Haft chiński

Haft chiński tradycyjny kunszt Chinach , zajmuje ważne miejsce w historii sztuki chińskiej , a w przemyśle włókienniczym w chińskiej gospodarce. Jest praktykowany w całych Chinach i ma różne charaktery w zależności od lokalizacji. W ciągu swojej historii i do dziś poprawia się technicznie i odnawia w swoich wyborach estetycznych.

W ostatnich latach w Chinach wzrosło zainteresowanie badaniem haftu starożytnego i współczesnego, chińskiego i obcego.

Znaki specyficzne dla haftu chińskiego

Chiny były pierwszym krajem, który wyprodukował jedwab (przynajmniej od trzeciego tysiąclecia pne), a hafty na jedwabiu były bardzo poszukiwane poza chińskim światem od czasów starożytnych . Starożytne Chiny produkowały również wspaniałe tkaniny z konopi , ramii , bawełny i puerarii . Produkowany jest z gazy , brokatów , satyny i aksamity . Wiele z tych podłoży tekstylnych zostało haftowanych. W starożytnych Chinach jedwabie dzielono na dwie klasy: gruby jedwab zwany lo i cienki jedwab zwany molwą . Głównymi nośnikami haftu była jedwabna tkanina o splocie kwadratowym ( tafta ), zwana tch'eou oraz satyna , zwana touan .

Struktura wzoru, o ile istotna część chińskiego haftu odnosi się do malarstwa, jest istotnym elementem chińskiego haftu, podobnie jak badanie metod charakterystycznych dla każdego ściegu, dobór efektu ogólnego zabarwienia, połączenie materiału efekty oraz kompozycja kształtów i kolorów. Dotyczy to technik haftu charakterystycznych dla przedstawiania postaci, przedmiotów, zwierząt, tła i krajobrazów oraz tworzenia ornamentów geometrycznych.

Sztukę haftu uprawiały w Chinach kobiety, niezależnie od ich rangi w społeczeństwie chińskim, oraz mężczyźni. Nazywano ich „ludźmi zielonego okna”. Jednym z najbardziej znanych hafciarzy jest Han Ximeng ze szkoły Gu. Ting Pei Shen Zhou, który żył w XIX -tego  wieku , są dwa dobrze znane w Chinach, ludzie w tej dziedzinie.

Chińskie ściegi hafciarskie

Cała historia haftu w Chinach związana jest z poszukiwaniem wzbogacenia wachlarza sposobów haftu.

Najstarsze ściegi w chińskim hafcie

Punkty napełniania lub puwenxiu

Inne ściegi hafciarskie

Przedmioty haftu / zastosowania haftowanych przedmiotów

W zależności od tematu, hafty są podzielone na różne serie: kwiaty, zwierzęta „pomyślne” (lub „pomyślne”), krajobrazy, ozdoby nie figuratywne itp. Haft ma zastosowanie na przedmiotach codziennego użytku, takich jak odzież, torebki i woreczki, buty, chusteczki do nosa, flagi, dekoracje ołtarza, kartki z życzeniami, a nawet pokrowiec na sprzęt AGD.

Pierwotnie motywy były podyktowane imperatywem oznaczania tych obiektów znakami przynależności do grupy oraz inskrypcjami korzystnych emblematów i symboli. Dlatego w dzisiejszych czasach odczytanie tych tematów i motywów w zależności od ich czasu i miejsca wykonania jest bardzo bogate i złożone, jak każde dzieło sztuki.

Symbole imperialne

W okresie cesarstwa ubrania urzędowe i dworskie wyróżniano ze względu na ich mniej lub bardziej formalny status za pomocą haftowanych emblematów i symboli (lub w postaci arrasów) według ustalonego kodu. Nowa rola kobiet pod Qing w rytuałach dworskich przejawia się w ten sposób w haftowaniu ich ubrań.

Tylko cesarz miał prawo nosić jasnożółtą szatę ozdobioną dziewięcioma smokami z dynastii Qing (często wyrytymi w dużych medalionach) i serią dwunastu symboli. Smok będący godłem imperialnym par excellence, mówi o uniwersalnych zdolnościach władcy i jego zdolności przystosowania się do każdej sytuacji; jeśli chodzi o liczbę dziewięć, wyraża ona męskość i moc. Na tych ubraniach regularnie pojawiają się inne symbole. Słońce, księżyc i gwiazdy (w konstelacjach): mądrość cesarza inspirowana niebem. Święte góry. (tomy w postaci zagnieżdżonych, nałożonych lub zestawionych pryzmatów) spowite deszczowymi chmurami: Ziemią i zapładniającym ją deszczem. Morze Pierwotne przez falujące pasma. Postać podwójnego fu  : cesarz i jego ministrowie współpracujący. Topór: umiejętność krojenia w trudnych sytuacjach. Wazon rytualny: egzekwowanie obrzędów… W cesarskie urodziny i przy okazjach uznanych za „półformalne” płaszcz z insygniami nie był noszony, a sukienka była prezentowana w czystej intensywności żółtego koloru.

Symbole urzędników państwowych

Płaszcz urzędników mógł być oznaczony na piersi i na odwrocie kwadratową naszywką naszytą po wyhaftowaniu („kwadrat mandarynki  ”), która wskazywała na stopień urzędnika w dziewięciostopniowej skali. Urzędników wyróżniały motywy ptaków, żołnierzy czworonogów, wyhaftowane na prostym płaszczu. Ten kwadrat haftu został po prostu wszyty, aby można go było wymienić w zależności od awansu lub degradacji urzędnika. Było też wyjątkowo tkane.

Profilaktyczne oznaki na odzieży dziecięcej

Na ubraniach noworodków i dzieci pojawiają się haftowane znaki profilaktyczne . Według starożytnej tradycji duszy dziecka grozi wyparcie z cielesnej powłoki przez duchy niezadowolonych zmarłych, jemioły . Do ich odstraszania używa się różnego rodzaju akcesoriów, np. Dzwonków, ale także postaci kotów, psów czy tygrysów, a nawet ropuch, haftowanych na butach, czapkach lub kołnierzyku, dopasowanych do kształtów zwierzęcia, przywoływanych niekiedy niemal rzeźbiarskim reliefem. elementy. Te hafty, które mają odstraszać duchy, są w rzeczywistości dość wesołe dla mężczyzn, z dużymi podniesionymi oczami, małymi odstającymi uszami i dookoła, zawierające małe pompony z postaciami ... i to w najjaśniejszych kolorach.

Historia haftu w Chinach

Od najdawniejszych czasów: ścieg łańcuszkowy i satynowy

Pod Zhou tkanina była generalnie barwiona przed haftowaniem. W 1982 roku, podczas wykopalisk w Jiangling na grobowcu pochodzącym z dynastii Zhou , w okresie Walczących Królestw , odkryto dwadzieścia jeden elementów z wyhaftowanymi różnymi wzorami. Kolory są w idealnym stanie. Wzory smoków i symbolicznych zwierząt są więc wytwarzane w ściegu łańcuszkowym, grając (jak na przykładzie tygrysa przedstawionego w galerii zdjęć poniżej) na przemian z czerwonego i czarnego łańcuszka. Ich sprytna aranżacja wyraża krzywiznę zwierzęcia i energię, która krąży w tej kompozycji, podobnie jak miało to miejsce w innych ówczesnych mediach, zwłaszcza w lakierach , które, podobnie jak ówczesne hafty, były wzorem dla innych praktyk artystycznych. a zwłaszcza bronzierów

Czas trwania Zachodniej Dynastii Han pozostawił nam wiele tkanin w grobowcach Mawangdui . Te 50 kawałków jedwabiu (z których jeden jest przedstawiony poniżej) jest wyhaftowanych ściegiem łańcuszkowym i efektem satyny na wzorze narysowanym czarnym tuszem, z wyprofilowanymi i rozciągniętymi kształtami, które składają się na sobie, prawie abstrakcyjne, do tego stopnia, że temat nie jest już dziś rozpoznawalny: kwiaty, ptaki, chmury czy fale?

W okresie wschodniej dynastii Han , kiedy powstał Jedwabny Szlak , rozwinęła się sprzedaż tych jedwabi haftowanych ściegiem łańcuszkowym i płaskim o równej i nierównej długości ze względu na ich satynowy wygląd i przedstawienie liści, ptasich piór i reprodukcja malarstwa religijnego, jak miało to szczególnie miejsce później, za panowania dynastii Tang, a następnie Song i Yuan .

Pod dynastią Ming  : hafty szkolne Gu

Ten rodzaj haftu zawdzięcza swoją nazwę rodzinie Gu, której kobiety wyróżniały się w hafcie i której innowacje były później powtarzane. Ich wysoka jakość tkwi w połączeniu malowania na jedwabiu i haftu. Wybór ściegów i materiałów zastosowanych w jedwabiu w zależności od tonów i wartości nadanych poszczególnym częściom tabeli haftu. Han Ximeng z tej rodziny Gu byłby pierwszym hafciarzem, który użył prawdziwych włosów owiniętych wokół jedwabnej nici, aby odtworzyć włosy bohaterów. W ten sam sposób używano również słomy niektórych roślin, a także złotych nici i innych metali wyciętych z cienkich metalowych płyt.

Główne style lokalne za dynastii Qing

Dziedzicząc style haftu z dynastii Song , wynalazki hafciarzy Ming, haft pod rządami Qing przybrał skalę porównywalną do powstania ceramiki produkowanej na użytek lokalny i przeznaczonej na eksport. W Chinach, cztery lokalne style rozwijać w XIX th  century są najlepiej znane z XIX th  wieku  :

Xiangxiu

Hafty Hunan (XiangXiu) pochodzą z regionów wokół Changsha , stolicy prowincji Hunan. Wyróżnia się surową i elegancką kolorystyką w postaci czerni, bieli oraz jasnych i ciemnych szarości. Kładąc nacisk na kontrast wartości, światła i cienia, podkreśla realizm motywu i jego efekty trójwymiarowej reprezentacji. Hafty Xiangxiu wyróżniają się połączeniem pustek i brył oraz wykorzystaniem „białej” przestrzeni. Hafty Xiangxiu charakteryzują się prostą i gustowną jakością chińskiego sprania.

Yuexiu

Haft kantoński (YueXiu lub GuangXiu) pochodzi z Chaozhou . Składa się z zawiłych, ale symetrycznych wzorów, żywych kolorów, różnorodnych ściegów i określonych faktur. Jego upodobanie do podstawowych kolorów oraz wariacji światła i cienia przypomina zachodnie obrazy.

Suxiu

Haft Suzhou (SuXiu) oznacza region, którego centrum jest miasto Suzhou, stolica prowincji Jiangsu . Jest znana ze swoich pięknych wzorów, eleganckich kolorów, różnorodności ściegów (szwalniczych) i doskonałego kunsztu. Używa igły jako pędzla do wykonania obrazu na materiale, szwy są umiejętne i skrupulatne, kolorystyka subtelna i wyrafinowana. Jest pod silnym „wpływem” szkoły Gu, która rozwinęła się w ramach ruchu artystycznego pod rządami Ming .

Shuxiu

Haft syczuański (ShuXiu) to nazwa haftowanych produktów z regionów skupionych w Chengdu , stolicy prowincji Syczuan . Jej surowce to barwiona satyna i jedwab. Znana jest ze starannej i wyrafinowanej zręczności pracy, poszukiwania szwów, delikatnej kolorystyki i lokalnego smaku. Ogólnie haft syczuański służy do ozdabiania koców, poszewek na poduszki, ubrań, butów i ekranów obrazami itp.

Haft w grupach etnicznych

Stroje mniejszości etnicznych w Chinach (zwłaszcza na południowym zachodzie) stanowią przestrzeń manifestacji tożsamości poprzez silne znaki kulturowe w kontekście masowej ingerencji innych kultur w ich wszechświat. Jeśli dla mężczyzn tradycyjny strój praktycznie zniknął z życia codziennego, kobiety nadal noszą przy sobie swoją kulturę, w zwykłym stroju i bardziej ozdobnych strojach ceremonialnych. Jest to zbiór osiągnięć, w których materiały były generalnie wytwarzane i kształtowane przez nich oraz ręcznie. Naturalne barwniki są nadal używane do „prostych” tkanin ozdobionych „ batikiem ” lub ozdobionych aplikacjami i haftami. Ale produkty chińskiego przemysłu farbiarskiego i tekstylnego zajmują dziś ważne miejsce.

Festiwale między młodymi ludźmi do zawarcia małżeństwa to okazja do noszenia kostiumów zaprojektowanych i wykonanych ze sztuki. Dobór materiałów (ciężka biżuteria srebrna, jedwab) świadczy o zamożności rodziny. W ten sposób tekstylia są oznakowane znakami, często haftowanymi, w zależności od każdego kawałka: kostium ślubny, ale także czapki dla niemowląt, które świętują jego przetrwanie, narzuta sprzyjająca płodności, nosidełko, które powstrzymuje „ złe duchy” .

Wydaje się, że haft stał się powszechny ze szkodą dla technik tkackich między 1900 a 1950 rokiem. Stare wzory geometryczne coraz częściej zastępowano elementami figuratywnymi, które dopuszczały techniki hafciarskie. Jedną z nich jest krój i zastosowane tkaniny. Wszystkie te wzory, geometryczne i inne, można znaleźć w batiku , technice wynalezionej przez Hmonga (po chińsku Miao), zanim zostali nauczeni przez Chińczyków. Batikowy często włączone wyszywane obszary, w mniej lub bardziej złożonym składzie.

Niektóre wzory są szczególnie charakterystyczne. Przede wszystkim stare lub pochodne wzory, dawniej w formie tkania, które dziś można znaleźć zaadaptowane w formie haftu. Ośmioramienna gwiazda pośród Hmong , Tujia i Dong symbolizuje gwiazdę, słońce, osiem haków, osiem kierunków. Motyl przywołuje metamorfozy, „Matka Wschodu”. Zwierzęta, z którymi się borykamy, wydają się pochodzić ze sztuki stepowej (z Mongolii , Azji Środkowej i Wschodniej ). Para ptaków lub feniksów , pomyślnych zwierząt , często znajduje się na nosicielach niemowląt na południowym zachodzie. Znajduje się tam również motyw legendy o „Królu Żabach”, który ma chronić przed złymi „duchami”. Motyw „Głowa Białego Tygrysa ” (jednego z Czterech Totemów Chin) ma chronić noworodka, znajduje się na plecionej opasce okalającej kołyskę.

Jeśli chodzi o motywy inspirowane kulturą Han , najczęściej spotykane są smok, nietoperz, niektóre chińskie znaki, „nieskończony węzeł” ( buddyjskiego pochodzenia ) lub „szczęśliwy węzeł”, a na końcu swastyka , prawdopodobnie również importowana wraz z buddyzmem z Indii. .

Przykłady haftu chińskiego

Uwagi i odniesienia

Uwagi

  1. Rysunki przedstawiające ściegi hafciarskie w artykule Laurence Tiarda (wskazane w bibliografii), strona 54.
  2. Aurélie Samuel 2010 , s.  58 mkw. Artykuł autorstwa Myrna Myers Sukienka smoka, nasz rozwijający się model , str.  64 , podsumowanie: „Morze Pierwotne, znajdujące się poniżej, jest pokryte falami, które rzucają się na Święte Góry, które symbolizują Ziemię. Na zachmurzonym niebie smoki mogą chwytać płonące perły, symbole cnót, do których należy dążyć. " I s.  60  : „Osiowy schemat kompozycji wyraża centralne miejsce cesarza w kosmosie i na szczycie rządu”.
  3. Zobacz o Świętych Górach, Górach Nieśmiertelnych w kadzielnicach z dynastii Han .
  4. Jeśli chodzi o postacie profilaktyczne, zobacz przedstawienia towarzyszące zmarłym na sztandarze Han w Mawangdui Mawangdui .
  5. Te związki między praktykami artystycznymi są szczególnie widoczne w sztuce chińskiej okresu Walczących Królestw , we wszystkich jej formach , a sztuka lakierowania obok haftu to bardzo osobliwa para, charakterystyczna dla kultury chińskiej.
  6. Kilka tkanin z epoki Han z Zachodu w Mawangdui , Loulan w Xinjiang i Mongolii jest reprodukowanych i analizowanych przez Krishnę Riboud w katalogu „Ancient China. Podróż duszy ”wskazana w bibliografii pod numerami 128, 129, 130, 147 do 150 (dobre reprodukcje na Wikimedia Commons w kategorii„ Mawangdui ”, link powyżej w ramce)
  7. Tłumaczenie kartelu muzealnego sfotografowanego przez Gary'ego Todda (198 z 275) [1] .
  8. Haft łańcuszkowy z Mongolii i okresu Han (nieokreślony z Zachodu i Wschodu) jest reprodukowany i analizowany przez Krishnę Riboud w katalogu „Ancient China. Podróż duszy ”wskazana w bibliografii pod numerem 149.
  9. Zobacz także: Kultura za czasów dynastii Song .
  10. Zobacz hafty (w tym: tekstylia ze zwierzętami, ptakami i kwiatami; Azja Środkowo-Wschodnia; koniec XII - XIV w. Haft jedwabny na jedwabiu o splocie płóciennym ) wystawiony z okazji The world of Khubilai Khan , Metropolitan Museum of Art , New York 2010, na stronie: (en) Jill Krementz, „  Jill Krementz visit the world of Khubilai Khan / New York  ” , na newyorksocialdiary.com ,2010(dostęp 12 marca 2016 ) .
  11. Przykładem pół formalny strój randki w drugiej połowie XVIII -tego  wieku Krishna Riboud kolekcji na tafty jest analizowany w stroje dla dzieci, duże lustro ( str.  64 ) podano w bibliografii. W tym samym tomie przykłady półformalnych strojów rodziny cesarskiej, haftowane, przedstawiono w tekście na stronach 58 do 63.
  12. Zobacz szczegóły dotyczące kostiumów na: [2] orientalsilk.com, Stroje ceremonialne, ręcznie wyszywane, jakość muzealna, reprodukcje historyczne.
  13. Zobacz: [3] China Institute / NOBLE TOMBS AT MAWANGDUI (wystawa). Zobacz także: [4] Archeology, publikacja Archaeological Institute of America. Gary Todd [5]  : wiele zdjęć z adnotacjami w Picasie.
  14. Zobacz także Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco  (fr)
  15. Dwa przykłady butów na zabandażowane stopy przedstawiono we wskazanych w bibliografii kostiumach dziecięcych lusterko dla dorosłych ( s.  107 ), w artykule poświęconym „Praktyka bandażowania stóp ( s.  106-108 ).

Bibliografia

  1. Monique Crick 2004 , s.  18
  2. Claudine Delecourt 2001 , s.  221
  3. Laurence Tiard 1988 , s.  221
  4. Claudine Delecourt 2001 , s.  222
  5. Gao Hanyu 1987 , s.  30
  6. Laurence Tiard 1988 , s.  50-52
  7. Danielle Elisseeff 2010 , s.  281
  8. Monique Cricka 2004 , str.  21 mkw. Artykuł autorstwa Jérôme Ducor La griffe du Dragon
  9. Monique Crick 2004 , s.  62 mkw. uwagi 8 i 9 ...
  10. Aurélie Samuel 2010 , s.  58 mkw. Artykuł autorstwa Myrna Myers Smocza sukienka, nasz model
  11. Danielle Elisseeff 2010 , s.  192
  12. Monique Crick 2004 , s.  21 mkw. Artykuł autorstwa Antoine Gournay Odzież w Chinach za dynastii Qing , str.  27 mkw. i zawiadomienia 17, kw.
  13. Aurélie Samuel 2010 , s.  58 mkw. Artykuł Pauline Le Moigne, „Profilaktyczna funkcja kostiumów dziecięcych w Chinach”, str.  96 mkw.
  14. Gao Hanyu 1987 , s.  31
  15. Gao Hanyu 1987 , s.  34
  16. Gao Hanyu 1987 , s.  35
  17. Guy Blazy 2002
  18. Guy Blazy 2002 , s.  14
  19. Baza danych muzealnych  : bardzo dużo detali ubiorów pomalowanych z największą starannością, widoczne z bardzo bliska.

Zobacz też

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Bibliografia

Chińska sztuka i sztuka tekstylna
  1. Jean-Yves Cozan, Jin Zegong, Annie Roger, Xiong Chuanxin, Alain Thote , Gao Zhixi, Fu Ju You, Michelle Pirazzoli-T'Serstevens , Serge Franzini i Krishna Riboud, starożytne Chiny. Podróż duszy. Archeologiczne skarby prowincji Hunan, XIII th  wpne-II wne , Daoulas Daoulas Abbey Centrum Kultury,1992, 160  pkt. ( ISBN  2-9501437-8-4 ).
  2. Monique Crick ( reż. ), Under the dragon's claw: dworskie kostiumy dynastii Qing (1644-1911): [wystawa] ze zbiorów Baur, Musée des Arts d'Extrême-Orient i Musée ethnographique de Genève, w Zbiorach Baur od 5 listopada 2004 do 20 lutego 2005 , Mediolan, wydanie na 5 kontynentach,2004, 144  str. ( ISBN  88-7439-173-0 ).
  3. Claudine Delecourt, Kostiumy i tkaniny z Azji . Praca zbiorowa , Paryż, Skira,2001, 291  str. ( ISBN  88-8491-021-8 ).
  4. Danielle Elisseeff , Art and archeology: China from the neolithic period to the end of the Five Dynasties (960 AD) , Paris, École du Louvre, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux (Podręczniki École du Louvre),2008, 381  str. ( ISBN  978-2-7118-5269-7 ) Literatura, bibliografia i strony internetowe.
  5. Danielle Elisseeff , Art History: From Song China (960) to the End of the Empire (1912) , Paryż, École du Louvre, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux (Podręczniki École du Louvre),2010, 381  str. ( ISBN  978-2-7118-5520-9 ) Literatura, bibliografia i strony internetowe.
  6. Gao Hanyu, Soieries de Chine , Paryż, Nathan,1987, 256  pkt. ( ISBN  2-09-290039-0 ).
  7. Aurélie Samuel (dyrektor naukowy), Kostiumy dziecięce, Miroir des grands: [wystawa, Paryż], Publiczna placówka Muzeum Sztuk Azjatyckich Guimet, 20 października 2010 - 24 stycznia 2011 , Paryż, Spotkanie muzeów narodowych,2010, 198  s. ( ISBN  978-2-7118-5759-3 ). Azjatyckie kostiumy dla dzieci.
  8. (en) Janet Harvey , Tradycyjne tkaniny Azji Środkowej. , Nowy Jork, Thames & Hudson,1996, 160  pkt. ( ISBN  0-500-01670-4 ).
  9. Vincent Lefèvre ( tłum.  Z angielskiego), jedwabne światła: jedwabna kolekcja Gold Riboud , Paryż, RMN,2004, 207  str. ( ISBN  2-7118-4816-7 ). Azjatyckie jedwabie.
  10. Zang Yingchun ( tłum.  Z angielskiego), Chińskie kostiumy i ozdoby , Paryż, You-Feng,2006, 200  pkt. ( ISBN  978-2-84279-303-6 ).
  11. Zhou Xun, Chiński kostium , Paryż, Vilo,1985, 256  pkt. ( ISBN  2-7191-0234-2 ).
  12. Catherine Bourzat ( fot.  Thierry Arensma i Philippe Fatin), Les chants du fil: tribal textiles from South-West China , Geneva, Éditions Olizane,2016, 257  s. ( ISBN  978-2-88086-440-8 ).
Haft chiński