Normale Israelite Orientale , uczestniczy w kilku dekoracjach ściennych – fresku dla szkoły miejskiej przy rue Durouchoux w Paryżu, dziś szkoły zawodowej Erik-Satie, rue Pierre-Castagnou . W 1937 Francis Harburger wystawił się na Wystawie Światowej w 1937 , gdzie współpracował przy dekoracji kilku pawilonów, w szczególności produkując panel dekoracyjny dla Salon de la Beauté, znajdującego się przy rue Marchande.

W czasie wojny Francis Harburger ukrywa się w Algierze: 1939-1945

Harburger zostaje zmobilizowany 27 sierpnia 1939i spędził jedenaście miesięcy na Linii Maginota . Przywołany do porządku pułku i powrócił do cywilnego życia w lipcu 1940 roku, wkrótce został zagrożony przez antysemickich ustaw z reżimem Vichy , który pozbawił go jego stanowiska profesora. Jego paryska kariera zostaje przerwana.

Opuszcza wraz z rodziną metropolię i osiedla się w El Biar , na wyżynach Algieru . Jego prace - pejzaże, martwe natury i sceny rodzajowe - są corocznie wystawiane w galeriach w Algierze i Oranie. Uczestniczy w żywym życiu artystycznym Algieru, gdzie mieszka, pracuje i wystawia wielu artystów – malarzy, rzeźbiarzy, ceramików, freskowców, ilustratorów, rytowników, miniaturzystów – tworzących Szkołę Algierską . W latach 1940-1945 wykonał około 300 obrazów.

W 1942 roku Harburgerowie dowiedzieli się, że zostali okradzeni z ich majątku, który pozostał we Francji. W tym samym roku ich synek zmarł na czerwonkę. Tylko lądowanie aliantów w Algierze ,8 listopada 1942, przygotowywany od dawna przez algierski ruch oporu, w którym główną rolę odgrywa José Aboulker, wnosi w serce malarza trochę balsamu.

Powrót do Francji: 1946-1955

Pod koniec wojny Harburger wrócił do metropolii, gdzie nie znalazł ani mieszkania, ani pracowni, ani swoich prac, ani dzieł ze swojej kolekcji. Przeniósł się do Enghien-les-Bains . Aby żyć, prowadzi zaoczne kursy z zakresu edukacji technicznej. Zmagając się z aktami administracyjnymi dotyczącymi jego grabieży, nawiązuje kontakty z przyjaciółmi malarzami, w tym z Henrym Valensim (1883-1960), twórcą malarskiego muzykalizmu , i wznawia malarstwo, w szczególności serię martwych natur rzeczywistości , które świadczą o jego wrażliwość na poezję rzeczy skromnych. Reagując na malarstwo stworzone z "wizualnej anarchii, różnorodności i technicznej niechlujstwa" , walczy o język figuratywny.

W 1949 roku na wystawie w Salonie des surindépendants Manifesto Malowanie z „Humanist realizm”, którego również sporządziła baz i podjął serię „obywatelskich kompozycji” ( uczynić Europę , 1950; Wszystkie łzy są salées , 1952 ; Nawoływanie do Unii , 1957; L'Art et l'Argent , 1962; Obrona ekologiczne , 1977, zbiory prywatne).

Na początku lat 50. , w tym samym czasie, gdy malował martwe natury inspirowane przedmiotami życia codziennego i pejzażami Île-de-France, Harburger otworzył w styczniu 1953 r. kurs malarstwa, akademię malarstwa w Enghien-les-Bains. .

Na poziomie obrazowym od 1952 roku Harburger zwrócił się w stronę nowej drogi, opartej na relacji linia-materia. To początek jego neokubistycznych badań.

Warsztaty w Paryżu: 1956-1998

W 1956 roku Harburger przeniósł się do paryskiej pracowni przy rue de la Tombe-Issoire 83, mieście artystów, które dziś figuruje na liście zabytków, gdzie teraz będzie spędzał większość czasu. W 1958 roku galeria Pro Arte, rue de Miromesnil , zaprezentowała jego martwe natury z rzeczywistości. W 1960 roku jego hieroglify zostały wystawione w paryskiej galerii L'Antipoète przy rue de la Harpe .

Harburger otworzył w swojej pracowni kurs malarstwa figuratywnego w 1960 roku. Nauczanie to doprowadziło w 1963 roku do opublikowania Języka malarstwa , małego traktatu o naturalizmie, którego przedmówką był Étienne Souriau . Gazeta Combat widzi w nim „nie manifest, ale pragnienie - uzasadnione - aby dać niepodważalną podstawę swojej sztuce„ języka malarstwa ”” . W maju 1972 r. Francuskie Towarzystwo Estetyczne zaprosiło Harburgera na konferencję na Sorbonie  : „Naturalizm: dlaczego nie? "

Od 1975 roku galerie (Paryż, Honfleur, Dieppe, Concarneau, Strasburg, Lyon) regularnie wystawiają „martwa natura rzeczywistości” i „hieroglify” Harburgera. Artysta czasami dodaje do malowanych transkrypcji przedmiotów i ich ideogramów prawdziwe kawałki miedzi, porcelany lub ceraty, drewniane łyżki czy pokrywki garnków. To wprowadzenie elementów bezpośrednio naklejonych na płótno jest punktem wyjścia w 1977 roku do nowego sformułowania jego naturalizmu. Artysta grupuje te prace pod nazwą „ Concrete Abstractions” . Harburger kontynuował swoją ewolucję w kierunku uproszczenia form do końca swojego życia, w 1998 roku.

Grafika

Martwe natury

Największa liczebnie produkcja w twórczości artysty, jego „martwe natury rzeczywistości” były tematem licznych artykułów z okazji wystaw jego prac. Jego paleta oparta jest głównie na ochrach, czerni i bieli. Wybiera stonowany zakres chromatyczny i potwierdza „prymat światła nad kolorem”.

Pierwsza seria tych martwych natur jest zgodna z „mistrzami rzeczywistości z czasów Ludwika XIII, których Paul Jamot i Charles Sterling ujawnili publiczności w 1934 roku: Georges de La Tour, Baujin, Louise Moillon”. Harburger wówczas tradycja przyrodnik francuskiej sztuki XVII -tego  wieku, w ślad za Chardin.

Francis Harburger, miłośnik rzeczy , pod tym tytułem krytyk sztuki André Flament przedstawił monografię, którą w 1974 roku Revue Connaissance des Arts poświęciła Francisowi Harburgerowi.

Harburger, […] ten neokubista po wojnie wymyślił się na nowo, stając się mistrzem martwej natury, tak podtytułuje swój artykuł Eric Bietry-Rivierre, dziennikarz Le Figaro.

Hieroglify, „Ani cień, ani relief, ani perspektywa, ani światło”

W 1951 r. realizacja Lampy Oliwnej [nr inw. 5103] wyznacza krok na drodze artysty do malowania: „Idzie za tym stołem” , zauważa w „jednym ze swoich notatników, „że ma poczucie poznania wszystko o naturalizmie, udało mi się wypracować swoje kubistyczne rozwiązanie. „ Odtąd Harburger skieruje część swojej produkcji na nową ścieżkę ”, pozwalając na wyrażenie innego sformułowania, które, jak czułem, wyrastało we mnie, w zgodzie z malarzami moich czasów, zgodnie z relacją linii-materiału, która pisze” . Następuje cała nowa seria martwych natur, w których malowany obiekt jest podwojony przez jego niezwykle schematyczny rysunek, rysunek, któremu filozof Étienne Souriau , profesor na Sorbonie i dyrektor Revue d'esthétique , nadaje w 1963 roku nazwę " hieroglif”, który tworzy własny Francis Harburger.

Widziałem wiele prac tego malarza. Te, które podobają mi się najbardziej […] to te, w których lubi oddać, z precyzją i pełnym szacunkiem oddaniem prymitywnego, bezpośredniego aspektu i wrażliwej konsystencji rzeczy w tym, co najsmaczniejsze.i konkretniejsze [ …]. A potem komentuje ten wygląd rodzajem nałożonego na siebie intelektualnego hieroglifu: charakterystyczny zarys obiektu, uproszczony do granic i sprowadzony niemal do pojęcia, do graficznego wyrazu funkcji. Oznacza to, że zachowuje on zaskakującą równowagę między niemal cielesną rozkoszą, jaką wyostrzona wrażliwość nadaje czysto widzialnemu, a nawet dotykowemu aspektowi rzeczy, a z drugiej strony ową ramą pojęciową, która definiuje rzeczy i służy jako klucz do zgody duchy jak dla rzeczywistości zewnętrznej. Étienne Souriau , w przedmowie do Języka malarstwa Francisa Harburgera, 1963.

Harburger będzie na przemian tworzyć martwe natury i hieroglify. „Hieroglif pozwolił mi – mówi – zbliżyć się i przełożyć w sposób intelektualny do fascynującego problemu reprezentacji rzeczywistości, a przede wszystkim […] zbliżyć się i przełożyć w sposób naśladowczy naskórka przedmiotów, który zawsze fascynował i zmotywowało mnie do pracy z martwą naturą. »Tytuły hieroglifów - Blaszana waza, Ceramika i kawałek chleba, Chleb, dzban, ser, Ekspres do kawy na różowym tle, Przekąska na słomie, Ciemny chleb i świecznik, Czerwony garnek, miska, chochla, Chleb, szkło wino, Camembert - niewiele różnią się od tych z jego martwych natur. Z drugiej strony malarz decyduje się na zróżnicowanie sygnatury: narysowany wielkimi literami nawiązuje do grafiki piktogramów, które identyfikują obiekt, ponownie go identyfikują.

Jaki był proces twórczy, który doprowadził Harburgera do wynalezienia nowego języka obrazkowego na początku lat pięćdziesiątych? Powstaje kilka hipotez:

Sam artysta wyjaśnił swoją ewolucję. Wierzy, że udało mu się opanować język naturalistyczny i dlatego może wymyślić własny język obrazkowy. Inną interpretację zaproponowali kuratorzy muzeów: po powrocie do Paryża, na ograbionym wyzwoleniu, Francis Harburger nie znajduje nic ze swojego przedwojennego warsztatu i zbiorów. To straszne wywłaszczenie naznaczy od teraz całe jej życie. Jego dojrzałe dzieło budowane jest odtąd w niewiarygodnej pozornie sprzecznej równowadze między olśniewaniem, jakie martwe natury rzeczywistości w XVII- wiecznej Francji wywierały na jego inspirację przez długi czas […], a bardzo osobistą kreacją zadziwiającej grafiką malarską , hieroglify, którym towarzyszy bogaty aparat teoretyczny […]. Bruno Gaudichon, główny kurator muzeum La Piscine , muzeum sztuki i przemysłu André-Diligent w Roubaix.

Kuratorzy muzeów i miłośnicy sztuki odkryli „hieroglify” Harburgera w latach 2000. Kilka z tych dzieł znajduje się obecnie w muzeach: muzeum La Piscine de Roubaix, muzeum Oise , muzeum-willa Montebello w Trouville i muzeum lat trzydziestych Boulogne-Billancourt, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MNAM), Centre Georges Pompidou.

„Harburger wydaje się być jednym z nielicznych malarzy, dla których figuracja, nie będąc przeszkodą w personalizacji wypowiedzi, jest wręcz przeciwnie, swego rodzaju trampoliną. Jego hieroglify [są] malarskim pismem, które rezygnując z tradycyjnej gry cieni i świateł imitujących relief, sprowadza się do płaskiej ekspresji przedmiotów, podkreślonej dużym czarnym kołem, upraszczającym ich formę. Podobnie jak piktogramy starożytnych pism, te hieroglificzne otoczki tworzą zakodowany, ale czytelny język, dzięki stałemu odwoływaniu się do rzeczywistości. »Denis Chevalier, „Harburger”, Francja-Observateur, 14 kwietnia 1960 r.

„Każde [jego prace] świadczy o intensywnej uwadze, paradoksalnie skupionej na najbardziej banalnych przedmiotach. Podkreślanie tego, co w nich ma dla nas sens. […] Harburger pozostanie do końca wielkim badaczem natury, skupiając się w swoich martwych naturach, czasem iluzjonistycznych, hieroglificznych lub abstrakcyjnych, na bogactwie i różnorodności swoich skór. Kora kłody, mączna skórka chleba, gładkość pleśni na terakoty: to jest prawdziwe życie… ”Eric Bietry-Rivierre,„ Harburger, maluj w całej prostocie ”, Le Figaro , 26 maja 2020 r.

[Ta wystawa] ukazuje malarza, który przynosi w istocie magiczną wizję. Harburger przywraca obiektowi prestiż i sprawia, że ​​jest on wyczuwalny zmysłem dotyku. Używa tylko trompe-l'oeil, tego plastikowego wybiegu, z umiarem. Unika pułapek fotograficznego stylu i iluzjonizmu. Fikcja i natura rzeczy współistnieją w jego pracach. Dają im, przynajmniej w niektórych przypadkach, cnotę zdziwienia. Paleta Francisa Harburgera, ta oparta na ochrze i szarości, jest trzeźwa, poważna i surowa. Światłocień modeluje i tworzy aureole kształtów, które przekazują wrażenia ciężaru. Ale nie można mówić o realizmie w obliczu tych scen milczącego życia, którego motywy, pozorowanej banalności, kąpią się w nierzeczywistej podniebnej atmosferze. Waldemar-George , „Harburger w galerii Pro Arte”, L'Arche , nr 14, luty 1958, s.  14 .

