Jean-Gaspard Deburau

Jean-Gaspard Deburau Obraz w Infoboksie. Auguste Bouquet , Le Repas de Pierrot  : Jean-Gaspard Deburau jako smakosz Pierrot, około 1830 r. Biografia
Narodziny 31 lipca 1796 r
Kolin
Śmierć 1846 lub 17 czerwca 1846 r.
Paryż
Pogrzeb Cmentarz Pere Lachaise
Pseudonim тист
Narodowość Francuski
Zajęcia Mim , aktor
Okres działalności Od 1816
Dziecko Karol Deburau
Deburau - Père-Lachaise 01.jpg Grób J.-G. Deburau na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu.

Jean-Gaspard Deburau lub błędnie Debureau (ur. Jan Kašpar Dvořák w Kolínie , Czechy ,31 lipca 1796 ri zmarł w Paryżu dnia17 czerwca 1846 r.), jest francusko-czeskim mimem. Grał w Théâtre des Funambules od początku lat 20. XIX wieku aż do śmierci. Został uwieczniony w poetycko-realistycznym filmie Marcela Carné Les Enfants du paradis (1945), gdzie w roli „Baptiste Debureau” wcielił się Jean-Louis Barrault .

Jego najsłynniejsza kreacja jest Pierrot , postać, która jest przodkiem wszystkich romantyczny , dekadenckich , symbolistów i wczesnego modernizmu pierrots .

Biografia

Deburau urodził się w Kolín , Czechach (obecnie w Republice Czeskiej ). Jest synem czeskiej służącej Kateřiny Králová (lub Catherine Graff) i byłego francuskiego żołnierza Philippe-Germain Deburau, pochodzącego z Amiens . Przed 1814 rokiem, kiedy pojawił się w Paryżu, Philippe został akrobatą i zaczął występować na czele wędrownej trupy, prawdopodobnie utworzonej po części przez jego własne dzieci. Kiedy zespół został zatrudniony w 1816 roku przez dyrektora Théâtre des Funambules do występów pantomimicznych i akrobatycznych, młody Deburau był częścią zespołu.

Prawdopodobnie zaczął tam za kulisami, być może jako pomocnik . Rzeczywiście, historycy mimu i Théâtre des Funambules zgadzają się, że jego początki nie miały miejsca przed 1819, a może nawet przed 1825. Jego „odkrycie” przez kochającą teatr publiczność nie miało miejsca. Charles Nodier wygłosił mu pochwałę w La Pandore . Nodier namówił swoich przyjaciół i kolegów literackich, aby poszli zobaczyć go w teatrze; dziennikarz Jules Janin opublikował w 1832 roku książkę (po raz pierwszy wydrukowaną w 25 egzemplarzach) pochwalną zatytułowaną Deburau, Histoire du Théâtre à Quatre Sous i od połowy lat 30. XIX wieku Deburau znana była „całemu Paryżowi”. Théophile Gautier pisał z entuzjazmem o swoim talencie ( „Najdoskonalszy aktor, jaki kiedykolwiek żył” ), Théodore de Banville dedykował swojemu Pierrotowi wiersze i rysunki, Charles Baudelaire nawiązywał do swojego stylu gry jako sposobu rozumienia „  Istoty śmiechu  ” (1855).

Wydaje się, że był niemal powszechnie kochany przez swoich zróżnicowanych społecznie odbiorców, obejmujących zarówno ówczesnych poetów romantycznych, jak i członków klasy robotniczej z tańszych miejsc, „dzieci raju  ”. To właśnie przed tą publicznością artystów i rzemieślników odnalazł się w swoim prawdziwym żywiole: kiedy wznowił w 1832 roku w Théâtre du Palais-Royal pantomimę, która odniosła wielki sukces w Funambules, nie odniósł sukcesu. Był to występ charytatywny z udziałem aktorów z Funambules, ale także z Théâtre du Gymnase , Opéra de Paris i Comédie-Française . Louis Péricaud , kronikarz Les Funambules, pisze, że „nigdy nie było większej katastrofy, pełniejszej klęski Deburau i jego kolegów artystów” . Sam Deburau był syknął i przysiągł, że nigdy nie zagra przed publicznością inną niż "naiwni i entuzjastyczni" przyzwyczajeni do Boulevard du Crime .

Jednak część tej publiczności, choć podziwiająca, pomyliła go z jego postacią i pewnego dnia w 1836 roku, gdy spacerował z rodziną, uliczny urwis, który niepokoił jego żonę, nazwał go poważnie „Pierrotem”. uderzeniem ciężkiej laski. Jego biograf Tristan Rémy twierdzi, że incydent podkreśla ciemną stronę jego sztuki: „Butelka (pisze), o której z uśmiechem odsłania etykietę 'Laudanum' po tym, jak Cassandre ją opróżnił, tył brzytwy, którą podaje nad szyją starca były zabawki, których nie mógł brać poważnie i wystawiać na próbę jego cierpliwość, powściągliwość, opanowanie. " A Rémy podsumowuje: " Kiedy upudrował swoją twarz, jego natura w rzeczywistości przejęła kontrolę. Był wtedy u szczytu życia - zgorzkniały, mściwy i nieszczęśliwy. "

Został uniewinniony od morderstwa. Marcel Carné zauważa: „Następował proces, w którym cały Paryż pospieszył, by usłyszeć głos słynnego Debureau [ sic ]. „ Kompozytor Michel Chion nazwał tę ciekawość głosem „efekt Deburau”. Ideę efektu Deburau rozciągnięto na wszelkie próby zwrócenia uwagi słuchacza na niesłyszalny dźwięk – który raz usłyszany przestaje się interesować.

Po jego śmierci w 1846 r. swoją rolę wznowił jego syn Jean-Charles (1829-1873). Później założył „szkołę” pantomimy, która rozkwitła na południu Francji, a pod koniec wieku ponownie w stolicy. Stamtąd możesz narysować linię do Bip Marcela Marceau .

Resztki Jean-Gaspard Deburau w Pere Lachaise ( 59 th  podziału).

Życie prywatne

Deburau poślubia 14 lipca 1819 w Paryżu Jeanne Adelaïde Dubray, ale ta ostatnia zmarła wkrótce potem, 24 października 1819. Następnie, około 1825 roku, spotkał Louise Eudoxie Boucher, paryską kwiaciarkę, której trzy razy z rzędu proponował małżeństwo, ale która systematycznie odmawiała, woląc pozostać wolną. Para będzie miała kilkoro dzieci:

Pewnego dnia Louise Eudoxie opuściła rodzinny dom i zniknęła.

Jean-Gaspard łączy się następnie w drugim małżeństwie z Marie Trioullier the 14 lutego 1835w Paryżu ( były 6. miejsce ). Ten ostatni umrze dalej8 lutego 1903przy 59 rue de Belleville w Paryżu 19. . Nigdy nie wyszła ponownie za mąż po śmierci męża w 1846 roku, pragnąc zachować znamienite imię Deburau.

Pantomima

Postacie

W recenzji pantomimy Les Funambules po śmierci Deburau, Gautier skrytykował swojego następcę, Paula Legranda , za przebranie się „na wpół za Colina w komedii operowej, na wpół jak myśliwego z Tyrolu” , a tym samym poniżenie Pierrota z Baptiste. Dyrektor Funambules odpowiedział listem, aby go oszukać: „(…) mamy około trzydziestu utworów wykonywanych przez Debureau [ sic ] w różnych strojach, a Paweł po prostu kontynuował tę praktykę (...). " Pierrot nie był jedynym tworzenie Chrzciciel. Jak zauważył Robert Storey, najlepszy koneser swojego repertuaru, Deburau występował w wielu pantomimach niezwiązanych z komedią dell'arte  :

„Prawdopodobnie był to mch Blanchotin w Jacku, orang-outang (1836), na przykład rolnik Cruchon w Le Tonnelier et le somnambule (koniec 1838 lub początek 1839) i pasterz kóz Mazarillo w Fra-Diavolo, lub Bandyci Kalabrii (1844). Był z pewnością Hurluberlu za "  Jocrisse  " (1842) i wciągające i naiwny rekrut Pichonnot w Les Jolis Soldats (1843). "

Tak jak wszystkie wcielenia Charliego Chaplina noszą pewne podobieństwo do Charlot , tak wszystkie postaci grane przez Deburau, jakkolwiek wyjątkowe i odmienne, musiały przypominać jego słuchaczom Pierrota, bo w Paryżu monarchii lipcowej Deburau i Pierrot byli bezsprzecznie synonimem.

Pierrot

Pierrot jego poprzedników z Les Funambules – i ich poprzedników z Foires Saint-Germain i Saint-Laurent w poprzednim stuleciu – bardzo różnił się od postaci, którą stworzył Deburau. Był zarówno bardziej agresywny w swoich akrobacjach (jego „nadobfitość gestów, skoków”, jak mówi Louis Péricaud) niż „spokojna” kreacja Baptiste'a, i znacznie mniej agresywny pod względem interpretacyjnej śmiałości. Typowym przykładem jest Pierrot de Saphir czarodziej, pantomima w 3 częściach (1817). Leniwy i bezpłciowy, woli wypełniać żołądek rozrywką zakochaną w Arlekinie . A kiedy bohaterstwo tego ostatniego wydaje się być na granicy machinacji czarnoksiężnika, głupota Pierrota grozi przyspieszeniem katastrofy. Nawet gdy znajduje odwagę, by działać na własną rękę, jak to robi w Różowy geniusz i niebieski geniusz, czyli odmłodzone staruszki (1817), nie okazuje się, słowami różowego geniusza na końcu sztuki, te znaki niesprawiedliwego i złośliwego serca, które powoduje, że zostaje zamknięty w klatce w głębi ziemi.

Pierrot de Deburau nigdy nie ulega takiej degradacji. Théophile Gautier , choć jeden z jego wielkich wielbicieli, zarzucał mu po śmierci „odnaturalnienie” postaci: „zadawał ciosy i już ich nie przyjmował; Arlekin ledwo odważył się dotknąć swoich ramion kijem; Cassandre zastanowił się dwa razy, zanim uderzył się w uszy. " Deburau Pierrot poszedł do części siły i energii Pedrolino prymitywny włoski (chociaż prawdopodobnie nigdy nie słyszał). Być może miało to związek z tym, co T. Rémy nazywa mściwym aspektem jego własnej osobowości; ale bardziej prawdopodobne wydaje się to, że dzięki zapewnieniu, jakie dał mu jego wielki talent, Deburau instynktownie stworzył rolę z ważną prezencją sceniczną.

Zmienił też kostium. Jego bardzo szeroka bluzka i bawełniane spodnie uwolniły go od więzów wełnianej sukni jego poprzedników, a rezygnacja z marszczonego kołnierza i kapelusza lepiej podkreślała wyraz jego twarzy. Jedyną surową ozdobą była czarna czapka.

Ale prawdziwe innowacje Deburau pojawiły się w samej pantomimie. Jego biografowie i kronikarze Les Funambules utrzymują, że wszystkie jego pantomimy były podobne. „Scenariusze naiwne”, które według czeskiego biografa Jaroslava Švehla „ograniczały” jego grę aktorską, „ograniczały się do łączenia i powtarzania tradycyjnych, wysłużonych, prymitywnych, a w wielu przypadkach absurdalnych sytuacji i gagów (wyczynów kaskaderskich). obrażać nawet najmniej wyrafinowany gust” . Adriane Despot, autor Jean-Gaspard Deburau i Pantomimy w Théâtre des Funambules , zgadza się: „większość pantomim jest zasadniczo identyczna; łączy ich atmosfera małych, lekkich, daremnych przygód, wzbogaconych komicznymi tańcami, absurdalnymi walkami i konfrontacjami w domowym lub co najmniej banalnym otoczeniu. " Ale Despot nie znał garstki nielicznych scenariuszy, które zostały wydrukowane; większość, aw sumie pięćdziesiąt sześć, jest zachowanych w rękopisach w Archiwum Narodowym . A Švehla niesłusznie twierdzi, że Deburau „chciał przedstawiać lepszą postać” niż Pierrot: Deburau był najwyraźniej dumny ze swojej pracy w Tightrope Walkers, charakteryzując ją z George Sand jako „sztuką” (patrz poniżej). Pisze, że „kocha ją namiętnie, i mówił o nim jako coś poważnego . ”

Chodzi o to, że w scenie chodzenia po linie istniały cztery różne typy pantomim, a każdy Deburau stworzył subtelnie lub zupełnie innego Pierrota.

Mity o Deburau

Popularny Pierrot

Dla większości widzów od połowy do XX th  century Deburau jest znany przez genialnego interpretacji Jean-Louis Barrault w Les Enfants du paradis . Pojawia się tam, na scenie lub w życiu codziennym, jak normalny człowiek, wierny i tragiczny kochanek, przyjaciel czystego i dalekiego księżyca. Ani Deburau, ani jego Pierrot nie odpowiadali temu wizerunkowi (który jest bliższy Pierrotowi jego następcy Paula Legranda ).

Ale ten mit pojawił się bardzo wcześnie, w tym samym czasie, gdy Deburau stawała się sławna. Jest wytworem inteligentnego dziennikarstwa i romantycznej idealizacji, zainicjowanego przez Deburau z Jules Janin w 1832. Deburau tam pisał, „jest aktor ludzi, przyjaciela ludu, gaduła, żarłok, leniwy, draniem , beznamiętny blef, rewolucjonista, jak ludzie. „ Theodore de Banville za nim podążał: „ Cichy i uważny, zawsze rozumiejący się, czujący, śniący i odpowiadający razem, Pierrot i Lud, zjednoczeni jak dusze bliźniacze, mieszali swoje idee, nadzieje, przekomarzanie się, idealną i subtelną wesołość, jak dwie liry grające unisono, lub jak dwie rymy cieszące się przyjemnością bycia podobnymi dźwiękami i wydychania tym samym melodyjnym i dźwięcznym głosem. » Po śmierci Deburau George Sand zauważyła, że«titis »(dzieci ulicy) z Funambules wydawały się uważać jego Pierrota za swój« model », ale wcześniej, kiedy zapytała go, co sądzi o wnioskach Julesa Janina, on odpowiedział: „efekt służy mojej reputacji, ale to wszystko nie jest sztuka, to nie jest idea, którą mam o niej. To nieprawda, a Deburau pana Janina to nie ja: on mnie nie rozumiał. "

Szlachetny Pierrot

Podobnie jak wyidealizowany Pierrot Théodore'a de Banville, najlepiej ją docenić w odniesieniu do postaci napotkanej w samych scenariuszach. Pod koniec swojego życia Banville przypomniał sobie pantomimę, którą widział w Les Funambules: Pierrot-boulanger spotyka dwie kobiety – „dwie stare, bardzo stare kobiety, łyse, rozczochrane, zgrzybiałe, z drżącymi podbródkami, zwrócone ku ziemi. na sękate patyki i w zapadniętych oczach ukazywały cienie minionych lat, liczniejsze niż liście w lesie. "

Naprawdę! To nie ma sensu! „Wykrzyknął (po cichu) mądry piekarz Pierrot: „Pozwolenie kobietom na osiągnięcie takiego stanu jest nie do pomyślenia. Dlaczego nikt nie zauważył, że trzeba je stopić, powtórzyć, ponownie upiec? I natychmiast, pomimo ich protestów, chwytał je, kładł na łopatę, wysyłał do pieca, a potem pilnował, jak gotuje. Po upłynięciu pożądanej liczby minut wychodzili - młodzi, piękni, z połyskującymi warkoczami, ze śniegiem na piersiach, czarnymi brylantami w oczach, krwistoczerwonymi różami na ustach, ubrani w jedwab, atłasowe, złote welony, ozdobiony brokatem i cekinami - i skromnie powiedział do swoich przyjaciół w pokoju: „No widzisz? Nie jest to trudniejsze! "

Banville pamięta tutaj scenę z Pierrota wszędzie (1839): Pierrot właśnie porwał Colombine z Arlequin, a on, Cassandre i Léandre , wraz z narzeczonymi dwóch ostatnich odkryli piec o magicznych mocach. Panny młode były postarzane i oczarowane magiczną laską Arlekina, a mężczyźni mieli nadzieję, że piec przywróci im młodość.

„[Isabelle i Angélique] odmawiają wejścia do piekarnika, czując się dobrze jak one. Pierrot sprowadza Colombine i też chce ją spalić żywcem, jeśli nadal będzie opierać się jego zalotom; ona opiera się [z naciskiem]; pozostałym dwóm udaje się wrzucić do środka Isabelle i Angelique; Pomaga im Pierrot. Tymczasem Arlekin wkłada głowę przez popielniczkę i sygnalizuje Columbine, żeby z nim uciekała. Pierrot go widzi; Leander gwałtownie zamyka wieko i siada na nim. Ale ledwie to zrobił, popielniczka znika w ziemi, połykając ją razem z nim. "

„Pierrot próbuje wsadzić Colombine do środka. Otwiera drzwiczki piekarnika; Isabelle i Angélique wychodzą, młode i świeże; są zachwyceni. Isabelle szuka Léandre. Z piekarnika dobiega jęk. To Léandre, który znalazł się w środku i wychodzi z niego na wpół ugotowany i wściekły. Porządkują to. W tym czasie powrócił Arlequin; odwozi Colombine - była już na łopacie - i chwyta Pierrota. Zły dżin pojawia się, by pomóc Harlequinowi. Wiążą biednego Pierrota i już mają go wrzucić do piekarnika, gdy gong ogłasza [dobrą] wróżkę… ”

Deburau ani nie idealizował swojego Pierrota, ani nie czynił go sentymentalnym. Jego stworzenie było „biednym Pierrotem”, ale nie dlatego, że był niewinną ofiarą: jego głupota miała tendencję do udaremniania jego złośliwości, nie unieważniając jej całkowicie. A jeśli Deburau był, słowami Švehla, aktorem o „wyrafinowanym smaku” , był także radosnym wynalazcą, jak Mozart , w gatunku seksualnym i skatologicznym. George Sand pisała o swoich pantomimach w ogólności, że „wiersz jest błazenkiem, rola niefrasobliwa, a sytuacje trudne”. „ A Paul de Saint-Victor powtarza jego słowa kilka tygodni po śmierci Deburau: „ Rzeczywiście, w wielu miejscach wiersz jego ról był wolny, szorstki, prawie obsceniczny. " Niestety, Deburau oczyszczone - i nawet uświęcony - przez Banville przeżyło, podczas gdy scenariusz Pierrot wszędzie i otwarcie scabrous wiersze Funambules żółty w aktach Archiwum Państwowego we Francji.

Tragiczny Pierrot

W pewnym momencie swojej kariery Deburau nieświadomie przyczynił się do powstania swojego mitu. W pantomimie granej w Les Funambules w 1842 roku Chand d'habits! , Pierrot zna tragiczny koniec: umiera na scenie, gdy opada kurtyna. Ten nieoczekiwany wynik (wyobrażamy sobie, że Charlot umiera pod koniec filmu Charliego Chaplina ) był wyjątkowy w karierze Deburau. Inspirowali go romantyczni wielbiciele: tę pantomimę wymyślił Théophile Gautier w „przeglądzie” opublikowanym w „ Revue de Paris” . Został on pomyślany w „realistycznym” duchu, który ujawniono powyżej: Pierrot, zakochany w księżnej, zabija starego domokrążcy, aby ukraść jej ubrania, aby się do niej zwrócić. Ale w czasie małżeństwa, podobnie jak Komendant Dom Juana , duch ofiary, narzędzie zbrodni wciąż zasadzone w piersi, wydaje się tańczyć z narzeczonym. A Pierrot zostaje nadziany na ostrze.

Wyjaśniając, że widział tę pantomimę w Les Funambules, Gautier analizuje akcję w znanych mu terminach idealizacyjnych: Pierrot, pisze, „spaceruje po ulicach w białym fartuchu, w białych spodniach, z mączystą, zaabsorbowaną twarzą. niejasne pragnienia - czy nie jest on symbolem wciąż białego i niewinnego ludzkiego serca, dręczonego nieskończonymi inspiracjami ku sferom wyższym? „ A ta istota, która marzy o niejasnych pragnieniach, jest w istocie pozbawiona zbrodniczych zamiarów: „Kiedy Pierrot bierze miecz, nie ma innego pomysłu, jak zrobić mały kawał! "

Pokusa wykorzystania takiego materiału, stworzonego przez tak wybitnego poetę, była nieodparta dla kierowników Funambules, a „krytyka” natychmiast przerodziła się w pantomimę (być może przez administratora teatru Cot d'Ordan) . Biegała tylko przez siedem wieczorów, zły wynik jak na przedstawienie Baptiste. Jeśli występował w sztuce, co jest przedmiotem sporu, to robił to niechętnie, to nie była jego gra. Le Marrrchand d'habits! nigdy nie został zabrany z powrotem do Les Funambules i nie powinien był być uważany za ważny moment w jego karierze

Ale podobnie jak tekst Banville'a, „krytyka” Gautiera przetrwała i prosperowała: jego zięć, Catulle Mendes, zrobił z niej nową pantomimę w 1896 roku, a kiedy Sacha Guitry napisał swoją sztukę Deburau w 1918 roku, był to jedyny element jego sztuki, który – wznowił. Marcel Carné zrobił to samo (z wyjątkiem Le Palais des Illusions lub Les Amants dans la Lune , wynalazku scenarzysty Jacquesa Préverta, w którym Baptiste gra księżycowego Pierrota, samotnego i samobójczego). Dla ogółu społeczeństwa Le Marrrchand d'habits! jest dziś główną (lub jedyną) znaną pantomimą Deburau.

Księżycowy Pierrot

Związek Deburau i zakochanego w Księżycu Pierrota pojawia się tylko w jednym scenariuszu, który niczym Chand of clothes! , pojawia się jako anomalia. Wykonywany w 1844 roku, po tym, jak „krytyka” Gautiera przywróciła uczonym blask Funambules, była oczywiście napisana przez aspirującego „autora”, sądząc po jego literackim pochodzeniu. Zatytułowana Les Trois Quenouilles i zainspirowana opowieścią Madame d'Aulnoy , widzi pod koniec Arlequina, Pierrota i Leandera zamkniętych pod ziemią. Kiedy pojawia się dobra wróżka, ogłasza, że ​​jej moce są teraz nieskuteczne w ziemskim świecie:

„(...) to na Księżycu Twoje szczęście musi się urzeczywistnić. Biedny Pierrot (...) to ty będziesz odpowiedzialny za poprowadzenie niebiańskiej podróży, którą zamierzamy odbyć. "

Księżyc nie jest wymieniony w żadnym z pięćdziesięciu dziewięciu innych zachowanych scenariuszy.

Ale romantyczni wielbiciele Deburau często tworzyli to skojarzenie. Wiersz Théodore de Banville Pierrot (1842) kończy się następującymi wersami: „Biały księżyc z rogami byka / Zagląda za kulisy / Swojemu przyjacielowi Jean Gaspard Deburau. " Jak wieku postępowała, stowarzyszenie, wykonane nieuniknione przez znajomości utworu ze wszystkimi świetle księżyca , tylko coraz silniejsza. Wraz z pojawieniem się symbolistycznych poetów i ich fascynacji wszystkim, co białe i czyste (śnieg, bzy, łabędzie, księżyce, pierroty), gwiazda Funambules i ta, którą Jules Laforgue nazwał Notre-Dame la Lune, stały się nierozłączne. Pierrot Lunaire przez Albert Giraud , opublikowane w 1884 roku, punktem zwrotnym w tej ewolucji, jak i Pierrot Lunaire że Schönberg wyjął w 1912. Jeśli Pierrot z Komedianci nie był księżycowy, publiczność będzie dobrze zapytał dlaczego.

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Tristan Rémy jest głównym biografem Deburau.

Bibliografia

  1. Rémy sugeruje tę późną datę, ale poprzedniej, podanej przez Péricaud i Švehlę, broni Storey, Pierrots on the Stage , s.  14 , przyp. 36.
  2. Charles Nodier "Deburau", str.  2 .
  3. La Presse , 25 stycznia 1847; tr. Piętro, Pierrot. Historia krytyczna , s.  102 .
  4. Tą pantomimą była The Female Goblin , wieczorne otwarcie z La Sylphide i trzema innymi krótkimi kawałkami. Zobacz Péricaud, s.  110 .
  5. Péricaud, s. 110.
  6. Péricaud, s.  110 , 111.
  7. Remy, s. 143, 144; przekład w Storey, Pierrot: A Critical History , s. 105.
  8. Chion i Gorbman, s. 102.
  9. Chion i Gorbman, s.  102-106 .
  10. Augoyard i in., P.  37 .
  11. karierze Charlesa Deburau, zobacz Hugouneta.
  12. Domenico Gabrielli, historyczny Słownik cmentarzu Pere Lachaise, XVIII TH i XIX th  stulecia , wyd. z Amatora, 2002.
  13. Odtworzony Urząd Stanu Cywilnego Paryża 1798-1860, Génaservice
  14. Działamy odtworzony śmierci 1819 466/977 stronę n o, rejestru do 32432 wejściem wydziałowych archiwów Paryżu
  15. „  Galia: literacko-polityczna  ” , o Gallicy ,16 lutego 1918(dostęp 8 grudnia 2019 )
  16. "  Genealogy of Jean Gaspard DEBURAU  " , na Geneanecie ( dostęp 8 grudnia 2019 )
  17. Krytyka La Gageure w La Presse , 31 sierpnia 1846; przekład Piętro w Pierrots on the Stage , s.  10 .
  18. Nieopatrzony datą list Charlesa-Louisa Billiona do Th. Gautiera, MS C491, ks. 529, Biblioteka Spoelbercha w Lovenjoul , Chantilly; tł. Piętro, Pierroty na scenie , s. 10, rz. 24.
  19. Piętro, Pierroty na scenie , s.  10 .
  20. Péricaud, s.  28 .
  21. Saphir the Enchanteur, pantomima w 3 częściach  : rękopis Rondel Collection („Rec. Of pantomimes wykonywanych w Théâtre des Funambules i skopiowany przez Henry'ego Lecomte”), Bibliothèque de l'Arsenal, Paryż.
  22. D., Różowy geniusz i niebieski geniusz, czyli odmłodzone stare kobiety (Paryż, Morisset, 1817), s.  33 . Nie wszystkie postacie pantomimy milczą; Czasami tylko Pierrot jest. Według Péricaud, s.  92 Deburau nigdy nie powiedział więcej niż dwa słowa na scenie: „Kup sałatkę! », W Le Marchand de salade w 1829 roku.
  23. La Presse , 25 stycznia 1847; przekład w Storey, Pierrot: A Critical History , s. 102.
  24. Odnośnie relacji między Pierrotem de Deburau i Pedrolino, zob. Storey, Pierrot: A Critical History , s.  5-15 , 102-103.
  25. Švehla, s. 22-23.
  26. Despota, s. 366.
  27. Despot opiera swój osąd na pięciu scenariuszach odtworzonych w pracy Louisa Péricaud oraz na kompilacji Émile'a Goby'ego Pantomimes de Gaspard i Ch.Deburau (1889). Jak pisze Storey:

    „Kolekcja Goby, zebrana z tego, co Karol, syn Deburau, był w stanie zapamiętać i odtworzyć (jak zauważa w przedmowie Champfleury), tylko „repertuar łatwy do grania podczas wędrówek po prowincjach” (s. xi), jest podwójnie zawodna: pomija spektakularną pantomimę-baśniową krainę , najliczniejszą i najbardziej podziwianą z inscenizacji Deburau, a przedstawia pantomimę Baptiste'a znacznie mniej dokładnie niż samego Karola. Porównanie kopii cenzora [odręcznie] Pierrota Mitrona [1831] np. z wersją Goby ujawnia istotne różnice zarówno w prowadzeniu akcji, jak iw postaciach Pierrota; Scenariusz Goby'ego do Le Billet de mille franks (1826) nie pasuje ani do portretu Deburau w tej pantomimie autorstwa Auguste'a Bouqueta , ani do uwagi Gautiera na temat szczegółu fabuły (w recenzji Pantomimy o prawniku Champfleury'ego w Fantazjach- Parisiennes, w Le Moniteur Universel , 4 grudnia 1865) [ Pierrots na stole montażowym , str.  11 , przyp. 25]. "

    Storey przedstawia listę wszystkich odręcznych pantomim Deburau w Archives Nationales de France w swojej „Handlist of Pantomime Scenarios” i podsumowuje kilka scenariuszy w swojej książce ( Pierrots on the Stage , s.  317–319 i 9–31 ).

  28. Švehla, s.  32 .
  29. Historia mojego życia , VIII, 248.
  30. Źródłem tej uwagi jest prezentacja Piętra w Pierrotach na scenie ( s.  12-24 ), a także podsumowanie, które następuje.
  31. Kozacy, czyli spalone gospodarstwo, pantomima wiejska ukazana w 4 tabelach : dokument F 18 1085, MS 3035; Les Noces de Pierrot, pantomima wiejska w 5 zmianach : dokument F 18 1088, MS 6650 — National Archives of France, Paris.
  32. Zaczarowana Pagoda, chińska pantomima w 7 zmianach w zasięgu wzroku  : dokument F 18 1088, MS 6974; Algierski Korsarz, czyli Bohaterka Malty, pantomima w 7 zmianach, walka wręcz : dokument F 18 1088, MS 7032 — National Archives of France, Paris.
  33. Piętro, Pierroty na scenie , s. 19.
  34. Pierrot i jego wierzyciele, pantomima w siedmiu tabelach : dokument F 18 1083, MS 750; Pierrot i ślepiec, komiczna pantomima w 5 tabelach  : dokument F 18 1086, MS 3924 — National Archives of France, Paris.
  35. Czarownica lub Demon Ochronny, pantomima  : dokument F 18 1084, MS 1957; Pierrot et Croquemitaine, czyli Ogry i musztardy, dziecięca kraina baśni, walka pantomimy, dialogów i pieśni, w 6 tabelach  : dokument F 18 1085, MS 3357 — National Archives of France, Paris.
  36. Pierrot wszędzie, wróżka arlekinada, w 9 tabelach  : dokument F 18 1085, MS 2692; Les Trois Bossus, pantomima arlekinady w 6 tabelach  : dokument F 18 1087, MS 4087 — National Archives of France, Paris.
  37. Procesy, wielka pantomima-arlekinada-bajka w 13 obrazach, walka tańców, transwestytów itp., poprzedzona: Le Cheveu du Diable, prolog w jednym akcie i w 2 obrazach, wierszem wolnym, walka pieśni, tańców, itp.  : dokument F 18 1083, MS 112; Miłość i szaleństwo, czyli tajemniczy dzwon, pantomima arlekinady w 6 tabelach  : dokument F 18 1085, MS 2904 — National Archives of France, Paris.
  38. Janin, s. 69; tł. Piętro, Pierroty na scenie , s. 5.
  39. Banville, L'Âme de Paris , s. 28; tł. Piętro, Pierroty na scenie , s. 142–143.
  40. Piasek, „Deburau”.
  41. Piasek, Historia mojego życia , VIII, 248; przekład w Storey, Pierrot: A Critical History , s. 101.
  42. Banville, Moje wspomnienia , s.  221-222  ; tł. Piętro, Pierroty na scenie , s.  143 .
  43. Pierrot wszędzie : dokument F 18 1085, MS 2692, s.  15-16 , Archives Nationales de France (znormalizowana interpunkcja i kapitalizacja); tł. Piętro, Pierroty na scenie , s.  144 , przyp. 23.
  44. Piasek, „Deburau”; tł. Piętro, Pierroty na scenie , s. 24, rz. 66.
  45. Święty Wiktor, „Śmierć”; tł. Piętro, Pierroty na scenie , s. 24, rz. 66. Kopia tych pantomim wykonana przez cenzora prawie nie zdradza tych „nieprzyzwoitości”; nigdy rozsądny reżyser teatralny nie poddałby cenzurze rękopisów, w których byłyby widoczne. Zobacz wyjaśnienia w Piętro, Pierroty na scenie , s. 24, rz. 66.
  46. Chaplin napisał ponadto w swojej autobiografii, że Charlot została pomyślana jako „rodzaj Pierrota” ( s.  224 ).
  47. Zarówno Péricaud, jak i Rémy uważają, że jest w dobrej wierze, ale w 1985 r. Robert Storey ujawnił w Pierrots on the Stage, że przyjaciel Gautiera Champfleury'ego i jego zięć Catulle Mendes powiedzieli prawdę, stwierdzając, że „skrytykowana” pantomima został wynaleziony przez Gautiera. Jego tekst "Shakspeare [sic] aux Funambules" została opublikowana w Revue de Paris na4 września 1842 r, a rękopis Le Marrrchand d'habits! przedstawiony do cenzury przed jego wyprodukowaniem w Funambules (obecnie w Narodowym Archiwum Francji, dokument F 18 1087, MS 4426) wskazuje, że wpłynął 17 października, prawie miesiąc później. Rękopis ujawnia również, że jego librecista zapożyczył duże fragmenty tekstu Gautiera.
  48. „Szekspir [sic] u linoskoczków”, s. 65, 66; przekład w Storey, Pierrot: A Critical History , s. 106-107.
  49. Na pytanie autora zob. Storey, Pierrots on the Stage , s.  42 .
  50. Według Péricaud, s.  256 .
  51. Rémy myśli, że ubrania Pierrota Le Marrrchanda! był Paul Legrand , żaden administrator teatru, który mógłby poprosić Deburau o zagranie postaci tak bliskiej rzeczywistości po jego uniewinnieniu za morderstwo w 1836 roku ( s.  174 ). Jednak, jak wskazuje Storey, „morderstwo było wszędzie” w scenariuszach Funambules ( Pierrots on the Stage , s.  43 , n. 18).
  52. Péricaud ( s.  256 ) potwierdza, że ​​Deburau tam doszedł, ale nie podoba mu się ta rola: udawał, że kontuzja stopy utrudniała mu część fizyczną.
  53. Kiedy to zostało przejęte przez Pawła Legrand pod nazwą śmierć i żal w Folies-Nouvelles w 1856 roku, mim i jego współautor Charles Bridault dał jej szczęśliwe zakończenie: Pierrot wycofuje miecz od tyłu domokrążca, który powraca do życia i zostaje wynagrodzony ręką księżnej (zob. Lecomte, s.  65 i nast.). Śmierć Pierrota na scenie nie spotkała się z publiczną aprobatą aż do lat 90. XIX wieku.
  54. Zob. Piętro, Pierroty na scenie , s.  306–309 .
  55. " The Palace of Illusions lub Lovers in the Moon nie pojawia się nigdzie wśród tytułów pantomimy Deburau, czy to w kronikach Péricaud jest na Funambules lub w odbudowie kondygnacyjnych za swego repertuaru w 1985 roku.
  56. Trzy Quenouilles, pantomima dialogowa, w ośmiu obrazach, poprzedzona prologiem  : dokument F 18 1088, MS 5850, sc. 7 (bez paginacji) - Narodowe Archiwum Francji, Paryż.
  57. "Pierrot", w Les Caryatides , księga 3, Caprices en dixains w manierze Clémenta Marota, VI - Peter J. Edwards (red.), Kompletne dzieła poetyckie Théodore de Banville, interaktywne teksty elektroniczne, Mount Allison University, Sackville , NB, 1996.

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne