Australijskiego filmu lub australijski przemysł filmowy ( australijski przemysł filmowy ), odnosi się do systemu wyjściu z dystrybucji i rozpowszechniania filmów w Australii .
Pierwszy publiczny pokaz filmu w Australii odbył się w październiku 1896 roku, niecały rok po światowej premierze w Paryżu. 28 grudnia 1895przez braci Lumière . Australijska produkcja filmowa rozpoczęła się od The Story of the Kelly Gang w 1906 roku, często uważanej za pierwszy film fabularny, jaki kiedykolwiek powstał. Od tego czasu australijskie kino nadal produkuje filmy, które są często rozpoznawane na całym świecie, ponieważ wielu z jego aktorów i reżyserów zyskało przez lata międzynarodową renomę i przeniosło się do głównych ośrodków produkcyjnych światowego przemysłu filmowego, zwłaszcza Hollywood .
Od Australijczyków jak Errol Flynn , są związane z największych gwiazd złotej ery Hollywood , ale w 1970 roku, finansowanie rząd umożliwił rozwój nowego pokolenia reżyserów i aktorów w Australii 1980 są uważane za złoty wiek kina australijskiego , z wieloma odnoszącymi sukcesy filmami, od science fiction z Mad Maxem po komedię z Crocodile Dundee . W latach 1990-2000 australijscy aktorzy i aktorki odnieśli wielkie międzynarodowe sukcesy, takie jak Nicole Kidman , Russell Crowe , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Hugh Jackman i Heath Ledger .
Kino australijskie jest jednym z najstarszych na świecie. W październiku 1896 r. Pierwszy pokaz odbył się na terytorium kraju, niecały rok po pierwszym publicznym pokazie w Paryżu 28 grudnia 1895 r. Przez braci Lumières . Pierwsze na świecie studio produkcyjne , Departament Limelight , został zbudowany w Melbourne przez Armię Zbawienia, a pierwsze australijskie dramaty powstały w 1898 roku. The Story of the Kelly Gang, która opowiada historię buszranger Ned Kelly , wyreżyserowany przez Charlesa Taita i wydany w 1906 roku, to pierwszy fabularny film fabularny w historii kina (zgodnie z definicją francuskiej Cinémathèque, według której film fabularny to film trwający ponad sześćdziesiąt minut).
Historia kina australijskiego często charakteryzuje się burzliwym sukcesem, historycy używają określenia „ boom and bust (en) ”, czy po francusku „wzloty i upadki”.
Lata dwudzieste XX wieku to jeden z okresów „ boomu ” , którego pierwsze cztery lata to produkcja stu filmów, zanim przerwała go pierwsza wojna światowa . Australia była wówczas najbardziej płodnym krajem produkującym filmy na świecie. W 1912 r. Branża została skonsolidowana dzięki związkowi kilku niezależnych producentów w ramach Australasian Films i Union Theatres , co pozwoliło im na lepszą kontrolę nad dystrybucją i wyświetlaniem w kinach , jednocześnie wymagając mniej negocjacji handlowych z różnymi zainteresowanymi stronami. To również zachęciło do otwarcia się z dystrybutorami amerykańskimi, którzy w latach dwudziestych podpisali umowę na wyłączność z kinami australijskimi, często ze szkodą dla lokalnej produkcji .
Schyłek lat dwudziestych można wytłumaczyć kilkoma przyczynami: spadkiem liczby widzów, brakiem zainteresowania produkcjami australijskimi, a także udziałem Australii w wojnie . Co więcej, pomimo ich sukcesu na przełomie XIX i XX wieku, stan australijski zakazał filmów Bushranger w 1912 roku. Wraz z zawieszeniem lokalnej produkcji australijski przemysł znalazł alternatywę, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, i zdał sobie sprawę, że taniej jest importować filmy zagraniczne. niż produkować je w Australii. Aby przywrócić równowagę, rząd federalny nałożył podatek na filmy importowane w 1914 r., A następnie zniósł go w 1918 r. Tak więc od 1923 r. Kino amerykańskie zdominowało rynek australijski, a ponad 94% filmów zostało wyświetlonych w Los Angeles.
W 1930 r. FW Thring (1883–1936) założył Efftee Studios w Melbourne, aby robić filmy przy użyciu sprzętu optycznego i dźwiękowego importowanego ze Stanów Zjednoczonych. Pierwsze filmy dźwiękowe powstały w 1931 roku: Diggers , A Co-respondent's Course , The Haunted Barn i The Sentimental Bloke (1932). W ciągu pięciu lat istnienia Efftee wyprodukował dziewięć filmów fabularnych i ponad 80 filmów krótkometrażowych, po czym przestał w odpowiedzi na rządową odmowę nałożenia kwot na filmy australijskie, podczas gdy Thring zmarł wkrótce potem.
Cinesound Productions zostało założone w 1931 roku przez Kena G. Halla i było jedną z nielicznych firm produkcyjnych działających na początku lat czterdziestych i stało się głównym studiem w Australii, zbudowanym na wzór Hollywood . Studio stosuje te same metody promocji, które są stosowane w Stanach Zjednoczonych i stara się stworzyćidentyczny „ system gwiezdny ” . Jest to szczególnie skuteczne w przypadku serialu komediowego On Our Selection (1932), na podstawie popularnych powieści Steele Rudda , który przedstawia przygody fikcyjnej australijskiej rodziny Rudds. Jednak pomimo swoich ambicji, Cinesound wyprodukował tylko 17 filmów fabularnych, z których wszystkie wyreżyserował Hall. Firma zamknęła swoje podwoje u progu II wojny światowej .
W 1933 roku w filmie In the Wake of the Bounty , w reżyserii Charlesa Chauvela , przedstawiono tasmańskiego aktora Errola Flynna, zanim stał się on jedną z największych gwiazd złotego wieku Hollywood . Chauvel wyreżyserował także The Rats of Tobruk (1944) z Peterem Finchem i Chipsem Rafferty'm , wówczas najwybitniejszymi australijskimi aktorami tamtych czasów w Hollywood i Wielkiej Brytanii. Finch odgrywał głównie role wyjątkowo australijskie ( kopacz lub magazynier (on) ), podczas gdy Rafferty słynie z interpretacji chudych i lakonicznych buszmenów. Rod Taylor również rozpoczął karierę w tym czasie w filmach takich jak Long John Silver (1954), zanim wyjechał do Los Angeles, a także stał się jedną z jego gwiazd, zwłaszcza w The Time Machine ( The Time Machine , 1960) i Les Oiseaux ( The Ptaki , 1963).
W 1938 roku Wielka Brytania usunęła australijskie filmy z limitów filmowych w Wielkiej Brytanii , co doprowadziło do znacznego spadku gwarantowanego rynku kina australijskiego. W 1943 roku Australia zdobyła swojego pierwszego Oscara , Kokoda Front Line w reżyserii Kena G. Halla zdobyła Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego, a Jedda (1955) Charlesa Chauvela zasłynęła jako pierwszy kolorowy film Australii i pierwszy zaprezentowany na Festiwal Filmowy w Cannes z aktorami aborygeńskimi (Robert Tudawali i Ngarla Kunoth) w rolach głównych.
W latach pięćdziesiątych wiele filmów australijskich zostało zaadaptowanych z literatury australijskiej (zwykle z tematami i tematami wiejskimi); są kręcone w Australii, ale produkowane przez amerykańskie lub brytyjskie firmy. Należą do nich: Moje życie zaczyna się w Malezji ( A Town Like Alice , 1956) z Virginią McKenną i Peterem Finchem ; Shiralee (1957) z Finchem, Charlesem Tingwellem , Billem Kerrem i Edem Devereaux ; Siły Zbrojne ( Robbery Under Arms , 1957) z Finchem; Lato siedemnastej lalki (1959) z Ernestem Borgninem , Johnem Millsem i Angelą Lansbury ; Horizons sans frontières ( The Sundowners , 1960), nakręcony w Snowy Mountains z zagranicznymi aktorami Deborah Kerr , Robertem Mitchumem i Peterem Ustinovem oraz Australijczykami Chipsem Raffertym , Johnem Meillonem i Leonardem Teale .
W 1958 roku powstał Australijski Instytut Filmowy, który w tym samym roku rozpoczął wręczanie nagród Australian Film Institute .
Produkcja australijska spadła w latach sześćdziesiątych, z kilkoma godnymi uwagi filmami. Komedia Oni są dziwną mafią (1966) z Walterem Chiarim , Chipsem Rafferty i Clare Dunne w rolach głównych jest wyjątkiem w tym okresie, oznaczającym również pewną zmianę w australijskim społeczeństwie: opowiada historię włoskiego imigranta, który właśnie przybył. Oraz pracując jako robotnik rolny w Sydney, wraz z nowymi przyjaciółmi i kolegami odkrył trudności australijskiego slangu i ogólnie jego kultury . Film zapoczątkował ruch zwany australijską nową falą w latach 70., często odzwierciedlający potoczną kulturę Australii.
W latach sześćdziesiątych wciąż wielu australijskich aktorów przemierzało Pacyfik do Hollywood, często ograniczonych do ról „ludzi czynu”, takich jak Australijczyk George Lazenby, który zastąpił Seana Connery'ego jako Jamesa Bonda w filmie z 1969 r. In the Service Secret of Her Majesty ( w tajnej służbie Jej Królewskiej Mości ).
Z pomocą premierów Johna Gortona i Gougha Whitlama w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku fundusze rządowe umożliwiły rozwój nowej generacji reżyserów i aktorów. Środki te doprowadziły do odrodzenia się stylu filmowego należącego do australijskiej Nowej Fali i ruchu o nazwie Ozploitation (połączenie z Australią i eksploatacją , horrorem, komedią lub filmami akcji w niskim budżecie), który trwał do połowy lat osiemdziesiątych XX wieku. takie jak Piknik pod wiszącą skałą ( Piknik pod wiszącą skałą ) Petera Weira i Sunday Too Far Away z Jackiem Thompsonem natychmiast miały międzynarodowy wpływ.
Lata 80. są uważane za `` złoty wiek '' kina australijskiego, z dużą liczbą udanych filmów, science fiction z Mad Maxem , filmem wojennym z Gallipoli , filmem przygodowym od The Man From Snowy River do komedii z Crocodile Dundee , filmem, który definiuje Australia w oczach wielu obcokrajowców, choć niewiele przypomina styl życia większości Australijczyków. Crocodile Dundee pozostaje do dziś najbardziej popularnym filmem australijskim w globalnej kasie pod względem liczby widzów i jednym z najbardziej udanych filmów spoza USA, z ponad 325 milionami dolarów w kasie.
Jednym z tematów, który zdominował produkcję tego czasu, jest przetrwanie w surowych i dzikich krajobrazach Australii. Pod nazwą nowego gatunku o nazwie „ gotycki outback ” nakręcono wiele przerażających thrillerów, w tym Wake in Fright ( Wake in Fright ), Walkabout , The Cars That Ate Paris ( The Cars That Ate Paris ), Picnic at Hanging Rock w latach 70 .; Razorback and Shame w latach 80. XX wieku, nie wspominając o japońskiej opowieści , propozycji i słynnym Wolf Creek w 2000 roku. Filmy te przedstawiają australijski busz i zamieszkujące go stworzenia jako śmiertelne niebezpieczeństwa, a mieszkający tam mężczyźni przedstawiają wyrzutków i wyrzutków psychopaci . Seria filmów Mad Max dodaje do tych elementów postapokaliptyczne motywy science fiction . Walkabout , brytyjski film nakręcony w Australii, jest dla wielu prekursorem kina, które koncentruje się na rdzennych mieszkańcach buszu i przedstawia publiczności aborygeńskiego aktora Davida Gulpilila . The Chant de Jimmy Blacksmith ( The Chant of Jimmie Blacksmith ) w reżyserii Freda Schepisiego odniosło sukces, opowiadając z powieści Thomasa Keneally'ego tragiczną historię aborygeńskiego buszranga . At the Borders of the City ( The Fringe Dwellers , 1986) Bruce'a Beresforda przywołuje integrację tubylców ze społeczeństwem australijskim.
Co więcej, tradycyjne historie z literatury i historii Australii nadal dostarczają australijskim produkcjom w latach 1970 i 1980. Moja błyskotliwa kariera ( My Brilliant Career , 1979) Gillian Armstrong jest adaptacją Milesa Franklina ; We of the Never Never (1982) jest adaptacją Jeannie Gunn i śledzi życie kobiet w buszu; Człowiek z Snowy River (1982) był inspirowany przez Banjo Paterson za wiersz o tej samej nazwie i stał się jednym z największych hitów kasowych australijskich; itp. Oprócz wielu dramatów historycznych wyprodukowanych w ciągu dekady, nakręcono wiele filmów celebrujących i satyrycznych australijskiej kultury, w tym The Adventures of Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) czy Barry McKenzie Holds His Own (1974).
Heroes or Bitches ( Breaker Morant , 1980), z udziałem Jacka Thompsona i Bryana Browna , przedstawia kontrowersyjny proces australijskiego żołnierza podczas wojny burskiej, po którym następuje film wojenny Gallipoli , w reżyserii Petera Weira, z Melem Gibsonem w roli głównej. Filmy te, uważane za klasyki kina australijskiego, eksplorują współczesną tożsamość Australii poprzez różne dramatyczne epizody w historii tego kraju. Niedługo potem Mel Gibson wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie rozpoczął karierę w Hollywood jako aktor i reżyser. Wielu innych australijskich aktorów naśladowało go w następnych dziesięcioleciach, takich jak Nicole Kidman , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Hugh Jackman , Eric Bana , Naomi Watts , Toni Collette , Heath Ledger , Hugo Weaving , Sam Worthington , a także Anthony LaPaglia. , Julian McMahon , Dominic Purcell i Simon Baker w amerykańskiej telewizji . Filmowcy nie zostali opuszczeni, ponieważ Peter Weir dołączył do Los Angeles szybko po Roku niebezpiecznego życia ( Roku niebezpiecznego życia ); za nim idą Baz Luhrmann , George Miller , Bruce Beresford i Phillip Noyce .
Lata 90. były dekadą sukcesów kina australijskiego. Z niskobudżetowych filmów, takich jak komedia Muriel ( Muriel's Wedding ) z Toni Collette , satyryczne komedie, takie jak A dream home ( The Castle ) z Ericiem Bana w jego pierwszej głównej roli, oraz ekstrawagancki film Baz Luhrmann , Ballroom Dancing ( Strictly Ballroom ). krytyczny i publiczny sukces. Poprzez dziwaczne postacie zamieszkujące miejskie przedmieścia Australii, badają zmiany zachodzące w społeczeństwie, odsuwając się od Outback i historycznych sag lat 70. i 80. Film Stephana Elliotta , Priscilla, Crazy for desert ( Przygody Priscilli, królowej the Desert , 1994), opowiadając o podróży trzech drag queens w Australii Środkowej , powraca na Outback , integrując współczesną subkulturę miejską.
Dramat Blood Brothers ( Blood Oath 1990) wprowadził Russella Crowe'a (aktora z Nowej Zelandii mieszkającego w Australii przez cztery lata), który ukazuje wynik wielkiej wszechstronności, z rolą skinheada w Melbourne w Romper Stomper (1992) lub w roli skinheada w Melbourne w Romper Stomper (1992). homoseksualny pracownik z Sydney w The Sum of Us , przed wyjazdem do Los Angeles, aby rozpocząć karierę w Ameryce . W 1995 roku George Miller wyreżyserował Babe, the Pig Turned Shepherd ( Babe ), wykorzystując cyfrowe efekty wizualne, aby ożywić podwórko, dzięki czemu film stał się jednym z największych australijskich przebojów kasowych. W 1996 roku Geoffrey Rush zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę w filmie Shine , na podstawie życia pianisty Davida Helfgotta . Heath Ledger zadebiutował w 1999 roku w Two Hands w reżyserii Gregora Jordana , który ponownie wyreżyseruje go w 2003 roku w Ned Kelly , jako kultowy buszranger o tej samej nazwie .
Kanon filmów poświęconych Aborygenom również znacznie się powiększył od lat 90. XX wieku, z Dead Heart (1996) Nicka Parsonsa z Erniem Dingo i Bryanem Brownem , The Tracker (2002) Rolfa de Heera z Garym Sweetem i Davidem Gulpililem , The Way of Freedom ( Rabbit-Proof Fence , 2002), Phillip Noyce and Samson and Delilah ( Samson and Delilah , 2009), Warwick Thornton , itp. 10 Canoes, 150 Spears and 3 Wives ( Dziesięć kajaków , 2006), w reżyserii Rolfa de Heera , to pierwszy film fabularny nakręcony w języku Aborygenów ; jest on prezentowany podczas 59 XX edycji festiwalu w Cannes , gdzie zdobył Nagrodę Specjalną Jury Un Certain Regard .
Zmiany demograficzne Australii po II wojnie światowej, z masową imigracją wielokulturową, znalazły odzwierciedlenie w australijskim kinie już w latach 90., w filmach takich jak The Heartbreak Kid (1993), Looking for Alibrandi (1999), Dead Heart (2000), Fat Pizza (2003) i Romulus, My Father (2007), które dotyczą doświadczeń migracyjnych lub australijskich subkultur .
Na początku 2010 roku wiele filmów odniosło znaczący sukces publiczny i krytyczny, w tym Bran Nue Dae (2010), adaptacja aborygeńskiego musicalu o tej samej nazwie, wyprodukowanego w 1990 roku lub Jutro, kiedy zaczęła się wojna ( Jutro, kiedy wojna Began , 2010), na podstawie serii literackiej Jutro .
Dramat kryminalny Animal Kingdom , David Michôd za pierwszy film z udziałem James Frecheville , Ben Mendelsohn , Joel Edgerton , Guy Pearce i Jacki Weaver , osiąga wielkie uznanie krytyków. Jest prezentowany na kilku międzynarodowych festiwalach, gdzie zdobywa kilka nagród, w tym Grand Jury Prize na festiwalu Sundance , a także triumfuje na Australian Film Institute Awards . Jacki Weaver, do tego czasu mało znana aktorka, otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej w 2011 roku .
W 2011 roku Australijski Instytut Filmowy stał się Australijską Akademią Sztuki Filmowej i Telewizyjnej, a Red Dog zdobył nagrodę AACTA dla najlepszego filmu , zajmując również miejsce w pierwszej dziesiątce australijskiej kasy.
Migracja australijskich aktorów do Stanów Zjednoczonych trwała przez całą pierwszą dekadę XXI wieku, a lata 2010 nie były wyjątkiem. Większość z nich ujawnia w filmach i telewizji rola, która katapultuje ich do Hollywood: Simon Baker w Mentalist ; Eric Bana w Hulku ; Jai Courtney w Szklana pułapka 5 ; Russell Crowe w Gladiatorze ; Joel Edgerton w The Great Gatsby ; Travis Fimmel w Wikingach ; Chris Hemsworth w Thor ; Liam Hemsworth w Igrzyskach śmierci ; Hugh Jackman w X-Men ; Anthony LaPaglia w FBI: zaginiony ; Heath Ledger w Tajemnicy Brokeback Mountain ; Guy Pearce w Memento ; Hugo Weaving in Matrix ; David Wenham we Władcy Pierścieni ; Andy Whitfield i Liam McIntyre w Spartakusie ; Sam Worthington w Awatarze itp. Wśród aktorek Cate Blanchett ( Władca Pierścieni ), Rose Byrne ( Obrażenia ), Toni Collette ( Stany Zjednoczone Tary ), Melissa George ( Alias ), Nicole Kidman ( Moulin Rouge ), Mia Wasikowska (w analizie ), Naomi Watts ( Mulholland Drive ) i Jacki Weaver ( Happiness Therapy ) również rozpoczęli amerykańskie kariery.
Główną rządową agencją finansującą australijskie kino jest Screen Australia . Znajdujemy również: Film Victoria , New South Wales Film and Television Office ( NSWFTO ), Screen Queensland , ScreenWest , South Australian Film Corporation itp.
Prywatne firmy produkcyjne obejmują Village Roadshow Pictures , australijski oddział FOX , Frame, Set & Match , Limelight Department , See-Saw Films itp.
Przemysł filmowy nadal produkuje rozsądną liczbę filmów każdego roku, ale podobnie jak inne kraje anglosaskie, Australia znalazła się i pozostaje w mniejszości na światowym poziomie w porównaniu z kinem amerykańskim , którego udział w kinematografii narodowej znacznie przewyższa ten z Australii. , Wielka Brytania itd. Jednak wielu producentów amerykański przenieśli swoją produkcję w Australii, naśladując reżysera z Fox Rupert Murdoch (Australian od urodzenia i naturalizowany Amerykanin), którzy zdecydowali się przenieść nowe studio w Sydney , gdzie filmy można uzupełnić o mniej ważna niż w Stanach Zjednoczonych koszt. Godne uwagi produkcje to Matrix i Star Wars : Episodes II i III , nakręcone w studiach takich jak Fox Studios Australia czy Village Roadshow Studio . Inne australijskie studia to Pagewood Studios , Rushcutters Bay Studio itp.
W 2013 roku australijskie filmy odniosły największy sukces w australijskiej kasie:
Ranga | Tytuł | Rok | Budżet (A $) | Kasa w Australii (A $) | Globalna sprzedaż biletów (USD) |
---|---|---|---|---|---|
1 | Krokodyl Dundee | 1986 | 11,500,000 | 47 707 045, | 328 203 506, |
2 | Australia | 2008 | 200 000 000 | 36 780 000 | 211 342 221, |
3 | Kochanie, świnia została pasterzem | 1995 | 30000000 | 36 770 000 | 254 134 910, |
4 | Szczęśliwe stopy | 2006 | 132 740 000 | 31,800,000 | 384,300,000 |
5 | czerwony Mill | 2001 | 100 453 600, | 27,700,000 | 179 213 434, |
6 | Krokodyl Dundee 2 | 1988 | 15.800.000 | 24,900,000 | 239 606 210, |
7 | Taniec w sali balowej | 1992 | 3 000 000 | 21,800,000 | 37 763 592, |
8 | Antena | 2000 | - | 18 000 000 | - |
9 | Człowiek z śnieżnej rzeki | 1982 | - | 17 200 000 | - |
10 | Czerwony pies | 2011 | 8.500.000 | 21 125 682, | - |
Geoffrey Rush , gwiazda Shine
Toni Collette , gwiazda Muriel
Heath Ledger , gwiazda Dwóch rąk
Naomi Watts , gwiazda Ned Kelly
Hugh Jackman , gwiazda X-Men
Australijski Academy of Television Arts Cinema i nagród ( nagrody aacta ), dawniej znany jako Australijskiego Instytutu Filmowego ( AFI Awards ), były premier krajowy filmowa i telewizyjna nagroda Australii, przyznawany jest od 1958 roku.
Inne ważne nagrody filmowe to:
Główne nagrody:
Inne nagrody:
Leksykony:
Recenzje i analizy: