Kaplica Królewska w Wersalu | ||||
Widok wnętrza z galerii królewskiej. | ||||
Prezentacja | ||||
---|---|---|---|---|
Kult | rzymskokatolicki | |||
przywiązanie | Diecezja Wersalska | |||
Geografia | ||||
Kraj | Francja | |||
Region | Ile-de-France | |||
Departament | Yvelines | |||
Miasto | Wersal | |||
Informacje kontaktowe | 48 ° 48 ′ 18 ″ północ, 2 ° 07 ′ 20 ″ wschód | |||
Geolokalizacja na mapie: Yvelines
| ||||
Kaplica Wersalu jest pałacowy kaplica znajduje się w Wersalu , w pobliżu rogu utworzonym przez skrzydła królewskiego Wielkiego Apartament i skrzydła północnego.
Pięć sanktuariów następowało po sobie, zgodnie z przekształceniami architektonicznymi zamku. Obecna kaplica została poświęcona w 1710 r., po rozpoczęciu budowy w 1687 r. Jest to najmniej przebudowana przez historię część zamku.
Obecną kaplicę poprzedzały cztery kolejne sanktuaria, rozmieszczone w różnych miejscach. Aby umożliwić władcy uczestnictwo w nabożeństwie z galerii na pierwszym piętrze, wszystkie wznoszą się na dwóch poziomach.
Od 1663 roku na północny wschód od zamku mieściło się ciasne sanktuarium, w miejscu obecnego złoconego gabinetu Madame Adélaïde . W 1670 roku rozbudowa zamku doprowadziła do przeniesienia kaplicy na południe, na miejsce obecnej Salle des Gardes de la Reine. Muzycy zajmują miejsca na parterze.
Nowa kaplica, pobłogosław go 3 listopada 1672 r, jest zainstalowany w miejscu obecnego pomieszczenia znanego jako Koronacja . Zajmujący powierzchnię blisko 250 m 2 , zaprojektowano go na planie barlonga . Pilastry i kolumny tworzą pierwsze piętro, gdzie balustrada rozciąga się z trzech stron na galerię królewską. W kantorzy i muzycy są zainstalowane na tym samym poziomie co suwerena, we wschodniej części budynku. W 1679 r. zamówiono duże organy z dwoma bufetami . Wystrój zaprojektował Charles Le Brun . Na ścianie południowej monumentalny ołtarz łączy oba poziomy i stanowi połączenie ze sklepieniem. Dla tych ostatnich planowany jest spektakularny projekt, o czym świadczy makieta z 1675 roku. W jednym utworze kompozycja przedstawia Boga Ojca w Jego chwale po stronie ołtarza, a z drugiej, ale bez przerwy w ciągłości . , Saint Michael zabijając zbuntowanych aniołów . Ten projekt, nowego rodzaju, przywołuje formuły wprowadzone wówczas w Rzymie na sklepieniu Gesù przez Giovanniego Battisty Gaulliego : znajdujemy tam takie samo traktowanie grup postaci, światła i chmur, które drążą przestrzeń.
W 1682 r. dwór przeniósł się do Wersalu. Projekt Le Bruna został porzucony. Powstaje skrzydło Midi, a kaplica zajmuje tymczasową lokalizację na północy, naprzeciw jaskini Tetydy . Przyjmuje układ poprzedniego sanktuarium. Bardziej trzeźwy, jego program dekoracyjny skupia się głównie na ołtarzu Bożonarodzeniowym Jouvenet oprawionym w dwa anioły. Trybun ma za filary dwa anielskie określenia wspierające architraw . Dach zakrywa duży krzyż. W śpiewacy i muzycy są umieszczone w galerii na pierwszym piętrze.
Na parterze znajdują się dwa ołtarze wtórne poświęcone św. Ludwikowi i św. Teresie , patronom pary królewskiej. Galerię zajmuje trzeci ołtarz, ozdobiony obrazem Piotra z Kortony .
Kaplica jest bogato wyposażona w naczynia sakralne, ozdoby i księgi liturgiczne. Te skarby prawie całkowicie zniknęły. Pozostał tylko okazały graduał i antyfonarz , iluminowany w 1686 r. przez warsztat Inwalidów, oraz kilka dużych ksiąg chorałowych, kaligrafowanych przez kopistę Filidora w latach 1701-1703.
Zaprojektowana jako tymczasowa kaplica z 1682 r. będzie używana przez 28 lat: to sanktuarium, które Ludwik XIV będzie znał najlepiej. Odbywają się tam duże uroczystości, takie jak przyjęcia na rozkaz Ducha Świętego w latach 1688-1689 czy ślub księcia Burgundii w 1697 roku.
Na całym placu budowy powoli dojrzewa projekt architektoniczny, któremu Jules Hardouin-Mansart nadaje ostateczną formę. Zainspirowany architekturą ultramontańską , wpisuje się jednak we francuską tradycję kaplic palatyńskich, ale jawi się jako manifest nowoczesności.
W 1682 r. dwór i rząd przeniosły się do Wersalu. Z tej okazji ustanowiono stałą obsługę kaplicy królewskiej. Ludwik XIV powierzył go wspólnocie Ojców Misji . Zwani również lazarystami, ci synowie św. Wincentego a Paulo mieszkają w zamku. „Ostateczny gmach nowego Wersalu, miejsca nieustającej dziś modlitwy, miał łączyć cechy fundacji królewskiej z cechami kaplicy pałacowej”.
Niedokończony projekt: kopuła inspirowana InvalidesPierwszy projekt kaplicy na planie centralnym, pośrodku skrzydła północnego, powstał w 1679 r. i rozpoczął się pod koniec 1684 r. Przypomina projekt François Mansarta dotyczący rotundy pogrzebowej Burbonów w bazylice Saint-Denis ale jeszcze bardziej kopuła Inwalidów , kolejna królewska fundacja powierzona lazarystom .
„Wyraźnie inspirowana ultramontanami , ewokująca funkcję pogrzebową, kopuła wersalska była zbyt radykalną innowacją, aby ją zaakceptować. Ten fragment autonomicznej architektury i przytłaczającej wysokości niewątpliwie zakłóciłby równowagę budowanego nowego Wersalu. W związku z tym budowa nie została ukończona, ale miała jednak pozostawić ślad w topografii pałacu, którego główny budynek oddzielający dwa dziedzińce skrzydła północnego , o niezwykłej szerokości, został zbudowany na fundamentach tej kaplicy. "
Plan MansartaOstateczną lokalizację kaplicy ustalono w 1687 r. Podobnie jak w 1672 r. budynek ma plan Barlonga . Posiada początkowo prostokątną szafkę nocną. Wznosi się na dwóch poziomach. Na pierwszym piętrze z całym naczyniem graniczy galeria zarezerwowana dla króla, zwrócona w stronę ołtarza. Kaplicę poprzedzają dwa nałożone na siebie przedsionki, które dają dostęp do skrzydła północnego .
Witryna została przerwana na dziesięć lat przez wojnę Ligi Augsburskiej . Następnie wznowił, że Jules Hardouin-Mansart wstąpił do Nadzoru Budowlanego .
Po śmierci Hardouin-Mansart w maj 1708Ludwik XIV przejmuje funkcje nadzorcy własnych budynków. W asyście Roberta de Cotte zrealizował projekt architektoniczny i dekoracyjny w ciągu dwóch lat. „Zabytek jest całkowicie nowatorski w swoim projekcie, zwłaszcza w układzie wnętrz. Zwłaszcza zastosowanie wolnych kolumn i poziomych architrawów w stylu antycznym pojawiło się ponownie dopiero sto lat później w kościele św. Filipa du Roule w Paryżu. Ten perystyl wewnętrzny, wzniesiony na podłodze arkad, przyczynia się do bardzo szczególnej smukłości Kaplicy Królewskiej ”
5 czerwca 1710 rkaplica została poświęcona przez kardynała de Noailles , arcybiskupa Paryża .
„Plan zebrany, aby lepiej wzbić się w niebo, wąskie skaningi fasad, wysoki dach, kiedyś zwieńczony latarnią: odniesienia do Sainte-Chapelle wzniesionej w latach 40. przez św. Ludwika w sercu jego pałacu w Paryżu są oczywiste "
Kaplica została pierwotnie zaprojektowana tak, aby nie przekraczać wysokości dachów pałacu. Ale wkrótceStyczeń 1689, jest znacznie wyższy. Wysoki na 43 metry, na jego wschodnim krańcu zwieńczony jest krzyżem.
Dzięki podniesionemu dachowi kaplica potwierdza swoją architektoniczną autonomię. „Zastąpienie korynckiego na jońskim na zewnątrz, a także zastąpienie palenisk posągami umieszczonymi na zewnętrznej balustradzie były dwoma ważnymi etapami wyzwalania zewnętrznej elewacji kaplicy w odniesieniu do modelu fasady z widokiem na ogrody. Mimo to smukła sylwetka dachu kaplicy zdominowałaby bryłę pałacu, nie miażdżąc jej”.
Od 1705 r. na stronie rozwinął się zasadniczo język ozdobny. Zwieńczeniem szczytu miała być wielka korona królewska, umieszczona na poduszce i ołowianym dywanie. Jest to latarnia o wysokości prawie 12 metrów, zwieńczona krzyżem, który będzie górował nad budynkiem. Reżyseria: Nicolas Berja, Jean Dedieu , Jean François, Jean de Lapierre, Pierre Lepautre , Offement, Claude Poirier, Jean Poultier, Jean Voiriot i Jean Hardy, składa się z otwartej balustrady maswerkowej i ośmiu drewnianych kolumn osłoniętych ołowiem z kompozytowymi kapitelami, głowy cherubinów i festony kwiatów z archiwoltami, osiem konsol i fleuronów zwieńczonych liśćmi wody, torus z liści akantu i krzyż umieszczony na fleurdelysé globie.
Dach zdobią wzory, płaskorzeźby i okrągłe bossy z ołowiu, niegdyś złocone. Reprezentujące fleur-de-lis, frędzle, różyczki i palmety, torus pałeczek, obrotowe gałązki palmowe, konsole i podwójne konsole, kampany i cherubiny, postfryzy, korony królewskie, kartusze i podstawy, wykonywane są przez artystów, którzy pracowali nad latarnia. Ten ostatni nie wytrzymuje złej pogody i osłabia dach. Został zdeponowany w 1765 r. Po tym zniszczeniu około 1766 r. zmodyfikowano grupę aniołów położoną od wschodu.
Dla kalenicy dachu Guillaume Coustou i Pierre Lepautre wykonali dwie identyczne grupy trzech złotych aniołów ołowianych o wymiarach 210 cm . Pierwsza grupa nosi palmy, symbol nadziei na Zmartwychwstanie . Drugi podtrzymuje krzyż. Wspomnienie dwóch rzeźbiarzy, datowane na 1707, podaje: „1707. Wykonanie modelu, odlewanie i pogoń przez Guillaume'a Coustou i Pierre'a Lepautre'a według ich pamięci: zrobili i ukończyli model grupy trójki sześcioletnich dzieci 2,10 metra, dzieci te są ozdobione draperiami i dwoma dużymi skrzydłami, które są na chmurach podtrzymujących palmę o wysokości 2,76 metra i koronę kwiatów o średnicy dwudziestu cali [0,54 m.], który dostarczył tynków do podtrzymywania ziemi… Dla drugiej grupy dzieci wraz ze swoimi skrzydłami, chmurami, draperiami, koroną i palmą, wytłoczywszy ziemią w modelach pierwszej, zebrawszy części, po retuszowaniu, obróbce i wykończeniu ... Nie robiłem już form do wyprowadzeń tych dwóch grup, wykonałem rdzenie wzmocnione żelazem, jak również wspomniane formy, po wyżarzaniu całości, po rzuceniu, stopieniu ołów ... Za naprawę, wyrzeźbienie całej wspomnianej grupy es, zmontować i spawać części, błotniki i zasłony, nałożyć je i zatrzymać, spawać za pomocą kołków i prętów ściągających…; szacunki na 1000 funtów za gliniany model, 700 funtów za wytłoczenie modelu i wykonanie wgłębienia, 4300 funtów za stopienie i 2000 funtów za naprawę i pogoń; rata z 1707 r. (wspomina o udziale rzeźbiarzy Philippe'a Bertranda , René Frémina , Roberta Le Lorraina i Jeana (lub Jean-Melchiora) Raona) i 1709 r., następnie pełna zapłata w wysokości 8000 funtów w 1710 r.”. Złoceniem zajmuje się Guillaume Desauziers.
W 1705 roku na zewnętrznej balustradzie umieszczono dwadzieścia osiem posągów Apostołów i Ewangelistów , Ojców Kościoła oraz alegorie Cnót Katolickich . Ten zespół, przywołujący wielkie osiągnięcia barokowego Rzymu, ożywiony jest silnym i innowacyjnym duchem, o czym szczególnie świadczą dwie figury wyrzeźbione przez Guillaume'a Coustou .
W programie przewidziano trzydzieści cztery figury: czterech Ewangelistów , dwunastu apostołów , czterech Ojców z Kościoła łacińskiego , czterech Ojców Kościoła greckiego , osiem cnót i patronów francuskiej monarchii, Saint Louis i Charlemagne . Dwie ostatnie postacie i cztery Cnoty zostały stłumione. Jednak płatności na rzecz Graniera za figury Roztropności i Le Lorrain za nauki i mądrość , a także Théodon za czujność wskazują na początek egzekucji. Każdy rzeźbiarz ma obowiązek wykonać mały model woskowy, który umieści na modelu kaplicy w Palais des Tuileries ; potem inny większy, w ziemi, wysoki na 2 stopy; i wreszcie tynk wykonany na miejscu w celu oceny efektu. Każda rzeźba składa się z czterech warstw kamieni Augy i Tonnerre, dostarczonych przez wykonawcę Joyneau w latach 1705-1707. Plan dachu kaplicy, sporządzony przez Kuratora Budownictwa, określa położenie figur do pozowania, z nazwiskami ich rzeźbiarzy. Partia generalna była szanowana: Apostołowie po obu stronach nawy, Ojcowie Kościoła nad występami chóru, Ewangeliści przy łóżku i Cnoty nad kaplicą Matki Boskiej . Istnieją pewne różnice między projektem a realizacją.
28 posągów zewnętrznej balustrady to zasługa:
„Zakończenie Kaplicy Królewskiej odbyło między 1708 i 1710, najlepsi artyści XVIII -tego wieku pojawiającego, który przetłumaczył kamienia i farby złożoną ikonograficzny program i podniósł kaplicę do rangi Sanktuarium wielkiej scenerii. Niezbędne dla wystroju wersalskiego wywyższenie króla łączy się w gęsty i naukowy dyskurs teologiczny, który rozwija się od najmniejszego rzeźbionego filaru po malowane sklepienie i zewnętrzną balustradę”.
Z całkowitego budżetu kaplicy wynoszącego dwa i pół miliona funtów prawie milion przeznaczono na dekorację malarską i rzeźbiarską.
W trakcie prac usunięto cztery wysokie okna i podwójne łuki , aby uzyskać rozległą ujednoliconą przestrzeń nadającą się do przyjęcia malowanego sklepienia. „Dokument roboczy sporządzony wstyczeń 1707 17nakreśla ogólny program, skoncentrowany na przedstawieniu życia Chrystusa i, w podziemiach trybuny, na apoteozie dwunastu apostołów ”. Prace rozpoczęły się jesienią 1708 roku.
Dekorację wielkiego sklepienia powierzono najpierw Karolowi de la Fosse , wybranemu przez Ludwika XIV . Ale po śmierci swego protektora Jules Hardouin-Mansart , malarz początkowo zbliżył musi ograniczać się do zmartwychwstania , w Cul-de-Four z absydą .
Nad trybuną królewską Jean Jouvenet tworzy La Pentecôte , ustrukturyzowaną przez fikcyjną architekturę.
Centralną część sklepienia powierzono Antoine Coypel , rozwijającej się postaci we francuskim malarstwie. Tworzy wyimaginowany gmach, przeszyty trzema otworami ku niebu, ukazujący w centrum Boga Ojca w Jego chwale, a po obu stronach aniołów niosących narzędzia Męki .
Realizacja Dwunastu Apostołów przypadła braciom Bonowi i Ludwikowi de Boullogne . Malują też koncert aniołów śpiewających Domine, salvum fac Regem w osi kaplicy, nad prospektem organowym.
W korynckie kapitele z kolumnadą, opracowane w 1699 roku, ma zabytkowy model.
Rzeźba przejawia się w reliefach ożywiających ściany.
W 1708 r. Jean de Lapierre wykonał dla galerii organowej trofea z instrumentów muzycznych, zwieńczone płaskorzeźbami dziecięcych muzyków.
W nawie każdy filar zdobi płaskorzeźba przywołująca epizod Męki Pańskiej , „traktowana w dwóch odrębnych językach: alegorycznym i mistycznym dla płaskorzeźby spandrela, wyraźnym, a nawet historycznym dla ukrytego trofeum. Proponuje się zatem sens lektury, którego punkt kulminacyjny znajduje się w filarze sanktuarium po stronie Ewangelii , gdzie przenikają się dwa języki, przy czym alegoryczny anioł Zmartwychwstania jest jednocześnie aniołem biblijnej opowieści. ”.
„Rozpatrując ze stadium projektów, dekoracja trofeów religijnych znalazła w Wersalu niesamowitą podstawę kwitnienia. Prawdziwe laboratorium twórczości artystycznej, kaplica pomogła zdefiniować główne formy szczególnie płodnego gatunku, zilustrowanego przez nie mniej niż sto dziesięć płaskorzeźb na parterze kaplicy ”.
François-Antoine Vassé wykonał osiem trofeów za filary kaplicy w 1708 roku. Zawierają atrybuty kultu i hierarchii katolickiej, ozdobione u podstawy medalionem lub kartuszem .
Kondygnacja pierwszego piętra jest rzędem kolumn. Uczestniczy w wznoszeniu budynku, do czego wnosi lekkość i solidność. Na parterze zastosowano natomiast filary.
Wstępnie planuje się pokrycie ścian okładzinami z marmuru. Ten projekt został porzucony, bez wątpienia w wyniku ewolucji królewskiego gustu: ściany pokryte są kamieniem liais , głównie z kamieniołomów Saint Leu d'Esserent .
Prawdopodobnie zaprojektowany tak, aby odpowiadał polichromii sklepień, marmurowe brukowanie zostało podjęte w Marzec 1708. Jego układ zdaje się odzwierciedlać sklepienie wciąż podtrzymywane przez podwójne łuki : ortonormalną siatkę czarnych pasów obramowanych bielą, gdzie geometryczne przedziały są rozmieszczone symetrycznie.
W galerii znajdują się tralki z pozłacanego brązu umieszczone na cokołach i podtrzymujące poręcze z marmuru Serravezza . Flankuje ją dwie klitki lub latarnie.
Z mebli inspirowanych skałą pozostały tylko ołtarze i organy, zaprojektowane specjalnie dla budynku i stające się nieruchome w miejscu przeznaczenia. Pierwotnie znajdują się tam również kramy, ambona, konfesjonały i meble na użytek króla i jego rodziny. Dywany pokrywają podłogę.
Ołtarz głównyOłtarz zajmuje Arcade z Sanktuarium całkowicie zasłonięte przez chwały ołtarza . Komplet został wykonany z pozłacanego brązu przez Corneille Van Clève w latach 1709 i 1710. Jako antependium służy płaskorzeźba Opłakiwanie zmarłego Chrystusa w pozłacanym brązie . Zamyka cykl pasyjny wyrzeźbiony na filarach nawy i prezbiterium.
Ołtarze drugorzędneDziewięć innych ołtarzy w kaplicy poświęconych jest Najświętszemu Sakramentowi , Najświętszej Maryi Pannie i głównym patronom rodziny królewskiej: św. Ludwikowi , św. Annie , św. Teresie , św. Filipowi , św. Karolowi , św. Wiktorii i św . Adelajdzie .
Cztery ołtarze zwieńczone są malowanymi ołtarzami.
Na ołtarzu Matki, na pierwszym piętrze galerii, jest umieszczany Zwiastowania przez Louis de Boullogne .
Dla kaplicy św. Ludwika Jean Jouvenet namalował św. Ludwika modlącego się za rannych i udzielającego im pomocy po bitwie .
Dla pozostałych ołtarzy zaplanowano jedynie płaskorzeźby z brązu. Zostaną straceni tylko za Ludwika XV . Nicolas Sébastien Adam z zaostrzoną teatralnością reżyseruje Le Martyre de Sainte Victoire . W Św. Karolu Boromeuszu proszącym Boga o zaprzestanie plagi w Mediolanie , Edme Bouchardon używa języka klasycznego.
NarządFuterał organowy skrywa okienko osiowe. Ta śmiała aranżacja, podejmująca ideę sformułowaną przez Berniniego dla kaplicy w Luwrze , odzwierciedla prestiż muzyki.
Prospekt organowy, zaprojektowany przez Rudolpha Garrelsa w 1710 r. i wyrzeźbiony przez Philippe'a Bertranda , ozdobiony jest płaskorzeźbą przedstawiającą Dawida grającego na harfie. Król-muzyk otoczony jest pulchnymi cherubinami, ulubionym tematem następnego pokolenia. Normalnie organy umieszcza się nad wejściem. Tutaj znajduje się nad ołtarzem, do którego dworzanie odwrócili się plecami do króla. Monarcha prie-Dieu zajmuje więc miejsce tradycyjnie zarezerwowane dla organów, na pierwszym piętrze, naprzeciwko ołtarza. Wykorzystano ponad osiemdziesiąt kulek. Jedynie bufet zaliczany jest do zabytków . Pojawia się na liście z 1862 r. , która formalizuje ochronę domeny Wersalu.
Instrument jest dziełem listonoszy Roberta Clicquot i Juliena Tribuota . Został przerobiony w 1871 roku przez Aristide Cavaillé-Coll . W 1936 roku Komisja Organowa podjęła decyzję o odrestaurowaniu oryginalnego urządzenia i zamówiła u Victora Gonzaleza nowe organy . Uznany za niewystarczająco autentyczny, ten ostatni został rozebrany w 1989 roku. Skrupulatna przebudowa w stylu Clicquot, z jego przekształceniami w latach 1736 i 1762, została przeprowadzona przez Jean-Loup Boisseau i Bertranda Cattiaux w 1994 roku i zainaugurowana 18 i19 listopada 1995.
Organ składa się z:
|
|
|
W latach 1995-2010 Michel Chapuis trzymał organy odrestaurowane przez Boisseau i Cattiaux. Asystuje mu Marina Tchebourkina , międzynarodowa koncertistka i muzykolog, która dokonuje kilku nagrań i publikuje różne opracowania na temat tego organu. Pozostał honorowym organistą aż do śmierci w 2017 roku.
Od 2010 roku czterej uznani na całym świecie francuscy organiści i nauczyciele trzymali ten instrument przez cztery lata („po kwartałach”), zgodnie z Ancien Régime :
Kaplica nosi imię św . Ludwika . Ten przodek Ludwika XIV, jego patron i model, zbudował Sainte-Chapelle , architektoniczny relikwiarz przeznaczony do przechowywania Korony cierniowej . Zabytek paryski posłuży za wzór dla architektury sakralnej. Inspiracją była nim budowla Ludwika XIV.
Nowoczesność, nastawienie architektoniczne i wystrój kaplicy wersalskiej budzą zarówno krytykę, jak i pochwały.
Pionowość sklepienia, przełamującego surową poziomą linię skrzydła północnego , jest surowo potępiona. Słynny cytat księcia Saint-Simon podsumowuje ataki:
„Ta piękna kaplica wersalska, tak źle proporcjonalna, która wygląda jak ogień z góry i chce zmiażdżyć zamek. "
Mimo to budynek ma wielbicieli. Luigi Vanvitelli zainspirował się nią dla kaplicy Pałacu Caserty .
Ultramontański język dekoracyjny potwierdza się w swoich elementach:
„Zgadzając się z polityką religijną Ludwika XIV , źródła tej romantyczności architektonicznej są niewątpliwie związane z tradycją liturgiczną kaplicy królewskiej. Daleka od bycia jednoznacznym odzwierciedleniem wpływu, któremu podlegały bez rozeznania, kaplica wykorzystuje te elementy słownictwa trydenckiego w ramach składni zależnej od wielkiej tradycji francuskiej ”.
Zmarły w 1715 roku Wielki Król ledwo miał czas na cieszenie się tak długo przygotowanym sanktuarium. Ale ta kaplica świadczy o jego pobożności. Dziś jest to najbardziej autentyczna część zamku. Oszczędzony przez rewolucję , która dzienniku lilie do baz kolumn na pierwszym piętrze, to ucieka restrukturyzacji XIX th wieku .
„Ten klejnot architektoniczny, obiekt wyjątkowych środków finansowych przekraczających dwa i pół miliona funtów, można uznać za testament monarchy u schyłku jego panowania. Bez wątpienia jest to najbardziej wyszukany i zadbany zabytek w Wersalu Ludwika XIV . "
- Alexandre Maral, Ostatnia wielka budowa Ludwika XIV.
Zewnętrzne - stan obecny.
Wnętrze na koncercie.
Wnętrze - jeden z niewielu królewskich symboli, które przetrwały Rewolucję.
Wnętrze w kierunku absydy.
Wnętrze w kierunku absydy.
Wnętrze w kierunku absydy.
Ludwik XIV odbiera przysięgę markiza de Dangeau w czwartej kaplicy
dnia18 grudnia 1695 r.
Małżeństwo przyszłości Ludwika XVI i Marii Antoniny Austrii
na16 maja 1770.
Prezydent Mac-Mahon prezentuje barów nowych kardynałów
na8 stycznia 1874 r.
Od czerwiec 2017, zewnętrzna część kaplicy, bardzo zdegradowana po trzech wiekach, jest przedmiotem akcji konserwatorskiej. Pierwsza część dotyczy dachu i szkieletu, ołowianych ornamentów, posągów i dekoracji rzeźbiarskich, witraży i okładzin górnych kondygnacji. Odbywa się w latach 2017-2020. Główne finansowanie zapewnia fundacja Philanthropia , statuetki są przedmiotem kampanii adopcyjnej.
Frédéric Didier , który kieruje operacją, planował usunąć wykonane później dodatki do ołowianego wystroju, które powodowały, że dach był cięższy i powodował infiltrację. Te ozdoby zostaną następnie ponownie złocone, jak te z Cour de Marbre .
Kampania restauracyjna przewiduje również elektryfikację kaplicy, a nieliczne miejsca umieszczone wzdłuż sklepień zostaną zastąpione urządzeniem składającym się z 2 km kabli i 400 projektorów.
W porządku chronologicznym publikacji: