Orfeusz i Eurydyka
Orfeo ed Euridice
Orfeo ed Euridice
Orphée et Eurydice
![Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Gluck%27s_Orph%C3%A9e_-_title_page_illustration_%28lightened_and_cropped%29.jpg/220px-Gluck%27s_Orph%C3%A9e_-_title_page_illustration_%28lightened_and_cropped%29.jpg)
Ilustracja okładki
do pierwszego drukowanego wydania (Paryż, 1764)
oryginalnej wersji Orfeo ed Euridice
Kolejne wersje
Atto d'Orfeo ( Akt Orfeusza ),24 sierpnia 1769 :
Teatrino di corte de Parme , druga wersja w języku włoskim, na sopran kastrowany, wykonany jako trzeci akt przerywnika Le feste d'Apollo (it) Glucka
( oryginalne libretto online ).
Orfeusza i Eurydyki ,2 sierpnia 1774 :
Théâtre du Palais-Royal w Paryżu ( Académie Royale de Musique ), francuska wersja libretta przetłumaczona i uzupełniona przez Pierre-Louis Moline
( francuskie libretto i partytura online).
Orfeusz ,19 listopada 1859 :
Théâtre-Lyrique de Paris, wersja przerobiona przez Hectora Berlioza , w czterech aktach, z przeniesieniem męskiej roli tytułowej na mezzosopranistkę w transwestycie .
Postacie
Airs
Orphée et Eurydice (tytuł oryginalny w włoskiej Orfeusz i Eurydyka ) to trzydziesty i najsłynniejsza opera przez Christoph Willibald Gluck . Jest to azione teatrale per musica , czyli zgodnie ze wskazaniami francuskiej wersjiopera tragedii (dramat heroiczny) w trzech aktach. Opowiada grecki mit Orfeusza i Eurydyki .
Wersje
Istnieją co najmniej cztery różne wersje:
- oryginalna wersja wiedeńska, w języku włoskim, w której męską rolę tytułową powierzono kontraltowi kastratowi ;
- wersja Parma , nadal w języku włoskim, zreorganizowana w jednym akcie (coś w rodzaju francuskiego aktu baletu ), w którym tytułową rolę transpozycji przez samego Gluck dla kastrata sopran , Vito Giuseppe Millico (it) ;
- wersja paryska, w języku francuskim, zmodyfikowana i powiększona przez samego Glucka, w której tytułową rolę śpiewa high-contre ;
- wersja zaaranżowane przez Berlioza w XIX -tego wieku , kiedy tytułowa rola zostaje powierzone mezzosopran .
Włoska wersja Wiednia, 1762
Oryginalne dzieło miało swoją premierę w Wiedniu dnia5 października 1762w Burgtheater w obecności cesarzowej Marii Teresy . Libretto w języku włoskim jest Ranieri de „Calzabigi ; choreografię baletu wyreżyserował Gasparo Angiolini ; tytułową rolę pełnił kastrat Gaetano Guadagni .
Numery muzyczne
Akt I
- Chór. Ah, se intorno a quest'urna funesta (Chór, Orfeo)
- Recytatyw. Basta, basta, o Compagni! (Orfeo)
- Balet: (Larghetto). (Orkiestra)
- Chór. Ah, se intorno a quest'urna funesta ( refren )
- Powietrze. Chiamo il mio ben cosi (Orfeo)
- Recytatyw. T'assite Amore (Amore, Orfeo)
- Powietrze. Gli sguardi trattieni (Amore)
- Recytatyw. Che mówisz? che ascoltai? (Orfeo, Amore)
Akt II
- Balet: (Maestoso) - Chór. Chi mai dell'Erebo (chór)
- Scena. Deh! placatevi con me ( Orfeusz , chór)
- Chór. Misero giovane (chór)
- Balet: (Andante). (Orkiestra)
- Arioso - Chór. Che puro ciel, che chiaro sol (Orfeo, Choir)
- Chór. Vieni a 'regni del riposo (chór)
- Balet: (Andante). (Orkiestra)
- Recytatyw. Anime avventurose (Orfeo)
Akt III
- Recytatyw. Vieni, segui i miei passi (Orfeo, Euridice)
- Duet. Vieni, appaga il tuo consorte! (Orfeusz, Eurydyka)
- Recytatyw. Qual vita è questa May (Euridice)
- Powietrze. Che fiero momento (Euridice)
- Recytatyw. Ecco un nuovo tormento (Orfeo, Euridice)
- Powietrze. Che faro senza Euridice ? (Orfeo)
- Recytatyw. Finisca e per sempre (Orfeo)
- Maestoso: Balet: ( Grazioso - Allegro- Andante - Allegro). (Orkiestra)
- Chór. Trionfi Amore! (Orfeusz, Amore, Eurydyka, Chór)
Oprzyrządowanie
Orfeo ed Euridice pit orchestra
|
Smyczki
|
Pierwsze skrzypce , drugie skrzypce , altówki , wiolonczele , kontrabasy
|
Drewno
|
2 poprzeczne flety ,
2 oboje ,
1 latarka ,
2 fagoty
|
Mosiądz
|
2 ziarna ,
2 rożki na książki ,
2 trąbki ,
3 spinacze do papieru
|
Perkusja
|
Kotły
|
Inny
|
Harfa , klawesyn .
|
Francuska wersja Paryża, 1774
Podczas pobytu we Francji, na zaproszenie młodej austriackiej Dauphine Marie-Antoinette , kompozytor musiał dostosować swoją operę do francuskiego gustu, powierzając główną rolę wysokiemu kontratakowi ( tenorowi z wysokim zakresem) w libretcie przetłumaczonym przez Pierre-Louis Moline i pod tytułem Orphée et Euridice . Plik2 sierpnia 1774w Théâtre du Palais-Royal w Paryżu odniósł triumf, z Josephem Legrosem w roli Orphée i Sophie Arnould w roli Eurydyki.
Oprzyrządowanie
Wersja francuska poprawiona przez Berlioza
Hector Berlioz musiał dokonać zmiany, aby pozwolić mezzosopranistce Pauline Viardot śpiewać Orphée. Pierwsza miała miejsce w dniu19 listopada 1859w Théâtre-Lyrique w Paryżu. Z wersji Berlioza i przez ponad sto lat powstało wiele innych wersji, coraz mniej wiernych woli kompozytora, a śpiewano je, bardzo często po włosku, przez niezliczone kontralta i mezzosoprany, co również pomogło zachować to arcydzieło nieustannie w repertuarze.
Potomkowie
W ostatnich dziesięcioleciach nastąpił powrót do jednej z dwóch głównych wersji oryginalnych, najczęściej do wersji wiedeńskiej. Wersja Berlioza zachowuje swoich obrońców. Niewielkie zainteresowanie wzbudziła wersja Parma, być może z obawy przed zbytnią jednorodnością barwy (w obsadzie są tylko soprany). Istnieją również transponowane wersje na baryton , które wykonali między innymi Dietrich Fischer-Dieskau i Hermann Prey . Jesteśmy również winni dyrektorowi muzycznemu i organistce Nariné Simonianowi transpozycję na organy, flet i harfę w wersji z 1774 roku, której światowe prawykonanie miało miejsce w Paryżu dnia14 maja 2011.
Podział ról
Argument
Orphée et Eurydice ma trzy akty.
Po żywym i radosnym otwarciu kurtyna unosi się w I akcie na scenie lamentacji. Orfeusz i chór opłakują grobowiec Eurydyki . Sam Orfeusz postanawia zakończyć swoje życie, kiedy dowiaduje się od Miłości, że będzie w stanie odzyskać Eurydykę, jeśli uda mu się przekonać piekło, pod jednym i jedynym warunkiem, że nie będzie patrzył na swoją żonę w drodze powrotnej przez podziemny świat .
W Akcie II bardzo imponujący piekielny chór próbuje zablokować drogę do Orfeusza, ale swoją pieśnią udaje mu się poruszyć duchy, które mu ustępują. Spokojne niebo podąża za ciemnymi brzegami Cocyte , co w paryskiej wersji jest pretekstem do zachwycającego baletu Happy Shadows . Pojawia się Eurydyka i znajduje Orfeusza.
W III akcie oboje małżonkowie wracają na ziemię, ale Eurydyka martwi się obojętnością Orfeusza, który nie może na nią spojrzeć ani wyjaśnić przyczyny swojej postawy. Słuchając jej wyrzutów, nie może powstrzymać się od odwracania się, a ona wypuszcza powietrze w jego ramionach. Orfeusz lamentuje w słynnej Che farò senza Euridice (w wersji francuskiej: straciłem swoją Eurydykę ). Wydaje się, że miłość powstrzymuje go przed popełnieniem samobójstwa i zwraca mu Eurydykę, a dzieło kończy się w wersji paryskiej długim baletem.
Dyskografia selektywna
Nagrania są bardzo liczne. Oto wybór najbardziej godnych uwagi:
Wersja wiedeńska w języku włoskim (1762)
- 1966 nagranie EMI, Gewandhaus Orchestra i Rundfunkchor Leipzig pod dyrekcją Václava Neumanna , z Grace Bumbry (mezzosopran, Orfeo), Anneliese Rothenberger (sopran, Euridice) i Ruth-Margret Pütz (sopran, Amore): pierwsze nagranie wydania krytycznego opracowane przez Annę Amalię Abert i Ludwiga Fischera (1963).
- Nagranie Vangard Classics z 1966 roku, Orchester Wiener Staatsoper Conducted by Charles Mackerras, z Maureen Forrester (mezzosopran, Orpheo), Térésa-Stich-Randall (sopran Euridice), Hanny Steffek (sopran Amore)
- Nagranie akcentujące z 1981 roku, La Petite Bande de Louvain i Collegium Vocale Gent , pod dyrekcją Sigiswalda Kuijkena , z René Jacobsem (kontratenor, Orfeo), Marjanne Kwecksilber (sopran, Euridice) i Magdaleną Falewicz (sopran, Amore): pierwsze nagranie na "Original instrumenty ”.
- Nagranie Sony z 1992 roku, Tafelmusik Orchestra i Kammerchor Stuttgart pod dyrekcją Friedera Berniusa z Michaelem Chance (kontratenor, Orfeo), Nancy Argenta (sopran, Euridice) i Stefanem Beckerbauerem ( Tölzer Knabenchor treble , Amore).
- 1994 nagranie Philipsa, English Baroque Solists i Monteverdi Choir pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera , z Derekiem Lee Raginem (kontratenor, Orfeo), Sylvią McNair (sopran, Euridice) i Cyndią Sieden (sopran, Amore).
Francuska wersja Paryża (1774)
- Nagranie Philipsa z 1956 roku, Orchestre des Concerts Lamoureux pod dyrekcją Hansa Rosbauda z Léopoldem Simoneau (tenor, Orphée), Suzanne Danco (sopran, Eurydyka), Pierrette Alarie (sopran, Love). Choć ta kompletna wersja jest niekompletna (brak arietty) i trzeba się liczyć z kilkoma transpozycjami, to jest bardzo dobrym świadectwem tego, co szkoła śpiewu stworzyła po wojnie.
- 2004 nagranie Deutsche Grammophon (Archiv), Les Musiciens du Louvre pod dyrekcją Marca Minkowskiego , z Richardem Croftem (tenor, Orphée), Mireille Delunsch (sopran, Eurydyka) i Marion Harousseau (sopran, Love).
- Nagranie Decca 2010, Coro y Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid pod dyrekcją Jesúsa Lópeza Cobosa , z Juanem Diego Flórezem (tenor, Orphée), Ainhoą Garmendią (sopran, Eurydyka) i Alessandrą Marianelli (sopran, Love).
Zmieniona wersja Hectora Berlioza w języku francuskim (1859)
Inne wersje mieszane
- W języku angielskim: Louise Kirkby Lunn miała premierę w 1905 r . Rolę Orfeusza w języku angielskim, która jest uważana za jedną z jej najlepszych sztuk, jej centralny element, aria , Che farò senza Euridice , została nagrana na płycie.
- W języku włoskim: EMI, 1951, Dutch Opera Orchestra pod dyrekcją Charlesa Brucka , z Kathleen Ferrier (kontralt, Orfeo), Greet Koeman (sopran, Eurydyka) i Nel Duval (sopran, Amore): wersja historyczna, która obowiązuje dla śpiewu Kathleen Ferrier na szczycie.
- W języku włoskim: RCA, 1965, Orchestra I virtuosi and the Polifonic Choir of Rome pod dyrekcją Renato Fasano , z Shirley Verrett (mezzosopran, Orfeo), Anną Moffo (sopran, Euridice) i Judith Raskin (sopran, Amore): pierwsze nagranie stereofoniczne , ta edycja została uznana za najlepszą z tych, które nie są zgodne z oryginalną wersją Glucka (ani też Berlioza).
- W języku włoskim: Decca, 1969, The Orchestra and the Heart of the Royal Opera House, Covent Garden pod dyrekcją Sir Georga Solti , z Marilyn Horne (mezzosopran, Orfeo), Pilar Lorengar (sopran, Euridice), Helen Donath (sopran, Amore).
- W języku włoskim: Erato, 1983, London Philharmonic Orchestra i Glyndebourne Chorus pod dyrekcją Raymonda Lepparda , z Janet Baker (mezzosopran, Orfeo), Elisabeth Speiser (sopran, Euridice), Elizabeth Gale (sopran, Amore).
- W języku włoskim (wersja Neapol 1774): Erato, 2018, orkiestra I Barocchisti i chór Radiotelevisione svizzera pod dyrekcją Diego Fasolisa , z Philippe Jarousskim ( kontratenor , Orfeo), Amandą Forsythe (sopran, Eurydyka) i Emöke Baráth (sopran, Amore) .
Powiązane artykuły
Uwagi i odniesienia
-
Oryginalna pisownia tytułu francuskiej wersji z 1774 r. Brzmi „Orphée et Euridice”, gdzie drugie imię nie jest zgodne z poprawną współczesną pisownią, „Eurydyka” (por. Drukowana partytura , dostępna w Gallica miejsce BnF ).
-
Częściowo zaaranżowane przez Camille Saint-Saëns .
-
W wydaniu paryskim z 1774 r. Gluck dodał nową arię do drugiego aktu, śpiewaną przez mroczny cień (sopran); zresztą od tej samej premiery arię tę bardzo często śpiewała Eurydyka, aw każdym razie śpiewaczka wcielająca się w rolę Eurydyki.
-
Wpis: Orphée et Euridyce , w Bertrand Dermoncourt (Éd.), Uniwersum opery: dzieła, sceny, kompozytorzy, wykonawcy , Paryż, Laffont, 2012, ( ISBN 978-2-221-11546-6 ) .
-
Źródło: (w :) Patricia Howard (red.), CW von Gluck: Orfeo , Cambridge / New York / Melbourne, Cambridge University Press, 1981 (skonsultowano wydanie: Collection Cambridge Opera Handbooks , miękka okładka , 2010 ( ISBN 0-521-29664 -1 ) )
-
Operę wstawiono jako trzeci akt w widowisku fragmentarycznym (lub przerywnikiem spektaklu) na bardzo modnym wówczas we Francji wzorcu Le feste d'Apollo (it) , wystawionym w Parmie w 1769 r. Z okazji. małżeństwo księcia Ferdynanda Bourbon i arcyksiężnej Austrii Marie-Amélie of Habsbourg-Lorraine .
-
Piotr Kamiński , Tysiąc i jedna oper , Fayard , pot. „Podstawy muzyki”,2003, 1819 s. ( ISBN 978-2-213-60017-8 ) , str. 483
-
W szczególności: reorganizacja akcji w czterech aktach, stłumienie tria i tańce na zakończenie ostatniego aktu, zastąpione przez chór „The God of Paphos”, zaczerpnięty z innej opery Glucka, Echo i Narcyza .
-
Nazwisko M-lle Moreau (prawdopodobnie Marie Moreau-Sainti) podaje bezpośrednio Berlioz: Through chants, Études musicales, adorations, boutades et critiques , Parigi, Michel Lévy Frères, 1862, s. 116 (dostępne bezpłatnie online na books.google ).
-
HMV włoski 2-053121, c1915; Bennett 1967.
-
(w) [wideo] Louise Kirkby-Lunn - Che farò senza Euridice - 1915 na YouTube
-
Zobacz na przykład: (it) Elvio Giudici, L'opera in CD e video - Guida all'ascolto , Milano, Il Saggiatore, 1995, s. 254.
Linki zewnętrzne