Portrety

Oleje na płótnie, rysunki trzema ołówkami , czerwoną kredą lub woskami Harburger przez całą swoją karierę przywiązywał wielką wagę do sztuki portretowej .

Uprawiał gatunek portretu rysunkowego, w zaciszu pracowni lub w prywatnych domach przy okazji zlecenia. Lubił bawić się różnymi materiałami, którymi dysponował, aby przełożyć na papier, biały lub zabarwiony, miękkość cery, architekturę i modelowanie twarzy, wyraz spojrzenia. Jego portrety są najczęściej skoncentrowane na twarzy, od frontu i modelowane czarnym ołówkiem lub czerwoną kredą. Wreszcie zaktualizowane stara technika zwana trzy ołówki, wynaleziony w XVIII -tego  wieku, przez kolor, ma tę zaletę, oferując iluzję rzeczywistości (łączne stosowanie ołówkiem grafitowym i czarnym kreda, w czerwonej kredy i podwyższone białą kredą) . Josette Galiegue w pracach graficznych . Współczesny artysta Pierre Buraglio notuje w katalogu swojej wystawy w Lyonie w 2004 roku: „Na ścianie w mojej pracowni olejny portret mojej matki… namalowany pod koniec lat 20. przez Francisa Harburgera. Faktura: mało treści , mocny sok, do porównania z Derain. Co za dokładność i oszczędność dotyku! ”

Nagi

Tę klasyczną praktykę studyjną artysta uprawiał do ostatnich lat. To zobowiązanie do rysowania aktu na żywej modelce tłumaczy się jego deklarowanym statusem artysty figuratywnego, przywiązanego do najdokładniejszej transpozycji rzeczywistości i poezji kobiecego ciała, jego odcieni skóry, jego elastyczności, jego krzywizn, jego stawów , jego postawy. Według inspirację do osiągnięcia tego celu, wybór jest wielki wśród różnych technik rysunku, ołówkiem lub czarnym kreda pastelowe z krwi w trzech kolorach jak na portretach, tusz rzadko leczone lub wylęgu ciągłą linię. Josette Galiegue w pracach graficznych s.

„Kiedy maluje portret lub robi akt, Harburger wyróżnia się przede wszystkim w ciele. Na nowo odkrył technikę niebieskawych odcieni skóry, kopiując Rubensa i Velázqueza w Prado ”.

Poszukiwanie odtworzenia reliefowego modelu tłumaczy zainteresowanie, jakie artysta w późniejszych latach przejawiał, realizacją wysokich płaskorzeźb w barwionej terakoty, w małych formatach, a który eksperymentuje z techniką bardziej delikatną, ale bardzo delikatną, wosk do świec.

Krajobrazy

W 1963 roku Harburger rozpoczął ważny cykl pejzaży Paryża, który na przestrzeni lat objął ponad sto płócien. Prezentowane w 1970 roku w galerii sztuki na terminalu Orly pod tytułem Visage de Paris prace te natychmiast spotkały się z krytycznym poparciem. Róg ulicy, skrzyżowanie dróg, fragment trędowatego muru, stary szpital, kościół… Materiał, tynk na ścianach są więc przedmiotem jego badań.

Kompozycje obywatelskie

Zważywszy, że artysta musi uczestniczyć w debatach społecznych, zaczął od 1950 roku cykl siedmiu kompozycji, które nazwał „Obywatelami”. Cykl ten został zainaugurowany w 1949 roku obrazem Manifest humanistycznego realizmu . Wszyscy świadczą o zaangażowaniu Francisa Harburgera w kilku fundamentalnych debatach, które przetoczyły się przez społeczeństwo francuskie od lat 50. do 70.: Europa (1950), rasizm (1952), kryzysy polityczne (1957), merkantylizm sztuki (1962), ekologia ( 1977).

W obronie człowieka poprzez malarstwo, taka jest motywacja cyklu kompozycji obywatelskich, w które Harburger angażuje się w latach 1949-1950.

Obrazy obywatelskie potępiają również merkantylizm sztuki lub zachęcają do ochrony miejsc, począwszy od Paryża. W 1957 roku, gdy rządowe kryzysy następowały po sobie, namalował Adhortację do Unii. Potem, w 1962, Sztuka i pieniądze , aw 1977 Obrona ekologiczna  : naga kobieta, symbolizująca przyrodę, stoi z jedną nogą na leżącym drzewie, pośród skupiska starych wybebeszonych domów; w tle stoją groźne wieże; trzy ptaki drapieżne obracają się wokół młodej kobiety; jeden z nich zamyka swoje pazury na mapie Paryża, gdzie 14 -tego  okręgu , drogiego Harburger pojawia zidentyfikowane niebieskim.

Dekoracje ścienne

Harburger, wyszkolony w podwójnym programie sztuki zdobniczej i sztuk pięknych, już od pierwszych prac przejawiał monumentalne ambicje.

W latach 30. obok malarstwa sztalugowego Francis Harburger rozpoczął pracę jako malarz dekoracyjny. Pracował więc przy kilku zamówieniach prywatnych i publicznych, a także przy dekoracji pawilonu na Wystawę Powszechną w 1937 roku .

W latach 1950-1960 malarzowi powierzono dekorację kilku szkół w ramach 1% artystycznego . Jeśli w przypadku szkół najczęściej narzucane są tematy – cztery pory roku, francuskie piosenki, zawody czy zwierzęta – artysta może swobodnie zastosować swój styl. Również w większości dekoracji ściennych wykonanych przez Harburgera znajdujemy użycie piktogramów i dysocjację między linią a kolorem, dwie cechy charakterystyczne języka obrazkowego, który ustanawia za pomocą hieroglifów .

Raisonné katalog

Raisonné Katalog malowanej pracy mieszkał w 2015 roku w zbiorach publicznych, a przede wszystkim prywatne, około 1600 obrazów, zidentyfikowanych podpisanych i podpisane na odwrocie często i przestarzałe. 600 „martwych natur z rzeczywistości”, 237 hieroglifów, 310 pejzaży, 180 obrazów wykonanych w Algierii (pejzaże, martwe natury, sceny rodzajowe i portrety), 90 portretów, 50 aktów, 11 „kompozycji obywatelskich”, 18 dekoracji ściennych, 25 kolaże. 1200 fotografii prac artysty jest reprodukowanych w Katalogu raisonné prac malarskich i 150 w książce poświęconej Grafice wydanej w 2018 roku.

Twórczość artystyczna Francisa Harburgera znana jest dziś dzięki publikacji kilku książek: w 2002 roku monografii Caroline Larroche, Harburger , wydanej przez Éditions Altamira; w 2008 roku Katalog wystawy w trzech muzeach, Roubaix, La Piscine-Muzeum Sztuki i Przemysłu André Diligent , Trouville-sur-Mer, muzeum-willa Montebello , Beauvais. departamentalne muzeum Oise  ; w 2015 r. Katalog raisonné dzieła malowanego , wydany przez Éditions Gourcuff-Gradenigo; a w 2018 roku książka poświęcona Pracom Graficznym .

Publikacja Katalogu raisonné dała początek wielu imprezom i konferencjom, audycjom radiowym, artykułom prasowym.

Grabież warsztatu i badań w celu identyfikacji i trasy zrabowanych obrazów

Grabież pracowni artysty w czasie okupacji i zniknięcie setki jego obrazów nie pozwalają na dogłębną wiedzę o twórczości Harburgera. Aby odnaleźć ślad tych brakujących obrazów w jego pracowni iw skarbcu, do którego przeniósł niektóre z nich, skonsultowano się z kilkoma archiwami – francuskim, amerykańskim i izraelskim. Należą do nich Artystyczne fundusz odbudowy w dyplomatycznych Archives , The National Archives , archiwów Komisji do kompensacji Ofiar Spoliations wynikających z antysemickie ustawodawstwo obowiązujące w czasie okupacji (CIVS), The National Archives amerykański (NARA) , archiwum Muzeum Bezalel i Muzeum Izraela . Raisonné Katalog wymienia dwadzieścia dziewięć brakujące obrazy, których ślady zostały znalezione. Według Didiera Schulmanna, kuratora Biblioteki Kandinsky'ego w Centre Pompidou, współredaktora raportu Matteoli, „katalog Harburgera raisonné jest modelem narzędzia badawczego na temat spoliacji” . Tylko cztery obrazy zostały zwrócone artyście z Muzeum Izraela: trzy jemu (w 1962 r.) i jeden jego rodzinie (w 2008 r.).

Zamówienia publiczne

Ile-de-France

  • Paryż
    • 1933: Les Vieilles Chansons de France , fresk o długości 10 metrów. Na zlecenie Miasta Paryża na boisku miejscowej szkoły ulicy Durouchoux ( XIV th opr.); przebudowany z zachowaniem fresku, dawny dziedziniec stał się centrum dokumentacji i informacji szkoły zawodowej Erik-Satie.
    • 1966: Zwierzęta domowe , mozaika. Zlecone przez miasto Paryż dla lokalnej ruty szkolnego Saida ( XV th opr.), Obecnie rue Olivier de Serres.
  • Soisy-sous-Montmorency (Val-d'Oise), 1956: Dziewczyny bawiące się na dziedzińcu , wzmocnione płótno. Szkoła, utracona praca
  • Corbeil-Essonnes (Essonne), 1959: Zwierzęta domowe i dzikie , mural. Przedszkole w Montconseil, zniknęła praca.
  • Épinay-sur-Seine (Seine-Saint-Denis), 1964: Umywalka i panel mozaikowy. Patio przedszkola Jean-Jacques Rousseau.
  • Saint-Gratien (Val-d'Oise), 1964: Mozaika. Szkoła Jean-Zay.

Regiony

  • Thônes (Górna Sabaudia), 1946: Cztery znaki turystyczne. Sala imprezowa ratusza.
  • Valentigney (Doubs), 1953: Cztery pory roku , płótno oprawione. Szkoła, utracona praca.
  • Laversine (Oise), 1954: Les Biches , mural. Nauka w szkole, utracona praca.
  • Chalons-en-Champagne (Marna), 1955: Zawody - chłopcy i dziewczęta , wzmocnione płótno. Grupa szkolna Clovis-Jacquiert.
  • Savigny-le-Vieux (Manche), 1956: Pomone , dekoracja ceramiczna. Szkoła, utracona praca.

Zbiory publiczne

Algieria

  • Algier , Musée national des Beaux-Arts  : Martwa natura ze szparagami , 1932, olej na płótnie, (59 x 81 cm); El-Biar. Panorama Villa Jourdan , 1943, olej na płótnie (22 x 25,5 cm; Pêches , 1944, (24 x 26 cm).
  • Oran , Muzeum Narodowe Zabana  : kościół św. Ludwika , 1945, olej na płótnie (22 x 27 cm); Dziewica według Le Greco , 1929, (54 x 41 cm); Oran. Le Port (Promenade de Létang), 1947, (33 x 24 cm); Oran. Santa-Cruz, obóz Saint-Philippe, 1947, (33 x 46 cm).

Francja

Izrael

  • Ashdot Ya'akov Meuhad , Muzeum Nehustan:
    • Kość , 1963, (27 x 35 cm);
    • Bizantyjska martwa natura (replika), 1968, (46 x 54 cm);
    • Płótno, chleb, nóż na serze, 1969, (33 x 41 cm);
    • Diabeł, dwie kości i czosnek , 1969, (22 x 27 cm);
    • Nina Leżąca, 1969, (14 x 18 cm).
  • Dimona , ratusz:
    • "Kość, chleb i diabeł" , 1963, (38 x 46 cm);
    • Płótno, chleb, nóż na serze, 1969, (33 x 41 cm).
  • Ejlat , Muzeum Sztuki Nowoczesnej: Bodegon , 1958, olej na płótnie (38 x 46 cm).
  • Eïn- Harod , Muzeum Sztuki Michkan:
    • Chleb, ser i nóż, 1975, olej na płótnie (33 x 41 cm);
    • Kotły, jajko i czosnek, 1954, olej na płótnie (22 x 27 cm).

Wystawy

Wystawy osobiste

  • 1930: Paryż , galeria 23, rue La Boétie  : "Hiszpania" (Casa [de] Velázquez).
  • 1938: Oran , galeria Colline (oraz 1943, 1944, 1945, 1946, 1947, 1953-1954).
  • 1941 Algier , galeria Salmson ( 1 st -15 kwietnia).
  • 1943: Algier , Galerie Charlet (i 1944).
  • 1948: Algier , Złota liczba (29 stycznia-11 lutego).
  • 1958: Paryż , galeria Pro Arte.
  • 1958: Strasburg , galeria Aktuaryus (oraz 1960, 1963, 1968, 1971, 1973).
  • 1959: Paryż , Galerie l'Antipoète, rue de La Harpe.
  • 1962: Paryż , Atelier Francis Harburger (oraz 1964, 1965, 1969, 1986, 1988, 1991, 1992, 1994, 1996).
  • 1965: Dieppe , galeria 56.
  • 1967: Lyon , galeria Bellecour .
  • 1970: Orly , galeria paryskiego lotniska , „Oblicza Paryża”.
  • 1974: Honfleur , Chez Suzanne Doucet.
  • 1975: Paryż , galeria Sekwana 38.
  • 1981: Paryż , galeria Jean Camion.
  • 1981: Meudon , Centrum Kultury, „40 lat twórczości naturalistycznej”.
  • 1984: Paryż , galeria Vendôme.
  • 1986: Paryż , galeria Istria-Damez.
  • 1997: Paryż, Galerie des Artistes.
  • 2002: Dawna pracownia artysty (oraz 2003, 2011).
  • 2008: Villefranche-sur-Mer , Chapelle St-Elme (22.12.2007-20.01.2008).
  • 2009: Roubaix , La Piscine - muzeum sztuki i przemysłu André-Diligent, „Francis Harburger: Język malarstwa” (18.10.2008 - 1.02.2009).
  • 2009 Trouville , Muzeum Villa Montebello (21 marca 2009-1 st czerwiec 2009).
  • 2009: Beauvais , departamentalne muzeum Oise (25 czerwca-31 października 2009).
  • 2015: Paryż , galeria Thierry Mercier, „Harburger, hieroglify i kolaże”.
  • 2016: Marsylia , galeria Béa-Ba.
  • 2017: Paryż , galeria Nouvellet.
  • 2021: Orbec , Musée du Vieux Manoir , „W dialogu: Francis Harburger” (19 maja – 7 listopada 2021)

Wystawy zbiorowe

  • 1925: Paryż , Salon d'Automne (i 1928).
  • 1926:  Paryż , Salon du Franc.
  • 1926: Paryż , Salon des Indépendants (oraz 1927, 1950, 1952-1976, 1978-1994, 2000).
  • 1926: Paryż , Salon Terres Latines (oraz 1962, 1964, 1967, 1969, 1970, 1971, 1973).
  • 1930: Paryż, Salon des surindépendants (oraz 1931, 1932, 1948, 1949, 1950, 1959, 1972).
  • 1930: Algier, 38 th Salonie Towarzystwa Algierii i orientalistycznych artystów.
  • 1934: Galerie Georges Petit , wystawa „Grupy Nowoczesnej” (17-31 maja);
  • 1935: Paryż, Galerie de La Gazette des Beaux-Arts , „Obrazy Hiszpanii”, wystawa zorganizowana przez stowarzyszenie Casa de Velázquez .
  • 1935: Paryż, Grand Palais , Pierwszy Salon zamorskiej Francji.
  • 1937: Paryż, Wystawa Powszechna , panel dekoracyjny w Salon de l'Hygiène et de la Beauté przy Rue marchande.
  • 1938: Paryż, chez Wildenstein , druga wystawa byłych mieszkańców Casa Vélasquez (oraz 1954, 1959, 1987, 1989, 1992-1994, 1996).
  • 1955: Paryż, Salon Comparaisons (oraz 1956, 1957, 1959, 1961, 1974, 1984).
  • 1955: Paryż, Galerie Cimaise, grupa malarzy Enghien (i 1956).
  • 1957: Paryż, Targi Wolnej Sztuki.
  • 1960: Asnières, Salon d'Asnières (i 1962, 1964-1969).
  • 1961: Paryż, Salon Populistyczny.
  • 1964: Paryż, Salle Gaveau (wybrany do nagrody Utrillo)
  • 1965: Paryż, Galerie Montmorency (wzmianka o nagrodzie Francisa Smitha).
  • 1965: Deauville , Biennale (nagroda Biennale).
  • 1968: Paryż, Centrum Kultury rue Georges Berger , Stowarzyszenie Żydowskich Malarzy Francji (oraz 1970, 1974, 1980, 1983, 1985-1989, 1991, 1992, 1995, 1996).
  • 1970 Trouville , 4 p  Biennale (1974).
  • 1970: Aulnay , Salon d'Aulnay (gość honorowy) (i 1971, 1972).
  • 1970: Tokio , „Szkoła Paryska w Tokio”.
  • 1970: Camaret , VI Salon Malarstwa (oraz 1971-1975, 1978, 1979, 1981, 1987, 1989, 1991).
  • 1971: Paryż, Malarze Świadkowie 16 th (i 1972,1989, 1990/98).
  • 1972: Paryż, burmistrz 16 -tego  okręgu, Artyści Wystawa 16 th (oraz 1986, 1987, 1990, 1992/94, 1995).
  • 1973: Paryż, Grand Palais, Krajowe Towarzystwo Sztuk Pięknych (i 1983).
  • 1974: Paryż, Salon du Dix au Quinze (i 1975-1977, 1980 - gość honorowy, 1981-1994, 1996, 1997).
  • 1980: Paryż, Amicale des amateurs d'art (oraz 1983, 1984, 1987, 1988).
  • 1984: Paryż, Salon rysunku i malarstwa wodnego (oraz 1985, 1988).
  • 1985:  Bourg-la-Reine , XXI e Salon Île-de-France (i 1986-1993).
  • 1989  Honfleur , 41 th Salon des Artistes Honfleur.
  • 1999: Paryż, Narodowe Towarzystwo Sztuk Pięknych , hołd
  • 1999: Paryż, malarzy i rzeźbiarzy Artyści 16 th , 12 th  Salon hołd.
  • 2000: Paryż, Salon des Indépendants , hołd.
  • 2000 Paryż, ratusz z 14 th  dzielnicy , 23 th  Paris Salon hołd.
  • 2003: Bordeaux , Musée des Beaux-Arts , „ Szkoła Algieru , 1870-1962”.
  • 2011:  Dole , Musée des Beaux-Arts , „  Courbet Contemporain”, od 14 maja do 18 września.

Nagrody i wyróżnienia

  • Cena Velásquez Casa z Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, Paryż, 1928-1929.
  • Cytat z rozkazu pułku, 1940 r.
  • Palmy Akademickie , 1947.
  • Oficer Instrukcji Publicznej , 1952.
  • Malowanie nagrodę 1 st biennale Deauville 1965.
  • Medal Vermeil miasta Paryża, 1981.
  • Medal Vermeil Arts, Sciences and Letters, 1982.
  • Nagroda Farmana, 1983.
  • Złoty medal od miasta Bourg-la-Reine, 1985.
  • Nagroda Henri Mareta, Krajowe Targi Sztuk Pięknych, 1990.
  • Złoty medal. Francuskie zasługi i oddanie sztuce i kulturze, Rueil-Malmaison, 1996.

Uwagi i referencje

  1. Francis Harburger ( tł.  z francuskiego, pref.  Etienne Souriau), Język malarstwa , Francja”, Presses du temps present,1971, wydanie 2.  wyd. ( 1 st  ed. 1963), 61  , str. 21 x 13,5 cm ( BNF Wskazówki n O  FRBNF35200200 ) , str.  38..
  2. Harburger i in. 2015 , s.  1.
  3. Josette Galiègue i Sylvie Harburger , Harburger: Graphic works , Montreuil, Gourcuff-Gradenigo,2018, 112  s. ( ISBN  978-2-35340-290-8 ).
  4. Bruno Gaudichon, „  Blizna i język znaków  ”, w Francisa Harburger, katalog raisonné malowanej pracy ,2015, s.  5-7 ( ISBN  978-2-35340-223-6 ). Błąd odniesienia: Zły tag <ref>: nazwa „: 9” jest zdefiniowany więcej niż raz z różną zawartością.
  5. Sylvie Harburger "  malarz Francis Harburger (1905-1998), jego rodzina i Algieria  ", Génalo-J: francuski przegląd genealogii żydowskiej , 121 st serii,wiosna 2015, s.  2-10 ( ISSN  2261-9054 , czytaj online ).
  6. Alfred Salinas, Oran la Joyeuse: francusko-andaluzyjskie wspomnienia miasta w Algierii , Condé-sur-Noireau, L'Harmattan,2004, 320  pkt. ( ISBN  2-7475-6585-8 ) , s.  217.
  7. "  Alfred Gaspart  " , na bnf.fr
  8. Katalog wystawy. nr ref. BNF: FRBNF14579747.
  9. Dalila Mahammed-Orfali, dyrektor Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych w Algierze i Françoise Garcia, główny kurator Muzeum Sztuk Pięknych w Bordeaux , Szkoła w Algierze: 1970-1962. Kolekcja Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych w Algierze , Le Bouscat, Muzeum Sztuk Pięknych w Bordeaux,2003, 228  s. ( ISBN  2-902067-34-8 ) , s.  24, 174-175.
  10. Jean-Marc Delaunay, Des Pałace w Hiszpanii: Szkoła Studiów latynoskich i Casa de Velázquez w samym sercu stosunków francusko-hiszpańskich w XX wieku (1898-1979) , t.  10, Madryt, Casa de Velázquez, coll.  "Biblioteka Casa de Velázquez",1994, 670  pkt. ( ISBN  84-86839-51-3 , ISSN  0213-9758 , czytaj online ) , s.  237.
  11. Harburger i in. 2015 , s.  40-41
  12. Marie Monfort, „  Paul Baudoüin, Georges Pradelle i stowarzyszenie „Fresque  ”, In situ , tom.  22,2013( przeczytaj online ).
  13. Pierre Sanchez, Słownik Salon d'Automne (1903-1945). Katalog wystawców i lista prezentowanych prac. Tomy I - II - III , Dijon, Drabina Jakubowa,2006, 1430  s. ( ISBN  2-913224-67-9 ) , s.  658..
  14. Jean Monneret, Catalog raisonné Salon des Indépendants 1884-2000: The Independents in the history of art , Paryż, Salon des Indépendants,listopad 2000, 855 (pośmiertna wystawa Harburger), 874  s. ( ISBN  2-907220-47-0 ) , s.  68,.
  15. Pierre Sanchez ( pref.  Stéphane Richemond), Towarzystwo kolonialne artystów francuskich, następnie Société des beaux-arts de la France d'Outre-mer: katalog wystawców i lista ich prac, 1908-1970 , Echelle de Jacob,luty 2010( ISBN  978-2-35968-004-1 ).
  16. Marie-Aline Prat, Koło i kwadrat: Malarstwo i awangarda na progu lat 30. , Lozanna, L'age d'homme,1986, 255  pkt. ( OCLC  757183971 ) , s .  75-82..
  17. villefranchederouergue.fr .
  18. Centre Pompidou / MNAM-CCI / Kandinsky Library, kolekcja Léonce Rosenberg, sygn. LROS 28.
  19. Harburger i in. 2015 , s.  7.
  20. Kolektyw: Viviane Ezratty, Françoise Lévèque, Françoise Tenier & al, L'Heure joyeuse, 1924-1994: 70 lat młodości , Paryż, Mairie de Paris,1994, 105  pkt. ( ISBN  978-2906869639 ).
  21. „  Inwentarz Ile de France  ” w Inwentarzu Dziedzictwa, Île-de-France.
  22. ac-paris.fr .
  23. Akta w Archiwum Narodowym, F/12/12194.
  24. Elisabeth Cazenave ( pref.  Françoise Durand-Evrard), Artyści Algierii. : Słownik malarzy, rzeźbiarzy, rytowników. 1830-1962 , Maxéville, Bernard Giovanangeli,2001, 448  s. ( ISBN  2-909034-27-5 ) , s.  113, 275-276.
  25. Marion Vidal-Bué, Algier i jego malarze, 1930-1960 , Paryż, Paris-Méditerranée,2000, 285  s. ( ISBN  2-84272-095-4 , czytaj online ) , strony 52, 75, 84 i 267-268..
  26. Caroline Larroche, „  Franciszek Harburger  ”, Revue du cercle algérianiste , tom.  102,czerwiec 2003, s.  79-85.
  27. Marion Vidal-Bué, Algieria malarzy, 1830-1960 , Algier, Paris-Méditerranée,2002, 318  s. ( ISBN  2-84272-143-8 ) , s. 101, 106, 270 i 296.
  28. „  Katalog zagrabionego mienia  ” , na Rose Valland , 1947.
  29. „  Archiwum Służby Rewindykacji Mienia ofiary ustaw i środków grabieży  ” o archiwach narodowych , 1944 r .
  30. Camille Bourniquel i Francis Harburger, „  Zapytanie o malarstwo: realizm i rzeczywistość  ”, Revue Esprit , tom.  6, Realizm i rzeczywistość,Czerwiec 1950, s.  901..
  31. Andre Flament ( pref.  Andre Flament) Harburger , tom.  11, Paryż, L'Archipel, coll.  „Chronique des Arts / Współcześni malarze i rzeźbiarze”, II kwartał 1974, 25  s.
  32. Anne-Laure Sol, Constance Py-Fauvet, „  Inwentaryzacja dziedzictwa Île-de-France  ” , na stronie Inventor.iledefrance.fr ,14 kwietnia 2020 r.
  33. „  lista-budynków-chronionych-pod-zabytkami-historycznymi  ” , na culture.fr , dekret z 27 września 2016 r.
  34. Waldemar-George, „  Harburger w Galerii Pro-Arte  ”, L'Arche ,Luty 1958, s.  14.
  35. Denys Chevalier, „  Harburger  ”, France-Observateur , 14 kwietnia 1960 r..
  36. Nie mylić z prądem naturalistycznego malarstwa z XIX -tego  wieku.
  37. Sylvie Harburger, Caroline Larroche i Didier Schulmann ( pref.  Bruno Gaudichon), Katalog raisonné obrazu (Catalog raisonné), Montreuil, Gourcuff-Gradenigo,2015, 432  s. 29 x 24 cm ( ISBN  978-2-35340-223-6 , zawiadomienie BNF n O  FRBNF17123753 ).
  38. Bruno Gaudichon, Hélène Decaen-Le Boulanger , Josette Galiègue , Caroline Larroche i Didier Schulmann ( pref.  Bruno Gaudichon, Helène Decaen-Leboulanger, Josette Galiègue, posłowie Sylvie Harburger, fot.  Alain Leperrince (1905 ), Francis Harburg 1998): Język malarstwa , Montreuil, Gourcuff-Gradenigo,2008, 24x21,5 cm. ( ISBN  978-2-35340-055-3 , prezentacja online ).
  39. Eric Bietry-Rivierre, „  W intymności Chardina  ”, Le Figaro ,17 marca 2020 r.( e-ISSN  0182-5852 , przeczytaj online )
  40. Eric Bietry-Rivierre, „  Harburger, wiara pokornych  ” , na lefigaro.fr ,25 maja 2020
  41. Harburger i in. 2015 , s.  15.
  42. Bruno Gaudichon w zaproszeniu na wystawę Le béa-ba de… Claude Buraglio, Pierre Buraglio, Francis Harburger, od 2 grudnia 2016 do 21 stycznia 2017, Galerie Béa-Ba, Marsylia.
  43. Collective ( fot.  Alain Leprince), La Piscine: The Collections , Paris, Gallimard,październik 2011( ISBN  978-2-07-013621-6 ) , s.  168
  44. [ https://art.rmngp.fr/fr/library/artworks/francis-harburger_main-et-livre-sur-la-table_huile-sur-toile_1953 MUDO.
  45. „  Villa Montebello Museum  ” , w Trouville na Mer.org
  46. Eric Bietry-Rivierre, „ Harburger, maluj  w całej prostocie  ”, Le Figaro ,26 maja 2020, s.  30 ( ISSN  0184-9336 , czytaj online )
  47. Kolektyw, Pierre Buraglio. Z kim ? O kim? , Paryż, Musée des Beaux-Arts, Lyon i Réunion des Musées Nationaux,2004( ISBN  2-7118-4790 X , czytaj online ) , „Portret Du”, s.  86.
  48. Harburger i in. 2015 , s.  21.
  49. Caroline Larroche ( pref.  Didier Schulmann), Harburger , Paryż, Altamira, coll.  "Artyści Dzisiejsi",2002, 128  pkt. , 24x16,5 cm. ( EAN  978290989334 )
  50. gourcuff-gradenigo.com .
  51. "  Francis Harburger. Z Oranu do Paryża, trasa malarza stulecia  ” , z udziałem Bruno Gaudichona, głównego kuratora La Piscine, André Diligent Museum of Art and Industry w Roubaix oraz współkuratorem wystawy „Francis Harburger. Język malarstwa”, Roubaix-Trouville-Beauvais; Sylvie Harburger, autorka katalogu raisonné, Caroline Larroche, historyk sztuki, oraz Didier Schulmann, kurator Biblioteki Kandinsky'ego, Centre Pompidou, na www.mahj.org , 18 maja 2016 r.
  52. „  Franciszek Harburger, malarz codzienności  ” , na www.akadem.org , 2015.
  53. „  Zrabowani żydowscy artyści, sprawa Harburgera  ” , na temat życia Mémoires , lipiec 2016 r.
  54. Marie C. Aubert, „  Harburger: Katalog raisonné dzieła malowanego  ”, La Gazette Drouot ,18 grudnia 2015, s.  159-161. ( ISSN  1169-2294 )
  55. Francis Harburger umieścił pod ochroną w marcu 1940 roku w skarbcu Alliance Israelite Universelle zbiór prac (swoich i zaprzyjaźnionych artystów). Ten skarbiec i biblioteka IAU zostały całkowicie ograbione przez Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg na początku okupacji, latem 1940 roku .
  56. (w) "  Sztuka osierocona: Sztuka zrabowana z Holokaustu w Muzeum Izraela  "
  57. ”  Biuro własności i interesów prywatnych. Niemieckie Służby Spalające we Francji  ” , z archiwów dyplomatycznych.
  58. Archiwa dyplomatyczne, „  francuskie usługi odzyskiwania artystycznego  ” , na stronie francearchives.fr
  59. Zaginione prace zostały zidentyfikowane na fotografiach przechowywanych przez artystę lub znajdujących się w archiwach fotograficznych – w szczególności w kolekcji Vizzavona – poprzez ich identyfikację w katalogach wystaw, w artykułach prasowych lub w wypowiedziach artysty z 1945 r. znajdujących się w katalogu zrabowane mienie (RBS) oraz akta archiwów dyplomatycznych.
  60. RMN, „  Spotkanie muzeów narodowych  ” , na foto.rmn
  61. RMN, „  Spotkanie muzeów narodowych/silnik kolekcji  ” , na foto.rmn
  62. "  collections.quaibranly.fr  " , na quaibranly.fr
  63. Jean Matteoli i Didier Schulmann , Misja badawcza na temat grabieży Żydów we Francji: raport do premiera , Paryż, premier,grudzień 1997, 118  s.
  64. muzeum.imj.org.il .
  65. „  Poznaj CIVS wokół malarza Francisa Harburgera  ” na civs.gouv.fr 16 września 2016 r .
  66. „  The Erik Satie liceum CDI  ” , w Etablissements de Paris – liceum Erika Satie.
  67. "  Clovis Jacquiert Szkoła, symbol 1950 roku  ", Au fil du Mau , n o  123,listopad 2011, s.  18 ( ISSN  0997-1505 )
  68. RMN, „  Spotkanie muzeów narodowych  ” , na photo.rmn.fr
  69. RMN, „  Spotkanie Muzeów Narodowych-Grand Palais  ” , na photo.rmn.fr
  70. Muzea w Normandii, „  Ferme normande  ” , na https://collections.musees-normandie.fr (dostęp 25 maja 2021 r. )
  71. Muzea w Normandii, „  Livarot, the church  ” , na https://collections.musees-normandie.fr (dostęp 21 maja 2021 )
  72. „  Centrum Pompidou., Zbiory Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej  ”
  73. “  Centrum Pompidou. Zbiory Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej  »
  74. “  Centrum Pompidou. Zbiory Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej  »
  75. “  Centrum Pompidou. Zbiory Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej  »
  76. MAHJ, „  La Hala Claire  ” , na mahj.org
  77. "  Zbiory Chateau de Sceaux  " , na stronie chateau-sceaux.fr
  78. „  Muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej / Zbiory  ” , na www.navigart.fr

Załączniki

Bibliografia

Pisma malarza
  • Francis Harburger, „Manifeste Réaliste-Humaniste”, Revue Esprit , Paryż, maj 1950 r Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło do napisania tego artykułu.
  • Francis Harburger, The Language of Painting , przedmowa Étienne Souriau, Paryżu, Prasy du temps obecny, 1963, 2 nd ed. Augmentée et Illustrated, 1971 Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło tego artykułu.
Artykuły prasowe

Przytaczane są tu niektóre główne artykuły, publikowane w szczególności przy okazji prywatnych wystaw Francisa Harburgera.

  • Jacques Bélinky , „Malarz Francis Harburger”, L'Univers israelite , nr 35, 30 maja 1930.
  • Jacques Bielinky, „Algierski malarz w Paryżu, Francis Harburger”, Biuletyn Federacji Stowarzyszeń Żydowskich Algierii , nr 14, lipiec 1935.
  • G.-S. Mercier, „Francis Harburger”, L'Écho d'Alger , kwiecień 1936.
  • Lucienne Barrucand, „Harburger, algierska dyspozytornia , kwiecień 1936.
  • Raymond Bénichou, „Wystawa Franciszka Harburgera”, L'Univers israelite , 1943.
  • Lucien Mainssieux , „Harburger”, La Dépêche oranaise , 20 maja 1944 r.
  • „Malarze w domu”, Apollo , nr 1, 15 stycznia 1946, wywiad z Francisem Harburgerem.
  • Jean Aubert , „Wizyta u Francisa Harburgera, dyrektora akademii Enghien-les-Bains”, Avenir , 30 lipca 1953.
  • Jean Chabanon, „Harburger (Pro Arte) ”, Le Peintre , nr 169, marzec 1958.
  • Waldemar-George , „Harburger w Galerii Pro Arte”, L'Arche , nr 14, luty 1958 Dokument użyty do napisania artykułu : dokument wykorzystany jako źródło do napisania tego artykułu.
  • "Harburger" Niektórzy malarze widziane przez siebie, Painter , 1 st lutego 1959.
  • Denys Chevalier, „Harburger”, France-Observateur , 14 kwietnia 1960 r.
  • Pascal Rossini, krytyk mówiony, „Harburger”, Midday News, Francja Kultura , L'Information Artistique , nr 65, kwiecień 1960.
  • Roger Kiehl, „W Galerii Aktuaryus, Francis Harburger”, Najnowsze wiadomości , 6 czerwca 1963.
  • Marius David, „W Galerii '56', Francis Harburger, naukowo naiwny”, Paris-Normandie , 11 lipca 1955.
  • Jean Aubert, Sélection , wydanie specjalne Flammes Vives , 1965.
  • Pierre Restany , „Lekcja malarstwa”, Sztuka , 6-12 kwietnia 1966, nr 28.
  • Francis B. Conem, „Świadek Harburgera z Paryża”, L'Amateur d'art , nr 421, 5 grudnia 1968.
  • Lem, "Technika malarska", Le Peintre , 15 maja 1969, maj 1972.
  • D'Arthez , „Francis Harburger, malarz wrażliwej rzeczywistości” , Le Génie medicale , nr 262, marzec 1970.
  • „Harburger Francis”, Les Muses, nr 125, marzec 1972.
  • Henri Héraut, „Harburger”, L'Amateur d'art , nr 563, 26 czerwca 1975 r.
  • F.-J. Hirsch, „Francis Harburger”, L'Arche , marzec 1981.
  • Anne-Marie Briat i André Appel , „Harburger czyli poezja przedmiotów”, Mémoire plurielle, les cahiers d'Afrique du Nord , grudzień 1996.
  • Virginie Guedj-Béllaïche „Rediscovering Francis Harburger”, Jewish News , 20 grudnia 2007.
  • Lydia Harambourg , „Francis Harburger, retrospektywa ”, Gazette de l'Hotel Drouot , nr 1, 11 stycznia 2008 r.
  • Sylvie Harburger, „Papa”, Źródła w pracy. Grabież dzieł sztuki przez nazistów, Uniwersytet Letni. Biblioteka Kandinsky'ego , / MNAM /CCI, lipiec 2015.
  • Sylvie Harburger, „Malarz Francis Harburger, jego rodzina i Algieria”, Génalo-J, francuski przegląd genealogii żydowskiej , nr 121, wiosna 2015 r Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło do napisania tego artykułu.
  • Eric Bietry-Rivierre, „Harburger, maluje z łatwością. Artysta do odkrycia na nowo. Ten neokubista po wojnie wymyślił się na nowo, stając się mistrzem martwej natury ”, Le Figaro , 26 maja 2020 r.
Monografie
  • Harburger , przedmowa André Flament, coll. Kronika Sztuki, wyd. de l'Archipel, 1974 Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument użyty jako źródło tego artykułu.
  • Caroline Larroche, Harburger , Paryż, wyd. Altamira, kol. Artyści dzisiejsi, 2002 r Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło tego artykułu.
  • Francisa Harburgera. Język malarstwa , katalog wystawy Roubaix-Trouville-Beauvais 2008-2009, wyd. Gourcuff-Gradenigo, 2008 Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło do napisania tego artykułu.
  • Sylvie Harburger , Caroline Larroche i Didier Schulmann ( pref.  Bruno Gaudichon), Francis Harburger. Katalog raisonné dzieła malowanego , Gourcuff-Gradenigo,2015, 400  pkt. ( ISBN  978-2-35340-223-6 , czytaj online ). Dokument użyty do napisania artykułu : dokument używany jako źródło tego artykułu.
  • Francisa Harburgera. Prace graficzne, Josette Galiegue, Sylvie Harburger, wyd. Gourcuff-Gradenigo, listopad 2018 r.:  Dokument użyty do napisania artykułu dokument wykorzystany jako źródło tego artykułu.
Prace cytujące Francisa Harburgera
  • Jean-Marc Delaunay, Pałace w Hiszpanii. Szkoły Zaawansowanych Studiów latynoskich i Casa de Velázquez w sercu francusko-hiszpańskich stosunków w XX th  century (1898-1979) , Madryt, Casa de Velázquez, 1994. Dokument użyty do napisania artykułu Dokument wykorzystywanych jako źródło do napisania tego artykułu.
  • Jean Monneret , Katalog Salon des Indépendants , 2000 Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło tego artykułu.
  • Algier i jego malarze (1830-1960), Marion Vidal-Bué, Paris-Méditerranée ed, 2000.
  • Les Artistes de l'Algérie, autorstwa Élisabeth Cazenave , Bernard Giovanangeli ed, 2001 Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło tego artykułu.
  • Algieria malarzy , Marion Vidal-Bué, Paris-Méditerranée, 2002.
  • L'École d'Alger, 1870-1962 , katalog wystawy prezentowanej w Musée des Beaux-Arts w Bordeaux , czerwiec 2003 r Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło tego artykułu.
  • Pierre'a Buraglio. Z kim ? O kim? , katalog wystawy prezentowanej w Musée des Beaux-Arts w Lyonie , 14 stycznia – 2 maja 2004 r Dokument użyty do napisania artykułu .: dokument wykorzystany jako źródło do napisania tego artykułu.
  • Współczesny Courbet, katalog wystawy prezentowanej w Musée des Beaux-Arts w Dole , 14 maja-18 września 2011.
  • Zrabowane książki, lektura nadzorowana: francuskie biblioteki pod okupacją, Martine Poulain , Paryż, Gallimard, 2008 (kol. Historia Folio)

Linki zewnętrzne