Kanō Eitoku

Kanō Eitoku Obraz w Infobox.
Narodziny 26 lutego 1543
Kioto
Śmierć 12 października 1590(w wieku 47 lat)
Kioto
Pogrzeb Świątynia Myokakuji ( d )
Imię w języku ojczystym 狩 野 永 徳
Czynność Malarz
Mistrz Kanō Motonobu
Ruch Szkoła Kano
Patron Shogun Ashikaga
Tata Kanō Shōei
Rodzeństwo Kanō Sōshū ( d )
Kanō Naganobu ( en )
Dzieci Kanō Mitsunobu
Kanō Takanobu

Kanō Eitoku , (狩 野 永 徳) prawdziwe imię: Kanō Kuninobu , potoczne imię: Genjirō, pędzel: Eitoku , urodzony26 lutego 1543w prowincji Yamashiro , zmarł dnia12 października 1590jest japońskim malarzem ze szkoły Kanō .

Źródła buddyjskie (przed XII th  wieku )

O ile nam wiadomo, pierwsi mieszkańcy Japonii pochodzą z Azji. Było niewiele dowodów na jakiej sztuce malarskiej tych populacji przed pojawieniem się buddyzmu w VI th  century AD. Tylko między IV th i VI th  stulecia (tzw epoka Wielkiej pogrzebowej) pojawiły się pierwsze reprezentacje naprawdę obrazowym porządku. Użycie kolorów jest nadal bardzo podstawowe: czerwono-żółta ochra, glina (biel kaolinowa), z pewnymi śladami zielonej lub czarnej farby pochodzenia mineralnego.

Bardziej niż na polu politycznym czy społecznym, wpływ Chin jest decydujący na polu technicznym i wkrótce artystycznym. Najstarsze szczątki z tego okresu zachowały się w Nara w świątyni ( Horyu-ji ), którego daty dekoracji powrotem do VII th  wieku . Większość obrazów w kapliczkach Nara zniknęła. To, co z niego zostało, świadczy o doskonałej sztuce koloru i już o tym zdumiewającym mistrzostwie linii, na której opiera się cała tradycja malarska Dalekiego Wschodu . Sztuka ta, ściśle religijny, nawet bardziej zamożnych w czasie Heian ( IX th  -  XII th  stulecia), wraz z rozwojem sekty buddyjskie Tendai i Shingon .

Od X XX  wieku , gdy zasilanie po raz pierwszy odbywa się na dystans od Chin (wysłanej ambasadorami na kontynencie są przypomniał, 894), rozwija kulturę mniej wąsko duchownych, zwłaszcza japońskiej. Cesarz, który teraz ma tylko usunięte rolę, widzi moc wymyka na rzecz rodziny prawdziwych „  burmistrzów pałacu  ”, to Fujiwara , którzy w centrum zainteresowania aż do 12 wieku.  Wieku (koniec epoki Heian jest często nazywana „erą Fujiwary”). Na dworze kwitło wspaniałe arystokratyczne życie. Poezja i literatura wyrywają się z tradycji kontynentalnych. Sto lat później ten okres stał się inspiracją dla pierwszej narodowej szkoły malarskiej: emaki , prawdziwych „powieści graficznych”, w których japońska sztuka pędzla ostatecznie dała o sobie znać w całkowicie niezależny sposób.

Pokusa dekoracyjne ( XVI TH  -  XVII th  stulecia)

Ta ewolucja unosi się w powietrzu od czasu powstania tak zwanej szkoły Kanō . Kanō Masanobu , przodek, który żyje prawie sto lat, jest pierwszym, który broni zdecydowanie świeckiego stylu umysłu. Ale odbywa się to kosztem wolności. Artyści pracują teraz na dworze shōgun , gdzie grób Konfucjusza detronizuje beztroskiego Lao Tzu . Po intymnym malarstwie mnichów zen następuje bardziej monumentalna, a przede wszystkim bardziej dekoracyjna sztuka. Jednocześnie chińskie wpływy ustępują. Linia Kanō, a przede wszystkim Kanō Motonobu, odnosi sukcesy w najróżniejszych gatunkach. Jego maniery, ostra linia, częste używanie koloru, wyczucie cennych szczegółów, zostały doprowadzone do najwyższego punktu wirtuozerii przez Kanō Eitoku, a później przez Kanō Tannyū i Kanō Naonobu .

Ale Eitoku, jeśli celuje w sztuce, która umie dyskretnie mieszać atrament i jasne kolory, poddaje się również modzie narzuconej przez dwór Momoyamy i zbyt często pojawia się w rozległych kompozycjach dekoracyjnych (kwiaty w kolorach „bardziej prawdziwe niż życie . », Kolorowe ptaki, złote chmury), których niepodważalna doskonałość techniczna nie kryje w sobie braku inspiracji. Pojawienie się Tokugawa u progu XVII -tego  wieku nie pomoże spraw. Założyciel dynastii, Ieyasu , stara się zatrzeć wszelkie ślady swojego rywala i niszczy Zamek Osaka , w którym ginie większość dzieł Eitoku.

Wpływ sztuki chińskiej

Rozwój monochromatycznym obrazem XIII th do XVI -tego  wieku

Obraz w Japonii rozwija się XII th  wieku po dość jasnej linii: zrównując styl i technikę malarstwa chińskiego, zwłaszcza że od chwili Tang , to kuźnie w epoce Heian sztuki jednoznacznie japońskiej, przepojone liryzmem i delikatnością, na przedmiotów religijnych, jak również świeckich. Chociaż narodowy styl i ustanowił nadal dominuje XIII th  century , wkładów kontynentu pod dynastii Pieśni i Yuan przenikają stopniowo i kończy się podając, od XIV th  century , inny aspekt malarstwa japońskiego. Poza stolicą malarstwo monochromatyczne rozprzestrzenia się również w regionach wschodnich i zachodnich. Miejscowi lordowie zwiększają swoją polityczną i ekonomiczną niezależność i protekcjonują malarzy lub sami uprawiają monochromatyczne malowanie.

Biografia

Eitoku jest ucieleśnieniem ery Momoyama , w której wojownicy tacy jak Nobunaga i Hideyoshi , nowi i ambitni ludzie, próbują zjednoczyć kraj i zapewnić sobie prestiż poprzez przepych swoich domów, udekorowanych przez Eitoku. To szybko stworzyło klasyczny styl, który pozostał do końca szogunatu Tokugawa (1868) jako gatunek oficjalny, choć zabarwiony pewnym akademizmem. Syn Kanō Shōei i wnuk Kanō Motonobu , oficjalnego malarza dworu Ashikaga , Eitoku rozpoczął błyskotliwą karierę pod kierunkiem swojego dziadka.

Wśród różnych trendów, które próba XV TH i XVI -tego  wieku przyswoić nową technikę myjni , która ma największe znaczenie historyczne jest Szkoła Kano . Jego dziadek Motonobu przekazał mu sztukę wielkoformatowej kompozycji ściennej, będącej jednym z najbardziej owocnych rezultatów wpływu malarstwa Song i Yuan. Ta sztuka kwitnie w następnym okresie Momoyama ( XVI TH i XVII -tego  wieku) przez Eitoku i wielu innych artystów geniuszu.

Szybko uzyskał osobisty styl, o czym świadczy w 1566 roku dekoracja wnętrza świątyni Jukō-in w klasztorze Daitoku-in w Kioto , przeprowadzona we współpracy z jego ojcem Shōei. W skład zestawu wchodzi szesnaście przesuwnych drzwi skupionych wokół dwóch dużych kompozycji: kwitnącej śliwy z ptakami i poskręcanej sosny, w pobliżu której stoi dźwig. Wciąż odczuwalny jest wpływ Motonobu, ale delikatniejszy dotyk nadaje pracy nowy dynamizm.

To samo dotyczy innej wczesnej pracy, pary ekranów z sześcioma liśćmi, Rakuchū-Rakugai zu byōbu, przedstawiających widoki stolicy ( Kioto ) i jej okolic. W 1567 i 1568 roku Eitoku wraz z trzema uczniami udekorował pałac ministerialnej rodziny Konoe , co świadczy o tym, że w wieku dwudziestu czterech lat był już na czele znanego dworowi warsztatu. Ale malarz zawdzięcza swoją chwałę dekoracji zamku Azuchi, który Nobunaga zbudował od 1576 roku nad brzegiem jeziora Biwa , niedaleko Kioto . Eitoku poświęcił się przez cztery lata dekoracji tego zadziwiającego budynku, który niestety wkrótce zniknął po pożarze w 1582 roku.

Złoty wiek mural ( XVI TH i XVII -tego  wieku)

Nowa era, nowy styl

Po wielkiej wojnie domowej (1467 ei ), która pustoszyła stolicę Kioto przez jedenaście lat , wśród wielkich panów, którzy rywalizowali o jedność regionu, a potem całego kraju, młody bohater prowincji Owari , Nobunaga Oda (1534-1582) ustanowił władzę nad stolicą w 1568 roku. Energicznie dążył do zjednoczenia kraju, co dało Japonii nowy złoty wiek. Od jego spotkania z Kanō Eitoku w malarstwie narodził się wspaniały styl.

Podłoże jest już przygotowane, gdy Nobunaga zwraca się do artysty z prośbą o powierzenie mu dzieł o pierwszorzędnym znaczeniu. W 1574 roku była to para ekranów przedstawiająca miasto Kioto, które Nobunaga chciał ofiarować jako oficjalny prezent Kenshinowi Uesugiemu , potężnemu przywódcy Północy. Duże, polichromowane kompozycje na złotym tle, te ekrany, zachowane do dziś w tej samej rodzinie, ukazują szczegółowy aspekt stolicy widziany z perspektywy.

Realistyczne poczucie Eitoku prowadzi go do aranżacji pałaców i pomników z dokładnością kartografa, podczas gdy każda dzielnica jest animowana scenami pełnymi życia, przywołującymi na myśl różne zawody i popularne festiwale. Jednak jego chwała pochodzi z dekoracji zamku Azuchi , który Nobunaga budował od 1576 roku nad brzegiem jeziora Biwa . Przez cztery lata Eitoku poświęcił się kierowaniu pracami dekoracyjnymi tego nowego typu zamku, w którym dominuje wysoka siedmiopiętrowa twierdza, która słusznie symbolizuje początek nowej ery.

Od punktu kulminacyjnego do zniszczenia

Niestety ta zadziwiająca konstrukcja została zniszczona w 1582 roku, podczas tragicznej śmierci Nobunagi . Kilka dokumentów z tamtych czasów szczegółowo opisuje niezwykły blask pomnika, a zwłaszcza wspaniałe malowidła ścienne z Eitoku, które zdobią wszystkie pokoje na każdym piętrze. Zwiedzających olśniewa bogactwo technik zastosowanych w dużych polichromowanych kompozycjach wzbogaconych złotem płatkowym, które zdobią sale na siedmiu piętrach, z których każda poświęcona jest jednemu motywowi kwiatowemu: śliwki, piwonie, czerwone klony, przywołując tym samym rozwijające się pory roku. . Eitoku tworzy nową technikę: dami-e , farbę w jasnych i nieprzejrzystych kolorach, zapożyczoną ze szkoły Tosa , na złotym tle. Obrazy, z giętkimi i grubymi pierścieniami, są wykonane na białym papierze, a następnie otoczone prostokątami ze złotego papieru, wycięte i przyklejone do tła. Ta złota przestrzeń nadaje polichromii najbardziej dekoracyjny efekt i oddaje blask tamtych czasów.

Projektowanie i wdrażanie

Następnie Hideyoshi Toyotomi przejmuje władzę i zapewnia w Japonii powstanie ery Momoyamy , której nazwa pochodzi od miejsca jego ostatniego zamku. On również docenił geniusz Eitoku i powierzył mu dekorację zamku w Osace (1583) i pałacu Juraku w Kioto (1587), które pod względem wielkości i bogactwa przewyższały wszystkie rezydencje poprzednich władców. Eitoku odważnie podjął się wykonania tej pracy z pomocą wielu malarzy w swoim studiu, w tym jego młodszych braci Kanō Sōshū , Kanō Naganobu , jego synów Kanō Mitsunobu i Kanō Takanobu oraz jego ulubionego ucznia i adoptowanego syna Kanō Sanraku .

Praca jest rozdzielana pokój po pokoju, a on rezerwuje najważniejsze części. Poświęcając się prawie całkowicie opracowywaniu swoich dużych przedmiotów dekoracyjnych, Eitoku ma mało czasu na prace o małych wymiarach; jednak trzy dzieła, które pozostają echem rozległych kreacji, które zniknęły, świadczą o stylu jego dojrzałości. Mistrz, zakrywając rozległe ściany dużego budynku, dzieli pracownię po pokoju między swoich asystentów, podając jedynie wskazówki niezbędne do zabiegu i kompozycji. Do własnego zadania rezerwuje najważniejsze części dla siebie. Jego mocny styl doskonale komponuje się z tymi dużymi dekoracjami.

Pozostałość malowanego dzieła Eitoku

Jako pierwszy wprowadził do wielkoformatowej kompozycji ściennej śmiałe użycie płatków złota, które zarezerwował dla przedstawienia ziemi i chmur. Ta złota przestrzeń nadaje polichromii niezwykle dekoracyjny i lśniący efekt, który nabiera coraz większego znaczenia, aż stanie się złotym tłem. Przeciążony ważną pracą, Eitoku zauważył, że jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył i zmarł w 1590 roku, w wieku czterdziestu siedmiu lat. Nic nie pozostało ani z malowideł ściennych zamków Osaki , wykonanych w 1583 r., Ani z Pałacu Juraku w 1587 r. Dla następcy Nobunagi , Hideyoshi Toyotomi , które przewyższają bogactwem wszelkie siedziby poprzednich władców.

Dwie z nich to oficjalne dekoracje, chiński ekran lwa przechowywany przez cesarski dom i cyprysowy ekran z Muzeum Narodowego w Tokio . Jeśli w tych pracach widać może więcej suchości niż w pracach młodości, to brak szczegółów świadczy o sile syntezy, do której artysta sięga: dwa lwy, białe, zielone i brązowe, wyróżniają się na tle złota i zdają się poruszać. w abstrakcyjnej przestrzeni, podczas gdy ogromny cyprys drugiego ekranu unosi się nad taflą ciemnoniebieskiej wody i rozkłada swoje niezwykle symetryczne gałęzie na złotym tle. Coraz bardziej dekoracyjny akcent poświęca emocje na rzecz efektu, co jest akcentowane w warsztacie Kanō.

W malarstwie, smak dla myjni mnisi przejawia się również spready do szlachetnego rządu wojskowego w końcu XIV th  wieku . Pierwsi japońscy malarze-mnisi, którzy uprawiają ten obraz, mają jako ulubione tematy wizerunki bóstw czczonych w sekcie: Shaka-muni, Monju , Kannon itp. postacie świętych: Daruma Daruma , Hotei (Pou-tail), czyli akty życia chińskich patriotów czy pustelników. Często przedstawiane są niektóre rośliny, takie jak bambus, śliwka, orchidea, których symboliczny charakter czystości lub duchowej samotności jest ceniony.

Na krótko przed śmiercią Hideyoshi powierzył mu dekorację wspaniałego pałacu zbudowanego dla jego adoptowanego syna. Ten cenny ślad pozwala docenić styl mistrza. Gigantyczny i skręcony pień, którego gałęzie rozciągają się we wszystkich kierunkach, zajmuje całą powierzchnię; ciemnoniebieska tafla wody, która symbolizuje głęboką dolinę i chmurę z ozdobnymi kształtami z nałożonych złotych liści, które podkreślają żywotność tonów stanowiących tło. Kolejny ekran (225  cm na 459,5  cm ) ze skarbca cesarskiego przedstawia kilka bajecznych lwów (kara-jishi) , symbole władzy książęcej; przypisanie tego dzieła Eitoku przez jego wnuka Kanō Tannyū jest nadal akceptowane.

Ważna wczesna praca

I odwrotnie, ta wczesna praca, przesuwne panele Jukō-in , praca wykonana we współpracy z jego ojcem Shōei. W centralnej sali, przed ołtarzem, wielka kompozycja drzew i ptaków w czterech porach roku została powierzona dwudziestoczteroletniemu malarzowi.

Cztery przesuwane drzwi po wschodniej stronie (zaraz po wejściu) zdobi wiosenny krajobraz z kwitnącą śliwą pochyloną nad strumieniem; ptaki spokojnie bawią się na gałęziach i na wodzie. Artystka, używając wyłącznie atramentu na białym tle papieru, z radością odwzorowuje klarowną i radosną atmosferę wiosny. Idąc w górę strumienia w lewo, idziesz do północnej ściany złożonej z ośmiu małych przesuwnych drzwi, z których latem można podziwiać przyrodę. Woda wypływa z wodospadu, który rozsiewa przyjemną świeżość. Na brzegu po lewej stronie pod dużą sosną krzyczy rudy żuraw (tanchō) .

Bardzo popularne połączenie drzewa i ptaka symbolizuje długowieczność; rozciąga się do zachodniej grodzi
. Prawą część stanowi kolejna sosna ze skręconym pniem. Dominuje na panelu, na którym dźwig porusza się z książęcą godnością. W jednym rogu kwiaty fuyō (Hibiscus mutabilis), wszystkie potraktowane tuszem indyjskim , wskazują na jesień; ostrość kompozycji symbolizuje pogodną atmosferę tego sezonu. Lekkie akcenty złota dają wrażenie głębi. Ta długa suita kończy się po lewej stronie zimową sceną z dzikimi gęsiami wśród trzcin.

Porównanie stylów

Porównując ten obraz młodego Eitoku z dziełem jego dziadka Motonobu, który jest w istocie tym samym tematem, wyraźnie widać zmianę między tymi pokoleniami, które odzwierciedlają dwie różne epoki. W Eitoku obróbka drzewa i ptaka akcentuje poszukiwanie efektu dekoracyjnego, przestrzeń jest lepiej wypełniona, linie są mocniejsze, a rysy bardziej żywe. Młodemu artyście, mniej filozoficznemu w duchu niż jego dziadek, udaje się nadać tradycyjnym technikom swojej rodziny więcej wigoru, więcej dekoracyjnej mocy, otwierając w ten sposób drogę do nowej ery.

Styl zapoczątkowany przez Eitoku dał początek kilku znakomitym artystom, nawet spoza Szkoły Kanō, w tym jednemu z najsłynniejszych, Hasegawa Tōhaku .

Muzea

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

  1. Maurice Coyaud 1981 , s.  14
  2. Maurice Coyaud 1981 , s.  15
  3. Maurice Coyaud 1981 , s.  16
  4. Maurice Coyaud 1981 , s.  31
  5. Maurice Coyaud 1981 , s.  32
  6. Akiyama Terukazu 1961 , s.  103
  7. Emmanuel Bénézit 1999 , s.  688
  8. Akiyama Terukazu 1961 , s.  120
  9. Emmanuel Bénézit 1999 , s.  689
  10. Emmanuel Bénézit 1999 , s.  692
  11. Christine Shimizu, 2001 , s.  246-247
  12. Akiyama Terukazu 1961 , s.  123
  13. Akiyama Terukazu 1961 , s.  121
  14. Akiyama Terukazu 1961 , s.  124
  15. Akiyama Terukazu 1961 , s.  117
  16. Akiyama Terukazu 1961 , s.  132
  17. Akiyama Terukazu 1961 , s.  133
  18. Akiyama Terukazu 1961 , s.  134
  19. Akiyama Terukazu 1961 , s.  135
  20. Akiyama Terukazu 1961 , s.  108
  21. Maurice Coyaud 1981 , s.  144-145
  22. Maurice Coyaud 1981 , s.  35
  23. Akiyama Terukazu 1961 , s.  125
  24. Maurice Coyaud 1981 , s.  146-147
  25. Akiyama Terukazu 1961 , s.  126
  26. Akiyama Terukazu 1961 , s.  127

Bibliografia

Powiązane artykuły