Amedee Ozenfant

Amedee Ozenfant
Narodziny 14 kwietnia 1886 lub 15 kwietnia 1886
Saint-Quentin
Śmierć 4 maja 1966
Cannes
Narodowość Francuski
Zajęcia Malarz , ilustrator , teoretyk sztuki
Mistrzowie Charles Cottet , Jacques-Émile Blanche
Reprezentowane przez Stowarzyszenie Autorów Grafiki i Sztuk Plastycznych
Ruch Kubizm , puryzm
Różnica Narodowy Order Legii Honorowej

Amédée Ozenfant , urodzona dnia15 kwietnia 1886w Saint-Quentin ( Aisne ) i zmarł dnia3 maja 1966w Cannes ( Alpes-Maritimes ) był malarzem francuskim .

Biografia

Przez rok, między 1904 a 1905, Amédée Ozenfant uczęszczała na kursy Maurice'a Pillard Verneuil w ramach Szkoły Sztuki klasycznej i współczesnej .

Od 1907 do 1913 uczęszczał do Académie de la Palette i podążał za naukami malarzy Charlesa Cotteta i Jacques-Émile Blanche . Jego podziw budzi Paul Cézanne , Georges Seurat , a zwłaszcza Pierre Puvis de Chavannes . Wpływy, których nie będzie już twierdził po 1916 r. W swoich licznych pismach o sztuce.

Studiuje architekturę , pasjonuje się malarstwem i mechaniką , przeprojektowując model wielkiego sportu Hispano-Suiza 1911 na Hispano-Alfonso XIII .

W kwietniu 1915 r. Założył przegląd L'Élan, zrzeszający takich artystów jak André Lhote , Marchand, André Dunoyer de Segonzac , Max Jacob , Guillaume Apollinaire … Wspierał wysiłek wojenny, podkreślając, że Niemcy są nie tylko barbarzyńskimi agresorami.

Amédée Ozenfant zajmuje się badaniami typograficznymi, „kubo-futurystą” i wymyśla „typometrię”, a następnie „psychotypię”, które pozwalają poprzez samą formę liter ukazać rytmy i ciszę poezji.

W 1918 roku dostrzegł „  puryzm  ”, który rozwinął wraz z Le Corbusierem w pracach After Cubism , Modern Painting i tekstach rewii L'Esprit nouveau założonej wspólnie z Le Corbusierem i jego uczniem Gastonem Goorem . Amédée Ozenfant w swoich pismach stawia „ogólną gramatykę wrażliwości współczesnego człowieka” . Opowiada się za systemem kompozycji opartym na ortogonalnych diagramach, formach ułożonych w planie, rysunku, kolorze i fakturze, ściśle kontrolowanym, czyniąc obraz „maszyną do ruchu” .

Wraz ze swoimi przyjaciółmi, architektem Charlesem-Édouardem Jeanneretem dit Le Corbusierem, poetą Paulem Dermée i Albertem Gleizesem , Ozenfant stworzył magazyn L'Esprit Nouveau , uczestnicząc w ten sposób w odnowie form architektonicznych i malarskich. Pierwszą kreacją sygnowaną pseudonimem Le Corbusier będzie także willa-pracownia malarza, zaprojektowana w stylu "liniowca" i zlokalizowana przy Avenue Reille . Bliski Tristan Tzara , Fernand Léger , dada , surrealizm i Bauhaus , Ozenfant zmienił swoje badania od 1925 roku i przywrócił postać ludzką.

W 1936 r. Założył „Ozenfant Academy  ” w Londynie, a następnie w Nowym Jorku, gdzie przebywał na emigracji w latach 1939–1955, „Ozenfant School of Fine Art  ”. Jego uczniem będą między innymi Roy Lichtenstein i Gerald Murphy .

Jego prace ewoluują od stylizowanych przedstawień przedmiotów codziennego użytku do rozległych powietrznych krajobrazów, oceanu chmur czy miast widzianych z nieba, takich jak After the Storm on the Hudson .

Po ekscesach kultury maszynistów, La Grotte aux baineuses (1931), Amédée Ozenfant przywołuje swoje poszukiwania początków w wizji utraconego złotego wieku i zapowiada studia dla życia , duży fresk nawiązujący do tradycji, otwarty przez Pierre'a Puvisa de Chavannesa i że jego badania się cofnęły, zachowując znaczenie kompozycji, którą zdefiniował w czasach puryzmu. Jego najnowsze obrazy są niezwykle wyrafinowane i mają wymiar medytacyjny.

W 1957 roku Amédée Ozenfant przeniósł się do Cannes, do Palais de Provence, gdzie nadal malował i spotykał się z przyjaciółmi sztuki, takimi jak Calder i Picasso. Swoje wspomnienia zaczął pisać w 1961 roku.

Nie przyjmuje już ucznia, jednak w 1959 roku dyrektor École supérieure des beaux-arts de Marseille, François Bret, przedstawił go i polecił bardzo młodej 15-latce, której osobowość zauważył: Dan, Larroque. W 1960 Ozenfant zgodził się przyjąć ją jako studentkę do swojego studia. Będzie to jego ostatni i jedyny uczeń aż do śmierci w 1966 roku.

Pracuje

Obraz

Publikacje

Uwagi i odniesienia

  1. „Puvis był jednym z trenerów współczesnej szkole czwartej części XIX th  wieku, jak Delacroix , Ingres i Manet , to prawda,” A. Ozenfant wspomnienia, 1886-1962 , Paryż, Seghers, 1968 , s.  55 .
  2. Larousse Editions , „  Larousse Encyclopédie en ligne - purisme  ” , na www.larousse.fr (dostęp 28 października 2017 )
  3. „  House Ozenfant, Paryż 14 e  ” na rządowi kultury. (dostęp 11 lutego 2010 ) .
  4. Z tą ostatnią założył w 1924 r. Academy of Modern Art przy rue Notre-Dame-des-Champs 86 w Paryżu, gdzie wykładał do 1928 r., Która w 1934 r. Przekształciła się w Akademię Sztuki Współczesnej (por. Fernand Léger i optyczny prawda , zestaw prasowy na wystawę retrospektywną od 29 maja do 29 września 1997 r. w Paryżu w Centre Georges Pompidou).
  5. „  Leger, zbawiciel„ puryzmu ”  ”, lesechos.fr ,2001( czytaj online , sprawdzono 28 października 2017 r. ).
  6. Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne