Nazwa | Model; żywy model. |
---|---|
Sektor | Działalność artystyczna. |
Sąsiednie transakcje | Modelowanie |
Wymagane umiejętności | Techniki ekspresji ciała. |
---|
Wynagrodzenie | stawka godzinowa ; ewentualnie prawa do wizerunku . |
---|---|
Trudność | bezruch przez długi czas. |
RZYM ( Francja ) | L1102 |
---|
W sztuce , A Model jest osobą, która daje się zaobserwować przez jednego lub więcej artystów i studentów w celu wytworzenia działać na wszystkich lub części ciała ludzkiego. Szkoły sztuk plastycznych i wizualnych sztukach często stosują modele nauczania. Dyscypliny artystyczne, w których najczęściej posługują się modele to rysunek , malarstwo , fotografia i rzeźba .
Model można nazwać „żywym modelem” w przeciwieństwie do modelu nieożywionego, często rysunkiem, obrazem lub rzeźbą, „nagim modelem”, aby wskazać, że nie jest to kwestia pozowania w kostiumie, „modelem sztuki ” dla zapewnienia przynależności do ten teren.
Modelka pozuje do pracy dydaktycznej lub artystycznej, której przedmiotem nie jest realizacja portretu. Modelki, zawodowcy, zwykli lub amatorzy, mogą pozować w ubraniu, kostiumie lub nago, do twarzy, ciała lub części ciała, takich jak ręce, nogi lub stopy.
Bez względu na płeć, morfologię, wiek i wygląd, model jest brany pod uwagę pod kątem tego, kim jest i co oferuje, a jego jakość obecności jest kluczowa. Musi zaakceptować uważne, a nawet wnikliwe spojrzenie jednej lub kilku osób, co nie jest akceptowane w zwykłych okolicznościach, a tym bardziej, gdy jest się rozebranym.
W przypadku długich ekspozycji model musi być w stanie pozostać w bezruchu i odzyskać pozę po czasie regeneracji. W przypadku krótkich póz, które powielają się podczas sesji, musi być kreatywny.
Pozy modelu jest postawa statyczne, podczas gdy on trzyma przedstawicielem artysty; przez metonimii , jeden nazywa także „pozy” postawa rysunku przedstawionego na rysunku, malarstwa, rzeźby czy fotografii . Poza jest, właściwie mówiąc, nieruchoma; jednak, gdy doświadczony model zostanie poproszony o ruch, określa się to jako „ruchomą pozę”.
Lecoq proponował swoim już zaawansowanym studentom sesje, podczas których naga modelka wykonywała w naturalnym świetle z zewnątrz pożyteczne ruchy, abyśmy mogli obserwować, a następnie przywoływać z pamięci dynamikę postawy i grę muskulatury, czyli że jego pojęcia anatomii artystycznej uzupełnia obserwacja żywych istot.
Kiedy poza musi być częścią kompozycji lub gdy jest częścią nauczania akademickiego, artysta lub nauczyciel decyduje o pozie; to było kiedyś normą. W przeciwnym razie modelka wybiera go zgodnie ze swoim stylem i koncepcją rzemiosła, biorąc pod uwagę wyznaczony czas. Pozy może być trudne do utrzymania dłużej niż kilka minut. Czas ekspozycji może sięgać kilku godzin w okresach oddzielonych odpoczynkiem. Krótsze pozy są używane do szkiców .
Nago i unieruchomienie modelu umożliwić badanie morfologii, proporcje, objętości, cienie linii i gestów ciała ludzkiego. Temat i nieskończona różnorodność morfologii i możliwych póz sprawiają, że badanie modelu i przedstawienie ciała jest podstawowym ćwiczeniem we wszystkich dyscyplinach graficznych i plastycznych. Na przykład w rysunku szkicowanie nago jest jedną z praktyk uczenia się rysunku obserwacyjnego.
W sztuce figuratywnej odwołanie się do żywego modelu pozwala artyście upewnić się, że to, co przedstawia, odpowiada ludzkiej możliwości; model pomaga odnowić wyobraźnię, aby uniknąć powtarzania tego samego w kółko i odchodzenia od natury. Według André Lhote , piszącego w 1950 r., „dla mistrzów model stanowi problem natury plastycznej, dla którego dąży do poszukiwania różnych rozwiązań. ” .
W XIX th century młode kobiety jak pani Cave lub Victorine Meurant zarabiać na życie pozując do braku żyjących z ich produkcji artystycznej. W roli modela obserwują w pracowni metody i styl malarzy, poznają nieformalnie aspekty zawodu, uczestniczą w środowisku artystycznym. Suzanne Valadon , która zasłynęła na własną rękę, zwierzyła się krytyce sztuki z wzorcowych wspomnień : „w Puvis de Chavannes […] pozowałam nie tylko kobiety, ale i młodzi faceci. Jestem tym efebem, którego tu widzimy […] on ma moje ręce i moje nogi. Puvis poprosił mnie, żebym nadała mu postawę, ruch, gest. Transponował i idealizował” .
Jako zawód zawodowy, model sztuki jest, bo mamy jego ślady, zawodem z pogranicza formalnego i nieformalnego zatrudnienia. Szkoły zatrudniają modele, opłacane corocznie. Kolekcja wśród studentów, papierowy „stożek”, w który wrzucana jest moneta lub banknot, uzupełnia niską pensję i świadczy o popularności modelu. Artyści rozpoznają stałe modele, bez podania imion, w pracach swoich kolegów; poszukują większej różnorodności organów do wylosowania, co otwiera możliwość korzystania z okazjonalnych modeli, których wynagrodzenie jest ustalane całkowicie za obopólną zgodą. Nie wymagający kapitału początkowego ani szkolenia, wzór do naśladowania jest otwarty dla każdego, kto zgodzi się stawić czoła trudnościom. W niektórych przypadkach „kornet” staje się jedyną pensją. W XXI th wieku, to niepewna sytuacja, która była również kawiarnie i serwery restauracji, nie jest oficjalnie uznana we Francji, ale jednak rośnie o statusie mikroprzedsiębiorcy , pomimo niezgodności, Francji, tego statusu z tych kilku zawody artystyczne.
„Możliwości narracyjne zrodzone z intrygi malarza i modela są znacznie liczniejsze i łatwiejsze do wyeksponowania i rozwinięcia niż dyskurs o kreacji” . Zależność między artystą a jego modelu, żył w XIX th century przynajmniej jako intymny i zaburzenia spowodowane wiele stron fikcji, teatru i opery, jak w Trilby przez George'a du Maurier . Przedstawienia te nie dają wiele informacji na temat pozowania dla artysty czy warsztatu studenckiego. Badania naukowe opierają się najczęściej na punkcie widzenia artystów lub ich odbiorców, krytyków i teoretyków.
Émile de La Bédollière rysuje w 1840 roku portret modela, pozera lub pozy, krytykowany zawód, jak mówi, ale „integralna część surowca używanego przez malarza lub rzeźbiarza” , co zasługuje na szacunek. Jednak w jego opisie jest wyjątkowo brak współczucia. Model, kiepsko opłacany po trzy franki dziennie, robi wszystko, aby zmniejszyć swoje zadanie. W warsztatach są modele znane, choć nieznane publiczności, jak Dubosc; ale pozy nigdy nie przyznają się do swojego zawodu, pomimo historii wyidealizowanej modelki opublikowanej przez Julesa Janina . Champfleury wykonał w 1846 roku model Cadamour, dobrze znany w warsztatach w swoim czasie według La Bédollière, jednego z jego ekscentryków ; Przygody bohatera łotrzyka niewiele mówią o realiach jego zawodu. Cadamour, który zmarł przed 1852 r., stał się mniej lub bardziej legendarny. Edmond Texier dostrzega cechy wytrzymałości modelek, aby stwierdzić, że model „może, jeśli ma porządek, zgromadzić małą fortunę” , ale według niego model, który odnosi sukcesy, nie rezygnuje tak bardzo z modela . Kobiety zarabiają trochę lepiej, dwadzieścia sous za godzinę wobec piętnastu dla mężczyzn; ale kobieta ma tylko dziesięć lat praktyki w warsztatach, podczas gdy mężczyźni mogą mieć pięćdziesiąt. Wśród starszych ks. Koth, ks. Girard, Dubośc.
Do braci Goncourt chciał opisać, w Manette Salomon , nauki i praktyki artystycznej w czasach monarchii lipcowej . Osoba, która daje tytuł do tej powieści, która jest uważana za pierwszy realistyczne przedstawienie życia artysty w XIX th century jest kobietą, która stwarza dla artystów. Kumulują się opisy metod i zwyczajów warsztatów, a także sądy wartościujące, zwłaszcza światowy antysemityzm przełomu wieków. Widać przewagę modelu męskiego: „trzy tygodnie jako model dla mężczyzny, tydzień jako model dla kobiety” , z imionami i cechami najbardziej znanych; wszyscy zaangażowani w tygodniowe pozy w pięciogodzinnych sesjach.
Amaury-Duval „próbuje dać ludziom na całym świecie wyobrażenie o tego rodzaju zawodzie” . Około 1825 roku modelka pozuje przez pięć godzin, zawsze rano, z kwadransem odpoczynku co godzinę, tak jak dzisiaj. „Cztery franki dla kobiet, trzy dla mężczyzn” ; praca jest „bardzo trudna i trudna. Nie znamy wartości modelu, który zawiera pożądany ruch i kto wie, jak go renderować ” . Amaury-Duval cytuje jednak mężczyznę z piękną brodą, który z powodu biedy staje się modelem. W odniesieniu do kobiet twierdzi, że „wyrafinowany kult piękna” chronił wówczas czystość póz , jak nazywali je beau monde; ale te czasy się zmieniły. Nie będzie już komentował ich pracy.
Gustave Crauk , pisząc biografię profesjonalnego modela Dubośca (1797-1877), omawia głównie artystów z przeszłości i nie podaje prawie żadnych informacji na temat zawodu modela, poza tym, że Dubośc zaczął pozować w wieku siedmiu lat. , aż do przybycia ( s. 120-123 ) do tych, których sam znał w Beaux-Arts około 1845 roku. „Ta malownicza falanga modelek miała swego rodzaju celebrytę. Model tego czasu jest typem zaginionym; miał religię artystów i ich dzieł, wniósł do swoich funkcji naiwną wiarę w ich znaczenie, co czyniło go prawdziwym współpracownikiem artysty; był dobrym żołnierzem, umiejącym być posłusznym i oddanym” . Poniżej znajduje się lista nazwisk, typów i prac, do których pozowali. Sama pochwała Dubosca wskazuje na wymagane cechy: „jego zdrowie było żelazne, a jego odwaga do pozowania naprawdę niesłychana. Trzy razy dziennie dawał sesje; niepokonany na zmęczenie, można było od niego wszystkiego żądać, zesztywniał w bolesnych pozach bez błagania o litość; czasami byliśmy zmuszeni ją podnieść ” . Z tego samego okresu, L'Atelier du Painter przez Gustave'a Courbeta przedstawia męski model, ramiona wiszą w pozie, w cieniu z tyłu studio. Uczniowie zapłacili za model, „dobrze wyszkolony automat ( s. 129 )” i nie lubili Dubośca, który był zbyt nieugięty w kwestii zarobków i godzin pracy. „Podczas pozostałych sesji zakładał tylko buty, a przed zapaleniem fajki czasami poprawiał przed okiem okrągły monokl; w tym burleskowym negliżu, z niewzruszoną powagą, stawił się przed pracą w toku. Z niepokojem czekaliśmy na jego uwagę ( s. 132-133 )” . Na czterech stronach z 287, autor wyczerpał, z kilkoma rozproszonymi szczegółami, hołd złożony modelowi, hołd należny dziedzictwu Dubosca dla fundacji na rzecz młodych artystów. Według Crauka, w okresie II cesarstwa modelki włoskie zastąpiły Francuzów, a najpiękniejsze modelki znalazły mniej bolesny sposób na utrzymanie przez nowobogackich.
To nie jest opis podany w 1884 roku przez Émile'a Blaveta , jednego z nielicznych autorów opisujących rolę modela. Dla niego modelki są przede wszystkim różnorodne. Poza zawiesza to, co może mieć nagość, która jest skandaliczna lub erotyczna. Wzorcowa kobieta może być skromna lub wysoko oceniać swój wkład w sztukę. Artysta bardziej niż swoją sylwetkę ceni sobie umiejętność dobrego pozowania. Blavet znała modelki na tyle dobrze, że zauważyła ich obecność w Salonie w pierwszym wolnym dniu otwarcia; modele są słabe.
Model zawodu nie jest opłacalny do XX th wieku: „Byłem w Nicei, trzy modele, trzy dziewczyny z siedemnastu do osiemnastu, ładna. Byli statystami w teatrze i pozowali. Byli cnotliwi; nie biegli. Byli czasami bardzo głodni, tak głodni, że kładli się na brzuchu, aby ukoić ból w żołądku. Czekali na nie wiem na co… cud. Czekali do tańca. Kiedy są takie, nie trzymasz ich. Cierpią, a im bardziej cierpią, tym bardziej myślą, że są artystami” . Nie dotyczy to wszystkich. Dina Vierny , modelka Aristide Maillol , zdobędzie sympatię artysty i zaufanie jego spadkobierców.
Punkt widzenia modelki może być projektem literackim. „Istnieję dla pracy, ale kiedy praca jest skończona, jestem zapomniana. I jestem z tego całkiem zadowolony” – pisze filozof, a inny spogląda na projektantów. „Obserwowanie nagiego ciała ze wszystkich stron stało się dla nich bardzo naturalne. Zakłopotanie pojawia się, gdy wchodzą w kontakt z właścicielką ubraną w to ciało (…), którego znają każdy centymetr kwadratowy skóry. Odsłonięcie mojej nagości stwarza dystans, który tylko ja mogę przełamać” .
W 2008 roku, po zdjęciu kornetu w Ateliers Beaux-Arts w Paryżu , modelki zademonstrowały pozując nago w połowie grudnia na dziedzińcu Dyrekcji ds. Kultury (Dac). Ta spektakularna inicjatywa prowadzi modelki do potępienia braku szacunku dla ich zawodu i tworzenia profesjonalnych organizacji, Stowarzyszenia Modeli Artystycznych Francji, Koordynacji Modeli Artystycznych, Centrum Zasobów Modeli Artystycznych.
Świadectwa kolektywów modelek w swoim fachu pokazują ich warunki pracy i szczególną kondycję osoby, która pojawia się nago w obliczu pracy przyglądających się jej osób ubranych. Organizacje zawodowe proszą o administracyjne uznanie zawodu modela artystycznego i jego odróżnienie od modela.
Od 2008 roku wymagania te ożywiły pewną świadomość wkładu modelu w nauczanie i tworzenie. W latach dwudziestych miłośnicy sztuki nie gardzili świadectwami modeli. Ruch modeli już w 1926 r. wzywał do podwyżki płac.