Kanō Tan'yū

Kanō Tan'yū Obraz w Infobox. Portret Kanō Tan'yū późnego 17- tego wieku , przypisywany jego uczniu, Momocie Ryuei (1647-1698)
Roll zawieszony, wys. 66,4 cm.
Muzeum Narodowe w Kioto
Narodziny 4 marca 1602
Japonia
Śmierć 4 listopada 1674
Japonia
Pogrzeb Honmon-ji
Imię w języku ojczystym 狩 野 探幽
Narodowość Japoński , Japonia
Czynność Malarz ,
Trening Szkoła Kanō
Mistrz Kanō Takanobu
Miejsce pracy Tokio
Ruch Szkoła Kano
Tata Kanō Takanobu
Rodzeństwo Kanō Naonobu
Kanō Yasunobu
Dzieci Kanō Tanshin
Kanō Tansetsu ( d )
Pokrewieństwo Kanō Masunobu ( d ) (adoptowany syn)

Kanō Tan'yū , prawdziwe imię Kanō Morinobu , przydomek Shirojirō, Uneme , imiona pędzli: Tan'yû, Byakurenshi, Hippōdaikoji, Seimei , urodzony4 marca 1602 i martwe 4 listopada 1674, to japoński malarz przedmiotów gatunkowych , zwierząt i malowideł ściennych ze szkoły Kanō . Dzięki swojej osobowości Tan'yū dominuje w szkole Kanō z okresu Edo.


Biografia i zaplecze artystyczne

Dekoracyjny styl XVI TH i XVII -tego  wieku

Jeszcze przed śmiercią w Kyōto of Sanraku , ostatnim przedstawicielu stylu Momoyama , pojawia się nowe pokolenie malarzy: główna szkoła Kanō , teraz związana z rodziną Tokugawa , zmienia lidera i są trzema wnukami Eitoku , czyli powiedzieć synom Takanobu (1571-1618), Tan'yū, Naonobu i Yasunobu którzy biorą szef warsztatu, który stał się oficjalnym akademia nowego szogunatu z Edo .

Pierwsze lata. Tan'yū urodził się w Kioto i trenował przez swojego ojca. Został przyjęty w wieku dziesięciu lat (w 1612 r.) Przez Tokugawę Ieyasu, aw wieku szesnastu lat po walce u boku Ieyasu został mianowany oficjalnym malarzem szoguna. Jego pierwsze osiągnięcia uczyniły go sławnym i zamieszkał w Edo w 1621 roku, na prośbę szoguna Hidetady , na ofiarowanej mu ziemi. W ten sposób założył szkołę Kanō w Edo, filię Kajibashi w Kajibashi-chō. Dołącza do niego jego brat Naonobu. Później syn Tan'yū z jego drugą żoną, Kanō Tanshin (Morimasa) (1653-1718) będzie kierował tą gałęzią, podczas gdy syn jego brata, Tsunenobu (1636-1713), założy oddział Kobiki w dzielnicy Kobiki-chō Edo.

Po nagłej śmierci ich ojca w 1618 roku, pierwszym ważnym dziełem stojącym przed trzema braćmi, zwłaszcza najstarszym, Tan'yū, była dekoracja zamku Nijō , zbudowanego w Kioto w latach 1601-1603 przez Tokugawę Ieyasu . W 1626 r. Iemitsu , jego wnuk, aby zapewnić sobie władzę nowego Szogunata w stosunku do rodziny cesarskiej, uroczyście zaprosił cesarza Go-mizunoo do pozostania w tym zamku, który upiększał w 1624 r. W 1626 r., w związku z tą wizytą dodając nowe budynki i całkowicie odnawiając dekorację. Ukończenie tej pracy w ograniczonym czasie to prawdziwa męka, która zadecyduje o losie Tan'yū i jego rodziny. Dzięki swojej determinacji młodemu artyście (który przypomina swoim współczesnym dziadka Eitoku podczas budowy zamku Azuchi ) udaje się nadać wszystkim tym wspaniałym budynkom nowy blask, wspomagany w jego zadaniu przez jego młodszego brata Naonobu lub utalentowanych uczniów. wyszkolony przez swojego ojca.

Z tego wspaniałego pomnika, zamku Nijō , prawie w całości trafił do nas tylko pałac ni-no-maru (druga klauzura stanowiąca zachodnią część zamku). Ten zespół pięciu wspaniałych budynków, połączonych ze sobą szerokimi korytarzami, został wzniesiony podczas założenia zamku w 1603 r. I ponownie udekorowany w 1626 r. Dlatego jest jedynym świadkiem świetności wielkich pałaców tego miasta. Dekoracja najważniejszej części, ō-hiroma (wielkie sale sądowe), jest prawdopodobnie zasługą pędzla Tannyū na czele jego warsztatu. Wszystkie ściany pokryte są dużymi polichromiami na złotym tle, które nawiązują do tradycyjnego motywu sosen i ptaków.

Wysiłki artystów zmierzają tutaj do powiększenia potęgi nowego dyktatora. Na długiej przegrodzie czwartego pokoju, Salle des Gardes, pojedyncza gigantyczna sosna zajmuje przestrzeń o długości czternastu metrów i wysokości pięciu metrów. Siedzący wśród listowia stary orzeł zdaje się dominować nad całym pokojem swej królewskiej godności, z wyciągniętymi pazurami, przerośnięty. Monumentalność tego wystroju w dużej mierze opiera się na tych bardzo starych, sękatych sosnach, których szczególnie przysadziste kształty są oznaką ich ciągłej odporności na silne wiatry i gruby śnieg. W całym pokoju rozsiane są czujne orły na swoich olbrzymich gałęziach, jak „oczy” samego szoguna. Sosny tradycyjnie symbolizują długowieczność i odporność na warunki atmosferyczne, ale tutaj, olbrzymy i potwornie torturowani, symbolizują moc, która wydaje się musiała wytrzymać absolutnie wszystko.

Taką pracą zajęła się cała grupa profesjonalnych, dobrze opłacanych malarzy. Wśród jego najlepszych uczniów jest Kusumi Morikage (1602-1664).

Gry atramentowe

Porzucił ten styl dekoracyjny, odziedziczony po czasach Momoyamy, w latach trzydziestych XVII wieku, a następnie preferował gry atramentowe. W 1640 roku wydał pięć zwojów, które ilustrują życie Tokugawy Ieyasu . W następnym roku ozdobił fusumę apartamentów przełożonego Daitoku-ji atramentem chińskimi scenami, kwiatami i ptakami oraz pejzażami.
W cesarskiej willi Katsura Kanō Tan'yū pomalowałby fusuma (przesuwaną ścianę) pokoju krajobrazowego. Zrobiłby to w 1641 roku, a jego bracia interweniowaliby w tym samym czasie, Naonubo namalował „  Siedmiu mędrców bambusowego lasu  ” i Yasunobu , „Ptaki na śniegu”.

Ale nie tylko kontynuuje inspirację chińską w swoich obrazach tuszem, ale także dąży do włączenia stylu yamato-e po Mitsunobu i Takanobu . Przybył, aby stworzyć nową modę, która stała się istotną linią szkoły Kanō w okresie Edo. W scenach inspirowanych Japonią, takich jak pejzaże czterech pór roku, odnajduje zatem procesy tradycyjnego malarstwa ( yamato-e ), jak w La Pêche aux cormorans w Muzeum Okura w Tokio. Podobnie, para sześciolistnych ekranów z motywem Tale du Genghi wyświetla wspomnienia Yamato-e . Te ekrany wydają się być oznaką powiązań między Tokugawą a dworem cesarskim.

36 portretów nieśmiertelnych poetów

Wielcy autorzy waka (japońskich krótkich wierszy) nazywani są „nieśmiertelnymi poetami”. Fujiwara nie Kinto ( x p  -  XI p  wiek) wybiera trzydzieści sześć znanych poetom, które dzielą się na dwie grupy osiemnastu poetom każdy. Jedną z grup proponuje Kakinomoto no Hitomaro , drugą Ki no Tsurayuki . Tych trzydziestu sześciu poetów rywalizuje w wielkim konkursie poetyckim. Są oni reprezentowani na podniesionych matach tatami, na złotym tle, namalowanych przez braci Kanō (Tan'yū, Naonobu i Yasunobu ), którzy pracowali dla ówczesnego szogunatu. Każdy z nich tworzy dwanaście portretów.

Kotohira-gu posiada dokumenty, które określają przypisanie do każdego z trzech braci Kano. Tan'yū maluje pierwszych sześciu poetów z grupy Hitomaro i pierwszych sześciu z grupy Tsurayuki . Sam Naonobu uświadamia sobie dwunastu innych poetów z grupy Hitomaro , a Yasunobu kończy się na ostatnich dwunastu poetów z grupy Tsurayuki . Wiersze kaligraficzne wykonywane są przez szlachtę dworską. Te portrety na ramach mają te same wymiary (63,6x41,6 cm) i są namalowane złotem płatkowym na drewnie i datowane: 1648.

Dwanaście portretów nieśmiertelnych poetów autorstwa Kanō Tannyū  

Uwagi i odniesienia

  1. Christine Shimizu, 2008 , s.  283.
  2. Akiyama Terukazu 1961 , s.  135
  3. Felice Fischer i Kyoko Kinoshita, 2015 , s.  23
  4. Słownik Bénézit 1999 , s.  692
  5. Akiyama Terukazu 1961 , s.  136, Iwao Seiichi, 2002 , s.  105 oraz Felice Fischer i Kyoko Kinoshita, 2015 , s.  23 i 24 (zdjęcie). Felice Fischer precyzuje, że Tann'yu była odpowiedzialna za dekorację Wielkiej Sali Widzów ( Ohiroma ), której Strażnica ( Yonnoma ) jest pozbawiona stałych mebli; zwiedzających siedzących na matach tatami i otoczonych z trzech stron obrazami pokrywającymi ścianki działowe i przesuwne drzwi ( fusuma ).
  6. Akiyama Terukazu 1961 , s.  137
  7. Christine Shimizu, 2008 , s.  284-285.
  8. Nicolas Fiévé „  Historia architektury i ogrodów pre-modern Japan - Katsura  ” Rocznik Praktycznego Szkoły Studiów Wyższych, sekcji nauk historycznych i filozoficznych , n o  144,2013, s.  275-288 ( czytaj online )
  9. Felice Fischer i Kyoko Kinoshita, 2015 , s.  40
  10. W tekście czytamy: „Dzwon świątynny wieczorem we mgle. // O zachodzie słońca przez mgłę rozbrzmiewa dzwon świątynny. / Ludzie w odległych miejscach też się spieszą. ”. Wiersz ten, podobnie jak obraz, jest sygnowany pieczęcią: „Tan'yū”. Kolekcja Burke
  11. (w) Pełny komentarz do tego ekranu na stronie muzeum . Wydaje się, że ze względu na wciąż dobrze widoczne ślady, ten ekran zostałby namalowany, aby otrzymać wiersze, pośrodku i na górze każdej kartki.
  12. Tradycja dekoracyjna szkoły Kanō zawiera również elementy tradycji yamato-e , takie jak zielone wzgórza i sceny rodzajowe z pracami chłopów i rybaków.
  13. Christine Shimizu, 1991 , str.  38

Bibliografia



Linki zewnętrzne