Grób Claude'a Debussy'ego | |
Pierwsza strona z Claude'a Debussy'ego Grób z tej Revue Musicale (1920): La Plainte, au schabu, Du Faun przez Paula Dukasa . | |
Uprzejmy | Grób |
---|---|
Muzyka | Praca zbiorowa |
Przybliżony czas trwania | około. 35 minut |
Daty składu | 1920 |
Dedicatee | Ku pamięci Claude'a Debussy'ego |
Wynik autografu | Przegląd muzyczny |
kreacja |
24 stycznia 1921 Pokój rolników, Paryż |
Tłumacze | Ernst Levy , fortepian |
Le Tombeau de Claude Debussy to dzieło zbiorowe, zamówione w 1920 roku przez Henry'ego Prunières , dyrektora Revue Musicale , a jego premiera odbyła się w następnym roku na koncertach SMI .
Składa się z dziesięciu elementów: sześciu utworów na solową fortepianu (o Paula Dukasa , Albert Roussel , Gian Francesco Malipiero , Eugène Goossens , Béli Bartóka i Florent Schmitt ), kawałek na gitarze przez Manuel de Falla , kawałek na skrzypce i wiolonczelę przez Maurice Ravel , melodia przez Erik Satie oraz wyciąg fortepianowy z Igor Strawiński „s Instrumenty dęte Filharmonie .
Okładkę partytury wyprodukował Raoul Dufy .
Dwa lata po śmierci Claude'a Debussy'ego idea Henry'ego Prunièresa ma stanowić „międzynarodowy hołd dla pamięci Debussy'ego [który] będzie istnym„ pomnikiem ”, takim jak te, które poeci renesansu podnieśli artystom kogo kochali ”. W ten sposób zostaje zaproszonych dziesięciu kompozytorów.
Grób Claude Debussy składa się z następujących elementów:
Tworzenie odbywa się w Salle des Agriculteurs na24 stycznia 1921, Jako część koncertu przez Niezależnego Towarzystwa Muzycznego , z Ernst Levy na fortepianie, Hélène Jourdan-Morhange na skrzypcach, Maurice Marechal na wiolonczeli, Marie-Louise Casadesusa na harfie-lutni z Lyonu , a wokalista Magdeleine Greslé .
Jak mówi Émile Vuillermoz , „oto dziesięciu kompozytorów zebranych wokół trumny zaginionego mistrza. Weszli w medytację i każdy z nich wygłosi krótkie przemówienie. Co oni powiedzą? ":
Z La Plainte, au schabu, Du Faun ... , aluzja nawet w jego tytule Debussy „s Preludium do Popołudnie fauna , Dukas rysuje«doskonałą stronę»wypełniony„wszystko pełne poezji i wspomnień słynnego preludium ”, twierdzi Maurice Brillant . Z kolei Vuillermoz wykrywa „najczulszy zamiar kolekcji”.
Średni czas wykonywania pracy to około cztery i pół minuty.
Utwór Roussel The Reception of the Muses to „dziwny i zagmatwany utwór” w F- dur , o bardzo umiarkowanej części , posępnej barwie i udręczonej harmonii , z upartym powtarzaniem kilku rytmów i fraz, tworzących przytłaczający klimat. Dla Émile Vuillermoz jest to „rodzaj powolnej procesji, która zdaje się wyruszać przed nowego gościa Sacred Wood”, stanowiąc według Maurice'a Brillanta powitanie (by użyć tego tytułu) „szlachetne, poważne i ubrane. spokój ”.
Średni czas wykonywania pracy to około cztery minuty.
Tekst Malipiero do Claude'a Debussy'ego „ukazuje poważny i religijny smutek” w „ lamento w doskonałych akordach ”, sprawiając wrażenie „suwerennego majestatu i wielkości”. Utwór, skomponowany w Rzymie w rMaj 1920, jest „znacznie lepszy niż utwór na tę okazję”, z dwiema stronami, „gdzie doskonałe akordy poruszają się w powolnej i bezludnej procesji”.
Średni czas wykonywania pracy wynosi około trzech minut.
Hołd Goosens jest „ostrzejszy i bardziej agresywny”. Guy Sacre radzi grać utwór „trzy lub cztery razy z rzędu, aby uwolnić się od wrażenia„ zagmatwanej dziedziczności wagnerowskiej ”[…]; pozostaje ta żałobna fraza, która powoli się rozwija, odchyla, zaczyna od nowa, zatrzymuje się, by w kilku pięknych, krystalicznych akordach przywołać duszę Debussy'ego ”.
Wynik zajmuje w katalogu kompozytora ten numer z op. 28 oraz nazwisko Hommage à Debussy .
Średni czas wykonywania pracy wynosi około trzech minut.
Utwór „mieniący się i różnorodny, a przede wszystkim bardzo ciekawie rytmiczny” dla Maurice'a Brillanta, z „ melancholijnym tematem , wyeksponowanym unisono , śpiewanym z cichą prostotą, jak popularna pieśń nucona przez odległą procesję” dla Émile Vuillermoz, utwór jest według Guy Sacre „jednym z najpiękniejszych w książce”, z którego jest pobierane, improwizacje na węgierski Chłopskich Pieśniami , op. 20 (to siódma z ośmiu): „jego tematem jest kołysanka z Transylwanii , a środowisko harmoniczne wiele zapożycza z akordów drogich francuskiemu muzykowi. Atmosfera impresjonistyczna, na przemian tętniąca życiem i parująca ”.
Średni czas wykonywania pracy to około dwie minuty.
To z tytułem zapożyczonym od Paula Forta , Et Pan, au fond des blés lunaires, łokciami , Schmitt składa hołd Debussy'emu. Brillant podkreśla, że „wszystko jest kolorowe, wszystko jest mocno i umiejętnie rytmiczne; […] całość jest przejrzyście skonstruowana i wybitnie zjednoczona ”. Co więcej, Vuillermoz zauważa, że „podczas gdy jego towarzysze wydestylowali swoje żale na dwóch krótkich stronach, on namiętnie opisał osiem. […] Ta strona to jedyny prawdziwie liryczny pożegnalny okrzyk w całym zbiorze, jedyny szloch, który nie ugrzązł w gardle zbyt szybko ”. Guy Sacre zauważa ze swojej strony, że „piękno utworu stale rośnie, aż epilog, który arpeggia tematem poruszającej się fauny wbrew dwóm rękom, w ponadczasowej wysokości, ustępuje miejsca ostatnim wolutom fletu, do ostatnich wezwań motywu chromatycznego , na krawędzi grobowca ”.
Utwór pod tytułem À la mémoire de Debussy'ego stał się pierwszym utworem Schmitta opus 70 Mirages na fortepian, który następnie zorkiestrował w 1923 roku pod tytułem Tristesse de Pan .
Średni czas wykonywania pracy to około sześć minut.
W oryginalnym wydaniu Grobowca Claude'a Debussy'ego pojawia się Fragment symfonii instrumentów dętych - dedykowany pamięci Debussy'ego przez Strawińskiego - w tym przypadku kończący utwór chorał w postaci redukcji przy fortepianie. Według Vuillermoza jest to strona „brutalna, ale silna i wypełniona dzikim i trochę zwierzęcym bólem”. Muzykolog Marie-Claire Mussat słucha „hieratyczna dyskusja gdzie muzyka jest rzadką oszczędności, gdy przechodzi Harmony bloków wszystkie poza rytuału atmosferze podkreślenia oryginalnego oprzyrządowania. "
Utwór w wersji orkiestrowej miał swoją premierę w całości w Londynie dnia 10 czerwca 1921pod kierunkiem Serge Koussevitzky .
Przeciętne wykonanie fragmentu fortepianu to około dwie minuty.
Ravel skomponował dla zeszytu Duet na skrzypce i wiolonczelę, do którego następnie dodał trzy części, by w 1922 roku stać się jego Sonatą na skrzypce i wiolonczelę .
Ten Duo du Tombeau to, według Vuillermoza, „girlanda z podwójnymi kwiatami” przywiązana do steli Debussy'ego: „Cóż za wirtuozeria w tych skrzydlatych słowach! […] I tymi dwoma jedynymi głosami kompozytor otwiera, z tej strony i poza dosłownym tekstem, nieograniczone perspektywy dźwiękowe. "
Napisany w elastycznej formie sonatowej , z czterema głównymi motywami , z których pierwszy jest natychmiast wypowiadany na skrzypcach, „w układzie arpeggi , o niepewnym charakterze modalnym , powtarzanym ośmiokrotnie jak ornament ”. Po wystawie motywów opracowanie łączy elementy wystawy z nowym materiałem tematycznym, a reekspozycja zostaje wzbogacona o kanoniczne potraktowanie z tematem odwróconym między głosami. „Gra jest nieporównywalnie lekka i zręczna. Kończy się przez krzywe bardziej ospały łaski i wolniejszych gestów, które prowadzą do wniosku w głównym gdzie nagle idzie odzwierciedlają czule marzą o rodzącym emocji! "
Średni czas wykonywania pracy to około pięć minut.
Homenaje , wkład Manuela de Falla, jest napisany na gitarę. Jest to utwór powolny i melancholijny, „prawie taniec, a mimo wszystko zmysłowy, który kołysze się tu z jednej struny na drugą, [...] z przenikliwym, nieodpartym wzruszeniem”. Na koniec partytura cytuje kilka notatek Debussy'ego z La Soirée dans Grenade .
Kompozytor następnie wykonał fortepianową transkrypcję , a następnie przez orkiestracji w 1939 roku, utwór stanowiący drugi ruch jego orkiestrowych łazienką Hommages .
Średni czas wykonywania pracy wynosi około trzech minut.
Szczególnie wzruszający i skromny jest udział Erika Satie w Grobie Claude Debussy'ego . Ornella Volta przypomina dawną przyjaźń obu kompozytorów oraz fakt, że „ Gymnopédies to jedyne dzieło innego kompozytora zaaranżowane przez Debussy'ego” . Hołd Satie przybiera formę Elegii , melodii zaledwie dwunastu taktów, w wersetach Lamartine :
- Co mi robią te doliny, te pałace, te chaty?
Próżne przedmioty, których urok zniknął;
Rzeki, skały, lasy, tak drogie samotności,
Tęsknisz tylko za jedną istotą i wszystko jest wyludnione. "
Utwór został następnie opublikowany w 1922 roku jako część zbioru czterech małych melodii , na pierwszym miejscu. Średni czas wykonania pracy to nieco ponad minutę.
Z okazji setnej rocznicy urodzin Debussy'ego Maurice Ohana podejmuje ideę muzycznego hołdu dla francuskiego mistrza, pisząc Tombeau de Claude Debussy na głos i orkiestrę.