Ruch gotycki to nurt kontrkultury, który pojawił się między końcem lat 70. a początkiem lat 80. w Wielkiej Brytanii , w ślad za post-punkowym ruchem muzycznym .
Inspirował się częściowo niemieckim kinem ekspresjonistycznym , powieścią fantastyczną i gotycką . Ruch i jego estetyka rozprzestrzeniła się w różnych formach w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Pod koniec lat 60. Lou Reed i jego grupa The Velvet Underground wprowadzili do swojej muzyki ciemną stronę, która wyraźnie odróżniała ich od ruchu hippisowskiego. Kiedy Lou Reed rozpoczął karierę solową kilka lat później, w 1972 roku, ruch glamrockowy rósł w Anglii z czołowymi postaciami Marc Bolan i David Bowie . Ci dwaj ostatni wokaliści kręcą włosy i nakładają makijaż, oczekując punkowego wyglądu, który pojawi się w 1976 roku. Wraz z tym trendem glam i w zupełnie innym podejściu, piosenkarka pochodzenia niemieckiego Nico otrzymuje kwalifikację „gotyk” przez prasę od 1971.
Ale dla krytyk Simon Reynolds , Alice Cooper jest „prawdziwym ojcem chrzestnym” gotyckiego rocka przez „teatralności i czarnego humoru”, który zwykł od początku 1970 roku.
Po eksplozji ruchu punkowego w 1976 i 1977 roku w Wielkiej Brytanii pojawiły się grupy, które były pod wpływem tego ruchu, ale także udręczonego rocka późnych lat 60. , grupy Velvet Underground, The Doors and the Stooges . Te nowe post-punkowe grupy łączą pilność punka z głębszymi badaniami muzycznymi, eksperymentując w nowych kierunkach. Dwie główne to Siouxsie and the Banshees oraz Joy Division , powstały dzięki punkowi. Joy Division cytowane Siouxsie and the Banshees debiutancki album Krzyk jako «jednego z naszych wielkich wpływów ... za niezwykły sposób grania na gitarze i perkusji . »
Termin Gothic jest używany w angielskiej prasie jako „obraźliwy termin” w odniesieniu do grupy Bauhaus , która pojawiła się na scenie muzycznej trzy lata później, w 1979 roku . Formacje The Cure , Birthday Party , Killing Joke i Virgin Prunes , przyjmą ten gatunek w 1980 roku. Nie mówimy jeszcze o muzyce "gotyckiej", chociaż termin ten był czasami używany przez dziennikarzy do opisywania muzyki tych grup. Joy Division czy Siouxsie and the Banshees, ale dla niektórych z " zimnej fali ".
W tym okresie pewne grupy przyjęły podobny styl, wygląd i motywy, które później zostały zakwalifikowane jako „gotyckie” ze względu na ich mrok i teatralność. W lutym 1981 roku przymiotnik gotyk pojawił się po raz pierwszy w tytule artykułu The Face of punk Gothic , opublikowanego w angielskim magazynie muzycznym Sounds . W szczytowym momencie tej sceny krytyk Paul Rambali wspomina w magazynie The Face, że w muzyce Joy Division było „kilka silnych cech gotyckich”.
W 1983 roku NME opublikowało w lutym specjalne wydanie o nowym gatunku muzycznym zbiegającym się z pojawieniem się nowych grup. Ich styl skupia się wyłącznie na mrocznej muzyce. W tym artykule podkreślono grupę Southern Death Cult . Scena gotycka połączy formacje The Sisters of Mercy , Play Dead i Specimen. Ich powstanie zbiega się z otwarciem klubu Batcave w Londynie (ze znanymi postaciami Nick Cave i Marc Almond ). We Francji wieczory Sébales odbywają się w Paryżu (w nocy opery w czwartek wieczorem). Większość z tych grup ma oryginalność grania bez perkusisty; zamiast tego używają pola rytmu. Będzie tak w szczególności w przypadku March Violets, Red Lorry Yellow Lorry , Skeletal Family i Cocteau Twins . Wytwórnia tego ostatniego, 4AD , podpisuje kilka grup, takich jak Dead Can Dance , Clan of Xymox , This Mortal Coil , Pale Saints czy Ultra Vivid Scene . Mniej więcej w tym samym czasie w Kalifornii pojawiła się scena " death rock " , amerykański odpowiednik brytyjskiego rocka gotyckiego , z Christian Death na czele . Termin „jaskinia nietoperza” jest więc najczęściej używany do określenia grup ruchu.
Po zastosowaniu najpierw do kwalifikacji muzyki, a następnie do kwalifikacji grup, które ją uprawiały, termin „gotyk” jest nadawany ludziom podążającym za tymi grupami. Pod koniec 1983 r. istniał już ruch gotycki. Uniezależnia się od punka . Nadanie tej scenie nazwy „gotyk” pozwala przyciągnąć większą publiczność, podatną na tego typu muzykę.
Rok 1985 był punktem zwrotnym w Wielkiej Brytanii, kiedy to wyodrębniło się kilka grup, takich jak UK Decay, Sex Gang Children czy Southern Death Cult (która została przemianowana na The Cult). Kilka innych formacji skalnych pojawia się z przodu sceny, w szczególności z The Mission lub Fields of the Nephilim . Inne wczesne zespoły , takie jak Siouxsie and the Banshees i The Cure, zmierzają w kierunku bardziej popowym lub nowej fali . Grupa Birthday Party rozdzieliła się, a ich wokalista Nick Cave ewoluuje wraz z Nick Cave i The Bad Seeds w kierunku bardziej bluesowej strony, zachowując jednocześnie atrakcyjność dla katolicyzmu i jego religijnych symboli. W swoich tekstach Nick Cave nadal interesuje się Biblią i pojęciem grzechów .
Powstają również w tym okresie zespoły produkujące muzykę liryczną i melancholijną, często inspirowaną world music i poezją romantyczną. Dead Can Dance i This Mortal Coil zaczęły odnosić większe sukcesy.
Druga połowa lat 80. była świadkiem upadku ruchu gotyckiego w Wielkiej Brytanii , co z pewnością można przypisać brakowi kreatywności grup, które nadal działały, pomimo okazjonalnych wybuchów, takich jak remiks Świątyni Miłości przez Siostry Miłosierdzia z udziałem udział Ofra Haza . Pod koniec 1980 i na początku 1990 , Niemcy, która do tej pory była produkowana tylko kilka głównych grup (z wyjątkiem m.in. Xmal Deutschland , Malaria!), Piła falę nowych artystów (i ich odbiorców), które zostaną skatalogowana pod terminem „ ciemna fala ”, jednak nie nabiera to szczególnej tożsamości artystycznej.
W tym nurcie niektórzy pozostają (przede wszystkim) w prostej linii najbardziej ortodoksyjnego rocka gotyckiego, jak Love Like Blood czy Garden of Delight, podczas gdy inni zabarwiają swoje gotyckie korzenie muzyką elektro i industrial ( Project Pitchfork , Deine Lakaien , Girls Under Glass ). Emblematyczna grupa tego prawdziwego „ odrodzenia ” sceny gotyckiej: Das Ich , elektroniczny projekt czerpiący inspirację z kultury niemieckiej, wykorzystujący m.in. odniesienia biblijne ( Kain und Abel , Jerycho ) czy filozoficzne ( Die Propheten , Gottes Tod ).
Pod koniec lat 80. nadejście techno sprawiło, że wszelkie ruchy i odniesienia związane z rockiem stały się przestarzałe , spychając je z przodu sceny do stanu scen alternatywnych, płyty stały się trudniejsze do znalezienia, koncerty były coraz rzadsze i mniejsze. pokoje.
Nadejście elektroniki w duchu gotyku ewoluowało. Dzięki kulturowemu i muzycznemu dziedzictwu rocka industrialnego niemieckie grupy, takie jak Diary of Dreams, obalają zamrożoną niewinność ruchu techno. Od drugiej połowy 2000 roku , w zależności od liczby poświęconych wieczorów i liczby grup muzycznych, szpecące electro lub gothic electro jest bardzo popularne wśród nowej generacji, znanej również jako „ Cyber ” ruchu gotyckiego. Niektóre grupy, takie jak EXT!ZE , X-RX , Noisuf-X, Detroit Diesel czy Suicide Commando stały się flagowymi grupami subkultury cybergotyckiej.
Wśród estetycznych stałych ruchu jest użycie czerni. Byłaby to zwłaszcza kwestia symbolizowania śladu upływu czasu, swoistej wiecznej melancholii , znaczenia czarnego romantyzmu , średniowiecza i wiktoriańskiego czy nawet fantastycznej wyobraźni . Częstymi symbolami są wrona (wolność, samotność), nietoperz (mroczny romantyzm).
W kanonach estetyki gotyckiej wizja ciała często ulega transfiguracji. Istnieje forma cielesnej idealizacji estetycznej, która sprawia, że ciało jest samodzielnym miejscem artystycznych poszukiwań. To, co podkreśla ta wizja ciała, jest często sprzeczne z kanonami społeczeństwa. Wszystko jest zachowane co do milimetra: fryzura, makijaż, ubrania, biżuteria. Człowiek staje się dziełem sztuki w nieustannej mutacji.
Ściśle sensu gotyku w kinie nawiązuje do podgatunku kina fantasy, który startuje z filmami produkowanymi przez Młota . Niektóre filmy, takie jak Nosferatu z Murnau i klasyczny horror Universalu, są uważane za prekursorów tego rodzaju. Terence Fisher realizuje kilka klasyków brytyjskiego gotyku na temat Drakuli i Frankensteina. W Stanach Zjednoczonych trend ten reprezentuje Roger Corman, który adaptuje opowiadania Edgara Poe , we Włoszech Mario Bava kontynuuje estetykę horroru, z Barbarą Steele w roli głównej . W latach 70. gatunek ten nie ustąpił miejsca Gore'owi i Slasherowi . W latach 90. Tim Burton ożywił gatunek, oddając mu hołd, zwłaszcza filmem Batman: The Challenge, którego tytułowy utwór ze ścieżki dźwiękowej Face to Face powierzono na prośbę reżysera Siouxsie and the Banshees.
Cenione artyści Chociaż nie są bezpośrednio związane z ruchem:
W swoich podstawach ruch gotycki nie ma bezpośredniego związku z żadną konkretną religią . Chociaż nie jest niczym niezwykłym spotkać Gotów twierdzących, że są wyznania religijnego, na ogół obserwujemy dość krytyczny stosunek do ustalonych religii. Agnostycyzm i atheism silnie reprezentowane tendencji .
Ponadto, pomimo estetycznych podobieństw z grupami black metalowymi , które w niektórych przypadkach mogą być związane z satanizmem , ruch gotycki nie może być z nim utożsamiany, co nie uniemożliwia niektórym Gotom samodzielnego domagania się satanizmu. To połączenie wynika z faktu, że oba ruchy odwracają symbole religijne i duchowe.
W obu przypadkach to sprzeniewierzenie symboli, często judeochrześcijańskich ( krucyfiks , sutanna , Gwiazda Dawida ) jest często przedstawiane jako forma krytyki tych dogmatów . Niektórzy Gocy (lub podobni) pasjonują się ezoteryką i / lub okultyzmem . Można więc spotkać osoby, które wykształciły bardzo specyficzne wierzenia, takie jak wicca czy wkroczenie na pole pogaństwa .