Ghérasim Luca

Ghérasim Luca Biografia
Narodziny 23 lipca 1913
Bukareszt
Śmierć 9 lutego 1994(80 lat)
Paryż
Narodowość bezpaństwowiec pochodzenia rumuńskiego, naturalizowany Francuz
Zajęcia Poeta , artysta

Ghérasim Luca (po rumuńsku  : Gherasim Luca ), urodzony w Bukareszcie dnia23 lipca 1913i zmarł w Paryżu dnia9 lutego 1994, jest poetą pochodzenia rumuńskiego, którego większość jego dzieł została opublikowana w języku francuskim . Choć otarł ramiona z niektórymi francuskimi surrealistami , nigdy nie należał do tej grupy.

Biografia

Urodził się jako Salman Locker w Rumunii, na żydowskim tle aszkenazyjskim , podobnie jak jego przyjaciel Paul Celan . Jego ojciec Berl Locker, krawiec, zmarł w 1914 roku. W styczniu z językiem francuskim i niemieckim w Bukareszcie na początku lat trzydziestych XX wieku, kiedy był młodym człowiekiem, bardzo wcześnie przeczytał wiele dzieł filozoficznych.

W 1930 roku to początek długiej przyjaźni z Victorem Braunerem , który później zilustruje kilka swoich książek. Luca opublikował swoje pierwsze teksty w tym samym roku, w recenzji „ Alge” , a wkrótce potem wstąpił do Partii Komunistycznej, wówczas nielegalnej i podziemnej. W 1937 roku ożenił się z Annie Rasicovici. Od końca lat trzydziestych, pisząc po rumuńsku, zaczął pisać po francusku i przyjął pseudonim Gherasim Luca. Pasywny wampir (opublikowany w Bukareszcie w 1945 r., Ze zdjęciami Théodore'a Braunera  ; wydany ponownie przez José Cortiego w 2001 r.) Od dawna uważany jest za pierwsze dzieło poety w języku francuskim; niemniej jednak Iulian Toma odnotowuje istnienie niepublikowanego tekstu pochodzącego z 1938 r .: Poeci dwudziestoletni lub matka zjada ucho swojego dziecka . Brał udział w założeniu, a następnie w działalności rumuńskiej grupy surrealistów , z Gellu Naumem , Dolfim Trostem , Paulem Păunem i Virgilem Teodorescu, z którym współpracował, a w latach 1946-1947 wydał zbiór Infra-Noir .

Dominique Carlat opowiada o swoim powrocie do Rumunii  : „ Wypowiedzenie wojny zaskakuje go w Paryżu  ; Po kilku dniach wędrówki w Włoszech , zarządza on powrócić do Rumunii z Gellu Naum ,26 czerwca 1940. Właśnie uniknął deportacji  ”.

W Rumunii przed końcem drugiej wojny światowej opublikował zaginiony do dziś nieedypalski manifest , który jednak przeniknął całość dzieła. Z jego filozofii nieedypalnej wyłania się przede wszystkim odrzucenie wszelkiej transcendencji i odrzucenie biologicznej fatalności. Odtąd, jak mówi Serge Martin , zawsze będzie żył na linie, jak linoskoczek, tańcząc na linie, w „ciągłej reterytorializacji”, „wyjęciu spod prawa przeciwieństw”.

Po krótkiej wizycie w Izraelu , od 1952 r. Osiadł na stałe w Paryżu , najpierw ze swoją partnerką Mirabelle Dors, następnie od 1955 r. Do śmierci u malarki Micheline Catti . Mieszka na Montmartre , w starym warsztacie, bez ciepłej wody i łazienki, na trzecim piętrze, pod dachami, przy rue Joseph-de-Maistre 8 . Wśród jego przyjaciół są Victor Brauner , Jacques Hérold , Gilles Ehrmann , Wifredo Lam , Paul Celan i Gisèle Celan-Lestrange , Thierry Garrel, Jean Carteret , poeta Claude Tarnaud , artysta Béatrice de la Sablière, która była jego towarzyszką w latach 1952-1955 , sama też związana z Tarnaudem i poetą Stanisławem Rodańskim . Kontynuował wieloraką działalność artystyczną, w szczególności kreacje graficzne, wśród których godne uwagi są „kubomani” rozpoczęte w 1945 roku. Jest to rodzaj kolażu, który uzyskuje się poprzez regularne pocięcie danego obrazu na kwadratowe fragmenty i przypadkowe sklejanie ich ze sobą, zgodnie z bardzo osobistą koncepcją obiektywnego przypadku. Linda Le opisuje go jako „nie do pogodzenia, przestrzegał tylko jednej zasady: trzymaj się z daleka, nie mieszaj się z torfem dzikich bestii o długich zębach. "

Znał jidysz , rumuński , francuski i niemiecki, stał się uznanym poetą francuskojęzycznym , którego recitale (według własnego określenia) zainicjowane w latach 60. nie pozostawiały nikogo obojętnym.

Jego przyjaciel i wspólnik Jacques Hérold , malarz, na krótko przed majem 68 roku zawiesił na ścianach Paryża listę obrazów wymyślonych dla niego przez André Bretona i wiersze Ghérasima Luki.

Od 1973 roku filozofowie Gilles Deleuze i Félix Guattari składali mu hołd, podkreślając, do jakiego stopnia jego „jąkanie się” odnawia poezję, doprowadzając język do granic możliwości i wyrzeźbiając „w swoim języku język obcy”. Również jego „nieedypalna pozycja”, jego „samostanowienie” jako odtworzenia samego siebie, na długo przed Anty-Edypem , mogły, podążając za Artaudem , przykuć tylko uwagę dwóch filozofów. Deleuze cytuje go w swoich dialogach z Claire Parnet i mówi o nim jako o „wielkim poecie wśród największych”.

W swego rodzaju werbalnym transie, który jest tak samo rytualny, jak duchowe ćwiczenie, z „luźnym gardłem”, sam Ghérasim Luca czyta swoje wiersze, które oferują pisarstwo o wielkiej złożoności, w tym zmienności i powściągliwości. . Czasami uczestniczą w cyklach lub w projektach książce, każdy wiersz jest starannie zorganizowany w dół do typografii stosując grę stron, trzymając w ten sposób do wysokości książki rytmiczny orality pisma  : „I m 'oralise„, pisał. Jego praca od początku ukazuje prawdziwą obsesję na punkcie śmierci we wszystkich jej formach, podczas gdy poszukuje najbardziej żywego języka, nawet w pisaniu słów i form składniowych, cofając wszelki akademizm językowy w celu wymyślenia prawdziwej „kabały fonetycznej”. », A język bogaty w nowe relacje. Najsłynniejszy przykład tego „przechylania języka”, wiersz Pasja (1947) sam w sobie stanowi niezwykły wyczyn, potężny krzyk życia i miłości, ponieważ (na nowo) wymyśla miłość , podejmując politykę , etykę i poetykę na jednocześnie, z dala od wszystkich zwykłych dychotomii (liryzm / obiektywizm lub intymność / publiczność itp.). Przywołując swoje „bezpaństwowe mówienie”, André Velter pisze, że wykracza poza kody swojego przyjętego języka, „człowiek znikąd, w końcu mówi tutaj językiem całkowicie swoim, który przewyższa tak samo dobry gust lingwistów i gramatyków, jak dobry styl literatów - dobra myśl ideologów lub dobra moralność zwolenników porządku towarzyskiego. "

W kabalistycznej tradycji języka cała jego twórczość bierze udział w wprawieniu w ruch języka, idei i ciała, nierozerwalnie połączonych w wir ogólnej erotyzacji: „orgii słów”, która stara się „nabrać kształtu” ( Paralipomena ). Wybuchowy sposób na język paniki i wprowadzenie go w stan metamorfozy i permanentnego ruchu. Ghérasim Luca rzeczywiście angażuje się w radykalną myśl i ponowne wynalezienie języka, w sensie języka ciała, uwikłanego w nieustanną „morfologię metamorfozy” (tytuł wiersza w Héros-Limite ), której celem jest ujęcie całej metafizyki w ruchu: tak wiersz „Ćwierć godziny kultury metafizycznej” świadczy o wyjściu, zarówno bolesnym, jak i radosnym, z kultury metafizycznej, fizyki języka przeciwko „wielkiej metafizyce”. Zdecydowanie „wyjęty spod prawa”, poeta Luca jest tym „limitem bohatera”, którego życie i poetycka podróż są podsumowane w odrzuceniu wszelkich ograniczeń, tożsamości, esencji, modów, ideologii, krajów, wszystkich akademizmów, ograniczeń, czy to politycznych, czy etycznych. religijny, retoryczny, zgodnie z jego formułą: „jak wyjść bez wychodzenia”. Vincent Teixeira określa w ten sposób niesubordynację poety: „Luca jest jednym z tych nieredukowalnych wściekłych, awanturników ducha i przygód języka, którzy odrzucają jakąkolwiek lojalność, jakikolwiek kompromis z ideologicznymi kłamstwami, nawet milczącymi, z cichą zgodą, niezliczonymi konformizmami i przedsięwzięciami normalizacji oraz zniewolenie ciał i umysłów, w skrócie odrzucenie świata takiego, jaki jest lub jaki chcielibyśmy, abyśmy wierzyli, że jest. Barbarzyńska odmowa wbrew wszelkim barbarzyństwom historii ”.

Z dala od jakiegokolwiek ruchu czy szkoły, wbrew językom i zinstrumentalizowanym ciałom, jego poezja jawi się więc jako teatralna próba wynalezienia nieznanego języka (symbolizowanego na przykład przez tytuły Le Chant de la carpe czy Théâtre de bouche ), język i sposób życia, a wspólnie odkrywanie na nowo miłości i świata, bo według niego „wszystko trzeba wymyślić na nowo”. Poezja, marzenia, miłość i rewolucja to jedno, bo wypowiedzenie wiersza, wypowiedzenie słowa polega na wypowiedzeniu świata: „GRAVE / OGÓLNE / bez końca / ani początku / POEZJA / BEZ JĘZYKA / REWOLUCJA / BEZ OSOBY / MIŁOŚĆ / BEZ / KONIEC ”. W tym doświadczeniu, które przynosi poezję i życie najzagorzalszym, rozpacz zostaje pokonana przez „wołanie o śmiech / śmierć ze śmiechu”. Według niego, z taką samą przyjemnością, jak buntem, z taką samą dozą humoru jak rozpaczy, poezja jest ludzką przygodą, która angażuje przyszłość człowieka i świata nie po to, by bawić, ale po to, by zmienić świat, bo „List jest sobą. ", mówi Ghérasim Luca.

Marguerite Bonnet, której nie udało się przekonać Gallimarda do publikacji jej tekstów, od 1985 r. To Éditions José Corti wznowiła niektóre jej stare książki, poczynając od trzech wydanych przez Éditions Le Soleil noir , a następnie opublikowała niepublikowane. Przy wszystkich swoich wydanych książkach Ghérasim Luca bardzo dbał o „fizyczność” książki, format, a także rozmieszczenie każdego wiersza.

Pod koniec lat osiemdziesiątych warsztat, w którym mieszkał, rue Joseph-de-Maistre, został uznany przez administrację za niezdrowy, a następnie został wydalony i zmuszony do ewakuacji. Aby uzyskać przekwaterowanie, musi uzasadnić wyraźną przynależność narodową; ten, który zawsze uważał się za bezpaństwowca, musiałby wtedy zdecydować, zmuszony i zmuszony do naturalizacji Francuza, poślubiając w tym samym czasie swoją towarzyszkę, Micheline Catty, w 1990 roku. Dodatkowo, do wagi zastraszania w przeszłości i strachu przed ideologiami rasistowskimi i antysemicki, to wymuszony ruch (w mieszkaniu na rue Boyer w 20 th  dzielnica ) oraz wymóg administracyjny głęboko dotknięte, uczestnicząc w ciemnienie ostatnich latach swego życia.

W 1994 roku, wierny swojemu myśleniu w swoim absolutnym prawie do tej ostatecznej decyzji (wyrażonej w szczególności w Dead Death , która wydaje się przypieczętować jego „samobójczy los”), tak jak odmawiając posłuszeństwa biologicznemu przeznaczeniu, położył kres swemu dni, „ponieważ nie ma już miejsca dla poetów na tym świecie”, jak napisał w liście pożegnalnym, który zostawił swojemu towarzyszowi. Jak Paul Celan 24 lat wcześniej, popełnił samobójstwo , rzucając się w Sekwanie na9 lutego ; jego ciało zostanie znalezione10 marca.

Potomkowie

Jego przyjaciel, fotograf Gilles Ehrmann, złożył mu hołd La Maison d'oeil (1994).

Spędził czterdzieści lat we Francji bez dokumentów i „bezpaństwowców”, udając się co roku do prefektury policji, aby odnowić swoje zezwolenie na pobyt, zanim pod koniec życia uzyskał obywatelstwo francuskie. Od 1955 roku mieszkał z malarką Micheline Catti, którą następnie poślubił. Brała udział w kilku swoich najlepszych pracach, w których spotykają się grafika i tekst.

Jego wpływ za życia zapłodnił poetów takich jak Serge Pey , Jean-Pierre Verheggen , Joël Hubaut , Olivier Cadiot , Julien Blaine , Serge Ritman czy Christophe Tarkos i nie przestaje rosnąć, o czym świadczą ostatnie adaptacje jego twórczości w teatr i liczne studia, które pojawiają się w jego twórczości i o nim.

W 2012 roku francuski piosenkarz Arthur H przygotował muzykę do swojego wiersza Take body i Christophe Chassol , fragmentu jego wiersza Passionnément . Po wysłuchaniu interpretacji Take Body autorstwa Arthura H. poeta Loïc Demey ponownie wykorzystuje w swojej pracy Je, d'un accident ou d'amour , proces pomijania czasowników przez Ghérasima Luca.

W Maj 2016Journal Europe poświęcił n o,  1045 (w reżyserii Serge Martin ) z Gherasim Luca.

W ramach Sezonu Francja-Rumunia w Centre Pompidou w Centrum Pompidou poświęcona jest mu wystawa „Ghérasim Luca - Héros-limite”.28 listopada 2018 r w 7 stycznia 2019 r, z wyjątkowej darowizny dokonanej przez Micheline Catti-Ghérasim Luca dla Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Pracuje

Dyskografia i filmografia

Występ

Bibliografia: monografie, pliki i artykuły

Zawiera teksty Nicoleta Manucu, Charlesa Soubeyrana, Thierry'ego Garrela, Aurélii Gibusa, Benoît Decrona, a także reprodukcje 77 kubomanii i kilka fotografii.Wznawia obrady dnia Ghérasim Luca poświęconego studiom gardłowym zorganizowanym na Uniwersytecie w Cergy-Pontoise w dniu10 grudnia 2004. Obejmuje wiadomości od Serge'a Martina, Laurenta Moureya, Daniela Delasa, Juliana Tomy , Zéno Bianu , Elke de Rijcke, Nicoletty Manucu, Patricka Quilliera , Cendrine Varet , Oriane Barbey, Philippe Païniego, Marie Cosnefroy-Dollé, Patricka Fontany oraz wyczerpującą bibliografię opracowaną przez Cendrine Varet i Serge Martin.

Uwagi

  1. Iulian Toma, Gherasim Luca czyli bezkompromisowa pasja bycia , przedmowa Jacqueline Chénieux-Gendron, Honoré Champion, 2012, s.  43 .
  2. To właśnie w tym zbiorze po raz pierwszy ukazał się słynny wiersz „Namiętnie”, Infra-Noir , Bukareszt, 1947; trzcina. „Szklany dom”, Paryż, 1996.
  3. Dominique Carlat, Gherasim Luca przedwczesny , José Corti, Paryż, 1998, s.  27 .
  4. Por Serge Martin „Gherasim Luca, na linę bez końca lub na początku  ”, w Gherasim Luca , Europie , n o  1045, maja 2016, s.  3-17 .
  5. Linda Lê , Głęboko w nieznane, aby znaleźć coś nowego , Éditions Christian Bourgois, Paryż, 2009, s.  107 .
  6. Gilles Deleuze pisze w „Bégaya-il”: „Jeśli mowa Ghérasima Luca jest wybitnie poetycka, to dlatego, że sprawia, że ​​jąkanie ma wpływ na język, a nie na mowę. To cały język, który wiruje i zmienia się, aby uwolnić ostateczny blok dźwiękowy, pojedynczy oddech graniczący z okrzykiem „Kocham cię namiętnie”. », Critique et clinic , Éditions de Minuit, Paryż, 1993, s.  139 .
  7. Gilles Deleuze , Dialogues with Claire Parnet , Paryż, Flammarion, 1977, s.  10 .
  8. „Gardło rozluźnione” w Le Chant de la carpe , José Corti, Paryż, 1986, str.  99-104 .
  9. The Tangage of my language , w Ghérasim Luca, reż. Ghérasim Luca , podwójna płyta audio CD grupująca nagrania z recitali i prywatnym, artystycznym kierownictwem: Nadèjda i Thierry Garrel, José Corti, Paryż, 2001.
  10. Pieśń karpia , s.  87-94 .
  11. André Velter , „Parler statride” , w Ghérasim Luca, Héros-Limite , Paryż, Gallimard, wyd.  "Poezja",2002, VII.
  12. „The Morphology of Metamorphosis” w Héros-Limite , José Corti, Paryż, 1985, s.  61-64 .
  13. Pieśń karpia , s.  9-15 .
  14. Hero-Limit , s.  19 .
  15. „Apostroph'Apocalypse”, Paralipomènes , José Corti, Paryż, 1986, str.  82 .
  16. Vincent Teixeira , „Barbarzyńca francuskimi literami”, w Ghérasim Luca , Europa , reż. Serge Martin , n O  1045, maj 2016 , str.  110 .
  17. „Wszystko musi zostać odkryte na nowo / nic nie zostało na świecie”, Wynalazca miłości , José Corti, Paryż, 1994, s.  11 .
  18. „GENERAL GRAVE” w La Preie s'ombre , José Corti, Paryż, 1991, str.  45-55 .
  19. „Czasownik” w Le Chant de la carpe , str.  164 .
  20. Linda Le , Głęboko w nieznane, aby znaleźć coś nowego , str.  109
  21. „  Ja, wypadek lub miłość  ” (dostęp 17 września 2019 r. )
  22. „  Ghérasim Luca  ” , na www.centrepompidou.fr (dostęp 20 grudnia 2019 )

Zobacz też

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne