| Narodziny |
6 września 1912 Kalocsa |
|---|---|
| Śmierć |
8 stycznia 1992(79 lat) Paryż |
| Imię w języku ojczystym | Schöffer Miklós |
| Narodowość | Francuski |
| Zajęcia | Rzeźbiarz , artysta wizualny , malarz , architekt |
| Reprezentowane przez | Lekki stożek |
| Różnica | Komandor Narodowego Orderu Zasługi |
| Chronos 10 |
Nicolas Schöffer (Schöffer Miklós), ur6 września 1912w Kalocsa , Węgry , i zmarł8 stycznia 1992w Paryżu , jest francuski rzeźbiarz i plastyk artysta z węgierskiego pochodzenia .
Jest jednym z głównych graczy w sztuce kinetycznej , ale przede wszystkim w sztuce cybernetycznej , zwanej dziś sztuką interaktywną , tworząc pierwsze w historii sztuki prace w czasie rzeczywistym.
Po uzyskaniu doktoratu z prawa i lekcjach malarstwa w Beaux-Arts w Budapeszcie , w 1936 r. Przeniósł się do Paryża , gdzie mieszkał do śmierci w wieku 80 lat. Następnie uczęszczał do National School of Fine Arts i pracował w pracowni Fernanda Sabatté .
Zanim został artystą-inżynierem, był zaciekawionym badaczem wszystkich nowych technologii.
W 1936 roku zaczął rozwijać sztukę malarską opartą na repertuarze form elementarnych. Wystawiał w Salon d'Automne w 1937 r. Oraz w Salon des Indépendants w 1938 r .
W 1948 roku wynalazł spatiodynamizm , czyli zgodnie z jego definicją „konstruktywną i dynamiczną integrację przestrzeni w pracy plastycznej”.
Dla niego, rzeźbiarz musi używać technik swego czasu: Mycean rzeźbiarzy rzeźbione alabastru nożyczkami brązu, a zawdzięczamy Praksyteles i Phidias do nożyc żelaza pozwalających rzeźba w marmurze . „Nożyczki jako takie nie są ani znaczące, ani wieczne, a każda epoka tworzy własne nożyczki. „Również rzeźbiarz XX th wieku powinien używać technik elektrycznych i elektronicznych w jego dyspozycji, aby animować rzeźbę. Dla niego cybernetyka , niezbędny element jego pracy, to „świadomość procesu życiowego, który utrzymuje równowagę wszystkich zjawisk”.
W 1954 roku wszystko to zostało sformułowane w książce Le spatiodynamisme . W 1955 roku wyprodukował w Paryżu pierwszą na świecie interaktywną rzeźbę multimedialną, wyposażoną w system interakcji czasu rzeczywistego z czujnikami. Ten 50 m wysoki rzeźba , wzbogacony o dźwięk dzięki kompozycji w czasie rzeczywistym przy użyciu taśm magnetycznych przez Pierre Henry, będzie działać w całej latem 1955. Praca ta jest największym wkładem Schöffer do historii sztuki, z CYSP 1, autonomicznego robota rzeźby 1956. W ten sposób wymyśla sztukę cybernetyczną, która pozwala na nawiązanie „dialogu między dziełem a odbiorcą”, między dziełem a jego otoczeniem. Kulminacją jego badań nad środowiskami interaktywnymi był projekt Cybernetic Light Tower (1963) zaplanowany dla dzielnicy La Défense, projekt porzucony po śmierci prezydenta Pompidou, gdy budowano już fundamenty.
Jego badania doprowadziły go do końca lat pięćdziesiątych, w kierunku rzeźby, w której zintegrował pracę nad przestrzenią, światłem i czasem. W ten sposób wprowadził koncepcję „lumino-dynamizmu” z serią Lux (rozpoczętą w 1957 roku ), czyli rzeźbami wytwarzającymi ruchome efekty świetlne dzięki silnikom, reflektorom i projektorom.
Brał udział w wielu pokazach eksperymentalnych, w tym w tym, który powstał w 1956 roku z baletami Maurice'a Béjarta wokół „CYSP1”, pierwszej autonomicznej rzeźby cybernetycznej, zainstalowanej na dachu promienistego miasta Le Corbusiera w Marsylii , w ramach pierwszej festiwalowej awangardy . W 1961 roku stworzył serię klipów dla francuskiej telewizji, czyniąc go pionierem sztuki wideo .
W 1968 roku stworzył Lumino , pierwsze dzieło sztuki przeznaczone do produkcji przemysłowej. Wyprodukowany przez firmę Philips Lumino wyświetla kolorowe efekty świetlne, które poruszają się bardzo wolno.
Wreszcie jego refleksja prowadzi do chronodynamiki , w ramach której zapoczątkowana w latach 70. seria Chronos zaprogramowała rzeźby reagujące na upływ czasu, przemianę dnia i nocy itp. W 1973 roku wymyślił Kyldex1 w Operze w Hamburgu , interaktywny balet, w którym publiczność jest zapraszana do udziału w ewolucyjnym procesie spektaklu. W tym samym roku, razem z Régie Renault SCAM1, wyprodukował pierwszą rzeźbę samochodową.
Architektura i urbanistyka pozwolą mu skrystalizować wszystkie jego badania i zaowocować w 1955 roku „totalnym dziełem sztuki”, cybernetycznym miastem. Wśród jego projektów dla przestrzeni utopijnych można wymienić: „Centrum rozrywki seksualnej”, pionowy uniwersytet o wysokości 1 km oraz centrum administracyjne składające się z trzech wydłużonych wież otoczonych dwoma ogromnymi budynkami przypominającymi sterowce balony. W 1963 roku przedstawił swoją (TLC Cybernetyczny Light Tower ) projekt, zaplanowany na dzielnicy La Défense , aby Pompidou . Projekt nie doszedł do skutku z powodu braku budżetu i śmierci prezydenta. Ta porażka zawsze pozostanie dla niego szczególnie bolesna. Jednak w Liège w Belgii można znaleźć „ Cybernetic Tower ” o wysokości 52 metrów i lekką ścianę o długości 80 metrów w Parc de la Boverie .
W 1982 roku został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych pod przewodnictwem Louisa Diderona . Trzy lata później choroba spowodowała, że stracił możliwość korzystania z prawej ręki. Nadal tworzył to samo, na przykład badając doznania powierzchniowe lewą ręką i pracując z pierwszymi komputerami osobistymi opartymi na myszy (seria „Hommage à Macintosh”).
Wiosną 2007 r. Jeden z dwóch warsztatów Schöffera musiał zostać opróżniony pod presją nieruchomości, a część kolekcji została umieszczona w Belfort. We wrześniu tego samego roku miasto Paryż kupiło warsztaty Villa des Arts, a burmistrz Paryża kazał umieścić tam tablicę ku czci Schöffera. Wdowa po artyście, Éléonore Schöffer (1926-2020), postanawia przekazać miastu Liège zbiory, które wciąż posiada: cybernetyczna wieża artystki, która stała tam od 1972 roku z powodu braku konserwacji, została zrehabilitowana i przywrócona do działalność w czerwcu 2016 r. po dużych inwestycjach.
Teoretyk Nicolas Schöffer opublikował prace dotyczące sztuki i urbanistyki, w szczególności z perspektywy cybernetycznej:
Prace monograficzne poświęcone Nicolasowi Schöfferowi: