Francusko-belgijski komiks to komiks , głównie francuskojęzycznych, opublikowane przez Francuzów i belgijskich wydawców .
Co za tym idzie, wyrażenie oznacza wszystkie style i kontekstach redakcyjne wspólne dla komiksu w języku francuskim - mówi Europy po drugiej wojnie światowej .
Chociaż Francja i Belgia wcześniej uznawały autorów komiksów, komiks określany jako „francusko-belgijski” naprawdę wykluł się w okresie bezpośrednio powojennym, kiedy w Belgii publikowane były periodyki, z których główne to Le Journal de Tintin założony w 1946 roku przez Raymond Leblanc i Le Journal de Spirou podbili rynek francuski. Konkurencja między tymi gazetami oraz rytm cotygodniowej publikacji spowodują ferment twórczy i powstanie w tym okresie kilku autorów. Komiksy i rynki komiksowe we Francji i francuskojęzycznej Belgii stają się zatem nierozłączne: między komiksami francuskimi, belgijskimi i francuskojęzycznymi szwajcarskimi, które mają ten sam kontekst artystyczny i komercyjny, tożsamość narodowa jest często rozmyta. Wielu autorów francuskich lub szwajcarskich pracuje dla wydawców belgijskich, a autorzy belgijscy są szeroko rozpowszechniani wśród francuskojęzycznej publiczności. Specjaliści sytuują koniec „złotego wieku” komiksu francusko-belgijskiego na początku lat 70. wraz z pojawieniem się nowych magazynów wprowadzających nowe style graficzne, takie jak L'Écho des Savanes i Métal .
Kilku francusko-belgijskich autorów komiksów zyskało międzynarodową sławę i, poza swoją lokalną specyfiką, wywarło wpływ na autorów z różnych krajów, zwłaszcza z Włoch , Hiszpanii , Japonii i Ameryki Łacińskiej , głównie Argentyny . Komiksy francusko-belgijskie są związane w szczególności z komiksami niderlandzkojęzycznymi: wielu autorów francuskojęzycznych jest w rzeczywistości tłumaczonych we Flandrii i Holandii , natomiast autorzy flamandzcy i holenderscy publikują z wydawcami francuskojęzycznymi lub są pod wpływem różnych stylistyk francusko-belgijskich szkoły.
Początki są godne uwagi u progu II wojny światowej, a nośnikiem odniesienia jest pismo : podczas gdy we Francji i Belgii dominują adaptacje amerykańskich komiksów , które poprzez czasopisma osiągają wyjątkowe wyniki sprzedaży, niektórzy wydawcy decydują się na promocję czegoś innego . Tak jest na przykład w przypadku SPE i Georgesa Ventillarda (który założył Jeudi w 1931 i Jean-Pierre w 1938) oraz w Brukseli Jeana Dupuisa, który założył Journal de Spirou w 1938.
Nawet jeśli po części komiks francusko-belgijski charakteryzuje pewna estetyka, ale przede wszystkim pewien formalizm, nazwa ta wskazuje przede wszystkim na jednostkę przemysłowo-handlową, która ma dwie cechy: produkcję lokalnego komiksu oraz, ze względu na wspólnotę językową. , dystrybucja tego komiksu w tych dwóch krajach, niezależnie od tego, czy jego wydawcami są belgijscy czy francuscy. Ta transmisja rozszerzy się na francuskojęzyczną Szwajcarię, a nieco później na Quebec.
Dopiero po drugiej wojnie światowej , z ponownym pojawieniem się na początku 1946 r. Journal de Spirou , a następnie powstaniem Journal de Tintin pod koniec 1946 r., narodził się komiks „francusko-belgijski” miejsce. Przed wojną magazyny komiksowe miały ogólnokrajową dystrybucję i przede wszystkim zawierały głównie produkcje ze Stanów Zjednoczonych czy Włoch.
Jeśli istniały inne publikacje, czasem efemeryczne, z dziedziny komiksu francusko-belgijskiego, czterema głównymi czasopismami z tej dziedziny pod względem ich dystrybucji i ich odcisku na produkcji komiksów były dwa belgijskie tygodniki Le Journal de Spirou , stworzone przez wydawcę Dupuis i Le Journal de Tintin , francuski tygodnik Vaillant , powstały w 1945 roku, następnie od 1959 francuski tygodnik Pilote kupiony przez wydawnictwo Dargaud w 1960 roku. Ta sytuacja trwa aż do końca „klasycznego” okresu francusko-belgijskiego komiksy, na początku lat siedemdziesiątych.
Drugie czasopismo przeznaczone dla młodzieży najbardziej rozpowszechnione w tym czasie we Francji i Belgii, Le Journal de Mickey , nie należy do tej dziedziny komiksu francusko-belgijskiego, ponieważ w przeciwieństwie do innych pism dystrybuuje głównie komiksy wyprodukowane w Stany Zjednoczone lub, w przypadku produkcji lokalnych, z głównymi bohaterami stworzonymi przez firmę Walt Disney Company , początkowo najczęściej w kreskówkach .
Od 1880 r. gazeta Saint-Nicolas oferowała historie na zdjęciach dla młodych ludzi z zamożnych środowisk, z których niektóre zostały podpisane przez przyszłych wielkich rysowników w tej dziedzinie, i opublikowała pierwsze bąbelki francuskich komiksów z przygodami Sama i Sapa narysowanych przez Rose Kandyd , w 1908 roku .
Następnie, w 1881 r., Hachette zareagowała, tworząc Mon Journal , który zniknął w 1925 r. i który opublikował w 1887 r. pierwsze opowiadania sygnowane przez Christophe'a , pomimo rzadkich ilustracji. I to jest w 1889 roku, że znajdziemy tego samego autora w Le Petit Français illustre przez Armand Colin .
A w 1898 roku wydawcy Rueff , a następnie Tallandier , opublikowali niedzielny tygodnik L'Illustré National , który zniknął w 1923 roku.
W 1903 roku , wydawca Arthème FAYARD uruchamia Przedstawiony Młodzież który zaprzestał publikacji w 1936 roku, z n o 1652, wchłaniane przez Les Belles obrazy . Pismo to wydawane w 1904 r. przez ten sam dom, a które zakończyło się w 1936 r. po 1681 numerach.
W 1905 roku edycje Henri Gautier , które stały się Gautier-Languereau , przedstawiały La Semaine de Suzette , gdzie Breton Bécassine zaczęła się pod ołówkiem Josepha Pinchona , a która zniknęła w 1960 roku.
Ale wszystkie te ilustracje nie były łatwo dostępne dla klas niższych, ze względu na ich zbyt wysokie ceny, aż do pojawienia się braci Offenstadt na rynku prasy młodzieżowej.
W 1903 roku bracia Charles, Georges, Maurice, Nathan i Villefranche Offenstadt , wydawcy szczerych powieści i recenzji wojskowych, wydali L'Illustré , które sprzedawano wówczas za pięć centymów. Gazeta stała się Le Petit Illustré w 1906 roku, a następnie zniknęła w 1937 roku.
Poruszony sukcesem tego ostatniego tygodnika, Offenstadt stworzył kilka innych gazet dla młodzieży, z których najbardziej znana była wydana w 1908 r. L'Épatant , gazeta, która oferowała m.in. przygody Pieds Nickelés przez Louis Forton , już obecny w drugim numerze. To znika, gdy n o 1621 roku, w 1939 roku, wraz z rozpoczęciem drugiej wojny światowej .
Jako że czytelnicy młodych chłopców okrzyknęli L'Épatant , w następnym roku po powstaniu tego ostatniego ukazało się Offenstadt , tygodnik Fillette , a zatem przeznaczony dla młodych dziewcząt, który wkrótce ukazywał się dwa razy w tygodniu, aż do 1914 roku. który po raz pierwszy zniknie w 1942, by powrócić w 1946, by rozpocząć nową karierę. W pierwszym numerze gazety po raz pierwszy pojawia się komiks L'Espiègle Lili, którego autorami są Jo Valle (scenariusz) i André Vallet (rysunki).
Następnie, w 1910 roku , Offenstadt zrobiło to ponownie, tworząc gazetę Intrépide , przygodową i podróżniczą, po części po to, by przeciwstawić się sukcesowi Travel Journal , a także by zdobyć nową publiczność. W 1937, po 1400 numerach, gazeta zmieniła nazwę na Hardi, zanim połączyła się z L'Épatant . Gazeta pojawiła się ponownie po wojnie, redagowana przez włoski dom Cino Del Duca .
W 1925 roku , Alain Saint-Ogan stworzony Zig et puce dla Excelsior . W 1929 roku w Belgii w gazecie Le Petit Vingtième ukazały się przygody Tintina , słynnego reportera w golfowych spodniach. W 1938 r. wydania Dupuis uruchomiły Le journal de Spirou , którego tytułowy bohater , stworzony przez Rob-Vel , został wkrótce przejęty przez Jijé .
Na początku drugiej połowy lat 40. narodziło się wiele pism dla młodzieży. Wydając Le Journal de Tintin (w 1946 r.), wydawca Raymond Leblanc osiągnął wielki sukces redakcyjny i przyczynił się do uczynienia Belgii środkiem ciężkości komiksów francuskojęzycznych. Gazeta Spirou , wznowiona po wojnie, przyniosła mu poważną konkurencję, podobnie jak tygodnik Bravo . Termin komiks francusko-belgijski nabiera pełnego znaczenia dzięki przeplataniu się profesjonalnych uniwersów tych dwóch krajów. W okresie rozkwitu Journal de Tintin autorzy tacy jak Jacques Martin , Tybet i Jean Graton przybyli do pracy w Belgii i byli, choć Francuzi, związani z belgijskimi komiksami. Pilotażowa , francuska publikacja będzie stopniowo konkurować ze swoimi dwoma starszymi (od 1959 roku) iz kolei przyciągnie do francuskich wydawców belgijskich autorów, takich jak m.in.: Morris , Maurice Tillieux , Hubinon , Jean-Michel Charlier , Mitacq i Greg .
Podczas gdy francuskojęzyczne komiksy belgijskie (komiksy walońskie i brukselskie) weszły na rynek francuski w latach pięćdziesiątych , autorzy zrezygnowali z wszelkich belgijskich referencji, które były zbyt widoczne, aby oferować czytelnikom bardziej uniwersalne historie. „Różne wydawnictwa walońskie i brukselskie narzuciły autorom od lat 50. normę francuską, ze względów komercyjnych (…) mundury i szyldy przyjmują kryteria heksagonalne…”. Wszelkie odniesienia do Belgii znikają, na przykład, z kolorowych reedycji pierwszych albumów Tintina .
Vaillant , późniejszy Pif Gadget , dystrybuuje równie popularny komiks we Francji, choć edycje albumowe jego serii są rzadsze. Publikacje te pozwalają komiksom spotkać się z szeroką publicznością, zwłaszcza z ówczesną młodzieżą. Do lat 60. komiks pozostanie dla wielu kojarzony z młodą lub dziecinną publicznością i będzie przedmiotem kilku poważnych badań. Jednak ta młodzież kołysana komiksem będzie tą, która sprawi, że komiksy francusko-belgijskie ewoluują w kierunku bardziej dojrzałych historii w tym samym czasie, w którym samo to pokolenie rozwijało się przez wieki.
Wśród ważnych dat specjaliści są zgodni, że jest Pilot przed i po . W szczególności uważa się, że Asterix pod wieloma względami wzbudził ogólne zainteresowanie komiksami we Francji i we francuskojęzycznej Belgii.
Kilka dużych serii nabrało pełnego zakresu od lat 50. do 60.:
Lata 70. to w komiksie czas odkrywania i eksploracji nowych stylów graficznych i narracyjnych. Niektórzy wydawcy także do dziś żyją z tych osiągnięć, jak Les Humanoïdes Associés (stworzony przez autorów komiksów pod koniec lat 70.). Ich obecny katalog pozostaje pod silnym wpływem autorów tamtych lat ( Jodorowsky , Moebius, żeby wymienić tylko kilku).
Symboliczne czasopisma tego okresu to Metal hurlant (Les Humanos) lub ( Ciąg dalszy) z wydań Castermana.
Nowe style tych lat określają dla niektórych wydawców linię wydawniczą.
Większość wydawców komiksów ma jedną lub więcej linijek redakcyjnych . Oznacza to, że dyrektorzy kolekcji określają styl rysowania i rodzaj historii, którą chcą opublikować, i to w różnych kolekcjach .
W 70. widział wygląd pierwszych bohaterek w ślad erotycznej Barbarella się z serii Natacha przez François Walthéry , Yoko Tsuno przez Roger Leloup i Laureline wspólnikiem waleriany w serii przez Pierre Christin i Jean-Claude Mézières .
W latach 80. pojawili się nowi wydawcy, przyszłe wielkie nazwiska wydawnicze:
Niektórzy wydawcy mają bardzo szerokie linie redakcyjne, wiele kolekcji, pozwalających na wszystkie gatunki i doświadczenia, podczas gdy inni mają znacznie bardziej skoncentrowane linie i często opierają się na przebojowej serii.
Linia wydawnicza oparta na fantastyce i przygodzie :
Linia redakcyjna oparta na humorze :
Linia redakcyjna na podstawie policjanta :
Czasami do tworzenia komiksów wykorzystuje się również bajki . W tym celu używamy obrazów wydobytych z kreskówki , którą układamy i do której dodajemy dialog. Ale to wciąż dość rzadka praktyka w komiksach francusko-belgijskich. Obok komiksów można znaleźć kolekcje ilustracji, zwykle kolorowych, oryginalnych obrazów, czasem zawierających opowiadania. Następnie mówimy o książce artystycznej przez analogię do tego, co robi się w Stanach Zjednoczonych .
Na początku 1990, wiele małych struktur pojawił, które na wzór Futuropolis , Magii Gazy oraz amerykańskiego podziemia , wykraczały poza zwykłe ograniczenia formatu, paginacji, koloryzacji (już podważa albumów wyprodukowanych. Od (Być ciąg dalszy) pozostawienie na pierwszym miejscu dzieł, które pretendując do literatury ( Stowarzyszenie , Korneliusz itp.), sztuk plastycznych ( Amok , Freon ), undergroundu ( Les Requins Marteaux ), znacznie urozmaicają francuskojęzyczny pejzaż zdominowany przez gatunek komiks. Poza formalnym odrodzeniem komiksy przeżywają odrodzenie tematyczne: komiksy autobiograficzne widziały swoje pierwsze poważne prace, komiksy codzienne stały się gatunkiem adaptacji literackich. Sukcesy takich autorów jak Lewis Trondheim , Joann Sfar , Marjane Satrapi czy nawet Manu Larcenet ułatwił dostęp do komiksów. także do paryskiej prasy kulturalnej. Po raz kolejny mówimy o „nowym komiksie”.
Jednocześnie w latach 90. narodziło się lub rozwinęło wielu wydawców zainteresowanych komiksami gatunkowymi: Clair de Lune , Akileos , Emmanuel Proust éditions , Joker éditions , a zwłaszcza Soleil , który od początku lat 90. przeżywa bardzo silny rozwój. do sukcesu Lanfeusta de Troy , drugiego po La Quête de l'oiseau du temps wielkiego sukcesu francuskiego komiksu heroicznego fantasy . Wśród głównych wydawców polityka płci również odnosi sukcesy, z seriami takimi jak Largo Winch czy Titeuf .
Od początku 2000 roku, po sukcesie „niezależnych” wydawców ( L'Association , Cornelius , itp.), najwięksi wydawcy dywersyfikowali swoją politykę redakcyjną, tworząc liczne kolekcje o bardziej oryginalnych formatach i paginacjach niż te tradycyjne.”44 stron kolorowych”, podkreślających autorów uruchamianych przez tych małych wydawców, lub autorów, którzy się nimi inspirują, np. „ Écritures ”, „ Carrément BD ” itp. Inni, zachowując tradycyjny format, dają tym młodym autorom możliwość wstrząsnąć tradycjami, takimi jak „ Pilot fish ”. Mimo że wiele dużych wydawców już próbowano takie projekty przed (takich jak Dargaud i jego „komiksów powieści książka” na początku 1990), ogromny aspekt tego zjawiska sprawia, że wiele małych wydawców powiedzieć, za Jean-Christophe Menu , że istnieje tutaj przedsięwzięcie kupieckiego odzyskania śmiałości dzięki innym.
Klasyczne 46 komiksów było wszechobecne od wielu lat, ale wielu wydawców próbuje, często w prywatnych kolekcjach, korzystać z innych paginacji (np. Kolekcja Cosmo chez Dargaud (2005)). Niektóre wydawnictwa, takie jak L'Association, zostały stworzone między innymi w celu złamania pewnych kodów komiksów francusko-belgijskich, takich jak liczba sformatowanych stron. Ta narzucona liczba stron skłania autorów do jak największej racjonalizacji przekazu, który chcą przekazać i przecięcia go na kilka tomów. W przeciwieństwie do tego, inne rodzaje komiksów, takie jak manga, grają w aspekcie seryjnym, ponieważ metoda produkcji jest szalona, a wydawcy ma dostarczać około dwudziestu plansz tygodniowo. Ale autorzy coraz częściej zostawiają miejsce na milczenie lub plan zdjęciowy, gdzie Francusko-Belgijczyk skupia się bardziej na postaciach i akcji. Manga jest częściej porównywana do kina, komiks francusko-belgijski bardziej upodabnia się do literatury.
Coraz więcej autorów i wydawców uwalnia się z ograniczeń 46 płyt i ma tendencję do wchłaniania innych nurtów komiksowych na świecie. Istnieją nawet komiksy francusko-belgijskie, których liczba stron wynosi około 150 lub 200 stron, ale często są czarno-białe (z szarymi kolorami lub bez, z ekranowaniem lub bez ).
Portal Lapin to jedna z najbardziej znanych francuskojęzycznych stron komiksowych online. Portal zawiera dużą liczbę komiksów, w tym komiks o tym samym tytule (Lapin), ale także Les philosophes czy francuskie tłumaczenia anglojęzycznych komiksów internetowych ( Red Meat , Ninja blanc itp.). W 2005 r. utworzono wydawnictwo, aby publikować niektóre tych komiksów.
Wśród autorów francuskich i belgijskich znanych i uznanych na całym świecie:
Według Edouarda Pflimlina w Le Monde sprzedaż komiksów wzrosła o 20% w latach 2008-2018. Obroty sektora wynoszą 500 milionów euro. 53% czytelników to kobiety.
Można wyróżnić trzy kategorie wydawców:
Recenzje komiksów są na ogół skierowane do odbiorców lub grupy wiekowej, ale najczęściej są one redagowane przez wydawnictwo w celu przedpublikowania serii:
Te same wydawnictwa publikują dla niektórych miesięczników lub tygodników prezentując „zapowiedź”, kilka pierwszych stron swoich nowości. Tu nie chodzi o wstępną publikację.
Wreszcie czasopisma redakcyjne informacyjne, recenzje, ankiety, wywiady na temat komiksów: są to czasopisma wydawane samodzielnie lub przez grupy prasowe nie mające związku z wydawcami.
W Belgii i Francji wiele festiwali komiksowych istnieje już od około dwudziestu lat. Festiwale te pozwalają różnym odbiorcom (osobom ciekawskim lub fanom komiksów francusko-belgijskich, mangi lub komiksów) spotkać się lub spotkać autorów i specjalistów rynku, w tym wydawnictwa. Podczas tych festiwali można dyskutować z autorami, mieć dedykacje. Najważniejsze festiwale oferują nawet sprzedaż książek (nowych lub używanych), czasem projekcje, pokazy łączące muzykę i obrazy, pokazy rysowników, konferencje na temat komiksu z kilkoma uznanymi autorami, produkcja komiksy na żywo wielu autorów , gry, pokazy cosplay itp. i często uzupełniane przez forum, na którym spotykają się profesjonaliści (księgarnie i inne produkty).
Są wśród najsłynniejszych festiwali we Francji:
W Belgii :
W języku szwajcarskim :