Dyrektor Muzeów Narodowych | |
---|---|
1802-1815 |
Baron |
---|
Narodziny |
4 stycznia 1747 Givry (Saona i Loara) |
---|---|
Śmierć |
27 kwietnia 1825 r.(w wieku 78 lat) Paryż |
Pogrzeb | Cmentarz Pere Lachaise |
Imię w języku ojczystym | Żywy Denon |
Narodowość | Francuski |
Zajęcia | Historyk sztuki , egiptolog , dyplomata , pisarz podróżniczy , projektant , archeolog , malarz , polityk , akwaforta |
Członkiem |
Bawarska Akademia Nauk Akademia Sztuk Pięknych Królewska Holenderska Akademia Sztuki i Nauk Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby Turyńska Akademia Nauk (1813) |
---|---|
Powiązana osoba | Helmina von Chézy |
Różnica | Oficer Legii Honorowej |
Nie jutro |
Dominique Vivant, Baron Denon , znany jako Vivant Denon lub Dominique-Vivant Denon , urodzony w Givry (Saône-et-Loire) niedaleko Chalon-sur-Saône na4 stycznia 1747i zmarł w Paryżu dnia27 kwietnia 1825 r.Jest pisarzem , pisarzem , dyplomatą i reżyserem francuskim .
Będąc dyrektorem generalnym muzeów, szczególnie wyróżnił się w organizacji Luwru . Jako taki uważany jest dziś za wielkiego prekursora muzealnictwa , historii sztuki i egiptologii .
Dominique Vivant, baron Denon, z prowincjonalnej szlachty, urodził się w Givry, niedaleko Chalon-sur-Saône, 4 stycznia 1747 r. w domu rodzinnym ( Hôtel Denon ) i zmarł w Paryżu, 8 quai Voltaire, kwiecień 27, 1825.
Przybywający do Paryża w 1764 r. Dominique-Vivant został przez rodzinę przeznaczony na urząd magistratu, ale niechętnie studiował jedynie prawoznawstwo. Studiował na Wydziale Prawa w Paryżu , ucząc się u Noëla Hallé rysunku i grawerunku. W tym warsztacie poznaje braci Saint-Aubina, Augustyna i Gabriela . W 1768 r. Augustyn namalował swój portret. Dominique Vivant w końcu rezygnuje z magistratu i definitywnie zwraca się ku sztuce, w szczególności rysunkowi, na który ma przepisy.
Wprowadzony na dwór w 1768 r. jako zwykły dżentelmen z komnaty królewskiej, obeznany z paryskimi salonami, jego korzystna budowa ciała, żywiołowość dowcipu i elegancja manier uczyniły z niego udanego dworzanina. Udaje mu się wykonać kawałek swojego utworu: Julie, ou le Bon Père w Comédie-Française w 1769 roku, ale to porażka.
W tym samym roku uczył się grawerowania u malarza-rytownika Noëla Hallé, a następnie pracował w pracowni malarza François Bouchera .
Przyznany do Ludwika XV król powierzył mu kierowanie rytowanym kamiennym gabinetem Madame de Pompadour i mianował go sekretarzem ambasady w Sankt Petersburgu , a następnie w Szwecji. Po akcesji Ludwika XVI w 1774 został przeniesiony do Szwajcarii.
W 1775 r. minister spraw zagranicznych Charles Gravier de Vergennes powierzył mu tajną misję w Szwajcarii, którą Denon umiejętnie wykonał. Korzysta z wyjazdu, aby odwiedzić Voltaire w Ferney i rysuje, za zgodą swojego gospodarza, Déjeuner de Ferney (4 lipca 1775), następnie swój portret. Projekty są następnie propagowane przez grawerowanie. Realizm zirytował Voltaire'a, który był bardzo niezadowolony z portretu, który Vivant Denon namalował, przedstawiając go jako „kaleczoną małpę” i rozgłaszał go w obszernej korespondencji.
W 1777 Vivant Denon pisze: Punkt jutra , opowieść, która staje się symbolem literatury libertyńskiej . Druga wersja została opublikowana przez niego w 1812. Opowieść inspirowana sztukę w 1890 roku, Point de Matin przez Pawła HERVIEU a film Les Amants przez Louis Malle . Książka ukazuje się do dziś.
Masonem Denon został inicjowany w loży „Doskonałe Spotkanie” Wielkiego Wschodu Francji w Paryżu.
W 1778 został mianowany sekretarzem ambasady, następnie charge d'affaires Francji przy królu Obojga Sycylii . Vivant Denon przebywał we Włoszech przez siedem lat. Następnie zaczął studiować starożytne zabytki, podróżować oraz tworzyć rysunki i ryciny.
To właśnie w Neapolu Denon spotyka Jean-Claude Richard de Saint-Non, który jest w trakcie pisania swojej Malowniczej podróży lub Opisu królestw Neapolu i Sycylii w pięciu tomach. Denon oferuje szereg własnych rysunków i opisów podróży po Sycylii, ale pod warunkiem, że jego nazwisko nie pojawi się, prawdopodobnie z powodu jego stanowiska dyplomatycznego w ambasadzie. W 1788 roku Denon opublikował pod nazwą „De Non” swoją Voyage en Sicile et à Malte .
W Neapolu Denon uczestniczył w Salonach, w szczególności na Salonach Lady Hamilton , żony brytyjskiego ambasadora Sir Williama Hamiltona i kochanki admirała Nelsona .
Nie podobając się Marii Karolinie Austrii , królowej Neapolu i Sycylii oraz jej angielskiemu ministrowi Johnowi Actonowi , podał się do dymisji w 1782 r. i przebywał w Rzymie, Florencji, Wenecji, gdzie aktywnie pracował nad reprodukcją w akwafortach rysunków mistrzów i portretów malarzy w Galerii Uffizi .
1783: przyjęty do Accademia del disegno we Florencji
Z tego okresu pochodzi również wiele portretów osobistości, z którymi utrzymywał kontakt we Włoszech, zwłaszcza tych, które bywały w słynnym salonie hrabiny Albrizzi , z którą utrzymywał kontakt listowny aż do śmierci.Powrót w Paryżu w 1785 roku został wybrany w 1787 roku, członek Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby jako „artysty z różnych talentów” Po przedstawieniu grawerowania: Pokłon pasterzy po Luca Giordano .
W 1788, aby uciec przed Rewolucją , Denon schronił się w Wenecji .
1789: otrzymany w Accademia Clementina w Bolonii . 1791: wybrany na accademico d'onore w Accademia di Belle Arti w Wenecji.Wrócił do Paryża w 1793 roku, w środku Terroru , aby uniknąć konfiskaty swojej własności. Usunięcie z listy emigrantów zawdzięcza interwencji swojego przyjaciela malarza Jacques-Louis Davida . Aby go zadowolić, graweruje Przysięgę Jeu de Paume , dzieło o wyjątkowych wymiarach. Do dziś wykonuje w galerii niezwykły portret Bertranda Barère według rysunku Jeana-Baptiste Isabeya . David powierzył mu także grawerowanie swoich strojów republikańskich (widoczne na Commons: Francuskie Stroje Konwencji ), co dało Denonowi możliwość zdobycia łask Robespierre'a.
W 1793 r., gdy przeżywał trudności finansowe (udzielona mu renta królewska nie była mu już wypłacana z powodu wydarzeń rewolucyjnych), zebrał pod tytułem Dzieło Priapiczne serię rycin, które rytował. poprzednie dziesięć lat. Te utwory są nie tyle libertynowskie, co szorstkie: bardziej burleskowe i groteskowe niż erotyczne. Wydaje się, że inspiruje go sceny obserwowane na antycznych wazach lub na ścianach murów Herkulanum podczas swoich długich pobytów we Włoszech.
Ta publikacja prawdopodobnie nigdy nie była otwarcie promowana: takie rozwiązłe druki w kontekście terroru przysporzyłyby mu poważnych kłopotów. Robespierre rzeczywiście uważał, że każda niemoralna reprezentacja jest działaniem antyrewolucyjnym: stracenie głowy wymaga mniej! Oryginalny mosiądzu zostały nabyte przez księgarza Barraud który opublikował wiele odbitek w tajemnicy podczas XIX -tego wieku. Galerię tych wydruków można znaleźć na Commons: Priapic Works .
Ze swoim zwykłym talentem Vivant Denon zbliżył się do Joséphine de Beauharnais i we właściwym czasie przyłączył się do generała Bonaparte. W 1798 roku towarzyszył wyprawie do Egiptu z Komisją Nauki i Sztuki i był odpowiedzialny za rysowanie i opisywanie zabytków tego kraju. Denon jest członkiem Instytutu Egiptu . Opublikował dwa artykuły w czasopiśmie Instytutu The Egyptian Decade oraz uczestniczył w licznych komisjach zajmujących się opisywaniem zabytków egipskich. Wrócił do Francji w 1799, w tym samym czasie co Bonaparte.
Jego najważniejszym wkładem w pracach Komisji Nauki i Sztuki to opowieść o swojej podróży do Egiptu: Podróże w Górnym i Dolnym Egipcie , opublikowanej w 1802 roku i który miał czterdzieści wydań w XX th century. Z naukowego punktu widzenia praca ta nie może być porównywana z monumentalnym Opisem Egiptu , sporządzonym przez wszystkich naukowców z Commission des sciences et des arts . Jednak jej opublikowanie w 1802 r. 141 rycin i ich obfitych komentarzy, Voyage dans la Haute et Basse Égypte, odegrało ważną rolę w rozwoju Egiptomanii wśród ogółu społeczeństwa i pobudziło pierwsze próby rozszyfrowania hieroglifów .
19 listopada 1802 r. I Konsul mianował go dyrektorem generalnym Centralnego Muzeum Sztuki, które przekształciło się w Muzeum Napoleona, a następnie Królewskiego Muzeum Luwru , a także administratora sztuki. Pod jego władzą znajdują się Muzeum Zabytków Francuskich, Muzeum Specjalne Francuskiej Szkoły Wersalskiej, Galerie pałaców rządowych, Monnaie des Médailles, warsztaty chalcograficzne, piękne ryciny kamienne i mozaiki, a także Manufaktura de Sèvres , Manufacture de Beauvais i Manufacture des Gobelins .
Pragmatyczny, Denon wie, jak wykorzystać okoliczności. Brał udział we wszystkich wielkich monumentalnych przedsięwzięciach Napoleona i towarzyszył mu w jego wielkich kampaniach. To on zainicjował wzbogacanie Luwru o pozostałości z muzeów w podbitych krajach. Ten, który w 1796 r. podpisał petycję o poparcie tez Quatremère de Quincy przeciwko wywozowi dzieł sztuki przejętych w Rzymie, siedem lat później wygłosił przed kolegami w Instytucie ekstrawaganckie przemówienie, by powitać napływ antyków z Rzymu. Włochy. Z tej okazji zapowiedział opracowanie „katalogu raisonné”, który „w tym samym czasie, od archiwów po sztukę, stworzy kompletną historię muzeum Napoleona”.
Vivant Denon podejmuje niemal obsesyjną próbę powiększenia zbiorów, przesuwając granice chronologiczne i geograficzne muzeum; ma to również na celu uczynienie Luwru prawdziwym „narzędziem” w służbie historii sztuki, narzędziem edukacyjnym dla wszystkich odbiorców.
Mając to na uwadze, gdy tylko podjął swoje obowiązki, podjął się reorganizacji wieszania Grande Galerie: „ Za kilka miesięcy, przechodząc przez galerię, będziemy mogli obejść się nie zauważając historycznego kurs sztuki malarskiej ”- ogłosił Pierwszemu Konsulowi w notatce, którą natychmiast opublikował w Le Moniteur . W swojej dyrekcji Denon wyraża się także głównie w prasie.
„Bardziej historyczne podejście do sztuki”, które Denon w ten sposób preferuje, znajduje swoją najbardziej uderzającą ilustrację w wystawie obrazów tak zwanych „szkoł pierwotnych”, którą zorganizował w Luwrze w 1814 roku.
Na przestrzeni dziesięciu lat Denon zorganizował największą kolekcję dzieł sztuki, jaka kiedykolwiek istniała. Antyki, obrazy, rzeźby, rysunki, przedmioty, a także książki i rękopisy pobierane są z książęcych zbiorów z terenów podbitych przez Napoleona, by stworzyć „najpiękniejsze muzeum we wszechświecie”.
Poprzez powierzone mu fabryki i polecenia, które przekazuje malarzom, rzeźbiarzem i rytownikom, Denon uważnie śledzi i kieruje twórczością artystyczną, poddając ją w dużej mierze imperialnej propagandzie. W tym kontekście dziwi, że dyrektor artystyczny nie był bardziej zaangażowany w debaty estetyczne swoich czasów. Oficjalnie interweniuje tylko raz w sprawie posągu Pierwszego Konsula zamówionego u Chaudeta dla ciała ustawodawczego. Dało to Denonowi pretekst do żywej prośby o antyczne akty w rzeźbie, opublikowane na łamach „ Moniteur” w kwietniu 1804 roku.
Jeśli nie rozpisywał się zbytnio w pismach i komentarzach - "nie mógł znieść tych metafizycznych rozpraw, w których autorzy widzą lub wierzą, że widzą w produkcjach artystów to, o czym ci artyści nigdy nie marzyli, aby tam umieścić", Denon jednak znacznie się zmienił. krajobrazu artystycznego i dziedzictwa kulturowego przełomu wieków poprzez utworzenie Musée Central des Arts, otwartego dla publiczności w Luwrze od 1793 roku, muzeum Napoleona.
W 1812 roku malarz Pierre-Paul Prud'hon namalował swój portret, który obecnie znajduje się w Luwrze .
Po Waterloo Denon jest świadkiem demontażu muzeum. Wiele obiektów wyrwanych z muzeów krajów podbitych przez Napoleona zostało zwróconych po upadku imperium w 1815 roku.
Przed rezygnacją Październik 1815troszczy się o przepisanie jego korespondencji z ostatnich miesięcy i dostarczenie uwag, które pozwolą historykowi śledzić na co dzień przebieg poczynań przedstawicieli ograbionych narodów, którzy przybyli odzyskać swoje mienie, i lepiej zrozumieć te decydujące momenty na odbudowę dziedzictwa europejskiego.
Ta troska o osąd potomności jest bardzo charakterystyczna dla podejścia Denona, podobnie jak uzasadnienie muzeum Napoleona, które podaje we wstępie do tego istnego dziennika pokładowego – opublikowanego wraz z jego korespondencją administracyjną – odsłania jego myśl: „Takie zgromadzenie [dzieł sztuki], to porównanie wysiłków ludzkiego umysłu przez wszystkie wieki, ta ognista komnata, w której talent był bez końca osądzany przez talent, krótko mówiąc, to światło, które wiecznie wyrosło z tarcia wszystkich zasług, właśnie wygasło bez powrotu. "
Pamięć o tym zgromadzeniu utrwalana jest dzięki siedemnastu tomom Inwentarza muzeum spisanego od 1810 roku pod kierunkiem Denona i nadzorowanego przez Stendhala . Inwentarz ten jest świadectwem bogactwa artystycznego cesarskich zbiorów i zbiorów publicznych. Relacjonuje w szczególności refleksje taksonomiczne i muzealne w okresie Pierwszego Cesarstwa i oferuje jasną i dokładną wiedzę na temat wielu dzieł sztuki.
Po upadku Cesarstwa, przekazawszy Ludwikowi XVIII rezygnację ze wszystkich oficjalnych stanowisk, które piastował, Denon nadal poświęcał się sztuce, swojej kolekcji. Zobowiązał się do napisania swojej „historii sztuki” i spędził tam ostatnie dziesięć lat swojego życia przygotowując płyty do tej pracy.
To dzięki Amaury Duval narodziła się jego „historia sztuki”. Jesteśmy mu winni niemal wszystkie uwagi dotyczące około trzystu siedmiu tablic, zebranych w czterech dużych tomach: Pomniki sztuki rysunkowej ludów starożytnych i współczesnych, zebrane przez Vivanta Denona, opublikowane w 1829 roku, cztery lata po śmierci Denona.
Według Amaury Duvala Denon byłby także głównym autorem dzieła, które ukazało się w 1821 roku: Galeria francuska czyli zbiór portretów mężczyzn i kobiet ilustrujących Francję [3 tomy]. Nie wiemy nic więcej o zaangażowaniu Denon wiem, poza czterema tekstów pisał o artystów XVII th century grawer Gérard Audran rzeźbiarz Pierre Puget (T.II, pp395-399) i malarzy Nicolas Poussin (t. II, s. 139-144) i Claude Gellée (t.II, s. 207-210).
Dominique Vivant Denon zmarł dnia 27 kwietnia 1825 r.w 8 quai Wolter w Paryżu i zakopane w cmentarza Pere Lachaise ( 10 th podziału). Malarz Antoine-Jean Gros i geograf Edme François Jomard wygłaszają pochwałę.
W kwietniu 1826 jego kolekcja została sprzedana na aukcji. Jego zakres można ocenić, zapoznając się z katalogiem, który liczy 225 stron.
Ani historyk, ani archeolog, teoretyk czy naukowiec, Denon nie był jednak ceniony przez najwybitniejsze osobistości swoich czasów. Bogactwo jego kariery, różnorodność doświadczeń uczyniły go postacią poszukiwaną i to z pewnością w rozmowie – sztuce, w której według współczesnych mu się wyróżniał – najlepiej można było posmakować jakości jego brzmienia. umysł. Człowiek z XVIII -tego wieku przez jego podejście do sztuki w „znawcy” Denon był również pionierem na oryginalność jego smak i pragnienie musiał je udostępnić. Jego życie bardzo dobrze podsumowuje sam:
„ Nic się nie uczyłem, bo by mi to przeszkadzało. Ale oglądałem dużo, bo mnie to bawiło. Aby moje życie było wypełnione i bardzo mi się podobało. "
- Żyjący Denon dla Lady Morgan
Jean Adhémar wskazuje, że Denon nauczył się zawodu wytrawiacza , kopiując ryciny Callota i Stefano Della Belli ; on wygrawerowany wielu akwafort w stylu Rembrandta (jak Jean-Jacques de Boissieu ). Jako jeden z pierwszych praktykował litografię , technikę, której nauczył się bezpośrednio podczas misji do Niemiec w 1809 roku, w samym warsztacie ich odkrywców, braci Senefelder .
Możliwości, jakie daje ten nowy proces reprodukcji, skłoniły Denona do zlecenia litografii i publikacji niektórych dzieł z jego własnej kolekcji w Monuments des arts du dessin wśród ludów, zarówno starożytnych, jak i współczesnych .
Jego akwaforty zostały zebrane w publikacji wykonanej pod opieką Alberta de La Fizelière (Pierwotne dzieło Vivant-Denon; Paryż, 1872-1873, 2 tom in-4).
Vivant Denon przyczynił się do powstania rycin opublikowanych w latach 1806-1820 przez Alexandre de Laborde w jego monumentalnej Malowniczej i Historycznej Podróży do Hiszpanii
W British Museum znajduje się prawie tysiąc rysunków i rycin w kolekcji dzieł zdigitalizowanych.
W cyfrowej kolekcji nowojorskiej Biblioteki Publicznej znajduje się prawie czterysta dzieł Denona.
.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.