Wyjście | 23 maja 1969 |
---|---|
Zakwaterowany |
19 września 1968 w 7 marca 1969 IBC Studios , Londyn |
Trwanie | 74 minuty (w przybliżeniu) |
Uprzejmy | Art rock , opera-rock , power pop , hard rock |
Producent | Lambert Kit |
Etykieta | Track / Decca |
Krytyczny |
AllMusic |
Albumy The Who
Tommy to czwarty album studyjny brytyjskiej grupy rockowej The Who wydany w 1969 roku i pierwszy jednogłośnie określonyprzez prasę branżowąjako rock opera . W rzeczywistości, od pierwszego do ostatniego tytułu, opowiada historię dziecka, które stało się ofiarą traumy, która uczyniła go głuchym, głuchym i ślepym; stał się popularnym mistrzem pinballa , po kilku przygodach odzyskuje zmysły i staje się swego rodzaju guru dla wielu zwolenników, którzy w końcu go odrzucają. Kilka tematów muzycznych, takich jak „ zobacz mnie, poczuj mnie ”, pojawia się kilka razy na czterech stronach oryginalnego albumu.
Album osiągnął czwarte miejsce na amerykańskich listach przebojów, pozostając na liście najlepiej sprzedających się przez 126 tygodni. Zajmuje drugie miejsce w Wielkiej Brytanii. W 1969 i 1970 The Who koncertował po świecie, grając Tommy'ego w całości na scenie, w tym znaczący występ na festiwalu Woodstock .
Na płycie znajduje się 96 th na Rolling Stone wykresie magazynu z tych 500 najlepszych albumów wszech czasów . Pojawia się również w książce Roberta Dimery'ego The 1001 Albums You Must Have Listened In Your Life oraz na wielu podobnych listach.
W 1972 roku Tommy został wykonany w wersji orkiestrowej przez London Symphony Orchestra, zwłaszcza podczas koncertów w Londynie, a następnie w Australii; podwójny album studyjny z tą symfoniczną wersją ukazał się w 1972 roku. W 1975 roku Tommy był także tematem filmu , którego ścieżka dźwiękowa została wydana jako podwójny album, także w 1975 roku. Wreszcie ukazał się musical The Who's Tommy . był po raz pierwszy reprezentowany w Stanach Zjednoczonych w latach 1992-1995, a następnie w Toronto i Londynie.
Tommy opowiada historię niewidomego, głuchoniemego chłopca (w wyniku traumy, będąc świadkiem morderstwa kochanka swojej matki przez ojca), który zostaje słynnym mistrzem pinballu , przechodząc przez różne doświadczenia, aby odzyskać zmysły. Kiedy to się dzieje, staje się swego rodzaju duchowym przewodnikiem dla wielu wyznawców, którzy w końcu go odrzucają. Historia Tommy'ego jest zatem następstwem streszczenia napisanego przez Pete'a Townshenda . Niewiele jest szczegółów dotyczących dat powstania i powstania utworów. Na podstawie oświadczenia opublikowanego w magazynie Disc z dn4 maja 1968, Chris Welch donosi, że Pete Townshend pracował wówczas nad projektem rockowo-operowym o nazwie The Amazing Journey . Daty nagrań piosenek składających się na album są również stosunkowo słabo podane. Zaczęły się niektóre nagrania19 września 1968 w studiach IBC i kontynuowane sporadycznie do 7 maja 1969. Według Rogera Daltreya nagrania trwały łącznie osiem tygodni i kosztowałyby 36 000 funtów.
Album został napisany głównie przez Pete'a Townshenda , na którego wpływ miał Kita Lamberta, który po wysłuchaniu utworu Rael 1 & 2 zawartego na albumie The Who Sell Out jako pierwszy opowiedział o operze rockowej. Co więcej, część tej piosenki Rael 1 i 2 znajduje się w dwóch utworach Tommy'ego, Sparks i Underture w wersji instrumentalnej.
W albumie historia jest nieco rozproszona, a wiele szczegółów Pete Townshend dodał w wywiadach. Tak więc kilka wersji zmieniło początek historii, przenosząc ją z 1921 na 1951. Film zmienił także główny punkt zwrotny: w tej wersji to kochanek zabija kapitana Walkera. Prowadzi to do wielu nieporozumień dotyczących tego, jak rozwija się ta historia. Tommy to jedna z dwóch „rockowych oper” skomponowanych przez The Who i pierwszy na świecie utwór muzyczny, który nosi tę nazwę. Podwójny album rzeczywiście opowiada historię z udziałem kilku postaci, które mówią po kolei, jak powieść lub sztuka. Roger Waters podejmie następnie koncepcję z Pink Floyd, aby stworzyć The Wall .
Kiedy pojawił się Tommy , krytycy zostali podzieleni na dwa obozy: pierwszy uważał, że to arcydzieło, początek nowej ery. Drugi argumentował, że dzieło jest „chore” z powodu bardzo mrocznego tematu. Album został wyrzucony z BBC i kilku amerykańskich stacji radiowych. Wreszcie płyta odniosła ogromny sukces komercyjny: częste występy opery-rocka na koncertach pozwoliły grupie nabrać nowego wymiaru na poziomie międzynarodowym. Zespół dał Tommy pierwszy w historii publiczny występ na2 maja 1969w Ronnie Scott's Jazz Club w Londynie.
Utwory Overture , Pinball Wizard i finał See Me, Feel Me zostały wydane jako single i były dość często emitowane w radiu. Pinball Wizard znalazł się w pierwszej dwudziestce w Stanach Zjednoczonych i pierwszej piątce w Wielkiej Brytanii. See Me, Feel Me wspiął się na pierwsze 20 miejsc w Ameryce, a I'm Free dotarł do czołowej 40. Overture , Christmas , I'm Free i See Me, Feel Me zostały wydane na EP pod koniec 1970 roku. Tommy został przedstawiony w Grammy Hall of Fame w 1998 roku.
Chociaż Tommy jest uważany za opera-rock , daleki jest od posiadania wszystkich cech opery w zdrowym tego słowa znaczeniu. Według Richarda Barnesa, biografa i historyka Who , można go określić jako „ rockową kantatę ” lub „cykl rockowych piosenek”.
Muzycznie Tommy jest złożonym zbiorem poprockowych aranżacji, zwykle opartych na gitarze Pete'a Townshenda , a następnie rozbudowanych o dogrywki grane przez resztę zespołu. Wykorzystano wiele instrumentów: gitary (akustyczne i elektryczne), bas , fortepian , organy , perkusję , gong , kotły , trąbkę , waltornię , trzyczęściowe harmonie wokalne czasami podwajane w solówkach. Pomimo tego bogactwa instrumentalnego brzmienie bywa bardzo „surowe”, zwłaszcza w porównaniu z późniejszymi utworami grupy. Wiele instrumentów pojawia się sporadycznie, róg gra bardzo mało na Underture . Do tego dodane instrumenty są dość nisko zmiksowane, co wymaga uważnego słuchania, aby je wykryć. Townshend miesza picking i swoje zwykłe akordy mocy , grając szorstkie riffy, aw niektórych niezręcznych momentach jego gitara brzmi jak klawesyn . Keith Moon kontroluje swoją grę w najbardziej dramatycznych momentach. Bas Johna Entwistle podtrzymuje zespół, czasem służąc jako instrument solowy. Roger Daltrey wciela się w rolę wokalisty, ale na wielu utworach dzieli tę rolę z innymi członkami grupy. Zbliżające się zainteresowanie Townshend syntezatorami można zauważyć w niektórych utworach, w tym w Amazing Journey , zawierającej dziwaczne badania dźwiękowe.
Amazing Journey można zinterpretować jako centralny punkt albumu: jego teksty są niezbędne do zrozumienia opery (poza dość łatwą do zrozumienia historią). Idź do lustra! to szczyt albumu z dramatycznego i muzycznego punktu widzenia: publiczność spontanicznie wstała i stała do końca, w ciszy, wbrew zwyczajom publiczności Who . `` We Not Gonna Take It / See Me, Feel Me / Listening To You '' to zakończenie albumu. Jednak zamiast używać długiego zanikania obecnego na płycie, zespół wolał użyć riffu z Go to the Mirror! . W całej operze powtarza się kilka tematów, aby nadać jej spójną strukturę.
Wraz z wydaniem płyty pojawiły się różne kontrowersje. Temat wykorzystywania seksualnego na Fiddle About wywołał poruszenie. Inni twierdzili, że Townshend czerpał inspirację z pierwszej w historii opery rockowej, opublikowanej kilka miesięcy temu, SF Sorrow of Pretty Things . Jednak sam Townshend był prekursorem jego pracy, zwłaszcza z A Quick One While He's Away , Rael i Glow Girl . Poza historią, której dokonano wielu analiz, album zawiera utwory, które pozostaną w legendzie grupy, w szczególności Pinball Wizard oraz dwa utwory instrumentalne ( Sparks i Underture ).
Jest to wydanie „rozszerzone”, wydane w 2003 roku , w formacie Compact Disc , DVD Audio i Super Audio CD . Pierwsza płyta reprezentuje oryginalny album, druga składa się z dem, alternatywnych ujęć i rarytasów.
Dysk 1Pod koniec 1972 roku przedsiębiorca Lou Reizner zaprezentował dwie orkiestrowe wersje Tommy'ego w Rainbow Theatre w Londynie . Tę wersję gra The Who , w otoczeniu prestiżowych gości, przy wsparciu Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Davida Meashama. Te koncerty są wykorzystywane do promowania nowej orkiestrowej wersji studyjnej Tommy'ego , prowadzonej przez Lou Reiznera.
Na koncercie iw studio role pełnią gwiazdy tamtych czasów: David Essex, Maggie Bell , Sandy Denny , Steve Winwood , Rod Stewart , Richie Havens , Ringo Starr . Pete Townshend zagra trochę na gitarze, ale muzyka jest głównie orkiestrowa.
Wersja studyjna tej orkiestrowej wersji Tommy'ego ukazała się w 1972 roku w luksusowym pudełku zawierającym dwie płyty LP, z bardzo wyszukaną okładką, której głównym motywem była maszyna do pinballa . To opakowanie, zaprojektowane przez Wilkesa i Brauna, otrzymało nagrodę Grammy za najlepsze opakowanie w 1974 roku.
Wersja orkiestrowa jest wykonywana w Australii w rokuMarzec 1973, przed tysiącami widzów na koncertach plenerowych (Melbourne's Myer Music Bowl i Sydney's Randwick Racecourse). Keith Moon pojawia się epizodycznie, aby grać wujka Erniego, z lokalnymi gwiazdami, w tym Darylem Braithwaite (jako Tommy), Billy Thorpe, Doug Parkinson, Wendy Saddington, Jim Keays, Grame Bell, Broderick Smith, Colleen Hewitt, Linda George, Ross Wilson, Bobby Bright i pełną orkiestrę.
Pojawiają się pirackie wersje koncertów (nagrane przez BBC ).
Poniżej znajduje się lista utworów w wersji orkiestrowej, z wykonawcami w nawiasach.
W 1975 roku angielski filmowiec Ken Russell wyreżyserował Tommy , film oparty na piosenkach z albumu i będący inscenizacją rockowej opery wymyślonej przez The Who. Udział gwiazd, takich jak Eric Clapton, który zastąpił Steviego Winwooda, który pierwotnie miał grać kaznodzieję, Elton John , Jack Nicholson czy Tina Turner, świadczy o wpływie, jaki Tommy miał na świat rocka w tamtym czasie.
Tommy był jednym z pierwszych filmów muzycznych, które zostały wydane z wielokanałową ścieżką dźwiękową hi-fi (system nazwany na tę okazję „ dźwiękiem kwintafonicznym ”). Film był wyświetlany w wielu teatrach z bardzo mocnym wzmocnieniem dźwiękowym, więc głośność była na poziomie koncertu.
Pomimo mieszanych recenzji film odniósł wielki komercyjny sukces po premierze, do czasu gdy został uznany za kultowy dzięki takim scenom, jak igraszki Ann-Margret w kałuży fasoli (nawiązanie do okładki The Who Sell Out , gdzie Roger Daltrey bierze kąpiel), satyra na muzykę pop na scenie Sally Simpson . Inne sceny pozostały w pamięci ludzi, takie jak niezapomniana rola Eltona Johna (noszącego gigantycznego Dr.Martensa ) w Pinball Wizard i Tina Turner w elektrycznej Acid Queen .
Townshend przerobił scenariusz swojej opery rockowej na potrzeby filmu, rzucając światło na niejasne fragmenty z wersji oryginalnej i osadzając fabułę w bardziej wiarygodnym okresie historii współczesnej, czyli uwolnieniu się od II wojny światowej . Inną istotną różnicą w fabule filmu jest to, że ojciec Tommy'ego zostaje zamordowany przez kochanka jego matki, podczas gdy pierwotnie było odwrotnie.
Townshend nadzorował również produkcję nowego, podwójnego albumu, na którym nie nagrane aranżacje orkiestrowe, które przewidział na oryginalny album Tommy'ego z 1969 roku, zostały wykonane przy dużym użyciu syntezatorów . Do tej ścieżki dźwiękowej zaproszono kilku muzyków, takich jak Caleb Quaye i John „Rabbit” Bundrick . Piosenka Pinball Wizard była wielkim hitem, kiedy została wydana jako singiel . O dziwo, chociaż utwór został nagrany w całości przez Eltona Johna i jego zespół, film przedstawia go grającego z The Who.
Większość statystów stanowili studenci Politechniki w Portsmouth , opłaceni biletami na koncert grupy po zakończeniu zdjęć.
Wykresy albumów
|
Certyfikaty
|