Nazwa Minor Arts oznacza wszystkie formy sztuki figuratywnej, które nie są ani malarstwem , ani rzeźbą , ani architekturą .
Tę niejasną definicję, jednak w powszechnym użyciu (której przydomek „drugorzędny” można ocenić jako pejoratywny) naświetla inna nazwa, która również je kwalifikuje: Sztuka dekoracyjna . Przez większość czasu ich celem jest rzeczywiście udekorowanie wnętrza, budynku, przedmiotu. Muzea i zamki są pełne tych cennych obiektów, które stanowią dziedzictwo tych form sztuki.
Jeśli biżuteria jest wytworem złota (uzupełniającym ją innymi metalami szlachetnymi), biżuteria jest uszlachetnieniem kamieni szlachetnych lub szlachetnych na metalowej ramie.
W średniowieczu i renesansie biżuterię zdobiono głównie przedmiotami lub motywami religijnymi. To Karol Wielki zastrzegł noszenie świeckiej biżuterii dla członków królewskich i szlachty. Aż do XIV th wieku , złotnik powierzono mnichów dla zastosowania niemal wyłącznie religijnych. Od XIV -tego wieku , biżuteria stopniowo traci swoją rozpoznawania znaków kasta i coraz bardziej świecka, jest częścią trybie wschodzących.
XVI E wieku było to, że z pereł i emalii z których rodząca burżuazja zapewnić dobrobyt. W XVII -tego wieku , pod namową Jules Mazarin , pasja szlachetne lub półszlachetne rośnie.
XVIII th wieku widział triumf biżuterii. Wraz z dobrobytem w epoce oświecenia moda na biżuterię rozprzestrzeniła się poza wewnętrzny krąg szlachty i bogatych dostojników. Pasja do kamieni i mody trwa nadal; styl rokoko sprzyjający zróżnicowaniu kolorystyki.
Po rewolucji dobrobyt i wzbogacenie się niektórych klas społeczeństwa doprowadziło do znacznego wzrostu podaży i popytu na dobra luksusowe. Biżuteria nie jest już wyłączną domeną klas wyższych i jej rola nabiera innego znaczenia.
Chociaż emalia pojawiała się w starożytnym Egipcie, jej powstanie naprawdę pochodzi z Bizancjum .
Na Zachodzie, to przede wszystkim pod koniec XV -go wieku , z nowym szkliwa, które pojawiły redid techniczny we Francji przez malowanych emaliami. Najbardziej znanym centrum produkcyjnym staje się wtedy Limoges .
Obok „dużej” rzeźby istniały od zawsze prace uzyskiwane poprzez wykopywanie tzw. Miękkich materiałów. To jest rzeźba w drewnie .
Najpiękniejszymi sukcesami tego gatunku są chóry i ambony kościołów i katedr oraz renesansowe sufity kasetonowe .
Rzeźbienie szlachetnych materiałów (takich jak jadeit lub kość słoniowa ) było praktykowane od czasów starożytnych w przypadku małych przedmiotów dekoracyjnych i bibelotów.
Sztuka intarsji to zdobienie mebli, instrumentów muzycznych itp. Przy użyciu kilku gatunków drewna w różnych odcieniach lub z różnych materiałów (takich jak masa perłowa, złoto, srebro, cyna, miedź, mosiądz, kość słoniowa, skorupa żółwia) . Motywy dekoracyjne wycinamy piłą i układamy lub inkrustujemy w fornirze na podkładzie według przygotowanego projektu.
Ta sztuka odniosła szczególne sukcesy za Ludwika XIV. Colbert zgromadził kolekcję artystów intarsji w Gobelins , w tym Domenico Cucci i Holender Pierre Golle . Rzeźbiarz-stolarz André-Charles Boulle , wynalazca jego słynnego procesu częściowo i odpowiednika (polegającego na inkrustowaniu macicy perłowej lub skorupy żółwia miedzią lub cyną), jest pierwszym stolarzem, który zdobył międzynarodową sławę.
W XVIII -tego wieku , meble z drewna różanego intarsja, fiołków i innych rzadkich gatunków (ponad pięćdziesiąt odmian gatunków egzotycznych i czterdzieści gatunków rodzimych były dostępne w 1770 roku), są jednymi z najlepszych osiągnięć intarsjowany francuskich dzięki Karola Cressent , Jean-François Oeben i Jean-Henri Riesener .
Pod koniec XVIII e wieku , sztuka ta spadła ale wiedział odrodzenie korzyść i usprawnienia techniczne panowania Napoleona III. Roślinność swobodnie inspirowała twórców szkoły w Nancy ( Louis Majorelle , Émile Gallé ) na przełomie XIX i XX wieku i dała się dopasować do rygorystycznych stylizacji Jacques-Émile Ruhlmanna z połowy lat 20. XX wieku.
Ceramiczny jest sztuką plasteliny i sprawiają, że stały gotowania.
W zależności od procesu produkcyjnego istnieją cztery rodzaje ceramiki: terakota, kamionka, ceramika i wreszcie delikatna porcelana.
Ta łatwa w kształtowaniu gleba ułatwia wykonanie prostych garnków, misek, filiżanek, płytek itp. w terakocie . Wystarczy trochę umiejętności, aby ukształtować bardziej złożone obiekty, takie jak na przykład dzbany z uchwytami i dziobkiem. Glina umożliwia również wykonanie figurek wykorzystywanych przez kult religijny lub magię. Opanowanie ceramiki było ważnym krokiem w ewolucji cywilizacji neolitycznej. Od czasów starożytnych był używany bardzo obficie w Mezopotamii i Egipcie przez faraonów, w Afryce i na Bliskim Wschodzie cywilizacje rzymskie, a następnie muzułmańskie, w Azji te z Indusu, jak buddyjscy mnichowie lub cesarze z Chin, w Ameryce Północnej Indianie, w Meksyku Aztekowie lub w Andach Mochicas, w Europie w średniowieczu itd.
Wytrzymując temperaturę wypalania wynoszącą około 1250 ° C , ziemia osiąga wtedy punkt graniczny zeszklenia. Dlatego piaskowiec pozostaje nieprzezroczysty, ale intensywne ciepło nadaje mu bardzo zwartą teksturę, dzięki czemu jest wodoodporny. Najczęściej jest koloru szarego lub brązowego.
Ta technika została opracowana w Chinach. W Europie wydaje się, że początki piaskowca sięgają końca średniowiecza, w Niemczech. Dekoracje najczęściej wykonywano błękitem kobaltowym, jedynym tlenkiem łatwo znoszącym wysokie temperatury. Można go było pokryć lakierem na bazie soli, który nadał powierzchniom cienką, błyszczącą powłokę. W XVII -tego wieku , rozwój ceramiki i porcelany startował do względnego zaniedbania z piaskowca, który jednak miał ożywienie korzyść z XIX th wieku ( Jules Ziegler , Delaherche , Ernest Koronki , Jean niesie , Albert Damousse ).
Ta powłoka zapewnia obiektom lepszą nieprzepuszczalność. Ponadto cyna po wypaleniu nadaje emalii biały kolor, na którym artyści mogą tworzyć różnorodne dekoracje. Szkliwo cyna została odkryta w Mezopotamii do IX -go wieku naszej ery. AD Via Afryka Północna, technika ta została przekazana przez muzułmanów do Hiszpanii, gdzie produkowanej gliniany z XI -tego wieku i XII -tego wieku. Z Hiszpanii technika ta przeszła do Francji (chodnikami), a zwłaszcza we Włoszech, gdzie książęta włoskiego renesansu rywalizowali ze sobą o najpiękniejszą fabrykę majoliki . Słowo gliniane pochodzi od nazwy włoskiego miasta Faenza . W ten sposób technika ceramiki rozpowszechniła się w całej Europie. XVII th wieku pojawiło się roli Delft w Holandii sam dziedzic do Włoch. Kolejne stulecia to rozkwit fabryk ceramiki we Francji.
Nie wiem, techniki wytwarzania, Europejczycy, których szał na porcelanie z XVII th century został rosnącym importem cenny towar z Dalekiego Wschodu, które, ze względu na wygórowane koszty importu, skłoniły różnych państw europejskich, aby odkryć tajemnicę chińskiej porcelany (kaolin ).
Jednak zagubiony sekret został znaleziony w fabryce ceramiki Saint-Cloud , założonej w 1666 roku, gdzie przemysł miękkiej porcelany naprawdę się rozwinął: pierwsze testy ceramiki Pierre'a Chicaneau , przeprowadzone w latach 70.XVII wieku, zakończyły się w latach 90.XVII wieku na masową produkcję. . Inne fabryki miały produkować miękką porcelanę ( Chantilly , Mennecy , Vincennes , Sèvres ).
Od 1740 roku wytwórnie roiły się w Europie: Wiedeń w Austrii, Berlin w Niemczech, Wenecja, Doccia, Neapol we Włoszech, Bow, Chelsea, Worcester w Anglii, Tournai w Belgii, Kopenhaga w Danii, Sankt Petersburg w Rosji, Chantilly, Mennecy , Vincennes, Sceaux we Francji. W 1768 r. Odkrycie kaolinu w Saint-Yrieix w Limousin umożliwiło produkcję właściwie francuskiej „twardej porcelany”, która rozpoczęła się w Sèvres w 1769 r., Następnie w Limoges oraz w wielu prywatnych fabrykach Paryża, głównie na przedmieściach. Denis, stąd termin „porcelana paryska”.
W średniowieczu kwitła sztuka iluminacji , malowanie na pergaminie, papierze czy kości słoniowej: bogato ilustrowane były modlitewniki, kodeksy, epopeje, kroniki. Po wynalezieniu druku iluminacje zniknęły. XVIII th wieku dał im cześć jako miniatury ozdobić tabakierek, przedmiotów dekoracyjnych, krajobrazy kości słoniowej lub miedzi.
Mozaika może być zdefiniowana jako farba kamienia. Ta metoda dekoracji chodników i ścian polega na zestawieniu ze sobą fragmentów kamienia (o różnej wielkości, kształcie i kolorze). Znany Egipcjanom proces przeszedł do Grecji, która z kolei przekazała go Rzymianom.
Sztuka ta osiągnęła swój największy blask w okresie bizantyjskim. Mozaika wykorzystywała następnie małe kostki zeszklonej emalii, czasami pokryte złotymi lub srebrnymi liśćmi. Bizantyjska mozaika staje się istotnym elementem wystroju wnętrz miejsc kultu, niemal w całości pokrywając wnętrza kościołów i bazylik.
Mozaika była szeroko praktykowana na ziemiach podbitych przez islam. Zdobi wiele meczetów. Islamska sztuka religijna zabrania przedstawiania twarzy lub ciała ludzkiego. Stąd reprezentacje to złożone wzory geometryczne, spirale, gwiazdy, łuki, arabeski inspirowane kształtami roślin.
Sztuka mozaiki, która przez pewien czas podupadła, rozwija się w stylu charakterystycznym dla Antoniego Gaudiego .