Święty Łukasz rysujący Dziewicę

Święty Łukasz rysujący Dziewicę Obraz w Infobox.
Artysta Rogier van der Weyden
Przestarzały v. 1435-1440
Rodzaj Olej i tempera na panelu
Techniczny Obraz
Wymiary (wys. × szer.) 137,5 × 110,8 cm
Ruch Sztuka akademicka
Kolekcja Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Numer inwentarzowy 93,153
Lokalizacja Boston Museum of Fine Arts , Massachusetts , Stany Zjednoczone .
Informacje kontaktowe 42 ° 20 ′ 21 ″ N, 71 ° 05 ′ 39 ″ W.

Święty Łukasz Rysunek Dziewicy to olej na desce flamandzkiego malarza Rogiera van der Weydena . Panel przedstawia Łukasza Ewangelistę , patrona artystów, rysującego Maryję Dziewicę trzymającą Dzieciątko Jezus w ramionach. Van der Weyden namalował ten obraz w latach 1435-1440, zamówiony w 1435 roku przez cech Saint-Luc dla katedry Sainte-Gudule w Brukseli . Panel jest prawdopodobnie jednym z pierwszych dzieł Van der Weydena po jego nominacji na oficjalnego malarza miasta Brukseli, pod koniec jego praktyki w pracowni Roberta Campina . Boston Museum of Fine Arts , gdzie jest on wystawiony, opisuje ten obraz jako „wśród najważniejszych północnych malarstwa europejskiego [On Display] w Stanach Zjednoczonych.” "

Kompozycja

Van der Weyden intensywnie korzysta z ikonografii religijnej. Rzeźba Upadku Człowieka jest namalowana na podłokietniku tronu Dziewicy; Adam i Ewa symbolizują rolę Dziewicy i Jezusa w odkupieniu ludzkości. Maryja, choć siedzi pod baldachimem z adamaszku, nie zasiada na tronie, lecz na prowadzących do niego schodach, okazując w ten sposób swoją pokorę. Klęczący wół, przedstawiony po prawej stronie w przedpokoju, jest symbolem świętego Łukasza, a otwarta księga przedstawia jego Ewangelię . Z tyłu loggia prowadzi do ogrodzonego murem ogrodu hortus conclusus , symbolu czystości Dziewicy. Artystka reprezentuje humanizowaną Dziewicę z Dzieciątkiem , co sugeruje otaczające ją realistyczne współczesne środowisko, brak aureoli i szczególna intymna konstrukcja.

Obraz ten naśladuje Dziewicę kanclerza Rolina (ok. 1435) Jana van Eycka . Podejście Van der Weydena jest cieplejsze i podkreśla zawód artysty przedstawiający świętego Łukasza rysującego Maryję Dziewicę srebrnym punktem - wymagającą technikę wymagającą umiejętności i zaufania do artysty. Święty Łukasz rysujący Dziewicę jest jednym z najwcześniejszych znanych przykładów malarstwa na ten temat w okresie renesansu z podobnymi dziełami (panel tryptyków) Roberta Campina. Uważa się, że Van der Weyden umieścił swój autoportret w przedstawieniu świętego Łukasza - narzędzie często używane przez artystów do potwierdzenia ich powołania, a co za tym idzie, ich pokrewieństwa z patronem sztuki. Podobnie jak w Dziewicy Van Eycka, widzimy dwie postacie opierające się o most i spoglądające w dal. Niekoniecznie reprezentują ludzi, którzy istnieli, ale czasami są opisywani jako Joachim i Anne , rodzice Dziewicy. Postacie na zewnątrz nie mogą zobaczyć wewnętrznej sceny przedstawionej przez artystę, co oznacza, że ​​zarówno święty Łukasz, jak i widz obrazu znajdują się w uprzywilejowanej pozycji. Studium rysunku znajdującego się pod spodem pokazuje, że Van der Weyden zamierzał zamieścić eyckijski motyw anioła koronującego Dziewicę, ale pomija go w końcowym obrazie.

Wpływ tego obrazu jest ważny. Jeśli panel został użyty do dekoracji kaplicy Cechu Saint-Luc w Brukseli, co broniło kilku historyków sztuki , to był podziwiany i kopiowany przez wielu artystów. Przez chwilę nie było jasne, która wersja tej sceny była oryginalna, namalowana przez Van der Weydena. Oprócz wersji bostońskiej, trzy godne uwagi egzemplarze znajdują się na wystawie w Monachium ( Alte Pinakothek , ok. 1483), Sankt Petersburgu ( Ermitaż , 1475–1500) i Brugii ( Groeningemuseum , datowanie podlega dyskusji). Fragmenty i częściowe kopie istnieją w Brukseli, Cassel , Valladolid i Barcelonie .

Na początku XX th  wieku, historycy sztuki sugerują, że płyta oryginalna van der Weydena mogły zostać utracone, a wszystkie znane wersje były kopie; lub że jeden z pozostałych znanych paneli był oryginałem. Reflectography podczerwieni ujawniły od rysowania leżącej pojedynczej wersji Bostonu, udowadniając, że dzieło Van der Weydena. Historycy stopniowo zmieniali również datowanie obrazu w trakcie kariery artysty, podczas gdy datowanie to pierwotnie szacowano na 1450 r., Obecnie szacuje się je na 1435–1440.

Pomimo jakości tego malarstwa i wielu istniejących egzemplarzy, niewiele wiemy o jego pochodzeniu przed XIX th  wieku (w 1990). Został nazwany w 1835 roku w kolekcji Don Infante Sebastián Gabriela Borbón y Braganza , pra-siostrzeńca Karola III Hiszpanii , samego artysty, którego notatki przypisują tę pracę Lucasowi van Leydenowi i sugerują istnienie „restauracji”. Panel przeszedł gruntowne czyszczenie i renowację w 1932 roku i od tego czasu był odnawiany czterokrotnie. Oryginał jest w złym stanie z kilkoma uszkodzeniami zarówno ramy, jak i pomalowanej powierzchni. Panel daje się Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w 1893 roku przez pana i M mnie Henry Lee Higginson po ich nabyciu w aukcji w Nowym Jorku w 1889 roku Muzeum zorganizowało wystawę w 1989 roku, skupia się na tej pracy, zatytułowany „Art w kontekście: Święty Łukasz rysujący Dziewicę Rogiera van der Weydena  ”.

Jest to fragment obrazu Rogiera van der Weydena, Święty Łukasz rysujący Dziewicę , który ilustruje autoportret ręką. Artyści renesansu, wprowadzając do swoich prac temat „obrazu w obrazie”, czyli malarza malującego malarza w procesie malowania, dążyli do pogodzenia pisma z obrazem.

Osobowość św. Łukasza , o którym mówiono, że jest równie natchnionym pisarzem, jak i malarzem, doskonale nadawała się do tego celu. Było to nie mniej konieczne w obliczu starożytnej nieufności do obrazu, postrzeganego jako zdrada rzeczywistości, a zatem fundamentalnie korumpujący. Otóż, jeśli św. Łukasz reprezentował Dziewicę Maryję na piśmie i na obrazie, to dlatego, że język pisma i język obrazu są dwóch różnych porządków, uzupełniających się w stosunku do prawdy. Również w przestrzeni ikonografii chrześcijańskiej obraz można szczęśliwie odebrać jako płodny w korzystnych skutkach znaczeniowych. Wraz z promocją sztuki barokowej , reformacja katolicka wynikająca z Soboru Trydenckiego nada tej płodności bezprecedensowy wymiar, podczas gdy, przeciwnie, protestantyzm przyjmie bardziej podejrzaną koncepcję zepsucia obrazu Pisma Świętego .

Tutaj artysta jest w szkicu przygotowawczym . W srebrnym punkcie stara się ukazać twarz swojego modela na papierze. Pod pretekstem ręki malarza św. Łukasza pojawia się   „ autoportret ” ręki van der Weydena, ręki postrzeganej jako „  aktorka  ” jego wizji, jego talentów i projektów. Wielka tajemnica, jaką ta ręka twórcy  : z rysów twarzy, którą widzą oczy, udaje się wyrazić srebrną linią wewnętrzny wygląd artysty na niewidzialnej duszy.

Inne wersje i kopie

Anegdoty - inspiracja

Za swoją historię królestwa , Emmanuel Carrère wyjaśnia, że wyobraża sobie oblicze ewangelisty Łukasza, główny bohater jego opowieści, w przebraniu van der malarstwa Weydena za: " Dowiedziałem się, że postać Luke'a jest powszechnie uważany za siebie -portret artysty i pomyślałem: to mi odpowiada. Wyobrażam sobie zarówno van der Weydena, jak i Luca z tą długą, poważną, zadumaną twarzą. Że pierwsza jest namalowana pod postacią drugiej, podoba mi się zwłaszcza, że ja robię to samo ”. .

Uwagi i odniesienia

  1. Gardner i Kleiner, str.  406 .
  2. Ishikawa
  3. Saint Luke Drawing the Virgin , Museum of Fine Arts, Boston. Dostęp 6 czerwca 2011.
  4. Hornik i Parsons, str.  16-17 .
  5. Ishikawa, str.  54
  6. Campbell, str.  54 .
  7. (en) Colin Tobias Eisler, New England Museums , National Research Centre „Primitives Flemish”, Bruksela, 1961, s.  73–74 .
  8. Borchert, str.  213
  9. Hand i in. , s.  265
  10. Refleksografia w podczerwieni to sposób oglądania dzieła, który ujawnia podstawowe rysunki przygotowawcze, pokutę , przemalowanie, szczegóły umożliwiające datowanie lub przypisanie dzieła, a nawet ukryty podpis.
  11. Zobacz Ishikawa, aby uzyskać wyjaśnienie podstawowego podejścia Van der Weydena do rysowania.
  12. Ishikawa - Więcej aktualnych informacji można znaleźć w sekcji Pochodzenie w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
  13. Pierre-Marie Varenne, „Autoportret” ręki , 2016, s. 432.
  14. Emmanuel Carrère, Królestwo , Paryż, Folio ,2016, 605  str. , s. 374

Zobacz też

Źródła i bibliografia

po angielsku

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne