Rodzaj | Muzeum Sztuki |
---|---|
Otwarcie | 1974 |
Stronie internetowej | mac.fmn.gob.ve |
Kraj | Wenezuela |
---|---|
Gmina | Carakas |
Adres | Parque Central Complex |
Informacje kontaktowe | 10 ° 29 ′ 54 ″ N, 66 ° 53 ′ 59 ″ W. |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Powstało Muzeum Sztuki Współczesnej w Caracas (po hiszpańsku : Museo de Arte Contemporáneo de Caracas , którego oficjalna nazwa od 2018 roku to Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón i którego akronimem jest MACC (od 2018 roku jest również używany MACCAR ) na20 lutego 1973Następnie otwarty w Caracas , Venezuela The20 lutego 1974. Posiada jedną z kolekcji sztuki nowoczesnej i współczesnej najważniejsze w Ameryce Łacińskiej, z dzieł reprezentujących główne ruchy Sztuki Zachodniej całym XX th century .
Muzeum powstało w dniu 20 lutego 1973przez Sofía Imber (ów) , który będzie jego dyrektorem przez 31 lat. Jesús-Rafael Soto namalował mural. Zostanie otwarty dla publiczności rok później20 lutego 1974, pod nazwą Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber (MACCSI), w 5-piętrowym budynku znajdującym się w Parque Central Complex , w centrum stolicy.
Siedziba ma powierzchnię 21 000 m 2 rozmieszczoną w 13 salach, w których eksponowanych jest około 3000 prac, audytorium, pracowni artystycznej, skweru, ogrodu, sklepu, kawiarni i pracowni konserwatorskiej.
Trzy inne sale satelitarne zależą od administracji Muzeum Sztuki Współczesnej w Caracas: Cadafe Art Room (w budynku Cadafe w El Marqués), Ipostel Room (w budynku Ipostel w San Martín) i Trasnocho Cultural (w Paseo Centrum handlowe Las Mercedes). W 1988 roku w stolicy stanu Falcón powstało również Muzeum Sztuki Coro .
W 1999 r. W wyniku ulewnych deszczy, które spadły w Caracas, muzeum musiało przenieść prace znajdujące się w piwnicach do sali nr 10, aby woda, która tam dostała się, nie uszkodziła dzieł sztuki.
Dzieło Henri Matisse , Odalisque in Red Pants (1925), zostało zakupione w 1981 roku przez reżyserkę Sofię Imber za 480 000 dolarów w Marlborough Gallery w Nowym Jorku.
Moneta legalnie opuszcza kraj pomiędzy Wrzesień 1996i 1997: jest wypożyczony na wystawę Joyas de la colección prezentowaną w Salón de Las Alhajas w Madrycie. Zniknęłaby podczas podróży.
Według książki El rapto de la odalisca (2009) wenezuelskiej dziennikarki Marianeli Balbi mogła ona zniknąć w piwnicach samego muzeum, w czasach „instytucjonalnej niepewności”; zostałby odjęty, a następnie zastąpiony fałszerstwem w oryginalnej ramce. Detektywi Interpolu , FBI oraz policja hiszpańska, brytyjska i francuska przez lata poszukiwali tego obrazu ojca fowizmu przedstawiającego odaliskę, jeden z jego ulubionych tematów.
Tajemnica pozostaje do Lipiec 2012, kiedy agenci FBI znajdują ją w hotelu w Miami Beach , koszt pracy szacowany jest na około 10 milionów dolarów.
Plik 7 lipca 2014praca wraca do Wenezueli i jest ponownie wystawiana publicznie po okresie renowacji; przyciąga na tę wystawę ponad 11 000 zwiedzających.
Inne lotyOprócz Odaliski, dyrektor Rita Salvestrini potwierdziła, że w latach 2000–2003 z piwnic muzeum zniknęło łącznie 14 dzieł - wycenionych na około 500 000 dolarów. Wśród nich obrazy Henry'ego Moore'a i Luciana Freuda . Po różnych poszukiwaniach trzy z nich zostały odzyskane na początku 2003 r.: Jedno autorstwa Antonio Moya (po rozbieżności księgowej) i dwa przez Jesúsa Soto , znalezione w FOGADE (es) .
W sierpniu tego samego roku nowa dyrektor Carmen Hernández i zespół archiwalny muzeum znaleźli w piwnicach 6 egzemplarzy: dwa w zapasach farb, a pozostałe w papierowych. Po kilku poszukiwaniach było prawie 200 nieskatalogowanych prac i niezbędna kontrola instytucji była niemożliwa. Pozostałych prac albo wciąż brakuje, albo nie mamy żadnych informacji.
Odzyskano skradzione dziełaPlik 17 października 2004pożar pochłania prawie jedną trzecią wschodniej wieży, a co najmniej dziesięć pięter zostało całkowicie zniszczonych przez pożar. Na tych piętrach znajdowały się ważne biura rządowe, a chaos powoduje, że muzeum jest czasowo zamknięte, aby chronić dzieła sztuki i przenosić je do piwnic. Jednak dzięki swojej mocnej konstrukcji budynek może wytrzymać pożar przez 15 godzin bez zawalenia.
Następnego dnia, gdy wieża wciąż płonie, MACC planował zainaugurować z okazji trzydziestolecia muzeum wystawę ważnych dzieł sztuki abstrakcyjnej z kolekcji. Zbyt duże zniszczenia uniemożliwiają chwilowe otwarcie muzeum. Zamieszanie spowodowało, że instytucja, kuratorzy i rejestratorzy, a także strażacy i żandarmi, skupili się na tym, gdzie przechowywana jest kolekcja, odsuwając montaż wystawy, aby uniknąć jakichkolwiek strat.
Rok później muzeum zostaje ponownie otwarte z nowymi eksponatami.
W 2006 roku prezydent Hugo Chávez ogłosił w swoim cotygodniowym przemówieniu Aló Presidente, że nazwa Sofía Ímber zostanie usunięta z oficjalnej nazwy tego muzeum. Protesty Fernando Botero tego nie zmienią, a gdy tylko zwolniono Sofíę Ímber, wiele prac zaczęło znikać z muzeum - do tego stopnia, że plotki głosiły, że są one trzymane przez członków rządu w domu . Kradzież Odaliski w czerwonych spodniach przez Henri Matisse'a na początku XXI wieku podsyciła plotki.
Muzeum ma trzy główne wejścia:
Główne wejście (północ)Znajduje się naprzeciwko Avenida Bolívar i hotelu Alba Caracas, można do niego dotrzeć kładką dla pieszych lub ogrodem rzeźb, który rozciąga się nad sąsiednim placem. Ozdobiony brązem autorstwa Kennetha Armitage'a , tworzy duży przedsionek, któremu przewodniczy dzieło Mural Signals autorstwa Jesús-Rafael Soto i oświetlony szklaną kopułą, przez którą widzimy wschodnią wieżę Parque Central . Z głównej recepcji można dostać się do małego sklepu, który oferuje katalogi i plakaty muzeum, a do głównych pomieszczeń muzeum można dostać się schodami.
Tylne wejście (południe)To najstarsze wejście do muzeum; można się do niego dostać schodami ruchomymi, które łączą muzeum z poziomem Bolívar w Parque Central i dzielnicą handlową Torre Este. W sąsiednich przestrzeniach znajduje się szereg monumentalnych prac wkomponowanych w architekturę, wśród których możemy zwrócić uwagę na Mural Amsterdam i Mural BIV autorstwa Jesúsa Soto.
Wejście do Ogrodu RzeźbNiezatłoczony i często zamykany z powodu wystaw, łączy muzeum z ogrodem, przez który można łatwo wejść i wyjść z muzeum, choć nie jest to zalecane.
W tej dużej i oświetlonej przestrzeni z niskim sufitem widzimy kolekcję Cruz Díez : cztery prace, indukcję chromatyczną z 1973 roku i trzy physichromie z początku lat 80. Jego prace można docenić w cyklach zatytułowanych Inducciones cromáticas , Cromointerferencias , Adiciones i Fisicromías . W tej ostatniej, którą rozpoczął w 1959 r., Tworzył zmieniające się obrazy geometryczne, które wyłaniają się, nasilają, zmieniają i dematerializują w zależności od obserwatora, który przechodzi z jednej strony dzieła na drugą; Efekt ten osiąga za pomocą cienkich pionowych pasków z metalu lub tworzywa sztucznego, umieszczonych na płaskiej powierzchni, a także za pomocą malowanych linii kolorów. W szczególności można podziwiać physichromies n o 725, 2021, 2024 i 2022.
Espace Soto (pokój 1)Dzieląc pokój z Cruz-Díezem, trzy prace z kolekcji Jesús-Rafael Soto przywołują jego wczesne badania nad siatkówką z wczesnych lat 60. XX wieku, a także późniejsze badania. Można tam podziwiać Progresión Caracas I (1974), Progresión Caracas II (1974) i Cuadrados Azules y Negros (1972). Prace Soto są nie tylko formą wyrazu, ale także wiedzą i zrozumieniem środowiska oraz pokazują zaangażowanie między stolicą a jej architekturą.
Sala warsztatów edukacyjnychZawiera wybór materiałów bibliograficznych muzeum, począwszy od natury edukacyjnej, której celem jest zachęcenie publiczności - zarówno dorosłych, jak i młodzieży - do rozwijania kreatywności poprzez zajęcia i warsztaty, a także badanie dzieł sztuki. oraz zagraniczni artyści, którzy tworzą kolekcję FMN-MACC.
AudytoriumNa tym samym piętrze, w tym, co było przed salą 1 muzeum, znajduje się Audytorium. Sala ta, o zmodernizowanej akustyce, pomieści 175 osób, posiada peron o powierzchni 70 m 2 , dwie szatnie, poczekalnię oraz przestrzeń przeznaczoną do obsługi publiczności.
Prowadzone są tam różne działania, takie jak wykłady na wystawach i koncerty.
Sala 2 lub „Plaza Contemporánea” jest najbardziej oświetlona ze wszystkich, z wysokim dachem z wykuszem, przez który wpada światło dzienne. Sala przeznaczona jest na wystawy czasowe.
Z okien sali nr 2 można podziwiać Estructuras aéreas ambientales of Gego , instalację rzeźb stworzoną przez artystę specjalnie do zewnętrznego otoczenia południowego skrzydła muzeum. Jest wykonany z napinaczy na trzech poziomach i nylonowych lin, które przecinają przestrzeń i w pełni integrują się z architekturą.
Sekcja zachodnia (kolekcja)Sale 3, 4, 5 i 6 poświęcone są analizie i refleksji nad postacią ludzką, której poświęcili się współcześni artyści w ostatnich dziesięcioleciach; więc muzeum dostaje alternatywny warsztat w celu ułatwienia zrozumienia i dialogu między różnymi pracami, które są oddalone od chronologicznego sztywność w stosunku do wydarzeń i procesów sztuki w XX th wieku. Podejście to obejmuje przedstawienia impresjonistycznych badań światła i koloru opracowanych przez Armando Reverón ; nowa awangarda w koncepcji i przedstawieniu postaci w przestrzeni plastycznej, projektowana przez Pabla Picassa , Fernanda Légera , Henri Laurensa czy Henry'ego Moore'a ; racjonalizacja przestrzeni i form poprzez geometrię, jak Auguste Herbin , Piet Mondrian , Josef Albers , Nicolas Schoffer i Alejandro Otero ; powracająca poetyka życia codziennego i pop art w Larry Rivers , Emilio Tadini i George Segal ; włącznie graficznego techniki na końcu XX XX wieku Lucian Freuda i Francis bekon ; wszystko to stanowi syntezę znaczących pojęć, które charakteryzowały sztukę nowoczesną i współczesną.
Przestrzeń FontanaObejmuje on pracę zatytułowaną Ambiente Espacial con Concetto Spaziale „Attesa” przez Lucio Fontany ; to wyimaginowany labirynt zredukowanej powierzchni, który styka się z formą nieskończoności z całkowicie białymi ścianami, podłogą i sufitem, które się spotykają, gdzie widz traci punkty odniesienia i pojęcie przestrzeni, aby je odnaleźć dzięki odkryciu niezgłębionego nacięcia, które artysta drukuje na swoich pracach.
Pokój 7O wspaniałym charakterze architektonicznym, Sala 7 to duża i wysoka przestrzeń podkreślona dużymi pochyłymi wykuszami, przez które można kontemplować miejską panoramę stolicy, od góry Ávila do pobliskiego teatru Teresa-Carreño .
Gdy się schodzi po schodach, dociera się do tych sal poświęconych głównie sztuce audiowizualnej i sztuce wideo, w których dochodzi się do kilku znaczących elementów instalacji, które są dziełami zintegrowanymi różnymi elementami i różnymi technikami artystycznymi, takimi jak technologia wideo, czy to w technice elektromagnetycznej, czy też format cyfrowy.
Kolekcja obejmuje wybór twórczych niematerialnych dzieł artystów wenezuelskich: wśród nich Leonor Arraiz, Nela Ochoa, Alexandra Meijer-Wermer i Kristin Childs Burke, Yucef Merhi (en) , Odalis Valdivieso, Jorge Domínguez, Dubuc Zeinab Bulhossen, Elizabeth Cemborian, Gabriela Gamboa i Stefano Gramitto, María Teresa Govea Meoz, Alexis Méndez Giner, Roberto Mosquera i Frank Wow.
Ogród Rzeźb, dostępny z ulicy lub z wnętrza muzeum, obejmuje 2000 2 . Został wykonany skrupulatnie według określonego architektonicznego planu krajobrazu na dużej przestrzeni uzyskanej z sieci drogowej. Prezentuje dzieła o znaczeniu uniwersalnym, które znajdują się w stałej kolekcji muzeum i są wkomponowane w architekturę budynku; inne są dostępne do publicznego wglądu w okolicznych ogrodach. W tej przestrzeni pod gołym niebem znajdują się wielkoformatowe rzeźby, takie jak Jubileo IV (1 i 2) Lynna Chadwicka ; Christo przez Héctora Fuenmayora; Eva o la neuralgia - Juan Bordes (w) ; Oswaldo VIGAS ' mantuana ; Mujer con cabeza de muerto i Mujer sentada de frente autorstwa Baltasara Lobo ; Ciclista reposando autorstwa Jorge Seguí; oraz zespół Tributo a los dioses 2 , Tributo a los dioses 6 i Presencia pagana 3 autorstwa Noemí Márquez.
KawaMuzealna kawiarnia, zlokalizowana na poziomie ogrodu, pozwala cieszyć się zielenią i zintegrowaną przestrzenią, jaką tworzą rzeźby i filary.
Idąc w dół schodami, można dotrzeć na czwarte piętro, gdzie znajdują się pokoje 10 i 11. Room 10 - dawniej Sala Picasso - jest dedykowany do rycin z Suite Vollard z Pablo Picasso , a pokój 11 dla wystaw czasowych.
Apartament Vollard (pokój 10)Jest to jedna z najczęściej odwiedzanych i rozpoznawalnych sal muzeum: jest to galeria graficzna złożona ze 100 rycin hiszpańskiego artysty Pabla Picassa , co czyni ją wyjątkową w Ameryce Łacińskiej.
Zakupiony przez muzeum w 1989 roku za 700 000 dolarów, jest na stałe wystawiony na działanie stałej temperatury 21 ° C i wilgotności względnej od 55 do 56 % , a także przyćmionego światła, które pozwala jednak w pełni docenić eksponaty. Ta seria jest jedną z niewielu kompletnych, które istnieją, w szczególności te z British Museum lub Philadelphia Museum of Art . Sala jest zamknięta dla publiczności od początku 2013 roku.
Należy również zauważyć, La Guitarra Azul przez David Hockney , Panny dworskie Picassa , których autorem jest Richard Hamilton i Picassa , brązu rzeźby Marisol Escobar .
Oprócz Apartamentu Vollarda w centrum znajduje się około 100 innych grafik artysty, w tym ryciny, akwaforty i litografie .
Obrazy olejneWśród setek rycin, które należą do jednego z najbardziej płodnych okresów kariery Picassa (1930-1937), możemy docenić cykl:
W tej przestrzeni społeczność niewidomych i niedowidzących może przeglądać palcami wybór dwu- i trójwymiarowych dzieł, które odzwierciedlają emblematyczne dzieła Colección Fundación Museos Nacionales; wszystkim towarzyszy tekst w systemie Braille'a , w którym w syntetyczny sposób opisano najważniejsze cechy oryginalnego dzieła.
W przypadku wersji dwuwymiarowych prac eksponowanych w Przestrzeni tyflologicznej są one drukowane na papierze tłoczonym w systemie Braille'a, pozwalającym tej publiczności na zmysłowe doświadczenie sztuki współczesnej. Tak więc wersje rzeźb są wykonane z gumy piankowej i tworzywa sztucznego i można nimi manipulować.
Wśród prac w tej przestrzeni możemy zauważyć: Tempestad ( Auguste Herbin , 1953), Tablón ( Alejandro Otero , 1973), El Gato ( Fernando Botero , 1981), Dwie postacie (Jhon Davies, 1977-80), Mujer sentada de frente ( Baltasar Lobo , 1989) i El Gran profeta ( Pablo Gargallo , 1933).
Biblioteka MACCBiblioteka - czyli przestrzeń informacyjna - jest przeznaczona do prezentacji materiałów i dokumentów audiowizualnych dotyczących życia i twórczości różnych mistrzów sztuk plastycznych, lokalnych lub międzynarodowych, które pozwalają poznać dziedzictwo artystyczne, jakie przekazuje kolekcja FMN-MAC. To jeden z celów programu Ministerstwa Kultury „ Espacio formativo ”.
Mieści 187 osób i zawiera zbiór bibliograficzny składający się z 13 000 monografii, 13 500 katalogów, 60 czasopism, 12 000 slajdów, 400 filmów wideo, 45 wydań pisanych alfabetem Braille'a i 16 książek mówionych z powieściami i opowieściami.
Po wejściu do muzeum eksponowane są dzieła sztuki: są tam rzeźby The Forest autorstwa Williama Kennetha Armitage'a i Dos Volúmenes autorstwa Francisco Narvaeza , jednego z najważniejszych rzeźbiarzy wenezuelskich. Od północnego wejścia za recepcją widać wielkie dzieło Jesúsa Rafaela Soto Mural Signals, a od południowego wejścia można docenić dwie inne prace: Mural Amsterdam i Mural BIV .
Również na stałej ekspozycji są rzeźby Mujer i Ave autorstwa Joan Miró , Christo autorstwa Héctor Fuenmayor , Ambiente Spaziale con Concetto Spaciale 'Attesa' , przez Lucio Fontana . Jednym z najczęściej odwiedzanych i uznanych wystawy jest jeden dedykowany do Pabla Picassa , która przede wszystkim obejmuje dos Figuras acostadas i Retrato Dora Maar , chociaż jeden z flagowych kawałków muzeum jest Henri Matisse za Odalisque w czerwone spodnie . .
Inni artyści, tacy jak Georges Braque , Baltasar Lobo , Patricia Erbelding , Mark Verstockt i Francis Bacon są również na stałej ekspozycji.
Myśliciel (1880-1881), Auguste Rodin
Kochel (1902), Wassily Kandinsky
Piramidy w Port-Coton (1886) - Claude Monet