Artemisia Gentileschi

Artemisia Lomi Gentileschi Obraz w Infoboksie. Autoportret w Alegorii Malarstwa 1638-1639, Kolekcja Królewska, Windsor
Narodziny 8 lipca 1593 r
Rzym , Państwo Kościelne 
Śmierć Około 1656
Neapol , monarchia hiszpańska 
Czynność Malarz
Mistrz Orazio Gentileschi
Miejsca pracy Florencja (1610-1620) , Genua (1621) , Rzym (1622-1626) , Wenecja (1627) , Neapol (1630)
Ruch Karawagizm
Tata Orazio Gentileschi
Rodzeństwo Francesco Gentileschi ( w )
Małżonka Pierantonio Stiattesi ( w )
Podstawowe prace
Judyta ścinająca głowę Holofernesowi
podpis Artemisia Lomi Gentileschi podpis

Artemisia Lomi Gentileschi , urodzona dnia8 lipca 1593 rw Rzymie, zmarł w Neapolu ok. 1656 , jest włoskim malarzem ze szkoły Caravaggia .

Życie w pierwszej połowie XVII -go  wieku, ona dostaje jej ojciec Orazio rygor projektu dodając dramatyczny akcent odziedziczoną pracach Caravaggia i pełne efektów teatralnych, co przyczyniło się do rozpowszechnienia Caravaggia w Neapolu, miasta, w którym osiadła w 1630 roku.

W Wenecji, Rzymie, Neapolu i Bolonii, kobiety artystów XVI TH i XVII th  stuleci niezaprzeczalnie mają coś wspólnego, które sprawia, że zajmują szczególne miejsce w estetyce baroku. Te kobiety uczyniły z malarstwa swój zawód i już sam ten fakt konkurowały z ówczesnymi mistrzami i ich warsztatami.

Ona stał się malarzem nadwornym do sukcesu pod patronatem Medici i Karola I st Anglii .

Niezwykle utalentowana i dziś uważana za jedną z pierwszych malarek barokowych , jedną z najwybitniejszych swojego pokolenia, narzuca się swoją sztuką w czasach, gdy malarki nie były łatwo akceptowane. Jest także jedną z pierwszych kobiet malujących tematy historyczne i religijne. Zostawiła nam autoportret pełen wigoru, który świadczy o wytrawnym mistrzostwie jej sztuki.

Jej neofeministyczna biografka Mary Garrard przypisuje jej rzekomy gwałt i upokarzający proces, który nastąpił po pewnych cechach jej pracy, niejasność i graficzną przemoc, które się tam rozwijają, zwłaszcza na słynnym obrazie, na którym Judith ścina głowę Holofernesowi . Jej obrazy często wyrażają kobiecy punkt widzenia.

Biografia

rzymskie początki

Urodzony w Rzymie dnia 8 lipca 1593 rjest pierwszym dzieckiem toskańskiego malarza manierystycznego Orazio Gentileschi ( 1563 - 1639 ), czołowego przedstawiciela rzymskiego karawagizmu. Artemisia odbywa praktykę artystyczną w pracowni ojca, gdzie uczy się rysunku, mieszania kolorów i nadawania blasku obrazom u boku swoich braci; wykazuje w porównaniu z nimi znacznie wyższy talent. Ponieważ ówczesny styl ojca wyraźnie nawiązywał do sztuki Caravaggia (z którym Orazio miał zażyłe stosunki), artystyczne początki Artemizji pod wieloma względami szły w ślady lombardzkiego malarza .

Pierwszym dziełem przypisywanym Artemizji Gentileschi, które podpisała w wieku siedemnastu lat, jest jej Suzanne and the Elders , wyprodukowana w 1610 roku, długo przypisywana jej ojcu. Obraz ten pokazuje, jak Artemisia Gentileschi przyswoiła sobie realizm Caravaggia, nie pozostając obojętnym na język bolońskiej szkoły malarstwa.

Kilkakrotnie powtarza i modyfikuje dzieła swojego ojca, czemu nadaje odrobinę realistycznej surowości, której ta nie miała. Nadaje im dramatyczną atmosferę, tak cenioną przez neapolitańczyków, poprzez akcentowanie światłocienia w manierze Caravaggia, przyczyniając się w ten sposób w zdecydowany sposób do ewolucji tego stylu.

Dostęp do nauczania sztuk pięknych, wyłącznie męski, zabroniony mu, ojciec dał mu prywatnego nauczyciela, malarza Agostino Tassi . Skandal następnie naznacza jego życie. Artemisia zostaje zgwałcona przez Tassi 9 maja 1611 roku. Najpierw obiecuje się z nią ożenić, aby ratować swoją reputację, ale obietnicy nie dotrzymuje. Sprawa trafia do sądu papieskiego, prawie rok po gwałcie. Instrukcja dotycząca brutalnego stupro ( przemocowej defloracji), która trwa dziewięć miesięcy (od marca 1612 do listopada 1612), ujawnia, że ​​Tassi (już żonaty) opracował plan zabójstwa kochanka swojej żony, a także dokonał napaści seksualnej na jego siostrę w… prawa i chciał ukraść niektóre obrazy Orazio Gentileschi. Podczas procesu Artemisia zostaje poddana upokarzającemu badaniu ginekologicznemu i poddana torturom „sibili”, aby zweryfikować prawdziwość jej oskarżeń. Ten środek tortur polega na przeciągnięciu liny między palcami torturowanej osoby, a następnie naciągnięciu liny bardzo mocno z ryzykiem złamania kości. Tassi został skazany 28 listopada 1612 na 5 lat wygnania z Państwa Kościelnego . Wygląda jednak na to, że Tassi też nie opuszcza Rzymu.

Akta procesu, z których zachowała się kompletność dokumentów i zeznań, uderzają surowością relacji faktów stwierdzonych przez Artemisia Gentileschi oraz inkwizycyjnym charakterem metod trybunału. Ich czytanie w świetle feministycznej teorii drugiej połowie XX -go  wieku, miał wielki wpływ na analizę osobowości Artemisia Gentileschi.

„Zamknął pokój i po zamknięciu go rzucił mnie na krawędź łóżka, klepiąc mnie jedną ręką po klatce piersiowej, włożył kolano między uda tak, abym ich nie ścisnął i uniósł stopy. Ubrania, które on miał duże trudności w wybiciu się, przyłożył rękę do gardła i chusteczkę do ust, żebym nie płakał i puścił ręce, które trzymał wcześniej drugą ręką, po uprzednim umieszczeniu obu kolan między nogami i naciskając swój członek na mojego fiuta zaczął go pchać i wkładać, podrapałem go po twarzy i wyciągnąłem za włosy, a zanim włożył go ponownie, zmiażdżyłem go, odrywając kawałek mięsa. "

-  Roland Barthes , Anne-Marie Sauzeau-Boetti, Eva Menzio, Artemisia Gentileschi, Listy poprzedzone Aktami procesu gwałtu , Éditions des femmes , 1984.

Płótno, przechowywane w Galerii Uffizi ( Galeria degli Uffizi ), przedstawiające Judytę ścinającą Holofernesowi (ok. 1612-1614), imponującą przemocą sceny, zostało zinterpretowane jako pragnienie zemsty za doznaną przemoc.

Miesiąc po zakończeniu procesu Orazio aranżuje dla Artemizji małżeństwo ze skromnym florenckim malarzem Pietro Antonio Stiattesim, co pozwala na odzyskanie zaszczytnego statusu Artemizji, maltretowanej, maltretowanej i oczernianej.

Madonna z Dzieciątkiem w Spada Galeria pochodzi z wczesnego okresu rzymskiego.

Wkrótce potem para przeniosła się do Florencji , gdzie mieli czworo dzieci, z których tylko córka Prudenzia żyła wystarczająco długo, by podążyć za matką po powrocie do Rzymu, a następnie do Neapolu.

Okres florencki (1614-1620)

We Florencji Artemisia odniosła pochlebny sukces. Jako pierwsza kobieta, która dostąpiła takiego przywileju, została przyjęta do Akademii Wzornictwa i utrzymywała dobre relacje z najsłynniejszymi artystami swoich czasów, takimi jak Cristofano Allori . Zdobyła przychylność i ochronę wpływowych ludzi, począwszy od Wielkiego Księcia Cosimo II, a zwłaszcza Wielkiej Księżnej Krystyny ​​Lotaryngii . Utrzymuje dobre stosunki z Galileuszem , z którym utrzymuje kontakt listowny długo po okresie florenckim.

Pracuje m.in. w Casa Buonarroti, gdzie Michał Anioł Buonarroti Młodszy , bratanek Michała Anioła , ma wśród swoich entuzjastów miejsce o szczególnym znaczeniu: zajęty budową domu dla uczczenia pamięci swojego wybitnego dziadka, powierzył Artemisia Gentileschi wykonanie płótna przeznaczony do dekoracji sufitu sali malarskiej. Płótno, o którym mowa, przedstawia Alegorię Skłonności (lub Naturalnego Talentu ), reprezentowaną w postaci nagiej młodej kobiety trzymającej w dłoni kompas. Jest prawdopodobne, że adnotacja kobiecej twarzy ma cechy samej Artemisia Gentileschi. Często na obrazach Artemisia Gentileschi bohaterki mają twarze, które odnajdujemy w jego portretach lub autoportretach: często zleceniodawca jego obrazów życzy sobie, aby obraz wizualnie przypominał autora, którego reputacja rośnie.

Należą do okresu florenckiego konwersji z Madeleine i Judith i jej pokojówka przechowywane w Palatynu Gallery w Palazzo Pitti , jak i jego niezaprzeczalnej arcydzieło, utrzymanej w galerii Uffizi , drugi, większej wersji swoich Judith Holofernesa ścięcie , gdzie nadaje własne rysy swojej Judycie , a Holofernesowi rysy Tassi.

Mimo sukcesu okres florencki naznaczony był problemami z wierzycielami z powodu nadmiernych wydatków obojga małżonków. Można rozsądnie odnieść się do chęci ucieczki od lęku przed długami i trudnego współżycia z mężem, jej powrotu do Rzymu, który ostatecznie nastąpił w 1621 roku.

Ponownie w Rzymie (1621-1627), potem w Wenecji (1627-1630)

Rok przybycia Artemizji Gentileschi do Rzymu zbiega się z datą wyjazdu jej ojca Orazia do Genui. Przyjęto, na podstawie przypuszczeń, że Artemisia Gentileschi podążyła za ojcem do stolicy Ligurii (co wyjaśniałoby ciągłość powinowactwa stylowego, które nawet dzisiaj sprawia, że ​​przypisywanie takiego a takiego układu jednemu lub inny). Nie ma jednak wystarczających dowodów.

Odseparowana od męża, Artemisia Gentileschi przeniosła się do Rzymu jako niezależna już kobieta, która mogła zająć dom i wychowywać swoje dzieci. Oprócz Prudenzi (urodzonej z małżeństwa z Pierantonio Stiattesi) ma naturalną córkę, prawdopodobnie urodzoną w 1627 roku. Artemisia Gentileschi starała się zainteresować swoje dwie córki malarstwem, ale bez większych sukcesów.

W ówczesnym Rzymie wciąż widzimy wielu malarzy Caravaggia (istnieją oczywiste powiązania np. między stylem Artemisia Gentileschi a stylem Simona Voueta ), ale za pontyfikatu Urbana VIII sukces klasycyzmu Rośnie szkoła bolońska czy barokowa śmiałość Pierre'a de Cortone . Artemisia Gentileschi pokazuje, że ma odpowiednią wrażliwość na przyjmowanie nowości artystycznych i odpowiednią determinację, by żyć jako bohaterka tego niezwykłego okresu artystycznego w Rzymie, który jest obowiązkowy dla artystów z całej Europy. Wstąpiła do Akademii Desiosi i została z tej okazji uhonorowana wygrawerowanym portretem, którego dedykacja kwalifikuje ją jako „Picturae miraculum invidendum facilius quam imitandum”, czyli „Cud malarstwa, łatwiejszy do zazdrości niż naśladowania” . Z tego okresu datuje się jej przyjaźń z Cassiano dal Pozzo , humanistą, kolekcjonerem i wielkim mecenasem, który ją chroni.

Jednak mimo jej artystycznej reputacji, silnej osobowości i sieci kontaktów, jej pobyt w Rzymie nie był tak bogaty w zamówienia, jak by sobie tego życzyła Artemisia Gentileschi. Docenienie jej malarstwa ogranicza się być może do jej wartości jako portrecisty i jej zdolności do inscenizacji biblijnych bohaterek: jest wykluczona z bogatych zamówień cykli fresków i dużych obrazów ołtarzowych. Ze względu na brak funduszy dokumentalnych trudno jest śledzić wszystkie ruchy Artemisia Gentileschi w tym okresie. Pewne jest, że w latach 1626 lub 1627-1630 osiadła, niewątpliwie w poszukiwaniu lepszych zleceń, w Wenecji  : o czym świadczą hołdy, jakie otrzymała od uczonych z miasta laguny, którzy sławią jej malarską jakość.

Chociaż datowanie dzieł Artemisia Gentileschi jest często przedmiotem kontrowersji wśród krytyków sztuki, to temu okresowi można przypisać dzisiejszy Portret Gonfaloniera w Bolonii (jedyny znany do tej pory przykład tej umiejętności portrecisty, który rozsławił Artemisia Gentileschi); Judith i jej pokojówka , obecnie w Instytucie Sztuki w Detroit (co odzwierciedla zdolność malarza do opanowania efektów światłocienia wytwarzanych przez światło świec); śpi Wenus , teraz Virginia Museum of Fine Arts w Richmond; Estera i Ahaswerus z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (co świadczy o zdolności Artemisia Gentileschi do przyswajania lekcji od weneckich luministów ).

Neapol i angielskie nawiasy (1630-1656)

W 1630 roku Artemisia Gentileschi pojechała do Neapolu , wierząc, że w tym kwitnącym mieście budów i entuzjastów sztuk pięknych mogą pojawić się nowe i bardziej satysfakcjonujące możliwości pracy.

Zwiastowanie w Muzeum Capodimonte jest niewątpliwie przedstawicielem artystycznych początkach Artemisia Gentileschi w Neapolu.

Nieco później jego przeprowadzka do Neapolu jest ostateczna. Neapol (mimo pewnych ubolewania nad Rzymem) jest dla Artemizji Gentileschi rodzajem drugiej ojczyzny, w której opiekuje się rodziną i gdzie poślubia, z niezbędnym posagiem, swoje dwie córki. Otrzymuje świadectwa wielkiego szacunku, utrzymuje dobre stosunki z księciem Alacala, wicekrólem, ma równorzędne stosunki z ważnymi malarzami pracującymi w mieście, z Massimo Stanzione , o którym trzeba mówić „intensywną współpracę artystyczną, opartą na silnej przyjaźni i na oczywistych korespondencjach stylistycznych.

W Neapolu Artemisia Gentileschi po raz pierwszy namalowała płótna dla katedry, te poświęcone życiu św. Stycznia Benewent ( san Gennaro ) w Pozzuoli . Narodzenia Świętego Jana Chrzciciela , przez Prado , Corisca i Satyr , w kolekcji prywatnej, są prace z tego wczesnego okresu neapolitańskiego. Artemisia Gentileschi po raz kolejny demonstruje swoją umiejętność dostosowania się do gustów artystycznych tamtych czasów i umiejętność radzenia sobie z innymi tematami z różnymi Judith , Suzanne , Bathsheba , Penitent Magdalene , dzięki czemu zwiększa swoją sławę.

W 1638 Artemisia Gentileschi dołączył do swojego ojca w Londynie , gdzie Orazio został nadwornym malarzem Karola I er , otrzymał zadanie udekorowania sufitu ( Alegoria Triumfu Pokoju i Sztuki ) w Casa delle Delizie królowej Henrietty Marii w Greenwich . . Po tak długim czasie ojciec i córka znów współpracują, ale nic nie wskazuje na to, że powodem wyjazdu do Londynu jest tylko troska o pomoc starszemu ojcu. Charles I st jest wielkim miłośnikiem sztuki, która może zagrozić finansów publicznych, aby zaspokoić swoje pragnienia artystyczne. Kupił więc wspaniałą kolekcję Karola I st. Gonzagi z Mantui . Reputacja Artemizji Gentileschi niewątpliwie go uwiodła, miałby rację na swoim dworze. W jego kolekcji znajduje się jeden z jego obrazów, autoportret w Alegorii malarstwa, obecnie przechowywany w Kolekcji Królewskiej w Zamku Windsor : portret artysty, ukazujący jego pasję twórczą, w akcji, z oderwanymi kosmykami włosów. Orazio niespodziewanie zmarł w ramionach córki w 1639 roku. Działalność Artemizji Gentileschi w Londynie trwała jeszcze przez pewien czas po śmierci ojca, choć obecnie nie można z całą pewnością przypisać mu żadnego znanego dzieła. Wiemy, że w 1642 roku, przy pierwszych oznakach wojny domowej, Artemisia Gentileschi opuściła już Anglię. Niewiele lub nic nie wiadomo o jego kolejnych podróżach. Istotnie, w 1649 roku znajdujemy ją ponownie w Neapolu, skąd koresponduje z kolekcjonerem Don Antonio Ruffo z Sycylii, który jest jej mentorem i dobrym sponsorem w tym drugim okresie neapolitańskim. Ostatni znany nam list do patrona pochodzi z 1650 r. i świadczy o pełnej aktywności artysty.

Do 2005 r. wierzono, że Artemisia Gentileschi zmarła w latach 1652-1653, ale ostatnie dowody wskazują, że nadal przyjmowała zlecenia w 1654 r., chociaż była wtedy bardzo zależna od pomocy swojego asystenta Onofrio Palumbo. Obecnie przyjmuje się, że zginęła podczas niszczycielskiej zarazy, która nawiedziła Neapol w 1656 roku, wyniszczając całe pokolenie wielkich artystów.

Suzanne i Starsi , dzisiaj w Brnie , oraz Madonna z Różańcem , przechowywana w Escurial , są przypisane do tego drugiego okresu neapolitańskiego .

Onofrio Palumbo jest jednym z jego uczniów.

Profil artystyczny

1916 próbna Roberto Longhi , zatytułowany ojciec Gentileschi i córka , ma zasługę doprowadzenia krytyczną uwagę na artystyczną postury Artemisia Gentileschi w kręgu Caravaggia pierwsza połowa XVII -tego  wieku.

W swoim komentarzu do najsłynniejszego obrazu Artemizji Gentileschi, Judith ścinającej głowę Holofernesowi z Uffizi, Longhi pisze:

„Kto by pomyślał, że pod przestudiowaną szczerością i lodowatym cieniem godnym naturalnej wielkości Vermeera może dojść do tak brutalnej i okrutnej rzezi (…)? Ale - chcemy powiedzieć - ale ta kobieta jest okropna! Czy kobieta to wszystko namalowała? "

i dodaje:

„Że nie ma tu nic sadystycznego, że wręcz przeciwnie, zaskakuje okrutna niecierpliwość tego, kto to wszystko namalował, a nawet zdołał sprawdzić, czy krew tryskająca przemocą może ozdobić centralny strumień kropli na obu krawędziach! Niesamowite, mówię ci! A potem proszę daj Signorze Schiattesi - tak nazywa się żona Artemizji Gentileschi - czas na wybranie rękojeści miecza, która ma być użyta do tego zadania! Wreszcie, czy nie wydaje ci się, że jedynym ruchem Judith jest jak najdalej odsunąć się od niej, aby krew nie zabrudziła jej nowiutkiej, żółtej jedwabnej szaty? Nie zapominajmy, że jest to ubiór z domu Gentileschi, najwspanialszej jedwabnej garderoby XVII wieku w Europie, po Van Dycku »

- Roberto Longhi, ojciec i córka Gentileschi , 1916 r.

To odczytanie obrazu podkreśla w przykładny sposób, co to znaczy wiedzieć wszystko o „malowaniu, kolorze i mieszaniu”  : przywołuje jasne kolory z palety Artemisia Gentileschi, jedwabistą luminescencję sukien (z tym niezrównanym żółtym kolorem). ), perfekcjonistyczna dbałość o realizm biżuterii i broni.

Zainteresowanie artystycznym charakterem Artemizji Gentileschi ma silny bodziec dzięki tezom feministycznym, które podkreślają siłę wyrazu, jaką oddaje jej język malarski, gdy przedstawione podmioty, słynne biblijne bohaterki, zawsze zdają się chcieć zamanifestować swój bunt w obliczu męska dominacja.

W eseju opublikowanym w katalogu wystawy Orazio et Artemisia Gentileschi zorganizowanej w Rzymie w 2001 roku (wtedy w Nowym Jorku) Judith W. Mann dystansuje się, ukazując granice, do stricte feministycznej lektury:

„[Tego rodzaju odczytanie] stawia hipotezę, że pełna moc twórcza Artemizji przejawiała się jedynie w przedstawieniu silnych kobiet, zdolnych do popisu, do tego stopnia, że ​​nie udaje się tego. wizerunki religijne, jak np. Dziewica z Dzieciątkiem lub przyjmująca, uległa Dziewica , Zwiastowanie  ; dalej utrzymuje, że artystka odmówiła modyfikowania swojej osobistej interpretacji pewnych tematów, by odpowiadała gustom domniemanej klienteli męskiej. Stereotyp miał podwójne działanie ograniczające: skłonił badaczy do zakwestionowania przypisania tabel, które nie pasowały do ​​opisanego wzorca, albo do przypisania niższej wartości tym, które nie pasowały do ​​stereotypu. "

Nowsza krytyka, oparta na trudnej rekonstrukcji kompletnego katalogu Artemisia Gentileschi, miała na celu mniej uproszczone odczytanie jej kariery, umieszczając ją bardziej klasycznie w kontekście różnych kręgów artystycznych, do których artystka mogła uczęszczać. Takie odczytanie przywraca nam postać artystki, która bronią swojej osobowości i walorów artystycznych walczyła z determinacją z uprzedzeniami wobec malarek, skutecznie integrując się w gronie najsłynniejszych malarek. swoich czasów, zmagając się z szeregiem gatunków malarskich, z pewnością znacznie szerszych i bardziej zróżnicowanych niż to, co mogą nam dziś powiedzieć przypisywane mu obrazy.

Dla kobiety z początku XVII -tego  wieku, by poświęcić się malowaniu, podobnie jak Artemisia Gentileschi, to trudny wybór i niezwykła, ale nie wyjątkowe. Przed nią, między końcem XVI TH i początku XVII -tego  wieku, innych kobiet malarzy z powodzeniem wykonywać swoją działalność. Możemy wspomnieć Sofonisbę Anguissolę ( Cremona ok. 1530 - Palermo ok. 1625), która w Hiszpanii nazywana jest przez Filipa II  ; Lavinia Fontana (Bolonia 1552 - Rzym 1614), który udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Klemensa VIII  ; Fede Galizia ( Mediolan lub Trento , 1578 - Mediolan 1630), który malował między innymi wspaniałe martwe natury i piękną Judytę z głową Holofernesa. Inne malarki, mniej lub bardziej znane, karierę artystyczną rozpoczęły za życia Artemisi Gentileschi.

Podstawowe prace

we FlorencjiW RzymieW Neapolu

Dzieła niedawno odkryte lub ponownie pojawiły się na rynku sztuki

Obraz przedstawiający Lukrecję odbierającą sobie życie ponownie pojawił się na rynku sztuki i został sprzedany w Artcurial 13 listopada 2019 r. za rekordową sumę 4 777 000 euro, ustanawiając tym samym światowy rekord cen osiągniętych w publicznej sprzedaży dla Artémisia Gentileschi. To ważne dzieło Artemizji, nabyte przez londyńskiego kupca , zostało następnie nabyte w 2021 roku przez Muzeum Getty , gdzie jest teraz wystawiane.

Poprzedni zapis dotyczył również obrazu, który również niedawno się pojawił, rzadkiego autoportretu, na którym Artemizja przedstawia się jako Święta Katarzyna (patrz zdjęcie powyżej). Obraz ten został sprzedany 19 grudnia 2017 r. za kwotę 2 360 600 euro hotelowi Drouot przez badanie aukcjonerów Jorom-Derem .

Jednym z ostatnich wielkich odkryć jest obraz Dawida i Goliata (patrz zdjęcie powyżej), który obecnie należy do prywatnej kolekcji. Obraz został zakupiony w 2018 roku na aukcji zorganizowanej przez Hampel za kwotę 104 000 euro. Wcześniej przypisywano je Giovanniemu Francesco Guerrieri , jednemu z uczniów jego ojca, Orazio. Ekspert sprzedaży zmienił atrybucję w ostatniej chwili na rzecz Artemizji na podstawie artykułu opublikowanego przez Gianni Papi w 1996 roku, w którym dokonywał analizy stylistycznej na podstawie czarno-białej fotografii. Odkrycie jest zasługą tego włoskiego badacza i specjalisty Gentileschi, ale także prywatnego restauratora Simona Gillespiego, obaj również cytowani przez The Art Newspaper. Sygnatura „Artemisia” rzeczywiście pojawiła się podczas renowacji wzdłuż ostrza miecza Dawida, z liczbami „16-”, prawdopodobnie początkiem daty obrazu.

Reprezentacja w sztuce

W literaturze

Biografia Artemisia Gentileschi wzbudziła zainteresowanie nią kilku pisarzy. Pierwszą literatką, która postanawia zbudować powieść wokół postaci Artemizji, jest Anna Banti . Pierwsza odręczna wersja tekstu pochodzi z 1944 roku, ale znika z powodu perypetii i bombardowań wojennych. Trzy lata później postanowiła podjąć pracę zatytułowaną Artemisia , pisząc ją w zupełnie innej formie. Anna Banti przedstawia się w swojej nowej powieści w dialogu z malarką, w formie otwartego pamiętnika , w którym obok historii dorastania i dojrzałości Artemizji stara się wytłumaczyć sobie fascynację, na którą cierpi i potrzebę to uniemożliwia jej wyjście poza artystyczne rozważania, o których tyle razy dyskutowała ze swoim mężem, historykiem sztuki Roberto Longhi .

W 1999 roku francuska pisarka Alexandra Lapierre ponownie w powieści skonfrontowała się z enigmatycznym urokiem życia Artemizji, z niezwykle skrupulatnego studium biografii i jej historycznego kontekstu. Psychologiczne śledztwo, którego celem jest zrozumienie relacji między kobietą Artemizją a malarzem Artemizji, odwołuje się jako motyw przewodni do relacji między ojcem a córką, relacji złożonej z trudnego do wyrażenia uczucia i tworzącego ukrytą rywalizację zawodową.

Kolejna powieść, opublikowana w 2002 roku, powieść Susan Vreeland, Pasja Artemizji , podąża śladem popularności, jaką Artemisia Gentileschi osiągnęła w kręgu feministycznym. To „Artemisia w Hollywood” – komentuje reporterka Guardiana Anna Shapiro. W powieści z 2017 roku Splendente armonia włoskiej pisarki Sabriny Gatti postać malarki Mathilde Zani utożsamiana jest z Artemizją, a najbardziej reprezentatywnym tematem jej obrazów jest Judyta i Holofernes .

W sztuce współczesnej

Artemisia Gentileschi jest jednym z 39 gości siedzących w dziele sztuki współczesnej The Dinner Party (1974-1979) autorstwa Judy Chicago .

W kinie

Wynik, jaki osiąga francuska reżyserka Agnès Merlet swoim filmem Artemisia (1997) jest również wątpliwy z powodów, które dotyczą rozproszenia kilku źle skojarzonych słów. W roli tytułowej występuje Valentina Cervi . Jest też film telewizyjny, również zatytułowany Artemisia i wydany w tym samym roku, co film Agnès Merlet. W tym filmie telewizyjnym, wyreżyserowanym przez Adrienne Clarkson , główną rolę gra Jocelyne Saint-Denis.

Artemisia Gentileschi pojawia się w drugim śledztwie francuskiego serialu kryminalnego L'Art du crime . Jej obraz Judith ścinająca głowę Holofernesowi stał się inspiracją dla inscenizacji, którą badali Antoine Verlay i Florence Chassagne, historyk sztuki. Ten ostatni wyobraża sobie dyskusję z Artemisią Gentileschi (w tej roli Blandine Bury ). Jego obraz Yaël et Siséra będzie również pouczającym elementem dla wyniku.

W komiksie

W 2013 roku w Japonii ukazała się manga Arte Kei Ôkubo, swobodnie inspirowana życiem artysty. Seria została opublikowana we Francji przez wydania Komikku i zaadaptowana jako anime.

W 2017 roku ukazuje się Artemisia of Nathalie Ferlut (scenariusz) i Tamia Baldwin (rysunek) ( Delcourt ), biografia żony malarza, od której imię nosi Artemisia , która corocznie rozpoznaje komiks stworzony przez twórcę. Praca została przetłumaczona na język angielski przez Maëlle Doliveux  (en) do wydania zaplanowanego na lipiec 2020 przez Beehive Books.

W Teatrze

Artemisia Gentileschi jest z Hildegardą von Bingen , jedną z dwóch postaci w sztuce, z którą rozmawiają Artemisia i Hildegarda (2011) amerykańskiej dramatopisarki Carolyn Gage  (w) . Wyrwani ze swoich stuleci w ponadczasowej wyobraźni, dwaj geniusze znajdują się na uniwersyteckim panelu zatytułowanym „Artystki: Strategie przetrwania”, a ich debata sprowadza się do konfrontacji, ponieważ ich sprzeczne pozycje żywią się osobistymi traumami .

W 2016 roku francuski dramaturg Jean Reinert opublikował w „L' Lil du Souffleur” tragedię Artemisia , której tematem był gwałcenie Artemisia Gentileschi przez Agostino Tassi.

Uwagi i referencje

  1. (w) Mary Garrard , Artemisia Gentileschi ,1989Cytowane przez (w) Patricię Berrahou Phillippy , Malarstwo kobiet: kosmetyki, płótna i wczesna kultura nowożytna , JHU Press,2006( ISBN  978-0-8018-8225-8 , czytaj online ) , s.  75.
  2. (w) „  Artemisia Gentileschi  ” , zaczerpnięte z zapisu w słowniku Bénézit na Oxford Art Online ,2011( ISBN  9780199773787 )
  3. Anne-Sophie Molinié, „Gentileschi, Artemisia [Rzym 1593 – Neapol v. 1654] ” , w Béatrice Didier , Antoinette Fouque i Mireille Calle-Gruber (red.), Universal Dictionary of Women Creators , Éditions des femmes ,2013, s.  1722-1723
  4. (it) Elisa Menichetti, Artemisia Gentileschi libera da ogni stereotipo. Wszechstronny talent z Napoli del Seicento , University of Siena ,2016( przeczytaj online )
  5. (es) Natalia G. Barriuso}, "  Artemisia Gentilleschi: la gran artista del barroco  " , o Croma Cultura ,18 maja 2015
  6. Alexandra Lapierre, Artemisia , Paryż, Robert Laffont, 1998
  7. Marthe Coppel-Batsch, „  Artemisia Gentileschi (1593-1653). Seks, przemoc, malarstwo  ”, Adolescencja ,2008, s.  365-387 ( czytaj online )
  8. (en) Keith Christiansen i Judith W. Mann, Orazio i Artemisia Gentileschi , The Metropolitan Museum of Art. Yale University Press (katalog wystawy),2001( ISBN  9781588390066 )
  9. "  Artemisia 1593-1654  " , na La Tribune de l'Art ,22 marca 2012 r.(dostęp 12 października 2014 )
  10. (w) Elizabeth S. Cohen, „  Procesy Artemizji Gentileschi: Gwałt jako historia  ” , The Sixteenth Century Journal , tom.  31, n o  1 (Special Edition: Płeć w Early Modern Europe),2000, s.  47-75 ( ISSN  0361-0160 , czytaj online )
  11. (Es) Griselda Pollock , „La heroina y la creación de un canon feminista” , w Karen Cordero Reiman i Inda Sáenz (red.), Crítica Feminista en la Teoría e Historia del Arte , Universidad Iberoamericana,2007( ISBN  978-968-859-633-3 , czytaj online ) , s.  161-196
  12. (en) „  Artemisia Gentileschi  ” , o Archiwum Historii Sztuki
  13. Jerome David, „  Obrazy sztuki  ”
  14. „  Władza, chwała i pasja: Artemisia Gentileschi, powieść życia  ”, Wiedza o sztuce ,6 marca 2020 r.( przeczytaj online )
  15. Efekty światłocieniowe wytwarzane przez światło świec, dzięki którym artyści tacy jak Gerritt van Honsthrost, Trophime Bigot i inni zdobyli sławę
  16. (w) „  Artemisia Gentileschi  ” na Encyclopædia Britannica (dostęp 3 kwietnia 2018 r. )
  17. (w) Jesse Locker, Artemisia Gentileschi: The Language of Painting , Yale University Press,2015( ISBN  978-0-300-18511-9 )
  18. Francoise Monnin "  Wyzwaniem Artemisia  " Muséart , n O  74wrzesień 1997, s.22
  19. https://www.artcurial.com/fr/lot-artemisia-gentileschi-rome-1593-naples-vers-1652-lucrece-toile-3949-36
  20. https://www.latribunedelart.com/ Brief z 12 listopada 2019 r.
  21. https://www.theartnewspaper.com/news/uk-buyer-bags-artemisia-gentileschi-malowanie-za-rekordowa-cena-w-paryzu
  22. https://www.latribunedelart.com/la-lucrece-d-artemisia-gentileschi-entre-au-getty
  23. https://www.theartnewspaper.com/news/getty-acquires-a-striking-painting-by-artemisia-gentileschi-of-the-roman-heroine-lucretia
  24. https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2021-03-29/getty-acquisition-artemisia-gentileschi
  25. https://www.youtube.com/watch?v=Mw-A_YiJ4Vk&t=8s
  26. https://arthive.com/fr/news/3079~Autoportret_of_Artemisia_Gentileschi_set_an_artist_record_in_Paris_auction
  27. https://www.gazette-drouot.com/en/sold/tableaux-anciens-modernes-et-contemporains-bijoux-et-orfevrerie-sculptures-mobilier-et-objets-d-/88766
  28. http://www.joron-derem.com/html/fiche.jsp?id=8214044
  29. https://www.artmarketmonitor.com/2017/12/20/drouot-discovers-a-e2-4m-artemisia-gentileschi/
  30. https://www.arthistorynews.com/articles/4946_New_Artemisia_Gentileschi_selfportrait_makes_185m
  31. https://www.youtube.com/watch?v=NBhex29zkkQ
  32. https://www.theartnewspaper.com/news/newly-discovered-artemisia-gentileschi-painting-realises-eur2-4m-at-auction-in-paris
  33. https://www.artsy.net/news/artsy-editorial-discovered-artemisia-gentileschi-painting-view-london
  34. https://www.hampel-auctions.com/a/Artemisia-Gentileschi-um-1593.html?a=117&s=627&id=552374
  35. https://www.barnebys.co.uk/blog/artemisia-gentileschi-rediscovered-painting
  36. https://www.burlington.org.uk/archive/back-issues/202003
  37. https://www.simongillespie.com/artemisia-gentileschi-david
  38. https://www.theartnewspaper.com/news/newly-attributed-artemisia-gentileschi-painting-revealed-in-london
  39. "  Włoskie litery  ", Le Monde ,21 kwietnia 1989( przeczytaj online )
  40. Emanuela Genesio, „  Anna Banti i Artemisia Gentileschi spotkanie opowieści i malarstwa  ”, Marges ,Marzec 2004, s.  36-64 ( DOI  10.4000 / marża.773 , czytaj online )
  41. (w) Anna Shapiro, „  Renesansowa feministka… z dotykiem Judy Garland  ” , The Guardian ,5 maja 2002 r.( przeczytaj online )
  42. „  Brooklyn Museum: Artemisia Gentileschi  ” na stronie www.brooklynmuseum.org (dostęp 31 października 2020 r. )
  43. Krytyka Bernarda Génina, Télérama z 13 września 1997 r.
  44. Jean-Michel Frodo, „  Piękny trompe-l'oeil Agnès Merlet  ”, Le Monde ,11 września 1997 r.( przeczytaj online )
  45. (w) „  Artemisia: The Original Painter of Women in Power  ” (dostęp 8 lipca 2020 )
  46. (w) „  Artemisia and Hildegard  ” na temat Carolyn Gage (dostęp 23 grudnia 2018 )
  47. Association CRIS , „  Artemisia - Jean Reinert - theatre-contemporain.net  ” , na www.theatre-contemporain.net (dostęp 23 grudnia 2018 r. )

Zobacz również

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne