André Franquin

André Franquin Obraz w Infoboksie. André Franquin w 1983 r. Biografia
Narodziny 3 stycznia 1924
Etterbeek
Śmierć 5 stycznia 1997 r.(w wieku 73 lat)
Saint-Laurent-du-Var
Imię i nazwisko André Jacques Hector Franquin
Narodowość belgijski
Działalność Rysownik i pisarz z komiksów
Inne informacje
Pracował dla Spirou , płyn lodowcowy
Ruch Szkoła Marcinelle
Wpływem Georges beuville
Nagrody Główna nagroda miasta Angoulême (1974)
Podstawowe prace
podpis Znak André Franquin.jpg tablica pamiątkowa

André Franquin , urodzony dnia3 stycznia 1924w Etterbeek ( Belgia ) i zmarł dnia5 stycznia 1997 r.w Saint-Laurent-du-Var ( Francja ), jest autorem belgijski Frankofonii z komiksu , najlepiej znany z serii Spirou i Fantasio , Gaston , Modeste i pompon i Idei czarnych  ; jest także twórcą Marsupilami , wyimaginowanego zwierzęcia.

Wyszkolony przez Jijé w towarzystwie Morrisa i Willa , Franquin zaczął w komiksach w 1946 roku , przejmując w gazecie Spirou serię gwiazd Spirou i Fantasio, którą jego mentor właśnie porzucił. Franquin zbuduje uniwersum serii, wymyślając postacie takie jak hrabia de Champignac , Zorglub , Zantafio , Seccotine, a zwłaszcza Marsupilami. Pokłócił się z Charlesem Dupuisem w 1955 roku, dołączył do Journal de Tintin i stworzył serię Modeste et Pompon , zanim powrócił na łono edycji Dupuis .

Pod koniec lat 50. wraz z Yvanem Delporte stworzył postać Gastona Lagaffe, aby animować gazetę Spirou , zanim przekształcił ją w pełnoprawną serię. W tym samym czasie przytłoczony pracą Franquin stworzył swoją pracownię i zgromadził młodych autorów, z których najsłynniejszymi są Greg , Roba i Jidéhem . Chory, a następnie pogrążony w depresji w latach 60. , porzucił serię Spirou i Fantasio, by całkowicie poświęcić się Gastonowi i napisać scenariusz do serialu Isabelle . Pod koniec lat 70. Franquin był jednym z inicjatorów efemerycznego Ilustrowanego Puzonu, w którym stworzył serię Idées noirs , która została następnie opublikowana w Fluide glacial . André Franquin zmarł w 1997 roku na atak serca .

Franquin jest jednym z filarów komiksu francusko-belgijskiego i pierwszego pokolenia szkoły Marcinelle . Wyróżnia się jakością rysunku, szczególnie w oddawaniu ruchów, ekspresji postaci , bardzo bogatym zdobieniom, a także pomysłowością humoru , często zabarwionego poezją . Pracując w czasach, gdy komiksy są skierowane przede wszystkim do dzieci, udostępnia historie młodym odbiorcom, wstawiając jednocześnie szczegóły, które pojawiają się dopiero przy głębszym czytaniu. Od końca lat 70. tworzył komiksy o bardziej dorosłym i politycznym charakterze, a nawet ekologów .

Biografia

Chuda młodzież (1924-1944)

Dzieciństwo

André Franquin, urodzony w Etterbeek w Belgii , krótko przebywał w tej gminie Brukseli , skąd Hergé również pochodził . Kiedy miał pięć lat, jego rodzina przeniosła się do sąsiedniego sąsiedztwa. Jego ojciec jest pracownikiem banku i przywiązuje dużą wagę do powagi, do tego stopnia, że ​​młody Franquin przez całe dzieciństwo odczuwa silne uczucie duszenia, a później opowie o „ogromnej potrzebie śmiechu, że [nie] dał rady. wypełnić ". Później powiedział, że ta frustracja była źródłem jego powołania jako artysty. Zaczął rysować w wieku pięciu lat, kiedy zaproponowano mu małą tablicę. Jeśli wie, że zostanie projektantem, bo jego ojciec zachwycił się jednym z jego rysunków kredowych, posuwając się do tego, że sfotografował go profesjonalny fotograf, to jednak rysuje mało i nigdy bez przerwy, ograniczając się do kilku karykatur. jego otoczenia i kilka rysunków podczas lekcji w Saint-Boniface College - tym samym, do którego Hergé chodził kilka lat wcześniej.

W młodości André Franquin czytał gazety Mickey , Robinson i Hop-là! Seria Les Aventures de Tintin przez belgijskiego Hergé , Bicot przez Martina Branner , Popeye przez Elzie Crisler Segar , Seria Pim Pam et Poum która jest jego ulubioną lekturą, jak i amerykańskich autorów Alex Raymond , Milton Caniff a zwłaszcza George McManus , autor La Famille Illico , za humor i twórczość graficzną. Nie bez znaczenia w jego powstaniu będzie także francuska gazeta humorystyczna L'Os à marelle , zawierająca niewiele ilustracji. Młody Franquin ogląda także wiele amerykańskich filmów z udziałem Laurel i Hardy'ego , Bustera Keatona , Harolda Lloyda , Macka Sennetta, a zwłaszcza Charliego Chaplina . Kreskówki Walta Disneya zajmują szczególne miejsce: wywrą na niego bardzo silny wpływ zarówno pod względem graficznym, jak i humorystycznym. Ważny będzie również Tex Avery , którego odkryje później. Zawarte w tych pracach gagi i humorystyczne gesty pozwolą André Franquinowi nauczyć się rysować humorystyczne ruchy. We wczesnych latach otwarcie kopiuje styl Jijé . Franquin ceni malarstwo , szczególnie Rubensa i prymitywnych malarzy flamandzkich , których kolorystyki bardzo używa. Jego ulubione powieści w młodości są ci przez Francuz Jules Verne i Robinsona Crusoe przez Anglika Daniela Defoe .

Szkolenie

W 1942 roku , po studiach humanistycznych w Instytucie Saint-Boniface-Parnasse , przyszedł moment na wybór studiów wyższych. Wybór, którego jego ojciec już oszczędził mu wstydu: młody człowiek zostanie inżynierem rolniczym . Ale Franquin ma zupełnie inne wyobrażenie o swojej przyszłości i udaje mu się, z pomocą matki, zmienić stanowisko ojca i zapisać się do szkoły Saint-Luc , katolickiej szkoły artystycznej, od której będzie się jednak męczył. bardzo szybko. Ćwiczył szereg działań, takich jak technika barw, rysunek w węgiel , czerpiąc z Roman lub bizantyjskich wzorach, przebieg hagiografii i czerpiąc z żywych modeli. Ścisłe moralność że króluje zabrania się w szczególności praktykę żeńskiej Nude (nie było czasem mężczyzna nago): zamiast, to sami studenci, którzy muszą podjąć włącza pozowanie. W czasie wojny nie martwił się, dzięki statusowi studenta w Saint-Luc, który pozwolił mu uniknąć ograniczeń, a zwłaszcza pracy przymusowej. W Saint-Luc Franquin wykazał już pewną umiejętność rysowania, a później oświadczył, że nic, co robił w tej szkole, nie jest dla niego „bezużyteczne”. Pod koniec roku ma już wrażenie, że „zwiedził to, czego można się tam nauczyć” i zaczyna się nudzić. To wtedy miał spotkanie, które miało zmienić, aw każdym razie znacznie przyspieszyć bieg jego życia, życie Eddy'ego Paape .

Były uczeń Saint-Luc, Paape powraca tam regularnie, aby pozdrowić swoich byłych nauczycieli. Podczas jednej z tych wizyt przedstawia mu rysunki Franquina i jest pod takim wrażeniem, że sugeruje, aby młody człowiek dołączył do niego w CBA, małym warsztacie rysunkowym, w którym pracuje. Franquin korzysta z okazji, tym bardziej kuszące, że bombardowania i tak zmuszają jego szkołę do zamknięcia. wwrzesień 1944staje się zatem animatorem , zawodem, którego nigdy wcześniej nie wykonywał i do którego nie ma absolutnie żadnych umiejętności. Ćwiczy animację, a nikt nie uczy go technik rysunkowych, aw szczególności problemu 12 lub 24 obrazów na sekundę.

Ale problem nie pojawia się na długo: wkrótce potem Belgia zostaje wyzwolona spod niemieckiej okupacji, przybywają amerykańscy żołnierze, zabierając ze sobą karykatury. Zbyt ostra konkurencja dla małego studia, które szybko zbankrutowało. Doświadczenie to nie było bez zainteresowania Franquina, który spotkał dwóch innych entuzjastów rysunku, którzy marzą o świetlanej przyszłości: Morrisa (wówczas inker i sylwetka) oraz młodego Peyo (gwasz).

Początki w komiksach (1945-1949)

Przybycie do Dupuis

W 1945 roku André Franquin był więc bezrobotny. Dowiaduje się od Morrisa, który publikował już karykatury i karykatury w Le Moustique , magazynie radiowym redagowanym przez Dupuis , że wydawca poszukuje rysowników dla Spirou . Cały mały zespół zostaje następnie zatrudniony przez gazetę.

W tym samym czasie opublikował swoje pierwsze „profesjonalne” rysunki w czasopiśmie harcerzy katolickich w Belgii „ Plein-Jeu” . Franquin, który nigdy nie był harcerzem, inspirował się dokumentacjami, a głównie ilustracjami Pierre'a Jouberta do kostiumów i innych harcerskich zwyczajów. Ta współpraca zaowocuje spotkaniem redaktora naczelnego Jean-Jacquesa Schellensa, człowieka, który nigdy nie przestaje tworzyć w gazecie wydarzeń, animacji i niespodzianek, które później zainspirują Franquina dla gazety Spirou .

Wprowadzony na placu przez Morrisa, autora przyszłości z Lucky Luke , Franquin wyprodukowany dla Le Moustique , między 1945 i 1952 , kilka pokryw, jak również gagów w jednej desce i ilustracje dla celów reklamowych, które stanowią rysunki dobre czterdzieści..

Od pierwszych publikacji robił wrażenie bardzo dobrą ekspresją postaci, a także skłonnością do miłego czarnego humoru (bohaterowie często znajdują się w bardzo nieprzyjemnych sytuacjach, ale to „przechodzi” dzięki komiksowemu stylowi rysunku ) . W tym okresie Franquin wyprodukował również kilka pokrowców na pranie dla tygodnika Bonnes Soirées , co pozwoliło mu uchwycić swój talent w rysowaniu figuratywnym. Wkrótce jednak ma szansę osiągnąć coś bardziej ambitnego, dołączając do zespołu Journal de Spirou .

W warsztacie Jijé

W tym czasie Jijé był głównym projektantem gazety, to znaczy, że sam wyprodukował prawie wszystkie domowe komiksy: Spirou , Valhardi , Don Bosco , Emmanuel … Chętnie uwolnił się od części tej pracy, i za radą Charlesa Dupuis instaluje nowo przybyłych w swoim domu w Waterloo , który służy jako ich warsztat. Znajdziemy w szczególności Willa , Morrisa , który pracuje nad projektem kowbojskim stworzonym dla studia kreskówek oraz Franquina, który przejmuje Spirou i Fantasio . Mały pasek jest zainstalowany, aby rysować we własnej sypialni pary Jijé. Niekiedy inni autorzy przechodzili w warsztacie do porad, tak jest w szczególności w przypadku Peyo , przyszłego autora Smerfów .

Franquin zaczyna na początku 1946 r. od narysowania Fantasia i jego czołgu , który zostanie opublikowany w 1947 r. w Almanach Spirou , zbiorze różnych komiksów zespołu Dupuis. Franquin pomyślnie zdał ten test, Jijé następnie porzuca serię i udaje się do Włoch, aby przygotować dokumentację dla drugiego Księdza Bosko . W czerwcu 1946 Franquin wznowił na wpół narysowaną historię, zatytułowaną Spirou i dom z prefabrykatów . Przekazanie, która odbywa się w czwartym polu ósmym stronie albumu Radar le robota ( n o  427 czasopisma Spirou ) jest niemal niewykrywalny, autor trzymać jak najbliżej do caricatural stylu swojego poprzednika, n „nie wahając się dodać wydłużone szyje i nogi, tak jak robił to Jijé. Następnie zajmuje się historią L'Héritage de Spirou . Młody projektant podejmuje serię Spirou beztrosko, nigdy nie widząc nic z prac Rob-Vel (pierwotnego twórcy czerwonego pana młodego) i bardzo niewielu rysunków Jijé.

Jeśli dowiaduje się na technikach pracy komiksów, Jijé nauczył go podstaw, co później stało się 9 th  sztuki. Szczególnie obdarzy zaufaniem młodego Franquina, który uważał się za niezdolnego do robienia komiksów. Atmosfera w warsztacie sprzyja produktywności. Jeśli Jijé nie ma postawy nauczyciela, jest jednak bardzo interwencjonistyczny i nie waha się pomagać w rysowaniu komiksów dla swoich uczniów. Widoczne są również żądania Morrisa: autor Lucky Luke'a zmusza swoich towarzyszy do naśladowania gestów, walk czy postaw, aby lepiej je narysować.

W Ameryce

W 1948 roku , kiedy Franquin właśnie zakończył opowieść o Planach robota , para Jijé opuściła Europę do Stanów Zjednoczonych , zaniepokojona ideą nowej wojny przeciwko Związkowi Radzieckiemu. Zabierają ze sobą młodego Franquina i Morrisa. Jeśli ten ostatni zostawi ich do zatrudnienia w Disneyu, Franquin, zgadza się nadal towarzyszyć im, aby być z przyjaciółmi i odkryć Los Angeles , które uważa za centrum amerykańskiego komiksu. Po przybyciu do Nowego Jorku dowiadują się, że belgijski limit imigracyjny został znacznie przekroczony; na wizę emigracyjną muszą czekać rok. Z zezwoleniem turystycznym wyjeżdżają do Kalifornii na pokładzie starego Hudsona kupionego przez Jijé i jego rodzinę. W Kalifornii to rozczarowanie: młody Franquin rozumie, że Chicago i Nowy Jork to miasta komiksów w Stanach Zjednoczonych.

Ich wiza jest krótkotrwała, idą w kierunku Meksyku , gdzie przepisy są mniej rygorystyczne; Morris i Franquin utknęli jednak na granicy przez dwa miesiące. Następnie mogą dołączyć do Jijé i jego rodziny w Tijuanie w październiku 1948 roku i osiedlić się w wynajmie, kontynuując losowanie. To tutaj Franquin pisze historię Spirou na ringu . Ten komiks, w którym Franquin po raz pierwszy przykłada się do wiernej transkrypcji ruchu, wzbudza również gniew wydań Dupuis , widząc w ten sposób dobrze wychowanego bohatera walczącego z ulicznymi bandytami. Franquin przesyła rezygnację, ale szybko zmienia zdanie, znajdując porozumienie z wydawcą.

Boże Narodzenie 1948  : mała grupa wyjeżdża do Mexico City , gdzie Jijé i jego rodzina wynajmują willę na przedmieściach. Franquin i Morris wolą wynająć umeblowany pokój w stolicy Meksyku. Franquin rysuje całą historię Spirou na koniu w sypialni  ; ma wielkie trudności w reprezentowaniu koni. Brak pieniędzy, skomplikowane płatności między Meksykiem a Belgią, obaj autorzy wrócili do życia z Jijé i jego rodziną do czerwca 1949 roku , Morris i Franquin wyjechali do Nowego Jorku. Ich drogi rozeszły się w tym czasie, Morris pozostał w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy Franquin wyjechał do Belgii, tęskniąc za domem i pragnąc znaleźć Liliane Servais, która zostanie jego żoną. Kończy Spirou wśród pigmejów , historię, która rozpoczęła się w Meksyku. To z tej historii zaczyna lepiej wykorzystywać przestrzeń.

Profesjonalizacja w komiksie (1950-1972)

Nowy oddech dla Spirou i Fantasio

Franquin wynajmuje pokój w pensjonacie w Brukseli niedaleko Will's . Ożenił się w 1950 roku z Liliane, którą znał od siedemnastego roku życia. W tym okresie rysuje trzy historie, w tym Tajemnica na granicy, która wyznacza punkt zwrotny w serii, ponieważ to z tej historii znajduje nowe elementy, aby na stałe wznowić serię, rozwijając pojawiające się postacie drugorzędne. rysuje. Jijé powrócił latem 1950 roku, Franquin dokonał przez niego ważnego spotkania, spotkania jego brata Henri Gillaina znanego pod pseudonimem Jean Darc. To on pisze, na zlecenie Franquina, który chciał opowiedzieć historię wiejską, scenariusz tej opowieści. W Champignac jest czarownik, który po raz pierwszy przedstawia wioskę Champignac i jej mieszkańców. Franquin dostosowuje początkowy scenariusz, jak mu się podoba, o wiele za długo, by stworzyć jedną historię z 57 płyt. Liczba Champignac i jego grzybami , które pojawiają się w tekście oryginalnym Henri Gillain są stworzone dla tej historii, a także miasta Champignac-en-Cambrousse i kilka charakterystycznych mieszkańców, w szczególności jego burmistrzem .

Opublikowano w Spirou gazety między 1951 i 1952 , Spirou et les Heritiers oferuje pierwszy prawdziwy złoczyńca, Zantafio , Fantasio za zło kuzyna. To również w tym albumie Franquin demonstruje swoją inwencję w tworzeniu wszelkiego rodzaju zmotoryzowanych urządzeń, takich jak Fantacoptère. Ale przede wszystkim w tej historii marsupilami pojawia się po raz pierwszy w lesie Palombii , wyimaginowanym kraju inspirowanym scenerią amerykańsko-meksykańską. Rytm publikacji w Spirou nie pozwala na przerwę w serii Spirou i Fantasio, a Franquin musi natychmiast kontynuować opowieść Złodzieje marsupilami . Jo Almo (pseudonim Geo Salmon ) przekazuje mu podstawowe pojęcie o historii, w tym ponowne wykorzystanie marsupilami, które zamierzał porzucić.

Pod koniec 1952 wydaje Rhino Horn . Pierwotnie nazywany Spirou i Turbotrakcją  ; po raz pierwszy w serialu kobieca postać pojawia się w osobie dziennikarki Seccotine. Stworzył także Turbotrakcję, samochód z turbiną zastępującą zwykły silnik. Na tym albumie pojawia się cenzura, broń trzymana przez bandytów w domu towarowym jest wymazana białym gwaszem przez autocenzurę z wydań Dupuis, aby zapobiec zakazowi albumu we Francji. Ten album będzie później przedmiotem kolejnej kontrowersji z oskarżeniem o rasizm, zgodnie z którym czarni są przedstawiani jako istoty gorsze. Franquin będzie się bronił mówiąc, że to raczej jacyś biali uchodzą za imbecyli.

Od lata 1953 roku w czasopiśmie Spirou ukazała się opowieść Le Dictateur et le Champignon oparta na pomyśle Maurice'a Rosy'ego , którą rozwinął według własnej inspiracji. Pojawia się nowy wynalazek, metomol, gaz, który zmiękcza wszystkie metale, z którymi się styka. Również w tej historii napisał swoje pierwsze przemówienie do burmistrza Champignac , zainspirowane rysownikiem Henrym Monnierem i gazetą L'Os à marelle . Historie następują po sobie bez przerwy. Franquin, aby uniknąć znużenia, stara się zmieniać gatunek pomiędzy poszczególnymi albumami. W ten sposób historia Zła głowa jest kryminałem, pierwszym autorstwa Franquina. Sekwencja naznacza duchy, cykl rowerowy, gdzie zejście z Mont Pilou przez Fantasio jest uważane przez wielu za arcydzieło ruchu w komiksie. Poniższa historia, Le Repaire de la murène , jest naznaczona przez łódź podwodną wynalezioną przez Franquina, która jest inspirowana prototypem mokrej łodzi podwodnej przedstawionym przez czasopismo Science et Vie . To pierwsza historia, do której Franquin z wyprzedzeniem pisze scenariusz. Historia La Quick Super pozwala Franquinowi rysować samochody, a zwłaszcza „grubego Amerykanina”. Fabuła Piraci ciszy rozwija się z pomocą Willa i Maurice'a Rosy: pierwszy rysuje scenografię, a drugi pisze scenariusz, w którym Franquin po raz pierwszy podąża co do joty. W 1955 roku Franquin pracował z Willem , z którym pracował w Jijé , reżyserując historię Tif et Tondu contre la main blanche z serii Tif et Tondu . Historia Goryl wygląda dobrze (początkowo Goryl wygląda źle , ale wydania Dupuis obawiają się, że przymiotnik „zły” występujący w tytule albumu obniży sprzedaż); został on jednak opublikowany w 1956 roku w czasopiśmie Spirou i jest to okazja dla autora do poważnego udokumentowania siebie, aby w realistyczny sposób przedstawić afrykańską faunę i florę , a także miejscową ludność. Poniższa historia zatytułowana The Mesozoic Traveler wykorzystuje ideę ponownego pojawienia się dinozaura .

Fallout z Dupuis

W 1955 roku Franquin podpisał kontrakt z Dupuis editions na produkcję albumu (Franquin nie miał kontraktu generalnego z Dupuis, podpisał kontrakt na produkcję każdego albumu). W zamian za zmniejszenie swoich praw, Dupuis obiecuje mu w zamian zwiększyć nakład, ale nakład albumu jest normalny, Franquin widzi, że jego dochody spadają. Udaje się do finansistów Dupuisa, którzy odmawiają honorowania kontraktu; wściekły Franquin natychmiast rezygnuje i opuszcza Dupuis. Niedługo potem podpisał pięcioletni kontrakt na wydania lombardzkie, w których wydawano gazetę Tintin , wielkiego rywala gazety Spirou . Redaktorzy gazety Tintin rzeczywiście chcą zmienić obraz powagi, który im towarzyszy. Franquin tworzy serię gagów na jednej płycie zatytułowaną Modeste et Pompon . Przyzwyczajony do kolejnych wielkich przygód, z serią Spirou i Fantasio , Franquin, w porozumieniu z Raymondem Leblanc , redaktorem naczelnym gazety Tintin , decyduje się na format jednego gag na stronę, do tej pory rzadko używany we francusko- komiksy -belge . Franquin zamierza zerwać ze swoją przeszłością z gazety Spirou . Postacie bohaterów znajdują się w miarę rozwoju serii, a Franquin nie ma pojęcia, jak je animować, gdy przedstawia serię Tintinowi .

Wkrótce po przybyciu w serii n °  42/55 czasopiśmie Tintin , Franquin z nim zgodne Dupuis, przez Charles Dupuis daje mu powód w sporze, który sprzeciwił się dom finansowy „Edycja; następnie podejmuje przygody Spirou i Fantasio , teraz „utkniętych” między dwoma dużymi wydawnictwami. Mając problemy z dostarczeniem swoich tablic do dwóch gazet, korzysta z pomocy Grega , którego poznał, gdy podarował mu tablice młodzieżowe. Greg pisze wiele scenariuszy dla Modeste i Pompona , więcej niż sam Franquin. Następnie René Goscinny napisał kilka scenariuszy; Inni scenarzyści również będą uczestniczyć od czasu do czasu w kilku gagach: Tibet , Peyo i François Craenhals . Po wydaniu dwóch albumów z serii, której wydania lombardzkie nie były szczególnie eksponowane i które spotkały się z niewielkim powodzeniem, Franquin przed końcem został zwolniony z kontraktu z Lombardem i powrócił do wydań Dupuis. Przekazuje on własność postaci edycjom lombardzkim, które pragną kontynuować serię, powierzając ją Dino Attanasio .

Atelier Franquin

W 1957 Franquin wynajmuje małe mieszkanie w Brukseli, które będzie służyć jako jego pracownia. On wita młodzi autorzy Jidéhem i Roba tam kto pomoże mu pracę. Przejdą inni autorzy: Verbruggen, stary przyjaciel, który koloruje deski Modeste i Pompona i który ma swój stół w pracowni, Marcel Denis , obecny w studiu przed przyjazdem Roby , oraz Kiko , autor Foufi, który śpi w warsztacie dla kilka miesięcy. Autorzy spotykają się w studiu, aby pracować nad swoimi seriami lub wspólnie nad tym samym projektem. W ten sposób Franquin pomoże Kiko w Foufi, reżyserując gagi serialu. Roba dołączył do studia do pracy na serii Spirou i Fantasio opublikowanych w Spirou gazety od 1958 do 1960 oraz w francuskiej gazecie Le Parisien Libere , w celu uczynienia serii znanej francuskiej publiczności. Wcześniej pracował jako szef tworzenia agencji reklamowej, jego współpraca z Franquinem pozwala mu odejść z tej pracy i definitywnie poświęcić się komiksom. Dwie historie wyprodukowane przez duet, Spirou i Les Hommes-bubbles , a następnie Les Petits Formats są produkowane w równym stopniu przez dwóch mężczyzn. Franquin, który nie był przyzwyczajony do tak bliskiej współpracy z innym autorem, dzieli pracę tak, że rysuje zwykłe postacie serialu, samochody i niewielką część scenografii, podczas gdy Roba rysuje niezwykłe postacie z serialu i resztę zestawy. Greg dołącza do duetu, aby stworzyć trzecią historię zatytułowaną Tembo Tabou, do której zapewnia scenariusz. Jest to historia wyjątkowo niechętnie wyprodukowana przez Franquina.

Jidéhem dołączył do studia w 1957 za radą Charlesa Dupuisa . Wcześniej współpracował z gazetą Héroc-Albums, co pozwoliło mu na start w komiksach. Kiedy przestał, wysłał swoje deski do wydań Dupuis , za radą Maurice'a Tillieux , który przekierował go do studia Franquin. Jako pierwszy dołączył do warsztatu André Franquina, po przybyciu przejął ilustrację kroniki motoryzacyjnej gazety Spirou, którą do tej pory dostarczał przytłoczony pracą Franquin. Jidéhem pomaga mu w serialu Gaston, malując deski, a także w niektórych historiach Spirou i Fantasio , tworząc zestawy; współpraca dwóch mężczyzn z tego serialu rozpocznie się od filmu Więzień Buddy , wyreżyserowanego na podstawie scenariusza Grega.

Chociaż nie pracuje w studiu Franquin, Greg jest w tym czasie ważnym członkiem zespołu Franquin. Obaj mężczyźni spotkali się pod koniec lat 50. , kiedy Greg był dopiero młodym projektantem i przez kilka miesięcy Franquin wprowadzał go do rysunku podczas sesji roboczych. Po pierwszej współpracy przy seriach Modeste i Pompon , stowarzyszenie zostanie rozszerzone o kilka innych przygód z serii Spirou i Fantasio . Talent Grega do zabawnych sytuacji jest okazją do delirycznych historii, których doskonałym przykładem jest La Peur au bout du fil , opowiadanie o trzynastu planszach. Dzięki tej współpracy Franquin robi kolejny krok w kierunku komedii absurdalnej, nowej dla niego dziedziny. Rzeczywiście, w poprzednich przygodach, pomimo wszystkich odkryć i wynalazków, scenariusze zawsze pozostawały wiarygodne i opierały się na klasycznych intrygach wypełnionych przez handlarzy, złodziei i różnych złodziei.

W przypadku historii Zorglub podobnej do Z , trzeciej w 1961 , Franquin najpierw chciał zostać swoim własnym scenarzystą, ale po wymyśleniu postaci Zorglub i opracowaniu szkicu historii, ponownie wezwał Grega, aby nadał spójność jego historii. Greg dodaje postaci megalomanii, jest to wynalazek Zorglangue i Zorglhommów. Ta historia pokazuje również zamiłowanie Franquina do wynalazków mechanicznych, projektującego nieprawdopodobne pojazdy science fiction dla armii Zorglubu. Poniższa historia zatytułowana The Shadow of Z jest bezpośrednią kontynuacją poprzedniej historii. Greg chce natychmiast ponownie zagrać postać Zorgluba, tym razem zmanipulowanego przez złego Zantafio, który pojawił się już wcześniej w serialu.

W latach pięćdziesiątych obok przygód Spirou i Fantasio André Franquin rysował od czasu do czasu (przy okazji specjalnych numerów gazety Spirou , np. na Wielkanoc czy Boże Narodzenie) krótkie przygody przeznaczone dla bardzo młodego odbiorcy. Le Petit Noël , postać pojawiająca się kilkakrotnie w tych opowieściach (czasem z Marsupilami), to samotny mały chłopiec błąkający się rozpaczliwie po ulicach Champignac-en-Cambrousse w poszukiwaniu rozrywki lub miłego spotkania. Po raz pierwszy ukazała się w bożonarodzeniowym numerze z 1957 roku i reprezentuje jedno z najbardziej poetyckich wypowiedzi Franquina, zwłaszcza w Noël et l'Élaoin , opublikowanej jako mini-historia w 1959 roku w czasopiśmie Spirou . Doceniając tę ​​postać, jej autor jednak bardzo szybko się nią zmęczy na początku lat sześćdziesiątych , zdając sobie sprawę, że jego postać pojawiła się u wydawcy dopiero w okresie świątecznym jako gwarancja „życzliwości” dla gazety Spirou .

A Franquin stworzył Lagaffe

W 1957 roku André Franquin wpadł na pomysł stworzenia w gazecie Spirou bezrobotnej postaci, która ożywiałaby gazetę swoimi błędami. Po pracy z Yvan Delporte , redaktor naczelny w momencie, postać zostaje uruchomiony w n o  985 z28 lutego 1957. Nazywa się Gaston Lagaffe i zgodnie z oczekiwaniami sabotuje gazetę swoimi błędami, które pojawiają się na łamach gazety w postaci małych rysunków otoczonych niebieskimi odciskami stóp, aby stworzyć grafikę postaci inspirowanej komiksem meksykańskim książka oraz Barney Google i Snuffy Smith , amerykański komiks , dla szefa Gastona Lagaffe. Bardzo szybko Franquin zatacza kręgi z Gastonem i postanawia umieścić go w komiksie, który pojawia się w postaci dwóch pasków na dole gazety. Seria ukazywała się w tej formie do 1959 roku . Pomimo niechęci służb komercyjnych wydań Dupuis do wykorzystywania tej postaci, pierwszy album ukazał się w 1960 roku we włoskim formacie na skrawkach papieru.

Od 24 września 1959, seria zajmie pół strony gazety Spirou , co jest dowodem jej sukcesu wśród czytelników. Aby zrobić cotygodniowy gag, Franquinowi pomaga młody Jidéhem, który dołączył do jego studia. Spodziewano się, że ten ostatni później sam odzyska serial, ale tak naprawdę nie lubił gagów, ponadto Franquin uważał, że jego sposób rysowania sztywną kreską nie pasuje do miękkiej postaci, jaką jest Gaston . Nie przeszkadza to André Franquinowi powierzyć scenografii i odbarwienia serialu swojemu młodemu asystentowi.

W Gaston Franquin tworzy mechanizm kneblowania, który sprawia, że ​​rozwijanie się historii jest tak samo ważne, jak czasami prosty upadek. Aby zbudować swój knebel, może równie dobrze zacząć od pomysłu na upadek i budować całą planszę aż do wyniku, jak od pomysłu na kursie, a tym samym znaleźć upadek prawie z obowiązku, aby nadszedł jako wisienka na ciasto.

Z dala od ograniczeń bohatera Spirou, Gaston pozwala Franquinowi wyrazić całą część swojej osobowości: lenistwo (nawet w miękkim rysunku postaci, który, jak sam przyznaje, ogromnie mu odpoczywa), autorytet buntu, a nawet pewien wywrotowego boku; tak gafa n o  1 (Spirou n °  1026) reprezentuje Gaston rozdzielanie kolumnę wojskowej z workiem nakrętki: przykład dobrej pogardy Franquin za wszystko jest wojskowym. Franquin mówi: „Ja serdecznie nienawidzić coś wojsko .

Depresja

Na samym początku lat 60. André Franquin rozpoczął nową przygodę wokół Zorglubu, ale w obliczu odmowy wydawcy pozwolił Gregowi przejąć scenariusz. Powstały album, QRN na Bretzelburgu (początkowo QRM na Bretzelburgu ), to Spirou i Fantasio zbyt wiele dla André Franquina: w 1961 roku pęka, ogarnięty uporczywym wrażeniem „kręcenia się w kółko”. Depresja , w połączeniu z wirusowym zapaleniem wątroby , zapobiega losowanie przez ponad rok, z chlubnym wyjątkiem gagów Gaston (publikacja z tej historii należy przerwać aż do 1963 roku ). Dopiero od strony dziewiętnastej sprawy będą się komplikować dla Franquina, jeśli chodzi o przedstawienie wnętrza pałacu Królestwa Bretzelburga, w szczególności mebli, nie czuje się już zdolny do stworzenia ciekawego graficznie wystroju. Jednak album przez wielu uważany jest za absolutne arcydzieło. Rzeczywiście, jej autor osiąga poziom graficzny, jakiego nigdy wcześniej nie widział, a scenariusz, który pogrąża Spirou i Fantasia w karykaturę totalitarnego reżimu , jest dla niego okazją, by dać upust swoim antymilitarystycznym inklinacjom . Paradoksalnie żadna postać ze zwykłego uniwersum Franquina nie interweniuje, świat Spirou jest zredukowany do minimum dzięki Fantasio, Spipowi i Marsupilami.

Publikacja tej historii w Spirou będzie bardzo zaniepokojona. Najpierw przerwana na szesnaście miesięcy, publikacja wznawia się w gazecie od11 kwietnia 1963 r.w formie niepełnego wyżywienia. W tym okresie kontynuował pracę nad serią Gaston, która stała się centralną osią jego twórczości. W 1965 narysował nawet historię Spirou i Fantasio zatytułowaną Bravo les Brothers, która rozgrywa się w całości w uniwersum Gastona . Ta nieprzygodowa jest jedną z nielicznych w serii, którą doceni Franquin. W 1967 narysował swoją ostatnią przygodę ze Spirou i Fantasio z pomocą swojego przyjaciela Peyo i Gosa, swojego asystenta, aby dopracować scenariusz , z którym zawarł umowę: Peyo i Gos pomagają mu, a on ich oddał. fabuła Smerfy i krakak, w której bierze udział w scenariuszu, rysuje ptaka, a także odnajduje jego imię.

Od prawie dwudziestu lat, kiedy pracuje nad Spirou i Fantasio , Franquin ma wrażenie, że ten serial nie należy do niego i staje się dla niego prawdziwym ograniczeniem. Przekonany przez Charlesa Dupuis do napisania jeszcze jednej historii, skorzysta z okazji, by przedstawić swój pomysł na powrót Zorglubu, odrzucony przez wydawcę sześć lat wcześniej. Tą krótką opowieścią o trzydziestu siedmiu talerzach Franquin „zniszczy” serial, wyśmiewając Zorglub, który powrócił do stanu dziecka i ubierając trzech głównych bohaterów: Spirou, Fantasio i hrabiego Champignac w fartuchy i dając butelkę dla tego dużego dzieciaka. Odpuszcza serial na końcu tej historii, przekazując swojemu wydawcy wszystkie postacie, które stworzył w ramach serii, z wyjątkiem Marsupilami . Niemniej jednak doradzi swojemu następcy Jean-Claude Fournierowi i zgodzi się narysować Marsupilami na ostatni występ w serialu.

Gaston w pełnym wymiarze godzin

Od 1968 roku Franquin, który porzucił serię Spirou i Fantasio , poświęcił się całkowicie - i tylko - Gastonowi , produkując gagi na jednej planszy. Jednocześnie z tej serii znikają postacie Spirou i Fantasio . Rzeczywiście, dla niego postać z kreskówek nie może pojawić się w tym samym czasie, narysowana przez dwóch różnych projektantów. Dlatego to Léon Prunelle (zastępujący Fantasio) stanie się stałą ofiarą bólu Gastona, aż do końca serii. W tym okresie Franquin i Jidéhem zakończyli współpracę, ten ostatni poświęcił się teraz własnej serii zatytułowanej Sophie . Kiedy Franquin sam kolekcjonuje serię, minęły lata, odkąd opiekował się kompletami planszy. Ze względu na wiele zadań musiał delegować tę część swojej pracy, a rehabilitacja jest trudna. We Franquin teraz wystrój jest częścią żartu, ponieważ wkomponowano w niego drobne detale, które bawią czytelnika.

W tym okresie powstaje ostateczny wszechświat Gastona . Znacznie ważniejsze staną się postacie, które pojawiły się bardzo wtórnie, jak projektant Yves Lebrac, policjant Longtarin, a zwłaszcza Mademoiselle Jeanne, której uczucia do Gastona Lagaffe nie są już ukrywane. Nieco później to szalony kot i śmiejąca się mewa integrują uniwersum Gastona i dołączają do wielkiej menażerii dobrze już zaopatrzonej serii.

W 1972 roku podpis autora na dole każdej tabliczki jest teraz częścią knebla. Jest on przystosowany z tablicy n o  658 wydobyć dodatkowe gag w kompozycji płyty. Dla Franquina ten stos gagów jest dowodem na to, że obawia się nie rozśmieszyć czytelnika i czuje się zobowiązany do dodania więcej, aby dać więcej przyjemności podczas ponownego czytania. Stąd na planszach serialu regularnie powracają inne gagi w tle, takie jak zagubiony piesek, a nawet fałszywe marki, czy fałszywe znaki, pisane w formie kalamburów, widoczne na ulicy.

Nowe projekty (1972-1983)

Franquin scenarzysta

Pisząc przez długi czas historie, które rysuje, w naturalny sposób staje się scenarzystą, jego pierwszym doświadczeniem na tym polu jest seria Isabelle , stworzona w 1972 roku przez Willa w rysunku, Yvana Delporte i Raymonda Macherota w scenariuszu. Franquin dołączył do zespołu w 1975 roku po odejściu Raymonda Macherota, który poważnie zachorował. Trio spotyka się w domu Willa, aby rozmawiać, wymieniać się pomysłami i rozwijać historię. Następnie Franquin powierza swoje notatki Yvanowi Delporte, odpowiedzialnemu za tworzenie dialogów i dodawanie kalamburów . Przygody Isabelle rozgrywają się na początku w poetyckim wszechświecie, ale wraz z przybyciem Franquina, fantastyczna staje się sceneria wraz z tworzeniem kilku światów zamieszkałych przez potwory i czarownice . Współpracuje przy albumach od trzeciego do siódmego.

Franquin ponownie przyjął rolę scenarzysty u boku Yvana Delporte i projektanta Frédérica Jannina , wówczas początkującego, w Les Démêlés d'Arnest Ringard i d'Augraphie w 1978 roku . Był to stary projekt, który był uśpiony i opowiadał o przygodach ogrodnika próbującego za wszelką cenę pozbyć się inwazyjnego kreta . Ten pomysł, który od dawna chciał wykorzystać, nie mając nigdy odwagi, przychodzi mu do głowy od dzieciństwa, kiedy dziadek gonił krety z jego ogródka warzywnego. Franquin od dawna rysuje nawet dwie postacie z serialu. Kiedy ilustrowany Puzon zniknął , zabrał młodego projektanta Frédérica Jannina na pokład z Yvanem Delporte. Pierwsza historia została opublikowana wkwiecień 1978 ; kilka innych pełnych historii, a także album z 1981 roku . Fakt, że jest ona wydana w miękkiej okładce, a nie w twardej oprawie, jest dla tria dowodem na to, że służby komercyjne wydań Dupuis prawie nie wierzą w tę serię i postanawiają nie kontynuować. W 1990 roku do Spirou przybył nowy redaktor naczelny , zlikwidował serię Frédéric Jannin, Germain et nous… i wznowił starą serię - Les Démêlés d'Arnest Ringard i d'Augraphie - z tym samym trio, aby powrócić krótki czas.

Ilustrowana przygoda na puzon

W 1977 roku w środku gazety Spirou pojawia się ciekawy ośmiostronicowy dodatek o nazwie Le Trombone Illustré . Pomysł pochodzi od André Franquina, który zaczyna się nudzić po ponad trzydziestu latach publikacji w Spirou , zawsze na tych samych, zgodnych tematach i tym samym stylu graficznym. Z wierności odmawia opuszczenia Spirou, a następnie próbuje z pomocą swojego przyjaciela Yvana Delporte zmienić sytuację od wewnątrz, tworząc substytut Spirou, który podchodzi impertynenckim tonem. Dyrektor gazety, Charles Dupuis , który nie może odmówić André Franquinowi, zgadza się, chociaż woli gazetę poetycką. Uzyskują także całkowitą niezależność od redaktora i wydawcy gazety.

ten 17 marca 1977Pierwsza liczba pokazano Puzon jest zintegrowany z n °  2031 gazety Spirou . André Franquin stworzył tam swój cykl Idées noirs , narysował też dwadzieścia sześć z trzydziestu tytułów gazety, z których każdy opowiadał jakąś historię. To dużo pracy, ponieważ każdy tytuł jest inny, nawet jeśli otaczające go postacie powracają co tydzień, w tym biskup, który nie podoba się Charlesowi Dupuisowi. Po cenzury knebel przez Germain et nous ... przez Frédéric Jannin zespół położyć kres przygody po trzydziestu kwestii, po ostatecznej publikacji na20 października 1977.

"Ciemny okres"

W 1977 roku André Franquin w "Ilustrowanym puzonie" rozpoczął nową serię " Czarne idee" , która stanowiła radykalne zerwanie ze wszystkimi jego poprzednimi pracami. Zmęczony konwencjami komiksu francusko-belgijskiego , wypowiada się w nowy sposób, zawsze zabawny, ale znacznie bardziej agresywny. Na rysunku z detalami w czerni i bieli, z masowym użyciem płaskich czerni, André Franquin ostro potępia plugawe aspekty naszego społeczeństwa. Jego ulubionymi celami są spekulanci, myśliwi, wojsko , aroganckie, zanieczyszczające społeczeństwo , widowisko, religia i być może także ogólnie gatunek ludzki . Podobnie jak rysunek, humor jest bardzo mroczny, postacie często giną. Całość tworzy koszmarne wrażenie, przywołując wszechświat, w którym klarowność już nie istnieje. Po zakończeniu Ilustrowanego Puzonu , Czarne Idee były kontynuowane w czasopiśmie Fluide glacial , redagowanym przez Gotliba , wielbiciela i przyjaciela Franquina. Opublikowanych zostanie około sześćdziesięciu plansz, zanim zostaną opublikowane w formie albumu w 1981 roku . Franquin przyczynia się do czasopisma Fluide glacial tylko z Black Ideas . Pojawia się kilka plansz i opowiadań we współpracy z Gotlibem, na których pojawia się kot o imieniu Slowburn (piracki album ukaże się później), bajka Le pétomane et le renard czy mucha przemalowująca swój sufit.

Przed Czarnymi Ideami istniały potwory Franquina. Publikowane niemal anonimowo w fanzinach komiksowych, czasem nawet w kilkuset egzemplarzach. To potwory z koszmarów, które André Franquin zaczął notować podczas spotkań zawodowych, na których się nudzi. W 1970 roku , René Goscinny , scenarzysta Asterix , zasugerował, że włożył potworów z serii, że będzie skryptu i publikuje je w Pilote gazety , które wyreżyserował, ale Franquin nie odważył się zanurzyć. W 1977 roku , podczas festiwalu komiksów w Angoulême, wziął udział w filmie Cauchemar noir , złożonym z montażu wszystkich jego potworów, i został przekonany przez trzech młodych redaktorów praktykantów do wydania zbioru zatytułowanego Cauchemarrant . W tym samym duchu w 1979 roku pojawi się płyta wyprodukowana dla Amnesty International i przedstawiająca Gastona Lagaffe'a torturowanego przez żołnierzy totalitarnych .

Bardziej polityczny Gaston

Jeśli w tym okresie André Franquin zwielokrotnił projekty, nie zapomniał o swojej głównej serii Gaston, która mimo wszystko odnotowała spadek produkcji. Przy wszystkich swoich projektach Franquin jest bardzo zajęty i pozwala sobie na tradycyjny jednopłytowy gag, aby powrócić do początków serii, ponownie rysując półpłytki i rysunki-gagi według swojej inspiracji. Z drugiej strony jest niezadowolony z treści, zbyt militarnej jak na jego gust, kierunku gazety i nie waha się pokazać tego w gagach serialu. Aby zwiększyć tempo publikacji, redaktor naczelny Spirou ma wskazówkę, aby publikować co tydzień, w którym Franquin nie podał nowego gagu, starej planszy serii, w dziale zatytułowanym Narożnik klasyków . Ponieważ nienawidzi wracać do swoich starych rysunków, wierząc, że „rysunek się zestarzał”, jest zobowiązany do regularnego, jak to możliwe, knebla dla gazety.

W tym okresie Franquin rysuje bardziej dorosłego Gastona Lagaffe , jego związek z Mademoiselle Jeanne staje się poważny, pozostając jednak platonicznym. Poprzez swoją postać angażuje się w walki polityczne, takie jak ekologia, ochrona wielorybów , przeciwko uzbrojeniu i ogólnie przeciwko niesprawiedliwości. Franquin odda także swoją postać na usługi Greenpeace , Unicef i Amnesty International . Wskazał również, że był „wielki czytelnik Charlie Hebdo  ” i że nie nie czują się w stanie przyjąć” na „postęp” gazety wykonany do niego. Poprzez Gastona Lagaffe pokazuje niechęć do parkometrów , które określa jako nieatrakcyjne do tego stopnia, że ​​prowadzi z nimi wojnę, którą czytelnicy nie zawahają się przedsięwziąć, wykonując działania zgłoszone autorowi. W 1982 roku Franquin wpadł w nową depresję i zatrzymał swoje różne prace, a także Gaston i Black Ideas .

Niespokojny Połowa Emerytury (1984-1997)

Powrót Marsupilami

W 1984 roku Franquin wyszedł z dwuletniej depresji, która przerwała wszystkie jego projekty. Ponownie zmotywowało go spotkanie z dziećmi w wieku od jedenastu do czternastu lat podczas festiwalu komiksów w Angoulême, które opowiedziały mu stare gagi Gastona  : Franquin uświadamia sobie, jaką przyjemność sprawia swoim czytelnikom. Wznawia rysowanie Gastona , nawet jeśli odnalezienie energii nie jest już tak łatwe, jak kiedyś.

W 1987 roku następuje wstrząsający powrót jednego z jego dzieł, Marsupilami . André Franquin zachował to dla siebie podczas przekazywania serii Spirou i Fantasio , ale nigdy nie miał odwagi, by to wykorzystać, poza publikowanymi od czasu do czasu gagami lub opowiadaniami. Przekonany przez Jean-François Moyersoena , uwielbiającego swoją pracę przedsiębiorcę, sprzedaje mu prawa do postaci, by mogła ona zostać wykorzystana we własnej serii , w jego wydawnictwie o nazwie Marsu Productions . Z tej okazji ponownie łączy siły z Gregiem, który pisze dla niego scenariusz, gdyż rysunek dostarcza Franquin w asyście młodego projektanta pracującego w firmie zarządzającej prawami do produktów pochodnych w firmie Dupuis , która przyjmuje pseudonim Batem . Greg napisze scenariusz do dwóch pierwszych albumów, a Franquin przekaże scenariusz Yannowi do trzeciego albumu. To również z tego albumu Franquin cofnie się o krok od serii, wierząc, że Batem, który stworzył, jest na tyle dojrzały, by sam dostarczać grafiki. Zadowoli się rolą reżysera, proponując pomysły na scenariusz i orkiestrując duet. W tej serii ponownie wykorzystuje postacie stworzone wcześniej do różnych prac, takich jak Bring M. Backalive, łowca Marsupilami, który pojawił się w 1978 roku w Gaston et le Marsupilami , albumie stworzonym z żalem złożonym z niepublikowanych plansz i reedycji opowiadań opublikowanych w Spirou lata temu. Kolejna postać Franquin ponownie wykorzystana w tej serii, Noah i jego małpie trio stworzone w historii Bravo les Brothers .

Tifous

Dziecinny wszechświat stworzony od podstaw przez Franquin dla serialu animowanego , Les Tifous reprezentuje anegdotę w swojej pracy, ale będą one jednak mieć ogromne znaczenie dla niego. Rzeczywiście wykonuje kolosalną pracę dla tego projektu, do tego stopnia, że ​​stopniowo traci kontakt z Gastonem, którego publikacja staje się nieregularna. Przez trzy lata Franquin pracował niestrudzenie, tworząc tysiące rysunków, z których powstało 78 odcinków kreskówek po pięć minut każdy, wyemitowanych w telewizji w 1990 roku . W przygotowaniu scenariusza pomagają mu jego dawny wspólnik Yvan Delporte , a także duet Xavier Fauche i Jean Léturgie . Ale sukces nie zależy od inwestycji: ofiary ograniczonego budżetu, Tifous nie trwają długo i szybko zostają zapomniane przez opinię publiczną. Pozostał tylko jeden album w 1990 roku  : Les Tifous w Dessis Éditeur. Gaston słono zapłacić to próba wniknięcia w świat kreskówki: utraciwszy rytm niezbędnych do produkcji tygodniowej gag, Franquin wreszcie porzuca swojego ulubionego bohatera, ostatnią gafę, z n o,  909, pojawia się w Spirou n o  2776 z26 czerwca 1991.

Ostatnie lata

W 1992 roku Franquin przekazał firmie Marsu Productions prawa do znacznej części swojego dzieła, w tym do Gastona , ses monstres, et les Idées noirs . Nie przerywa jednak całej pracy, a podczas wywiadów opowiada, jak bardzo lubi rysować. Uznawany za jednego z wielkich komiksów , został nagrodzony na Orderem Leopolda w 1991 roku , najważniejszym belgijskiej honorowy dekoracji. W 1994 roku , Marsu Productions sprzedał prawa do adaptacji Marsupilami do Disney, który przekształcił go w krytykowanej kreskówki . Powrócił w 1996 roku w centrum uwagi w związku z wydaniem albumu n °  15 Gaston , czekał na dziesięć lat przez jego fanów. Album odniósł ogromny sukces: 650 000 egzemplarzy wyprzedano w niecałe sześć tygodni. Ten album będzie ostatnim:5 stycznia 1997 r.Dwa dni po jego 73 th urodziny, Franquin zmarł na atak serca w Saint-Laurent-du-Var , w pobliżu Nicei w Alpes-Maritimes .

Praca

Albumy

Spirou i Fantasio

Pierwszy album André Franquina ukazał się w 1948 roku , jest to album z serii Spirou i Fantasio uważany za drugi specjalny album. Dwa lata później ukazał się pierwszy album z tej serii, zatytułowany 4 aventures de Spirou et Fantasio, który zawierał historie Spirou i plany dotyczące robota , Spirou na ringu , Spirou na koniu i Spirou wśród pigmejów . W 1951 roku ukazał się drugi album z serii, zatytułowany Il y a un sorcier à Champignac ze scenariuszem Henri Gillaina (pod pseudonimem Jean Darc). Na tym albumie po raz pierwszy pojawia się wieś Champignac-en-Cambrousse , a także jej hrabia i burmistrz . W następnym roku ukazał się trzeci album z serii. Tym razem Franquin dzieli się albumem z Jijé, gdzie każdy podpisuje dwie historie. Historie Czarne kapelusze i Tajemnica na granicy to historie André Franquina. W tym samym roku ukazał się czwarty album zatytułowany Spirou et les Héritiers, tym razem autorstwa samego Franquina. To na tym albumie powstają Marsupilami i zły kuzyn Zantafio . W 1954 roku ukazała się piąta płyta z serii Les Thieves du marsupilami , której pomysł na scenariusz zgłosił Geo Salmon (pod pseudonimem Jo Almo). W następnym roku ukazał się szósty album zatytułowany La Corne de rhinocéros .

W 1956 roku ukazały się albumy Le Dictateur et le Champignon i La Mauvais Tête . Pierwsza oparta jest na scenariuszu Maurice'a Rosy'ego, a druga zawiera drugą historię zatytułowaną Touchez pas aux robges . W następnym roku narodził się dziewiąty album z serii Spirou i Fantasio , zatytułowany Le Repaire de la murène . W 1958 roku dziesiąty album zatytułowany Les Pirates du silence składał się z dwóch opowiadań, Les Pirates du silence i La Quick Super , pierwszego opowiadania według scenariusza Maurice'a Rosy'ego. W 1959 roku ukazała się jedenasta płyta z serii zatytułowana Le gorille a bonne mine (w której znalazły się również Vacances sans Histoires). W 1960 roku ukazał się dwunasty album zatytułowany Le Nid des marsupilamis (zawierający również opowieść La Foire aux gangsters ), trzynasty album zatytułowany Le Voyageur du Mésozoïque (zawierający również opowieść Strach na końcu drutu ) oraz czternasty album Więzień Buddy . Jidéhem uczestniczy w zestawach tych trzech albumów, a Greg w scenariuszach dwóch ostatnich. W następnym roku ukazał się piętnasty album zatytułowany Z comme Zorglub , a następnie szesnasty, L'Ombre du Z , w 1962 , napisany wspólnie przez Grega i scenografię przez Jidéhema.

W 1961 roku , z pomocą Roby w rysowaniu, ukazał się siedemnasty album Spirou i Fantasio zatytułowany Spirou et les Hommes-bubbles , który zawiera dwie historie opublikowane w gazecie Le Parisien libéré zatytułowane Spirou and the Men-bubbles i Les Small Formats . W 1966 roku na podstawie scenariusza Grega wyprodukowano osiemnasty album Spirou i Fantasio, zatytułowany QRN sur Bretzelburg ; historia ta została opublikowana przez okres trzech lat w czasopiśmie Spirou z powodu depresji jej twórcy. Wersja albumowa również została skrócona w porównaniu z pierwszą wersją opublikowaną w Spirou . Dziewiętnasty album Panade à Champignac ukazał się w 1969 roku i składa się z dwóch opowiadań: pierwsza jest produkowana z udziałem Jidéhema w rysunku i duetu Peyo - Gos za scenariusz, druga zatytułowana Bravo les Brothers , odbywa się tylko przy pomocy Jidéhem dla grafiki. To ostatnie dwie oryginalne historie Franquina. Mimo to w 1973 roku wydania Dupuis wydały album zatytułowany Tembo Tabou , składający się z opowiadania opublikowanego w latach 50. w Le Parisien libéré , wyprodukowanego z pomocą Jidéhema i Roby, oraz opowiadania zatytułowanego La cage .

Skromny i Pompon

Pierwszy album z serii Modeste et Pompon zatytułowany 60 Adventures of Modest and Pompon ukazał się w 1958 roku nakładem Éditions du Lombard . W następnym roku ukazał się drugi album Modeste and Pompon zatytułowany Hello Modeste . Trzeci album z serii zatytułowany Tout plein de gags ukazał się dopiero w 1973 roku , Franquin już nie uczestniczył w serii. Jest to album skomponowany z niepublikowanego wcześniej materiału opublikowanego w Le Journal de Tintin .

Gaston

W 1960 roku opublikował pierwszy album z serii na Gaston w formacie poziomym 8 x 19,5, uważany za n O  0 kolekcji. W 1963 roku album numer dwa zatytułowany Gaffes en gros  ; podobnie jak następujące cztery albumy, ma włoski format 15 × 22. Od tego roku będzie wypuszczany jeden album rocznie. Pierwszy album w dużym formacie nosi tytuł Des gaffes et des damage , numer sześć ( 1968 ). Plansze wydane w pierwszych sześciu albumach w formacie włoskim były stopniowo publikowane w albumach wielkoformatowych w latach 70. i 80. XX wieku .

Od dwunastego albumu w 1974 roku seria doświadczy dziury w publikacji: album numer trzynasty, Lagaffe zasługuje na klapsy , ukazał się dopiero w 1979 roku , a następnie La Saga des gaffes w 1982 roku . Po bardzo długiej nieobecności seria została wznowiona w 1996 roku piętnastym albumem zatytułowanym Gaffe à Lagaffe! , opublikowany na kilka tygodni przed śmiercią autora.

Seria zostanie opublikowany w całości w osiemnastu albumów (w tym wszystkich desek z poprzednich edycjach klasyfikując je w kolejności chronologicznej), do którego zostanie dodana w 1999 roku do dziewiętnastego i ostatni album.

W 2018 roku seria ma nowe wznowienie w 22 tomach, z ponownym kolorowaniem przez Frédérica Jannina i wieloma niepublikowanymi pracami.

Izabela

Franquin uczestniczy wraz z Yvanem Delporte w scenariuszu kilku albumów z serii z Willem w rysunku z trzeciego albumu zatytułowanego Les Maléfices de l'Oncle Hermès i wydanego w 1978 roku przez Dupuis editions . Czwarty album zatytułowany L'Astragale de Cassiopée ukazał się w następnym roku, a piąty zatytułowany Un empire de dix arpents w 1980 roku . W 1983 roku szósty album zatytułowany L'Étang des sorciers i wreszcie w 1986 roku siódmy album zatytułowany l'Envoûtement du Népenthes, który jest ostatnim udziałem André Franquina w scenariuszu serialu.

Mroczne myśli

Pierwszy album Les Idées noirs został wydany w 1981 roku przez wydawnictwa Audie w kolekcji Fluide glacial . Drugi tom został opublikowany w 1984 roku . To samo wydawnictwo ponownie opublikowało całą serię na jednym albumie w 2001 roku .

Inne publikacje

W 1959 roku ukazał się pierwszy album z serii Petit Noël zatytułowany Noël et l'Elaoin w formie mini-historii . W 1966 opublikowano w Carrousel Collection , Wesołych Świąt Wielkanocnych na moje małe Boże Narodzenie i Dziwni przyjaciele Bożego Narodzenia , dwie ilustrowane książki liczące około dwudziestu stron, z tekstami Willa i ilustracjami Franquina.

Czasopisma

Spirou

Franquin zadebiutował w Spirou w 1944 roku z obserwacji powieści zatytułowanej L'aile różu z Yves Legros jako współautor opublikowanego z n o  7/44 do n o  44/45. Jego prawdziwy debiut w Spirou odbędzie się w 1946 roku w n °  423 z historią podążać prawo produkowanych domów Series Spirou i Fantasio , opowieść on wznawia Jijé w środku planszy. Teraz Franquin jest autorem gwiazdorskiej serii pamiętnika Marcinelle . Od 1951 roku będzie też ilustrował, przez kilka lat, wiele kronik i artykułów redakcyjnych gazet, takich jak Spirou auto (przemianowany w następnym roku na Starter ), Spirou sciences czy nawet Readers, your corner (te ostatnie dwa do przyszłego roku). Dwa lata później dostarczał projekt na okładce prawie każdego numeru. W 1957 stworzył dwie nowe serie dla Spirou . Są one publikowane odpowiednio z n o  1027 i n o  985, pierwszy jest zatytułowany Petit Noël , pojawi się on od czasu do czasu w gazecie, drugi jest zatytułowany Gaston i będzie mieć wielką karierę w Spirou , najpierw jako ilustracja ożywić gazetę, a następnie jako knebel. Dwa lata później to seria Boumptéryx tworzy w towarzystwie Roba, Jidéhem i Marcel Denis , opublikowanego z n o  1092, Franquin nie uczestniczą ten ma tylko historię do naśladowania. W ciągu tej dekady dostarczył różne kroniki dla gazety Le Fureteur , Spirou-aviation , Coin des petits curieux , Referendum , ilustracje konkursów, a także historię Belles Histoires de l'oncle Paul w towarzystwie Jidéhem, Roba i Octave Joly . W tym okresie stworzył duet znaków składający się ze znaku zapytania i wykrzyknika, często nazywany „duetem punktów”. Znak zapytania zadaje pytania, na które odpowiada wykrzyknik, i stanowi zabawny sposób na przedstawienie podsumowania wydania na przyszły tydzień.

W 1960 Franquin jest autorem Spirou i Fantasio , gwiazdorskiej serii gazety, a także Gastona i różnych redakcji, z drugiej strony przestał ilustrować w 1957 kolumnę Starter, którą powierzył swojemu asystentowi Jidéhem. Historia przodu QRN na Bretzelburg Serii Spirou i Fantasio , który zaczął być opublikowany w 1961 roku w n o  1205 będzie wiedział, szczególnie skomplikowany problem. To zbiega się z okresem depresji i zapalenie wątroby, które strajków André Franquin i która zmusi go do zaprzestania praktycznie wszystkie prace z wyjątkiem Gaston które nadal są publikowane raz w tygodniu, a niektóre ilustracje, przerwany przez dwa lata (kończy się w 1963 roku w n °  1340 ). Porzucił serię Spirou i Fantasio w 1967 roku po ostatniej historii zatytułowanej Panade à Champignac . Od tej pory skupia się na serii Gaston, która ukazuje się w formie knebla z talerza, ale nadal okazjonalnie dostarcza ilustracje do gazety i projekt okładki. Tę ostatnią animuje śmiesznymi miniaturami zapowiadającymi wyróżniony przez gazetę cykl tygodnia; zatrzymał się wraz z pojawieniem się ilustrowanego puzonu w latach 70. XX wieku .

Początek dekady trwa podobnie jak poprzedni, Gaston ukazuje się co tydzień, a Franquin nadal rysuje ilustracje do kronik lub animuje gazetę. Od czasu do czasu publikowane są również gagi lub całe historie o Marsupilami. Regularna publikacja gagów Gastona zacznie spadać w 1973 roku . W tym okresie, Franquin rozpoczęła kilka nowych projektów, w tym Isabelle od n o  1929 z 1975 roku , seria że wznowione w toku i w której umieszczono scenariusz ze swoim przyjacielem Yvan Delporte oparty na rysunku Woli . W tym okresie, gdy publikacje Franquina spadają w gazecie, redakcja ponownie publikuje stare gagi Gastona i stare historie Spirou i Fantasio . W 1977 roku rozpoczęła się z kilkoma kolegami w n o  2031, suplement do Spirou pt Przedstawiony Puzon . Zasadą jest zaszczepienie linii redakcyjnej innej niż Spirou poprzez publikowanie komiksów i części redakcyjnych dotyczących bieżących spraw lub społeczeństwa. Eksperyment potrwa tylko trzydzieści tygodni i ostatecznie zostanie zatopiony po cenzurze wydawców. Franquin publikuje w szczególności serię Ideas Blacks . W następnym roku rozpoczęła się w n o  2088, w towarzystwie Yvan Delporte z którym zapewnia scenariusz rysunek Frederic Jannin serii Kłopot z Arnest drętwy i Augraphie które zostaną opublikowane punktualnie o dwa lata. W drugiej połowie dekady Franquin prawie zrezygnuje z rysowania ilustracji do gazety, wciąż czasami zapewniając okładkę tygodnika.

Na początku 1980 roku, pisał o Jannin serii Les Démêlés Ernest Ringard i Augraphie (który zatrzymał się w 1980 roku ), na Woli Isabelle serii , a produkowane deski z Marsupilami a przede wszystkim od Gaston , teraz opublikowane w tempie cztery pięć gagów rocznie. Pod koniec dekady potwory André Franquina ukazały się w rubryce Monstre par semaine . Co roku ilustruje też kilka artykułów wstępnych i okładek. Lata 90. były ostatnią dekadą Franquina w Spirou . Ostatni gag Gaston został opublikowany w 1991 roku w n °  909, jednak redaktor reaktywowana serii Kłopot z Arnest drętwy i Augraphie w 1993 roku , dzięki czemu Franquin musi nadal być w dzienniku podsumowania z Yvan Delporte i Frédérica Jannin. Ostatnim oryginalna publikacja odbędzie się w n o  3068 z historii pięciu stron trud Arnest drętwy i Augraphie .

Historia do naśladowania opublikowana w Spirou
Seria Tytuł Początek Koniec
Spirou i Fantasio Domy prefabrykowane N O  427 N O  442
Spirou i Fantasio Starsza pani N O  444 N O  447
Spirou i Fantasio Święty Mikołaj N O  448 N O  452
Spirou i Fantasio Dziedzictwo N O  453 N O  491
Spirou i Fantasio Na plaży N O  492 N O  495
Spirou i Fantasio Robot N O  496 N O  540
Spirou i Fantasio W pierścieniu N O  541 N O  566
Spirou i Fantasio Spirou jeździ konno N O  567 N O  574
Spirou i Fantasio Wśród Pigmejów N O  589 N O  616
Spirou i Fantasio Czarne kapelusze N O  617 N O  635
Spirou i Fantasio Tajemnica na granicy N O  636 N O  652
Spirou i Fantasio W Champignac . jest czarownik N O  653 N O  685
Spirou i Fantasio Spadkobiercy N O  693 N O  726
Spirou i Fantasio Złodzieje marsupilami N O  729 N O  761
Spirou i Fantasio Turbotrakcja N O  764 N O  787
Spirou i Fantasio Róg nosorożca N O  788 N O  797
Spirou i Fantasio Dyktator i Grzyb N O  801 N O  838
Spirou i Fantasio Zła głowa N O  840 N O  869
Spirou i Fantasio Legowisko Mureny N O  871 N O  904
Spirou i Fantasio Szybki super N O  907 N O  915
Spirou i Fantasio Piraci Ciszy N O  916 N O  940
Spirou i Fantasio Goryl wygląda źle N O  944 N O  966
Seria Tytuł Początek Koniec
Spirou i Fantasio Film roku: Marsupilami N O  969 N O  991
Spirou i Fantasio Podróżnik mezozoiczny N O  992 n O  1.018
Spirou i Fantasio Wakacje bez opowieści n O  1.023 n O  1.033
Spirou i Fantasio Targi gangsterskie n O  1.034 n O  1.045
Spirou i Fantasio Więzień Buddy n O  1.048 n O  1.082
Spirou i Fantasio Strach na końcu linii n O  1.086 n O  1.092
Boumpteryx Wyspa Boumptéryx n O  1.092 n O  1.095
Spirou i Fantasio Z jak Zorglub n O  1.096 n O  1.136
Spirou i Fantasio Cień Z n O  1.140 n O  1.183
Spirou i Fantasio QRN na Bretzelburgu n O  1.205 n O  1.237
Spirou i Fantasio Spirou i małe formaty n O  1.273 n O  1.302
Spirou i Fantasio QRM na Bretzelburgu (ciąg dalszy) n O  1.303 n O  1.340
Spirou i Fantasio Dobra robota bracia n O  1.435 n O  1.455
Spirou i Fantasio Panada w Champignac n O  1.539 n O  1.556
Spirou i Fantasio Tabu Tembo n O  1.721 n O  1.723
Izabela Zaklęcia wuja Hermesa n O  1.929 n O  1.935
Izabela Wyspa, z której nie wracamy n O  1.965 n O  1.972
Izabela Astragalus z Kasjopei n O  2.019 n O  2.035
Izabela Imperium o powierzchni dziesięciu akrów n O  2.111 n O  2.137
Izabela Staw Czarodzieja n O  2.217 n O  2.236
Izabela Zaklęcie n O  2.477 n O  2.480
Tintin

W 1955 , po kłótni z Charlesem Dupuisem, dołączył do redakcji Le Lombard , głównego konkurenta Dupuis i ich gazety Tintin . To stwarza okazję do serii Modeste i Pompon z n °  42/55. Szybko pogodzony z Charlesem Dupuisem, opublikuje w tym samym czasie w dwóch wielkich komiksach tamtych czasów Tintin i Spirou , coś nie do pomyślenia w tamtych czasach. Seria ukazuje się co tydzień z różnymi pisarzami, takimi jak Peyo, René Goscinny, Tybet czy Greg. W 1959 roku wyjechał Tintin , jego ostatnia publikacja była w n o  27/59. Seria zostaje następnie przejęta przez Dino Attanasio .

Płyn lodowcowy

Pierwsza publikacja Andre Franquin w prasie płynu lodowatej występuje n °  7, wydanej w 1976 roku w gag płyta współ skierowanymi z Gotlib , redaktor i twórca gazety. Obaj autorzy wniosą swój wkład, tworząc kilka gagów i opowiadań z dwoma kotami o imieniu Slowburn , historię muchy przemalowującej swój sufit, Marsjanina, który zapomina zamknąć muchę, bajkę zatytułowaną Petomane i lis , a także współpraca w zbiorowej historii, w której występuje mały ptak. Będzie on regularnie publikowane w gazecie z n o  18 z czarnych pomysłów stworzonych wcześniej w przedstawionym Puzon . Te czarne Pomysły były regularnie publikowane aż do roku 1982 , nawet jeśli ostatnia publikacja miała miejsce w 1984 roku w n o  83, potem seria zostanie poddany kilku okresów republication. Równolegle ze swoimi Black Ideas będzie nadal publikował kilkakrotnie gagi z tablicy lub krótkie humorystyczne opowiadania z Gotlibem.

Różny

W 1977 roku André Franquin wykonane okładkę nowego wydania powieści L'Homme qui stał goryl przez HJ Magog .

Potwierdzenie

Hołdy

Wpływający

Wielu europejskich autorów komiksów zadeklarowało, że byli pod wpływem Franquina, na przykład Gotlib, który twierdzi, że ucząc się rysowania z albumem Le Nid des marsupilamis , Franquin był jego nauczycielem komiksów, nawet o tym nie wiedząc. Oskarża także niektórych autorów, takich jak Pierre Seron , autor serii Les Petits Hommes , o plagiat jego sposobu rysowania poprzez kopiowanie postaw i ruchów z własnych plansz. Bar2 jest mocno zainspirowany stylem Franquin z lat 70. dla Joe Bar Team (tylko albumy 1 i 5).

Reprezentacja

Przy wielu okazjach jego koledzy projektanci składali mu hołd, reprezentując go w swoich seriach, Alexis, z którym pracował przy Puzonie Ilustrowanym , Bédu w Les Psy , Yves Chaland dwukrotnie w magazynie Metal hurlant , Paul Deliège w hołdzie fabularnym zatytułowanym La Confesion de Gaston opublikowany w 1987 roku , Jean-Claude Fournier , który zastąpił go w rysowaniu serii Spirou i Fantasio , w hołdzie zatytułowanym Happy Easter Papa, w którym inscenizuje Héliacin Frusquin, postać niezdolnego do rysowania depresyjnego rysownika coś innego niż potwory (które uważa za wierne odwzorowanie rzeczywistości) oraz w albumie Achille Talon , Achille Talon i potwór Tacule Pond . Jijé w opowiadaniu Fantasio et la Jeep szkicuje swoich uczniów, w tym Franquina. W serii Pauvre Lampil, która zajmuje się światem komiksu, projektant Lambil reprezentuje Franquina w historii rozgrywającej się na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angoulême. Morris , wczesny przyjaciel Franquina, reprezentował kilku Franquinów w serii Lucky Luke . Roba, który był jednym z rysowników obecnych w pracowni Franquina, kilkakrotnie naszkicował to w opowiadaniach o komiksie opublikowanym w Spirou czy w Le Trombone Illustré . Pierre Seron rysuje w 1971 opowieść zatytułowaną Niezwykły ogród Franquina . Tome i Janry przedstawiają go jako byłego nauczyciela Spirou w opowiadaniu z albumu La Jeunesse de Spirou . François Walthéry w opowiadaniu z serii Natacha zatytułowanej Les Petits Miquets czerpie wszystkich autorów Dupuis . Will , reprezentuje swoich dwóch scenarzystów, w tym Franquina w ostatnim pudełku opowiadania L'Astragale de Cassiopée w serialu Isabelle . Zep , w małej książki o komiksie jest wielkim autorzy 9 th  sztuki, które Franquin. Hergé powiedział o Franquinie: "  Ale jak możemy porównywać? ... Jest wspaniałym artystą, przy którym jestem tylko biednym projektantem  ".

Publikacja

W 1983 roku , kolektyw autorów rysuje album parodiując Gaston serię fałszywie numer "5" (po kaprysy Gastona publikacji , nie było numer albumu pięć w tym czasie) i prawo Baston Labaffe n o,  5: The Ballad of klapsów . Autor był bardzo rozbawiony tą pracą i udziela zgody na publikację, a nawet obiecuje napisać przedmowę (przedmowa do albumu, choć sygnowana Franquin, nie zostanie napisana przez Franquina, ale przez Yvan Delporte pastichant Franquin). W 2008 roku Piak i Turalo stworzyli serię Le blog de Franquin , w której konfrontują nieumarłego Franquina zmagającego się z trudnościami założenia udanego bloga. Płyta wydana bez zgody posiadaczy praw André Franquina musiała zostać wycofana ze sprzedaży na wniosek Marsu Productions .

W komiksie Louca , publikowanym w Journal de Spirou od 2012 roku, bohater uczęszcza do liceum André Quanfrin.

Świat Franquin

Od października 2004 r. do sierpnia 2005 r. w Paryskim Mieście Nauki i Przemysłu odbyła się duża wystawa poświęcona twórczości André Franquina, zatytułowana „Le Monde de Franquin”, składająca się z czterech działów: „Wynalazki”, „Marsupilami i nauka”,„ Wokół Franquin: jego pomysły i pasje ”,„ Artysta i twórca ”, a także talerze i przedmioty techniczne. Ta sama wystawa jest w całości transponowana na Autoworld w Cinquantenaire w Brukseli od października 2006 do kwietnia 2007 roku .

Adaptacje

Wiele dzieł André Franquina zostało zaadaptowanych. W kinie Paul Boujenah wyprodukował w 1981 roku adaptację serialu Gastona zatytułowaną Fais gaffe à la gaffe! . Seria Gaston jest również adaptowana jako serial animowany dla telewizji, pierwszy test miał miejsce w latach 60. XX wieku przez wydania Dupuis za pośrednictwem ich studia animacji o nazwie TVA Dupuis. Ale to nie cieszy Franquina, który stwierdza, że ​​animatorzy nie rozumieli postaci, a serial nie ujrzał światła dziennego. W 2009 roku studia Normaal zaadaptowały serial do telewizji za pomocą nowej techniki, która bezpośrednio animuje rysunek Franquina. Marsupilami , będą wiedzieć dwukrotnie animowany adaptacji dla telewizji. Premiera w 1993 roku przez amerykański Disney studiach , ale seria jest zwolniony: the Marsupilami mówi i postacie z komiksu nie pojawiają się, jak na Franquin on nie jest jeszcze zapisana w kredyty. Rozpoczyna się próba, która pozwala firmie Marsu Productions odzyskać pełną kontrolę nad jego postacią. Kilka lat później, w 1999 roku, wydawnictwo Monegasque połączyło siły z kilkoma francuskimi studiami animacji, aby wyprodukować serial telewizyjny wiernie zaadaptowany z serii komiksowej. Serial nazywa się po prostu Marsupilami , potem Mój przyjaciel Marsupilami i wreszcie Houba! Houba! Chmiel! . W 2011 roku serial jest nadal w produkcji i wchodzi w piąty sezon. Niektóre historie o Spirou i Fantasio są również adaptowane jako płyta dźwiękowa , ale Franquin jest szczególnie rozczarowany słabą dbałością o efekty dźwiękowe . Docenia tylko adaptację Spirou et les Héritiers . Była też adaptacja Gastona Lagaffe do kina wydana w 2018 roku i wyreżyserowana przez Pierre'a François Martina Lavala .

Nagrody i uznanie

André Franquin otrzymał w 1972 roku nagrodę Saint-Michel dla najlepszego rysownika dla Gastona Lagaffe . W 1974 otrzymał Nagrodę Główną miasta Angoulême , będąc tym samym pierwszym laureatem. W 1980 roku Szwedzka Akademia Komiksu przyznała mu Nagrodę Adamsona dla najlepszego autora międzynarodowego. W 1994 roku otrzymał z Outstanding Max i Moritz nagrodę w Niemczech za wybitne dzieła. W 1981 otrzymał Grand Prix Saint-Michel za Black Ideas . ten12 marca 2017 r., asteroida (293985) Franquin nosi jego imię.

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Termin „zły” jest już obecny w tytule poprzedniego albumu, La Mauvais Tête .

Bibliografia

  1. A Franquin stworzył gafę , s.  13
  2. And Franquin stworzył gafę , str.  15
  3. A Franquin stworzył gafę , s.  82
  4. A Franquin stworzył gafę , s.  83
  5. A Franquin stworzył gafę , s.  84
  6. A Franquin stworzył gafę , s.  18
  7. A Franquin stworzył gafę , s.  20
  8. A Franquin stworzył gafę , s.  19
  9. Niektóre postacie Instytutu na terenie Institut Saint-Boniface-Parnasse
  10. A Franquin stworzył gafę , s.  14
  11. A Franquin stworzył gafę , s.  16
  12. And Franquin stworzył gafę , str.  17
  13. A Franquin stworzył gafę , s.  29
  14. A Franquin stworzył gafę , s.  39
  15. A Franquin stworzył gafę , s.  93
  16. A Franquin stworzył gafę , s.  9
  17. A Franquin stworzył gafę , s.  35
  18. A Franquin stworzył gafę , s.  36
  19. Franquin, chronologia dzieła , s.  11
  20. Franquin, chronologia dzieła , s.  12
  21. Franquin, chronologii pracy , str.  13
  22. Franquin, chronologii pracy , str.  14
  23. A Franquin stworzył gafę , s.  43
  24. BDzoom, „Do widzenia, Liliane Franquin” , 31 stycznia 2007 r.
  25. A Franquin stworzył gafę , s.  44
  26. Franquin, chronologii pracy , str.  15
  27. A Franquin stworzył gafę , s.  100
  28. Franquin, chronologia dzieła , s.  22
  29. Franquin, chronologia dzieła , s.  24
  30. Franquin, chronologia dzieła , s.  26
  31. Franquin, chronologia dzieła , s.  27
  32. Franquin, chronologia dzieła , s.  30
  33. Franquin, chronologii pracy , str.  33
  34. Franquin, chronologia dzieła , s.  32
  35. Franquin, chronologia dzieła , s.  34
  36. Franquin, chronologia dzieła , s.  35
  37. Franquin, chronologia dzieła , s.  38
  38. Franquin, chronologia dzieła , s.  39
  39. Franquin, chronologia dzieła , s.  45
  40. Franquin, chronologia dzieła , s.  46
  41. Franquin, chronologia dzieła , s.  49
  42. Franquin, chronologia dzieła , s.  48
  43. A Franquin stworzył gafę , s.  54
  44. Franquin, chronologia dzieła , s.  53
  45. Franquin, chronologia dzieła , s.  54
  46. Franquin, chronologia dzieła , s.  74
  47. A Franquin stworzył gafę , s.  1499
  48. Franquin, chronologia dzieła , s.  51
  49. A Franquin stworzył gafę , s.  150
  50. A Franquin stworzył gafę , s.  52
  51. A Franquin stworzył gafę , s.  140
  52. Franquin, chronologii pracy , str.  88
  53. Franquin, chronologia dzieła , s.  76
  54. Franquin, chronologia dzieła , s.  75
  55. „  Świat według Spirou i Fantasio  ” (dostęp 30 maja 2011 )
  56. Franquin, chronologia dzieła , s.  79
  57. Franquin, chronologia dzieła , s.  81
  58. Franquin, chronologia dzieła , s.  83
  59. Franquin, chronologia dzieła , s.  85
  60. Franquin, chronologia dzieła , s.  60
  61. Franquin, chronologia dzieła , s.  61
  62. Franquin, chronologia dzieła , s.  64
  63. Franquin, chronologia dzieła , s.  63
  64. A Franquin stworzył gafę , s.  22
  65. Franquin, chronologia dzieła , s.  65
  66. Franquin, chronologia dzieła , s.  66
  67. Franquin, chronologia dzieła , s.  87
  68. A Franquin stworzył gafę , s.  55
  69. A Franquin stworzył gafę , s.  64
  70. Frédéric Potet, „  Paleta artysty: Czarna twarz Franquina  ”, Le Monde ,21 grudnia 2016
  71. Franquin, chronologia dzieła , s.  99
  72. Franquin, chronologia dzieła , s.  100
  73. Franquin, chronologii pracy , str.  102
  74. A Franquin stworzył gafę , s.  132
  75. „  QRN sur Bretzelburg  ” (dostęp 30 maja 2011 )
  76. „  QRN sur Bretzelburg  ” (dostęp 30 maja 2011 )
  77. Franquin, chronologii pracy , str.  120
  78. Franquin, chronologia dzieła , s.  118
  79. A Franquin stworzył gafę , s.  135
  80. Franquin, chronologia dzieła , s.  117
  81. Franquin, chronologia dzieła , s.  119
  82. Franquin, chronologia dzieła , s.  109
  83. Franquin, chronologia dzieła , s.  110
  84. Franquin, chronologia dzieła , s.  125
  85. Franquin, chronologia dzieła , s.  129
  86. Franquin, chronologia dzieła , s.  147
  87. Franquin, chronologia dzieła , s.  149
  88. Franquin, chronologia dzieła , s.  166
  89. Franquin, chronologia dzieła , s.  167
  90. Franquin, chronologia dzieła , s.  157
  91. Franquin, chronologii pracy , str.  158
  92. Franquin, chronologia dzieła , s.  159
  93. Franquin, chronologia dzieła , s.  162
  94. Franquin, chronologia dzieła , s.  163
  95. Franquin, chronologii pracy , str.  164
  96. And Franquin stworzył gafę , str.  203
  97. Franquin, chronologia dzieła , s.  154
  98. A Franquin stworzył gafę , s.  189
  99. Franquin, chronologia dzieła , s.  155
  100. Franquin, chronologia dzieła , s.  151
  101. Franquin, chronologia dzieła , s.  150
  102. Franquin, chronologia dzieła , s.  152
  103. Franquin, chronologia dzieła , s.  170
  104. Franquin, chronologia dzieła , s.  171
  105. L'Illustré , 1988. Cytowany na wystawie Gaston, au-loin de Lagaffe , Public Information Library , od 7 grudnia 2016 do 10 kwietnia 2017.
  106. Franquin, chronologia dzieła , s.  169
  107. A Franquin stworzył gafę , s.  194
  108. Franquin, chronologia dzieła , s.  168
  109. Franquin, chronologia dzieła , s.  175 i 176
  110. Franquin, chronologia dzieła , s.  177
  111. Franquin, chronologia dzieła , s.  179
  112. Franquin, chronologia dzieła , s.  180
  113. A Franquin stworzył gafę , s.  142
  114. Pliki komiksów , s.  11
  115. komiksu plików , str.  31
  116. Nizou, „  Tifou (1990)  ” , o Planète Jeunesse ,3 stycznia 2006(dostęp 27 marca 2011 )
  117. Iscarioth, „  Czarne idee  ” , o Krinein ,10 sierpnia 2006 r.(dostęp 29 czerwca 2011 )
  118. "  Tifous  " (dostęp na 1 st czerwca 2011 )
  119. "  Gaston w czasopiśmie Spirou  " (dostęp na 1 st czerwiec 2011 )
  120. Patrick Albray, „  Biografia Franquina (5): wzburzona emerytura  ” , na Actuabd ,14 września 2004 r.(dostęp 29 czerwca 2011 )
  121. Franquin, chronologia dzieła , s.  186
  122. BDM , s.  753
  123. BDM , s.  754
  124. BDM , s.  756
  125. BDM , s.  564
  126. BDM , s.  386
  127. BDM , s.  388
  128. BDM , s.  449
  129. BDM , s.  438
  130. BDM , s.  595
  131. "  André Franquin w czasopiśmie Spirou  " ( dostęp 27 maja 2011 )
  132. Franquin, chronologii pracy , str.  56
  133. „  Franquin w dzienniku Tintina  ” (dostęp 29 czerwca 2011 )
  134. „  André Franquin w lodowcu fluidalnym  ” (dostęp 13 kwietnia 2011 r. )
  135. Robert Netz, „  Człowiek, który stał się gorylem  ”, 24 godziny ,5 grudnia 1977, s.  41 ( przeczytaj online )
  136. A Franquin stworzył gafę , s.  201
  137. Pliki komiksów , s.  6
  138. Bar2 / Christian Debarre („Joe Bar team”): „Komiks to przede wszystkim historia rysowników” , Actua BD, 13 listopada 2017 r.
  139. "  Franquin ... Przez innych rysowników  " (dostęp 18 maja 2011 )
  140. Numa Sadoul , Tintin i ja: wywiady z Hergé , Castermanem ,2000, 256  s. ( ISBN  2-203-01717-1 ) , s.  136
  141. "  Baston Labaffe - La Ballade des baffes  " (dostęp 14 czerwca 2011 )
  142. "  Komiks Le Blog de Franquin wycofany ze sprzedaży  " (dostęp 14 czerwca 2011 )
  143. http://www.udaf71.fr/images/Louca.pdf
  144. „  Le Monde de Franquin  ” (dostęp 14 czerwca 2011 )
  145. And Franquin stworzył gafę , str.  58
  146. „  Gaston Lagaffe w kreskówce!”  » (Dostęp 18 maja 2011 )
  147. „  Le Marsupilami  ” (dostęp 18 maja 2011 )
  148. „  Marsupilami / Mon Ami le Marsupilami  ” (dostęp 18 maja 2011 )
  149. A Franquin stworzył gafę , s.  59
  150. „  Angoulême Festival  ” , na Encyclopédie Larousse (dostęp 31 stycznia 2019 )
  151. „  BD: Franquin w centrum uwagi  ”, 24 Heures ,7 listopada 1980, s.  57 ( przeczytaj online )
  152. (w) "  (293985) Franquin TF69 = 2007  " , na stronie Minor Planet Center (dostęp 13 marca 2017 )

Zobacz również

Bibliografia

Pracuje
  • André Franquin i Patrick Pinchart , Signed Franquin , Editions Dupuis ,Listopad 1992, 160  pkt. ( ISBN  978-2-8001-2048-5 )
  • André Franquin , Jijé i Philippe Vandooren , Jak zostać twórcą komiksów , Marabout,1969, 174  s.
  • Jacky Goupil , André Franquin i Philippe Isaac , Księga gości: Franquin , Hounoux, redaktor Goupil,Listopad 1982, 96  pkt. ( ISBN  2-86725-002-1 )
  • Numa Sadoul , a Franquin stworzył gafę: Wywiad z Numą Sadoulem , Brukselą, Dargaud ,Luty 1986, 208  pkt. ( ISBN  2-87178-000-5 )
  • Philippe Queveau , Presque tout Franquin , Comset editions,wrzesień 1991, 116  s. ( ISBN  2-9506309-0-1 )
  • Pierre-Yves Bourdil , Franquin , Bruksela, Éditions Labour ,grudzień 1993, 127  s. ( ISBN  2-8040-0918-1 )
  • Éric Verhoest , Katalog wystawy: Le monde de Franquin , Monako/Paryż, Marsu Productions,październik 2004, 112  s. ( ISBN  2-912536-47-2 )
  • Philippe Capart , Morris, Franquin, Peyo i rysunek , Angoulême, Éditions de l'An 2 ,listopad 2005, 136  s. ( ISBN  2-84856-035-5 )
  • José-Louis Boquet i Eric Verhoest , Franquin, chronologia dzieła , Monako, Marsu Production,listopad 2007, 192  pkt. ( ISBN  978-2-35426-010-1 )
  • Béra, Michel, Michel Denni i Philippe Mellot , BDM Skarby komiksu , Villorba, Éditions de l'Amateur ,Październik 2008, 1295  s. ( ISBN  978-2-85917-491-0 )
  • Franquin / Jijé (wywiady), Niffle, 2001
  • Historia publikacji Spirou i Dupuis , Philippe Brun , wyd. Glénat , 1975
  • La Bande à 4 , Ministerstwo Wspólnoty Francuskiej w Belgii, 1981 (o pobycie w Stanach Zjednoczonych z Morrisem , Jijé i Willem )
  • David Turgeon , "Les Mauvaises Lectures" w Comix Klubu n o  11,styczeń 2010, s.  72-73 .
  • Kolektyw , Franquin, gigantyczny śmiech , Paryż / Marcinelle (Belgia), Editions Dupuis / Czytaj: ,kwiecień 2015, 132  s. ( ISBN  978-2-8244-0049-5 )
Czasopisma
  • Komiksy n o  10 1972 , Glénat
  • Komiksy n O  47/48 z 1980 roku , Glénat
  • Prawie cały Franquin (bardzo szczegółowa bibliografia), Comset Éditions, 1991
  • Michel Béra , Michel Denni , Philippe Mellot i in. , DBD , Franquin DBD ( N O  2)Listopad 1998, 48  pkt.
  • Chmiel! n O  2, 1974 (wywiad warzyw, które nie chcą agronomia )
  • Haga n O  40, jesień 1979 (wywiad)
  • Falatoff n o  12-13, listopad /grudzień 1972
  • Haga n O  49 Spring 1982 (wywiad)
  • Cholera  ! n o  16 Spring 1988 (wywiad)
  • Andre Franquin (przeprowadzony przez Nikola Acin , Denis Sire Georges simonowska), „  Franquin  ” DBD , N O  1 (notebook 2)Listopad 1998, s.  5-42.
Artykuły

Telewizja

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne