Quentin de La Tour

Maurice Quentin de La Tour Obraz w Infoboksie. Autoportret z koronkową falbanką (1750)
Amiens, Musée de Picardie .
Narodziny 5 września 1704
Saint-Quentin ( Pikardia )
Śmierć 17 lutego 1788
Saint-Quentin
Imię w języku ojczystym Quentin de La Tour
Imię urodzenia Maurice Quentin de La Tour
Narodowość Francuski
Czynność Pastelista , portrecista
Mistrzowie Jean II Restout , Claude Dupouch ( d )
Miejsce pracy Paryż , Amsterdam
Ruch Ogród skalny

Maurice-Quentin de La Tour, urodzony dnia5 września 1704w Saint-Quentin , gdzie zmarł17 lutego 1788, jest francuskim malarzem portretów pastelowych .

Biografia

Młodzież i szkolenia

Trzeci syn François de La Tour, mistrza pisarza, geografa i kantora kolegiaty miejskiej, oraz Reine Zanar, Maurice-Quentin de La Tour urodził się i wychował przy rue de La Tour 57 w cieniu kościoła w dzielnicy zajmowane przez kanoników i mistrzów. W dzieciństwie, zamiast słuchać nauczyciela, szkicował kolegów z klasy i rysował zeszyty. W 1718 zadedykował rektorowi kolegium Nicolasowi Desjardinsowi nakreśloną ołówkiem perspektywę Saint-Quentina. Jego starszy brat podjął karierę w finansach, a młodszy w wojsku. Gdy w wieku osiemnastu lat opuścił studia, chcąc zostać malarzem, wyjechał z Saint-Quentin do Reims, a następnie do Cambrai w poszukiwaniu modeli i mistrzów.

Uczył się u Claude'a Dupouch, malarza i członka prestiżowej Académie de Saint-Luc w Paryżu, na16 października 1719. W 1722 powrócił do Saint-Quentin, gdzie miał romans ze swoją kuzynką, 22-letnią Anną Bougier.

W 1725 r. przebywając w Cambrai , gdzie spotkał się kongres mający na celu pojednanie cesarza Karola VI i króla Hiszpanii Filipa V pod koniec wojny angielsko-hiszpańskiej , zwrócił uwagę na piękny portret ambasadora Hiszpanii, jaki wykonał nadzwyczajny ambasador króla Anglii Horacego Walpole'a , który zaprosił go do pójścia za nim do Londynu i oddał do jego dyspozycji skrzydło swego pałacu. W Anglii stowarzyszenie arystokracji i wyższej arystokracji nauczyło go poznawania „dobrego społeczeństwa” podczas kultywowania samego siebie. Po zdobieniu salonów bogatych bankierów, książąt i modnych kokietek, jego portrety przeszły do ​​pracowni pierwszych londyńskich rytowników, Williama Sharpa , Richarda Earloma , Williama Woolletta , Valentine'a Greena , którzy poświęcili się trwałej reprodukcji światła. prace pastelowego artysty. Zapewnił mu dobrobyt, opuścił Anglię w 1727 roku i wrócił do Francji. Miał wtedy dwadzieścia trzy lata.

Po powrocie do Francji osiadł jako malarz w Paryżu, gdzie korzystając z panującej Anglomanii podawał się za malarza angielskiego i swoimi portretami nawiązywał kontakty z kredytobiorcami i artystami. Rigaud , który chciał tylko zaprzyjaźnić się z celebrytami, przyjął go chłodno. Largillierre , który również miał swój angielski okres, szybko stał się natomiast jego przyjacielem, życzliwym doradcą i obrońcą. Jean Restout , który był jego mistrzem, będzie miało ogromny wpływ na niego, i umieścić go w kontakcie z Lemoine , Vien , Carle Vanloo , Vernet , Parrocel , Greuze . Przedstawiony grawerowi Tardieu , przedstawił go Pierre'owi Delaunayowi, malarzowi z Académie de Saint-Luc, marszandowi sztuki quai de Gesvres, a następnie Vermansalowi, który wprowadził go do pracowni belgijskiego malarza i przyjaciela Watteau Jean-Jacques Spoëde, gdzie wykonał portrety, które zauważył Louis de Boullogne , pierwszy malarz króla, który powiedział do niego:

„  Jeszcze nie umiesz malować ani rysować, ale masz talent, który może cię zaprowadzić daleko ”.

Ten dobrotliwy protektor, który miał umrzeć w 1733 r., doradzając mu „  dużo rysować  ”, porzucił na zawsze obraz olejny, na którym mimo wszystko namalował portret Carle Vanloo , oraz płótno przedstawiające satyra Marsjasza, na rzecz pastelu , barwionego proszek zdeponowany na papierze, pergaminie, welinie lub jedwabiu, które należy chronić przed wszelkim kontaktem, techniką, którą wenecka Rosalba Carriera uruchomiła we Francji podczas wizyty w Paryżu w 1720 r. i była zamknięta na dwa lata, od 1727 do 1729 r. , zajmować się tylko rysowaniem, także nauką matematyki, geometrii, fizyki, czytaniem poetów. W przeciwieństwie do swojego poprzednika, który tworzył alegorie i portrety, jest wyłącznie portrecistą. W przeciwieństwie do Jean-Baptiste Perronneau , wrażliwego i otwartego na badania artysty, którego uważa za rywala, jest wyłącznie pastelowy. W 1734 Lépicié wyrył swój pastel autorstwa Charlesa de Roddes de La Morlière.

Lata sukcesu

Wielką sławę przyniósł mu pastelowy portret Woltera , który namalował w 1735 roku. Zatwierdzony przez Królewską Akademię Malarstwa w dniu25 maja 1737po raz pierwszy wystawił na Salonie w sierpniu-wrześniu tego roku z okazałym wizerunkiem prezydenta Rieux , który przyjął w swoim zamku w Passy całe ówczesne towarzystwo, co zwiększyło jego rozgłos. 10 marca 1745, uzyskał certyfikat mieszkaniowy w galeriach Luwru, zastępując Martinota , kamerdynera królewskiego, i wystawił na Salonie w sierpniu-wrześniu portret króla, delfina, ministra stanu i kontrolera generała Orry , a także kilka innych portretów. 24 września 1746, zostaje członkiem Królewskiej Akademii, z Portretem Restout jako dziełem recepcyjnym. 7 kwietnia 1750, zamienia mieszkanie na mieszkanie zajmowane przez inżyniera Hermanda. 27 marca 1751, zostaje mianowany doradcą Akademii Królewskiej, która go mianuje, 4 sierpnia 1753 i 24 lipca 1767, aby wejść w skład komisji odpowiedzialnej za badanie prac, które będą eksponowane w Salonie. W sierpniu-wrzesień 1748wystawił w Salonie 15 pastelowych portretów, m.in. króla, królowej i delfina.

W szczytowym okresie wykonywał różne portrety Ludwika XV , rodziny królewskiej i jego świty, stając się w ten sposób, po Jean-Marc Nattier , popularnym artystą. W swojej dojrzałości La Tour jest znakomitym projektantem; Nazywany „  księciem pastelistów  ”, osiągnął niezwykłe mistrzostwo w pastelowych portretach, metodycznie stosując zestaw reguł kadrowania, oświetlenia, kompozycji. Jego sukces był niekwestionowany, krytyka jednogłośna, do tego stopnia, że ​​ogarnęła go pewna megalomania i marzył o tym, by pastele stały się dominującą techniką portretu (starał się w szczególności wykonywać kolaże o bardzo dużych formatach, koncentrując swoją klientelę na najwyższych postaciach). monopolizuje pastel w ramach Akademii Królewskiej). Postara się utrwalić pastel, aby był tak trwały jak olej (utrwalanie pastelu odbywało się za pomocą lakierów lub werniksów: zawsze wpływa to na „kwiat pastelu”, jego matową powierzchnię, która łapie światło). Jego drobiazgowy perfekcjonizm przyniesie mu uszkodzenia niektórych z tych portretów. Pozwoli sobie na wielokrotne prowokacje, takie jak portret nostalgii czarnego niewolnika za krajem pośród najwyższych dygnitarzy, tak jak często będzie potwierdzał swoją sympatię dla idei filozoficznych, nawet jeśli może to przynieść mu rozczarowanie: mieć jeden dzień powiedział przed królem: „Nie ma już marynarki wojennej we Francji”. " -  " Nigdy więcej marynarki! i Verneta? »» Odpowiedziałby suweren.

Podobnie mógł sobie pozwolić na kaprysy z dorosłymi:

„La Tour niewiele wiedziała o sztuce dworzan. Wezwany do malowania Madame de Pompadour, odpowiedział nagle: Powiedz Madame, że nie zamierzam malować w mieście. Jeden z jego przyjaciół zwrócił mu uwagę, że proces nie był zbyt uczciwy. Obiecał udać się do sądu w wyznaczonym dniu; ale pod warunkiem, że sesja nie zostanie przez nikogo przerwana. Przybywając do faworyta, powtarza swoje konwencje i prosi o swobodę uspokojenia się: jest mu dana. Nagle odwiązuje sprzączki czółen, podwiązek, kołnierzyka, zdejmuje perukę, wiesza ją na żyrandolach, wyjmuje z kieszeni czapeczkę z tafty i zakłada ją na głowę. W tym malowniczym peniuaru malarz zabiera się do pracy; ale ledwie zaczął malować, gdy do mieszkania wszedł Ludwik XV. La Tour powiedział, zdejmując czepek: „Obiecałaś, madame, że twoje drzwi będą zamknięte”. Król śmiał się z wyrzutów i stroju artysty i zachęcał go, by kontynuował: „Nie można być posłusznym Waszej Królewskiej Mości” – odpowiedział malarz; Wrócę, gdy Madame zostanie sama. „Od razu wstaje, zdejmuje perukę i podwiązki i idzie się ubrać w innym pokoju, powtarzając kilka razy:” Nie lubię, kiedy mi przerywają. Faworytka uległa kaprysowi swojego malarza; i portret był gotowy. "

Odmówił także ukończenia portretu Mesdames de France, ponieważ kazali mu czekać.

Uczestniczył także w poniedziałkowych kolacjach Marie-Thérèse Geoffrin , gdzie poznał Helvétiusa i Nolleta, których nazwał swoimi dobrymi przyjaciółmi, Crébillon , Jean-Jacques Rousseau , Duclos , Voltaire, Diderot , D'Alembert , Dupuis, La Condamine , Buffon , Marshal de Saxe , Paulmy d'Argenson , hrabia d'Egmont, książę d'Aumont, ojciec Jean-Jacques Huber, którego rozmowę tak kochał i którego był spadkobiercą, ojciec François-Emmanuel Pommyer, finansista Orry , Piron i skrzypek Mondonville i wiele innych. Miał długi romans z piosenkarką Marie Fel, której portret oczywiście namalował. Podobnie jak w Anglii studiował literaturę, matematykę i politykę, aby nadążyć za rozmowami, które słyszał w kręgach i na salonach. To właśnie wśród asystentów otrzymali jego portret, gdyż La Tour wybierał i czasami wykonywał postać lokaja, która wydawała mu się bardziej uduchowiona niż postać mistrza. W jego pracowni zobaczyliśmy Restout, którego lubił nazywać swoim mistrzem, rzeźbiarza Lemoyne'a, który wykonał swoje popiersie La Toura , Viena , mistrza Davida, Carle Vanloo , Pigalle'a , Verneta , Parrocela , Largillierre'a , Rigauda i de Louisa- François Marteau aktywny w Polsce . Jego charakter nie skłonił go do przekazania swojej wiedzy. Niewątpliwie to Adélaïde Labille-Guiard w następnym pokoleniu utrzyma ją jak najlepiej w nauczaniu.

Dobroczyńca miasta Saint-Quentin

Związany z oświeceniowym ruchem filantropijnym , udzielał czynszów instytucjom religijnym w swoim rodzinnym mieście za ich działalność społeczną. W 1782 r. założył szkołę rysunkową, która istnieje do dziś pod nazwą École de La Tour.

W 1784 roku, kiedy cierpiał na demencję starczą, rodzina sprowadziła go z powrotem do Saint-Quentin. Po jego śmierci w 1788 roku jego kolekcja pracowni i duża część jego dzieł zostały przekazane miastu Saint-Quentin przez jego brata.

Praca i potomstwo

Styl Maurice'a Quentina de La Tour jest łatwy do zidentyfikowania. Zwykle traktowany w dużym formacie, obiekt jest dobrze oświetlony, zawsze po to, by zatrzeć hańbę, zawsze kąciki ust uniesione, by wywołać uśmiech. Wygląd jest zawsze szczery, a karnacja idealna w swoich kolorach i odcieniach. Jego technika zmieni się niewiele, mniej lub bardziej rozmyta w zależności od okresu. Ważnym elementem jego metody jest przygotowanie portretu za pomocą szybkich szkiców pastelowych, zwykle w seriach, mających na celu znalezienie kadru i oświetlenia najlepiej podkreślającego jego temat. Seria przygotowań do portretu Pompadour buduje know-how. Często przechowuje się tylko jego przetwory.

Podobnie jego tematy powracają: on sam (ciągła seria autoportretów), wielcy tego świata, artyści i aktorzy, religijni i intelektualiści. Wśród słynnych portretów Maurice'a Quentina de la Toura możemy wymienić: Woltera , Ludwika XV , D'Alemberta , Jean-Jacques Rousseau , Dauphine Marie-Josèphe , Prince François-Xavier of Saxe , Prince Clément-Wenceslas of Saxe, Madame de Pompadour , Marie-Christine de Saxe, Choderlos de Laclos, Grimod de La Reynière, Belle de Zuylen, Justine Favart itp.

Podczas nostalgicznych powrotów poprzez Oświecenia, La Tour będzie szukał największych kolekcjonerów (Wildenstein, GULBENKIAN, Getty, itd.) Przy końcu XIX th  century, wiele pastele były ślepo przypisane do niego. Niezależnie od przedstawionej postaci, portrety de La Toura znacznie się zmieniały. Wypłacone za jego życia fortuny stały się nie do sprzedania po rewolucji, ponieważ jego technika, dobór tematów oraz osobowość uczyniły z niego artystę partyzanckiego. Pozostaje prawdą, że wielka retrospektywna zorganizowana w Wersalu w 2004 roku do 300 th  rocznica jego urodzin, wykazał znaczną stylistyczną spójność i niezaprzeczalną mistrzostwo techniczne, które stawiają go w czołówce europejskiej sztuki panowania Ludwika XV.

Muzeum Antoine-Lécuyer w Saint-Quentin przechowuje największą kolekcję pasteli artysty, będącą wynikiem zapisu w jego rodzinnym mieście.


Interpretacja w grawerowaniu

Numizmatyczny

Uwagi i referencje

Uwagi
  1. Rodzina pochodząca z Laon.
  2. Niemniej jednak to ten artysta zleci wykonanie własnego portretu.
  3. Pierre-Étienne Moitte wyrył ten portret do swojego dzieła na przyjęcie w Akademii.
  4. Zastąpi go Pigalle .
  5. „Muszę jeszcze porozmawiać o naszych portrecistach. Naszymi najbardziej znamienitymi są MM. Nattier, Tocque, Aved, każdy w innym gatunku i La Tour we wszystkich gatunkach. "
  6. „A pan de la Reignier , generał rolnik, poprosił de La Toura o namalowanie, który długo odmawiał i ostatecznie się zgodził. Portret dobiegał końca; jednak malarz nie był zadowolony; czuł się bardzo dobrze, że akceptując ten portret wszedł na niefortunną ścieżkę, uznał go za zły. Głupota generała rolnika starła się z jego pasteli; za darmo podarł portret. Ze swojej strony kupiec uznał tę pozę za męczącą; teraz uważał za torturę to, co tak bardzo się do niego uśmiechało od samego początku; na każdej sesji pytał, czy to ostatnia. La Tour ostatecznie naprawił ostatnią sesję; z tego czy innego powodu generał rolnik nie przyszedł do warsztatu; wysyła swojego sługę, aby ostrzec, że nie ma dzisiaj czasu. „Twój mistrz jest głupcem, którego nigdy nie powinienem był malować”, powiedział La Tour, wściekły na to, na co miał czekać. Służący był zdania malarza. - Usiądź, podoba mi się twarz, zamierzam cię pomalować. — Ale, proszę pana, jeśli zwlekam z odpowiedzią panu de la Reignier, zostanę wyrzucony. - Ba! Umieszczę cię. Portret powstał w ten sposób; generał rolnik nigdy nie miał swojego, służący został wypędzony, a La Tour zemścił się, umieszczając służącego na miejscu i opowiadając anegdotę, którą zachował nam Chevalier d'Estrées. "
Bibliografia
  1. Mężczyzna: jego budowa ciała, jego charakter, „Upokorzenie La Toura jego portretu autorstwa Perronneau” Musée Antoine Lecuuer ”
  2. Księgi stanu cywilnego Saint-Quentin, parafia Saint-Jacques, rok 1704.
  3. Charles Desmaze, De La Tour, malarz króla Ludwika XV , Saint-Quentin, Duloy, 1853, 31  s.
  4. W 1723 ta ostatnia, w ciąży, wróciła do Laon, gdzie 15 sierpnia urodziła martwe dziecko w Hôtel-Dieu w Laon, gdzie leczono ją z powodu puchliny. Zobacz Nowe Archiwa Sztuki Francuskiej , 1875, s.  303-4 . Co więcej, zostanie za to skazana na grzywnę w wysokości 3 funtów w listopadzie 1723 roku.
  5. Ernest Dréolle de Nodon, Pochwała biograficzna Maurice-Quentin de La Tour, malarz króla Ludwika XV, doradca Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu, członek honorowy Académie des Sciences et Belles- Listy z Amiens ; następnie notatki i dokumenty historyczne , Paryż, Amyot, 1856, s. 157  . , s.  40 .
  6. Dréolle de Nodon, op. cyt. , s.  43 .
  7. Dréolle z Nodon, tamże.
  8. Desmaze, op. cyt. , s.  11 .
  9. Desmaze, tamże. .
  10. Dréolle de Nodon, op. cyt. , s.  47 .
  11. Dréolle z Nodon, tamże. .
  12. M. Duplessis, Archives du Nord de la France , 3 rd serii, t.  III , 4 p dostawy.
  13. Secret Memories , Londyn, John Adamson, 1786, 11 stycznia 1784, s.  25-28 .
  14. Maurice Tourneux, Biografia krytyczna, ilustrowana dwudziestoma czterema reprodukcjami bez tekstu , Paryż, H. Laurens, 1904, 128  s. , w -4 °, s.  32 .
  15. Louis-Gabriel Michaud , Ancient and Modern Universal Biography , t.  46 , Paryż, Louis-Gabriel Michaud, 1826, s.  344 .
  16. Xavier Salmon, Maurice Quentin de La Tour, Złodziej dusz , Wersal, Artlys, 2004.
  17. Louis-Guillaume Baillet de Saint Julien, Listy o malarstwie do amatora Genewa, 1750, in-12, s.  28 .
  18. Isabelle Klinka, Przewodnik po zbiorach , Clermont-Ferrand, Un Deux Quatre Éditions, 2009, ( ISBN  978-2-35145-107-6 ) , 239  s.
  19. Champfleury , De La Tour , Paryż, Didron, 1855, 152  s. , s.  8 .
  20. "Wieża zapowiada przyszłego entuzjastę Helvétius, Raynal, d'Holbach, de Morelly."
  21. Encyclopédiana, zbiór anegdot starożytnych, współczesnych i współczesnych , Paryż, Paulin, 1843, s.  365 .
  22. Louis-Gabriel Michaud , Ancient and Modern Universal Biography , t.  46 , Paryż, Louis-Gabriel Michaud, 1826, s.  343-4 .
  23. Champfleury, op. cyt. , s.  19 .
  24. Albert-Quentin-Marie Katarzyny BUCELLI d'Estrées, Historyczne Uwaga na Maurice-Quentin de La Tour 1834.
  25. Champfleury, op. cyt. , s.  22 .
  26. Champfleury, op. cyt. , s.  26-7 .
  27. Ryszkiewicz A., Francusko-polskie związki artystyczne w kręgu JL Davida , Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1967. (po polsku).
  28. Dzieła Quentina de La Tour wymienione w bazie danych Mona Lisa
  29. Autoportret, Luwr
  30. De Rieux, Getty
  31. Ja De Rieux, Cognacq-Jay
  32. Ph. Orry, Luwr
  33. Ml. de Saxe, Luwr
  34. Nicole R, Luwr
  35. Pan Ferrand, Monachium
  36. Rousseau, Genewa
  37. Ja De Pompadour, Luwr
  38. Brzeg
  39. Autoportret z 1776 r., Luwr
  40. Muzeum Brytyjskie, Portret Woltera Eugène'a Leguay w zbiorach
  41. Muzeum Brytyjskie, Portret Woltera Jean-François Pourvoyeur w zbiorach

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne