Większość haseł maja 68, którym poświęcona była wystawa w maju 2018 r., przeszła na potomnych za pośrednictwem plakatów ściennych, które mnożyły się po reprodukcji w litografii i serigrafii lub w strajkujących prasach drukarskich, niektóre w 5000 egzemplarzy, m.in. strajkujący studenci i profesorowie okupujący École des beaux-arts de Paris , która przechodzi jedną z najdłuższych okupacji maja 68 , przez 46 dni, ale także École des Arts-déco i inne „popularne warsztaty” w Strasburgu , Montpellier , Marsylii , Lyon , Grenoble , Dijon , Caen i Amiens .
Z tej okazji przestrzeń publiczna jest masowo otynkowana obrazami, których jest od 415 do 600 różnych modeli, które naznaczyły historię, aż stały się emblematyczne dla maja 68 . Plakaty te uważane są za „najbardziej rozpoznawalne elementy ikonografii powstańczej”, od maja 68 roku , wyprzedzając karykatury w gazetach satyrycznych. Według historyka Philippe'a Artièresa, badacza z CNRS, każda formuła została przemyślana w związku z wiadomościami o strajku generalnym.
Z gazetą L'Enragé , której dwanaście numerów będzie sprzedawanych na ulicach Paryża od 24 maja do 25 listopada 1968 r., oraz Action , protestacyjny tytuł dziennikarza Jeana Schalita , są głównymi mediami dla protestujących, od już istniejących.
8 maja 1968 r. z inicjatywy grupy studentów architektów, którzy zostali skierowani do tego miejsca w związku z reorganizacją szkół, w Szkole Sztuk Pięknych powołano komitet strajkowy. Gdy zaczęło pojawiać się graffiti, o starożytnym pochodzeniu i wzornictwie partyzanckim, studenci sztuk pięknych chcieli wesprzeć pierwsze strajki z dnia 13 maja 1968 r., sprzedając swoje dzieła, aby zebrać pieniądze. Ale bardzo szybko zdecydowano się na plakaty bardziej schludne i skuteczniejsze niż te graffiti, nawet jeśli w dyskusjach między studentami sztuk pięknych pojawiła się kwestia ryzyka zdyskredytowania ruchu maja 68 przez fakt brudzenia ścian.
Większość tych plakatów zredagowali artyści z nurtu figuracji narracyjnej , skupieni wokół różnych dzieł Atelier populaire des Beaux Arts. Część z nich była już samozatrudniona lub prowadziła działalność gospodarczą.
Pierwszy plakat ukazał się 14 maja, w dniu okupacji Szkoły Sztuk Pięknych, która miała trwać 46 dni. Wyprodukowany w litografii, procesie ograniczającym możliwości produkcyjne, porzuconym następnego dnia, drukowany jest w zaledwie 30 egzemplarzach. Jej slogan to „fabryki, uniwersytety, związek”, z kultową uniesioną pięścią. Podobnie jak wszystkie inne, odbywa się na zasadzie anonimowości autorów, która będzie czasem dyskutowana, ale systematycznie szanowana. Guy de Rougemont , który wraca z Nowego Jorku, gdzie uprawiał sitodruk, bierze udział w pierwszym walnym zgromadzeniu i poznaje Erica Seydoux, młodego sitodrukarza z „Paris Art”. Technika była mało znana we Francji i przez wielu artystów nie uważana za wystarczająco dokładną, ale studenci ją przyjęli.
Ideą jest połączenie prostych obrazów i szokujących haseł. Stylistyka jest kultowa, grafika bardzo bezpośrednia, format głównie 60 cm×80 cm lub 80 cm×120 cm, bo te powyżej 1 metra nie były łatwe w obsłudze, w trybie dwutonowym. Hasła są zbuntowane i często pełne humoru. Plakaty są często sygnowane pieczątką „Popularny Warsztat”. Uczestnicy spektaklu uważają, że „technika narzuciła jej środki wyrazu” . Niektóre są wykonane przy użyciu bardziej podstawowej techniki "Gumy do rysowania".
Dziesiątki zespołów kolekcjonerów, do których dołączają komitety sąsiedzkie i komitety strajkowe okupowanych fabryk, rozpowszechniają te plakaty. Ich działalność jest surowo ganiona przez policję.
School of Fine Arts jest zajęte przez 46 dni od14 maja. Komisja odpowiada za relacje z otoczeniem, inna za zaopatrzenie w papier i atrament, inne za zarządzanie standardem i obsługą porządku wewnątrz szkoły. Walne Zgromadzenie podejmuje decyzję o zmianie nazwy szkoły na „Popularny Warsztat Sztuk Pięknych” . Służba bezpieczeństwa, mająca stawić czoła atakom skrajnie prawicowych ugrupowań, których członkom wśliznęły się za pasy rękawy na miotły, „zapewnia bezpieczeństwo i utrzymanie lokalu w dzień iw nocy” i określa się, że jeśli nie ma tam 80 zarejestrowanych na stałe Według dokumentu organizującego strajk strajk już nie jest skuteczny. Ponieważ większość prac wykonywana jest w nocy, strajkujący planują stację zaopatrzeniową, a „bufet czynny jest od 23:00 do 6 rano”.
Przy wejściu do szkoły wywieszony jest następujący tekst: „Praca w warsztatach ludowych oznacza konkretne wspieranie wielkiego ruchu strajkujących robotników, którzy okupują swoje fabryki przeciwko rządowi antygaullistowskiemu. Oddając wszystkie swoje umiejętności w służbie walki robotników, wszyscy w tym warsztacie pracują dla nich, ponieważ otwierają się poprzez praktykę na wychowawczą siłę mas ludowych” . Niektórzy artyści woleli pracować w swoich domach, nie doceniając ducha „warsztatu ludowego”, ale trzymając się jego celów. Producenci dbają o wentylację w Odéonie, ponieważ produkty do sitodruku, rozpuszczalniki, aceton są toksyczne. Wśród twórców nie brakowało Latynosów, którzy z tradycji oddawali się tym plakatom na bardzo prostą jakość rysunku. Gdy im się udało, zdecydowano, że zostaną usunięte w offsecie. Osobą odpowiedzialną za oficerów łącznikowych między drukarniami a popularnym warsztatem była Merri Jolivet, a trzy czwarte drukarzy, z którymi się skontaktowano, było za? podczas gdy uderzające fabryki, takie jak Kodak, nieustannie wzywały artystów.
Od połowy maja obie szkoły produkowały metodą sitodruku dzień i noc dla sztuk pięknych, często z kilkoma różnymi plakatami każdego dnia, mobilizując dziedzińce, ogrody, sale lekcyjne i schody, aby zapewnić suszenie. Niektóre plakaty zostały wyprodukowane w 5000 egzemplarzach w Ecole des Beaux-Arts, a następnie powielane w innych miejscach produkcji.
Sam ten ostatni wyprodukował w sumie w ciągu sześciu tygodni prawie milion plakatów, wszystkie oklejone na ścianach, z których część reprodukowała w 5000 egzemplarzy.
Hasła dnia są przekazywane przez zgromadzenia ogólne różnych uniwersytetów i fabryk i uważnie śledzą wiadomości. Projekty plakatów, naszkicowane w ciągu dnia, zostały przypięte do sznura i prezentowane każdego wieczoru podczas walnego zgromadzenia o godzinie 19:00, które trwało od godziny do dziesięciu. Gościli też artyści, studenci, gapie, kolejarze, pracownicy Renault i pracownicy szpitali, którzy przyszli opowiadać o swoim strajku. Następnie postawiono zgromadzeniu dwa pytania: „czy idea polityczna jest słuszna?”. i „czy plakat dobrze oddaje tę ideę?”. Projekty plakatowe oparte na skonstruowanym dyskursie były najbezpieczniejsze do przejścia, zwłaszcza jeśli autorowi udało się argumentować, ale ogólnie bardzo niewiele zostało odrzuconych.
Sympatycy i ciekawscy gromadzą się pod murami tych szkół, w szczególności Beaux-Arts w Paryżu. Według malarza Gérarda Fromangera przeszło tam ponad dziesięć tysięcy osób, w tym 300 artystów . Pracownicy z różnych branż przyjeżdżają tam „zamawiać” .
Niecałe 400 metrów dalej znajduje się kolejne miejsce debat, teatr Odeon w Paryżu , który od 16 maja jest okupowany trzy dni po szkołach Sztuk Pięknych i Arts-Deco, od 16 maja. Jak czytamy w komunikacie prasowym odczytanym podczas telewizyjnej konferencji prasowej, staje się on „miejscem spotkań robotników, studentów, artystów i aktorów” oraz miejscem bardzo poważnych debat, odbywających się dzień i noc.
W tym silnie upolitycznionym warsztacie artyści stają się „małymi żołnierzami” oddającymi się „w służbie walk robotniczych” . Artyści, a wśród nich maoistowskich bojowników, PCF, tym JCR z FER lub były „Jeune Peinture”, stworzył „małe szkoły” z sitodruku dla gości i delegacji z firm. Dzięki temu Atelier Populaire udziela informacji i porad wszystkim, którzy chcą stworzyć inne warsztaty na mniejszą skalę. Publikowana samodzielnie książka, która konkretnie wyjaśnia różne etapy sitodruku, aby rozpowszechnić tę technikę wśród jak największej liczby osób, nosi tytuł „Pracownia ludowa, zaprezentowana przez niego” .
Szkoły Sztuk Pięknych w Lyonie i Marsylii przekształciły się również w „Warsztaty Ludowe”, które w tym samym okresie były miejscem intensywnej produkcji artystycznych plakatów propagandowych, noszących pieczęć jednego lub drugiego z nich. dwie szkoły, z których niektóre naśladują modele paryskie, chociaż różne szkoły komunikowały się bardziej z firmami niż między nimi.
Pod koniec maja uczniowie i nauczyciele Szkoły Sztuk Zdobniczych , również okupowanej od połowy maja, wykonali z kolei serię bardzo zauważonych plakatów, czasem nawet bardziej brutalnych niż w drugiej szkole. Podczas gdy Szkoła Sztuk Zdobniczych staje się punktem zbornym sytuacjonistów, którzy zajmowali piwnice dawniej zarezerwowane dla rzeźby, to studenci ze związku UNEF zadecydowali o zajęciu szkoły.
„Krytyczne informacje” jest motyw „wszechobecne” , z dużą liczbą plakatów, którzy krytykują przede wszystkim „braku niezależności” mediów masowych, z wojowniczości, podobnie jak „uczucie nie należy rozumieć przez każdy” . Strajk techników i dziennikarzy ORTF jest obsługiwany przez popularne warsztaty, w szczególności, gdy demonstracje poparcia strajkujących rozpocząć od 6 czerwca do 11 czerwca, z cichymi rundach wokół Maison de la Radio , ale poza żądaniami strajkujących.
Projekty realizowane są na podstawie analizy sytuacji politycznej i wydarzeń dnia lub po rozmowach pod bramami fabryki. Plakaty wybrane na walnym zgromadzeniu bardzo często więc reagowały na bieżące wiadomości, niczym gazeta codzienna, i starały się „przykleić” do rzeczywistości cierpienia, zarobków i warunków pracy, jak twierdzi ich stały animator, malarz Pierre. Buraglio , w klimacie robotniczym wywołanym najważniejszym strajkiem w historii Francji .
Plakaty warsztatu dekoracyjnego są ogólnie bardziej brutalne: jeden z nich przedstawia Hitlera zdejmującego maskę de Gaulle'a. Wiele z nich jest w większości tekstowych, zbliżając się do graffiti. Tematy powracają w dwóch warsztatach: kpina z generała De Gaulle'a, CRS i media, warunki życia i pracy, świat robotników i pracowników.
W ulotce skierowanej do „współtwórców” wyjaśniono, że „oddanie się na służbę robotników w walce to praca nad hasłami przyjętymi” przez zgromadzenia walne, a „praca nad własnym małym, osobistym pomysłem, nawet słusznym, to pozostawanie w wąskie ramy burżuazyjnej koncepcji ”. Bernard Rancillac , Eduardo Arroyo , Gilles Aillaud i Henri Cueco uczestniczyli więc w tworzeniu tych wolnych od praw autorskich plakatów, a niedawno ukazała się publikacja socjologa Raymonde Moulin na temat rynku sztuki we Francji. Tak też jest w przypadku artystów przybyłych z Salon de la jeune peinture na początku lat 60., którzy mieli nadzieję nadać swojej sztuce cel społecznej przemiany, a dla niektórych prowadzili wojowniczy dyskurs na temat przypisywanych artyście idei. " daleko w lewo .
Malarz i rzeźbiarz Guy de Rougemont krótko wcześniej pracował w fabryce artysty Andy'ego Warhola w Nowym Jorku, skąd sprowadził serigrafię, jak twierdzi artystka Merri Jolivet, ponieważ uderzyła go powolność wymagana do wykonania pierwszego plakat ewokujący „Sztuka w służbie ludu” z mocnym ramieniem robotnika z młotkiem w dłoni, powracający obraz na plakatach z maja 68.
Erró , islandzki artysta współtwórca ruchu malarskiego Narrative Figuration we Francji, dostarczał około pięciu projektów rysunkowych dziennie, bez podpisywania ich, przynoszonych wieczorem do szkoły, podczas gdy jego najbliższy przyjaciel Jean-Jacques Lebel zajmował Odeon teatr, bardzo blisko
Wśród artystów, którzy podpisywali swoje prace i używali głównie litografii, Cremonini , Jorn , Alechinsky , Degottex , Hélion , Ipoustéguy , Velicovick . W czerwcu Bazaine , Calder , Rebeyrolle i Appel rysują się z dyrektorem galerii Aimé Maeghtem . François Miehe, który był w partii komunistycznej, był wybranym przedstawicielem studentów z listy związku UNEF i był odpowiedzialny za przewodniczenie zgromadzeniom ogólnym.
Od Jin 1968 r. reakcją partii politycznych było również szerzej uciekać się do plakatów, zachowując przy tym swoje zwykłe środki przekazu. PCF wydaje własną linię plakatów o bardziej klasycznym tonie i wzornictwie, odmiennym od tych ze szkół artystycznych. Wręcz przeciwnie, PSU ciągnie czarno-czerwony plakat zatytułowany „Władza robotnicza, władza chłopska, władza studencka, władza dla ludu” , który jest inspirowany plakatami z popularnych warsztatów. Po stronie gaullistowskiej Komitety Obrony Republiki (CDR) sięgają raczej po plakaty z tradycyjną grafiką i typografią, które atakują głównie ruch studencki.
Kwartet czterech artystów, którzy stali na czele popularnego warsztatu sztuk pięknych, Guy de Rougemont , Gérard Fromanger , Merri Jolivet i Julio Le Parc, wznowili służbę po wybuchu gazu, który zabił 16 górników 4 lutego 1970 roku w Fouquières-lès-Lens kiedy inżynierowie nie ewakuowali galerii tak, jak powinni podczas naprawy wentylatora. Kilka dni później doszło do ataków na kopalnie węgla lub na place budowy w Dunkierce, a mściwe maoistowskie ulotki wciąż ogłaszały w kwietniu akcje sabotażowe. Lokalna postać, Eugénie Camphin , córka górnika, której trzej synowie stracili życie w dramatycznych warunkach , złagodziła tę skłonność do terroryzmu, współorganizując w 1970 r. Sąd Ludowy w Lens z Jean-Paulem Sartre'em , z którym Czerwiec 1970 pomylił Secours Rouge ze swoimi byłymi towarzyszami ruchu oporu, Charlesem Tillonem i Rogerem Pannequinem , przyjacielem jego syna Maurice'a Camphina . Prowadzi czasopismo Liberté vaincra , założone przez Marcela Deboudta, asystenta fizyki na Uniwersytecie w Lille, który poznał Sartre'a podczas wojny algierskiej , w celu rozpowszechniania na Północy egzemplarzy zakazanej książki Henri Allega „La Question”.
Przez dwa lata, od 1970 do 1972 roku, artyści z popularnej pracowni Beaux-Arts brali udział w tych staraniach i kazali ludziom mówić o ofiarach i podłodze, poprzez cykl obrazów, publikacji, wystaw i spotkań z nieletnimi. Wdowa po górniku pokazuje Merri Jolivet album ze wspomnieniami męża, który przechowuje jako najcenniejszą własność, a on postanawia zgromadzić artystów, którzy dedykują tym zdjęciom dwadzieścia pięć obrazów, wystawę uważaną za jedno z najważniejszych wydarzeń. historia Salon de la Jeune Peinture w tym okresie, z udziałów przez Aillaud, Arroyo Biras, CHAMBAS, Fanti, Mathelin, a który przypomina wystawę Au Pays des Mines przez André Fougeron w 1951 roku, poświęcony Strike 1948 Górników . Każdy z 25 obrazów zostanie skomentowany przez Alaina Jouffroya w krótkim tekście. Gilles Aillaud w szczególności podpisuje pracę „Codzienna rzeczywistość pracowników kopalń”. Natychmiast rozpoczęli kampanię plakatową.
Gérard Fromanger i jego przyjaciele są w sali Sądu Ludowego w Lens w 1970 roku , w grudniu, wśród 500 widzów, i sprzedają dzieła sztuki na rzecz rodzin ofiar, w pokoju, pośrodku telewizorów i dziennikarze. Odtworzyli na dużych arkuszach portret zabitych górników. Ich koledzy zadbali o to, aby wystawa przeniosła się w region, do domów ludzi. Kilka tygodni później, w dniu 19 stycznia 1971 roku, malarze zorganizowana kolejna wystawa-sprzedaży w solidarności z górnikami z Fouquières-lès-Lens w warsztacie Beaux-Arts, a następnie ich prace były prezentowane na 22 Salon de la Jeune Peinture , którego wiceprezesem jest Merri Jolivet . Ten album, piszą, „wart jest więcej niż stu prac na walce klasowej, ponad stu wystąpień . ” „Niedługo potem” odkrywają, że jeden z dwóch nieletnich odpowiedzialnych za wystawę był policyjnym informatorem. W tym samym okresie, 25 listopada 1971 r., założyli Front des artistes plasticiens (FAP), który potępi cenzurę, zniszczenie Halles w celu budowy centrum Beaubourg w sercu Paryża i sabotaż w maju 1972 r. 72-72 znany również jako "Wystawa Pompidou", wtedy prezydent republiki śpiewający przed CRS "Expo 72: artyści w służbie kapitału". „Poszkodowany przez protestujących wszelkiego rodzaju” Pompidou porzucił następnie swoją politykę otwartości i zastąpił Matignona Chaban-Delmasa Pierre'em Messmerem. W tym samym miesiącu, w maju 1972, redaktorzy J'accuse (miesięcznika) zostali surowo upomnieni przez Jean-Paula Sartre'a za nadużycia w sprawie Bruay-en-Artois , w studiu Gérarda Fromangera , który wspierał projekt gazety na początku 1971 roku, zanim został zmarginalizowany przez maoistów Roberta Linharta i André Glucksmana .
W 1970 roku Pierre Bernard , związany z dwoma artystami, którzy animowali popularną pracownię Arts-Déco, Gérardem Paris-Clavelem i François Miehe, założył grupę grafików Grapus , która w 1990 roku otrzymała Narodową Główną Nagrodę w dziedzinie grafiki skupiony na piśmie odręcznym i montażu różnych technik (rysunek, malarstwo, fotografia, tekst).
Na początku lat 70. wiele dyscyplin nabrało nowego znaczenia w ramach nauczania Szkoły Sztuk Zdobniczych , podczas gdy pojawiły się inne: tekstylia , projektowanie ubioru , animacja , fotografia , scenografia , wideo , meble czy infografika . Po wydarzeniach 1968 roku Szkoła Sztuk Pięknych również zostanie gruntownie zreformowana. Celem wyrażonym podczas strajku w maju 68 jest zatem demokratyzacja i rozszerzenie rekrutacji uczniów i nauczycieli. Ale w przeciwieństwie do École des Arts-déco , nie ma doświadczenia w tworzeniu trzeciego cyklu.
Kwestia praw autorskich pojawiła się zarówno finansowo, jak i moralnie kilkadziesiąt lat później. W 2004 roku sieć sklepów wielkopowierzchniowych kierowana przez Michela-Edouarda Leclerca zwróciła się do rządu o modyfikację ustawy Gallanda, która naprawia relacje między dystrybucją a producentami, a następnie kilka miesięcy później rozpoczęła kampanię reklamową inspirowaną wydarzeniami z maja. 68, ponieważ „ilustrują wartości walki, bojowości. Echa są pozytywne, nawet wśród najmłodszych” – mówi Romain Vuillerminaz, jeden z projektantów kampanii.
Operację tę zakłócił od początku strajk pracowników billboardów Clear Channel. Stowarzyszenie „Casseurs de pub” kwalifikuje Leclerca jako „zmiatacza ideałów 68 roku”. Antypuby przechwytują plakaty, na przykład rysując plakat z tarczą oznaczoną logo Leclerca z napisem: „Pożyczaj, konsumuj, kalaj, bądź posłuszny”. Premier Jean-Pierre Raffarin ze swej strony deklaruje: „To nie państwo powstrzymuje Leclerca przed obniżeniem cen.
Jedno z trzech haseł prezentowanych przez Leclerca, podejmujące hasło plakatu narysowanego przez malarza i ilustratora Jacquesa Carelmana , domaga się odszkodowania i stwierdza, że Leclerc w długich negocjacjach starał się zapłacić minimum i nie docenić kampanii jeszcze wszechobecne na ścianach i w gazetach w całej Francji. Autor Katalog Untraceable Obiekty parodii opublikowanej w 1969 roku słynnego Manufrance katalogu wysyłkowego , Jacques Carelman był działaczem w warsztacie Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Po obejrzeniu demonstracji stłumionej przez CRS, zaprojektował plakat „CRS SS”, którego pierwszy druk pochodzi z 19 maja 1968 r., a oryginalna wersja nie zawierała „SS” na tarczy.
Jest to jedyny przypadek oficjalnego przypisania plakatu z maja 68. Jego anonimowość jest szanowana do 1988 roku, kiedy Jacques Carelman twierdzi, że dzieło, po odwiedzeniu wystawy, jako gość w Bibliotece Narodowej, gdzie według niego „kobiety w norce dziobał pod plakatami czwórki” , a następnie zauważył, że kilka głównych tygodników zamieściło ten plakat na pierwszej stronie w 1998 r., podczas 30. rocznicy maja 68 .
Jednak świat reklamy próbował pogodzić się z majem 68 roku . Agencja Dupuy-Compton zaproponowała sobie 12 czerwca 1968 r. kompletną stronę „Świata”, aby bezpośrednio skierować się do szefów firm z hasłem „Struktury rynkowe muszą pogodzić opinię rynkową”, stawiając podstawy zasada współpracy. Niedługo potem młody menedżer reklamy Claude Neuschwander, lat 35, aktywista w PSU i CFDT, został awansowany na stanowisko sekretariatu generalnego Publicis , a Jean Schalit , założyciel gazety Action, został dyrektorem kreatywnym Mac Canna Ericksona. W tych latach narodziły się również DDB-France (Doyle Dane Bernbach) i TBWA (Tragos Bonnange Wiesendanger Ajroldi), które głęboko odmłodziły zawód reklamowy.
Strajk na transport publiczny z maja 68 roku i wynikająca z niego neutralizacja sieci podziemnej nie przyczyniły się do upowszechnienia tego sposobu działania.
Według naukowca Bertranda Tilliera, plakaty z maja 68 roku próbowały „ominąć olśniewającą akcję polityczną, która im sprzyjała, oraz ich stan obiektów efemerycznych” . Z początku zaprojektowane tak, aby reagować na najświeższe wiadomości, sklejane w pośpiechu i szybko odlatywane równie szybko lub dłużej, nie wytrzymają dłużej niż kilka dni lub kilka tygodni. Szybko jednak dziennikarze i kolekcjonerzy zebrali te, które zdjęła służba sprzątająca. Już w listopadzie 1968 r. działacze Pracowni Ludowej tej szkoły zgromadzili 170 z nich, oficjalnie zdeponowanych w Bibliotece Narodowej. Ponadto cały zestaw tych graficznych produkcji, a więc znacznie bardziej kompletnych, powierzono Georges-Henri Rivière, właścicielowi Muzeum Sztuk Popularnych i Tradycji.
Z XXI th century, mimo obfitych wystaw obecność w Centrum Pompidou, Palais de Tokio, Mucem w Marsylii, w prowincji muzeum lub Biblioteki Narodowej Francji, oryginały tych plakatów, albo co pozostaje przez egzemplarzy, które „były podarte z murów podczas wydarzeń” , są coraz bardziej poszukiwane przez kolekcjonerów, którzy często są w wieku demonstrantów, ale nie wszyscy byli wśród nich. Najdrożej sprzedał się plakat „Piękno jest na ulicy”, przedstawiający kobietę rzucającą kostkę brukową, opublikowany wówczas w Montpellier.
Slogany były również pisane farbą w sprayu, poprzez graffiti, głównie na ścianach Paryża przez Christiana Sebastiani , którego jego towarzysz z Sytuacjonistycznej Międzynarodowej Guy Debord uważał, później w 1972 roku, za „poetę. ściany”. Używał farby w sprayu przeznaczonej do walk ulicznych.
Ponadto te graffiti są czasami cytowane :