Berthe weill

Berthe weill Kluczowe dane
Imię urodzenia Esther Berthe Weill
Znany jako Pseudonim „La petite Mère Weill” wymyślony przez Raoula Dufy'ego
Narodziny 20 listopada 1865
Paryż
Śmierć 17 kwietnia 1951(w wieku 85 lat)
Paryż
Narodowość Francja
Zawód Handlarz dziełami sztuki
Inne działania Sprzedawca starych rzadkich książek i antyków
Nagrody Kawaler Legii Honorowej

Berthe Weill , urodziła się w Paryżu dnia20 listopada 1865, zmarł w tym samym mieście dnia 17 kwietnia 1951Jest marszand zauważalną francuski za jego wkład w tworzeniu rynku sztuki z początku XX th  century i awangardy paryskiej.

Chociaż mniej znany niż jego konkurenci, tacy jak Ambroise Vollard , Daniel-Henry Kahnweiler i Paul Rosenberg , jako pierwszy sprzedaje w Paryżu obrazy Pabla Picassa i Henri Matisse'a i organizuje jedyną indywidualną wystawę za życia Amedeo Modiglianiego . Założona przez nią galeria pozwala na start głównych artystów XX wieku, w tym Raoula Dufy'ego , André Deraina , Maurice'a de Vlamincka , Diego Rivera , Georges Braque , Kees van Dongen , Maurice'a Utrillo , Léon Lehmann , Georges Capon , Henri Vergé-Sarrat as jak również kilka malarek, takich jak Suzanne Valadon , Jeanne Rosoy , Émilie Charmy , Marie Laurencin i Jacqueline Marval , Valentine Prax .

Jego galeria przetrwała do 1939 roku, kiedy to zbankrutowała. Pomimo wielu znanych malarzy przewijających się przez tę galerię, Berthe Weill przez całe życie pozostawała biedna, a po jej śmierci prawie popadła w zapomnienie.

Biografia

Esther Berthe Weill urodziła się 20 listopada 1865 roku w Paryżu w alzackiej rodzinie żydowskiej, wśród 6 braci i sióstr. Jego ojciec, Salomon Weill, pochodzi z Gerstheim . Rodzina jest skromny i Esther Złożone terminował antykwariusza Salvator Mayer, który uczy go sztuki handlu, szczególnie odbitki z XVIII -tego  wieku. Dobrze wykorzystała to doświadczenie później, kiedy poznała kolekcjonerów, pisarzy i innych marszandów.

Kiedy Mayer zmarła w 1897 roku, otworzyła mały antykwariat we współpracy z jednym ze swoich braci, Marcellinem. Kiedy stało się niezależnym, zdecydowała się otworzyć 1 st  grudnia 1901, z 4000 franków posagu „B. Weill Galeria”, poświęcony „młodych artystów”, odkrywa pod wpływem domniemanej przez krytyka sztuki Roger Marksa . Zostaje pierwszą paryską właścicielką galerii. Ten mógł sprzyjać w poszukiwaniach przez Berthe Weilla nowości u młodych malarzy przełamujących modne na salonach przełomu wieki tematy, sceny rodzajowe, „ich głupota, ich frazes, ich dziecinność” - według opisu Paula Rebouxa.

W tym czasie w okolicach Pigalle spotykamy oprawców, handlarzy używanymi przedmiotami, czasem handlarzy kolorami, którzy zgadzają się na wystawianie obrazów. Berthe Weill i Ambroise Vollard są wtedy tylko kupcy sztuki do oferują współczesne dzieła, główne sprzedaży dokonywana w trakcie targów. Jednak Ambroise Vollard woli specjalizować się w sprzedaży impresjonistów i postimpresjonistów . Właściciel galerii było zatem sam w 1901 roku zaproponować współczesnych artystów i szybko zbudował reputację wśród malarzy i kolekcjonerów. Od 2 grudnia 1901 wita na swoich murach przez cały miesiąc MM. Bocquet , Durrio , Girieud , Launay , Maillol , De Mathan i Melle Warrick . W tym samym roku, krótko po przyjeździe Picassa do Paryża, jako pierwsza kupiła i sprzedała jego prace oraz zorganizowała z pomocą Pedro Mañacha w 1902 r. Poświęconą mu wystawę. W lutym 1902 po raz pierwszy wystawiała Matisse w towarzystwie Marvala , Flandrina , Marqueta i Krouglicoffa . W tym czasie sprzedała trzy pastele na płótnie andaluzyjskiego malarza, sceny walk byków , sprzedane w 1900 r. Krytykowi literackiemu dla Le Temps , Adolphe Brisson. W tym samym roku sprzedała Moulin de la Galette dyrektorowi La Dépêche de Toulouse , Arthurowi Hucowi. W następnym roku, sprzedała obraz przez Marqueta do Frantz Jourdain , architekta La Samaritaine i pierwszym prezesem Salon Jesienny . W 1905 roku została pierwszym kupcem malarzy Fauve . Berthe Weill w znacznym stopniu przyczyniła się do uznania talentu malarek, które prezentuje na równi z ich męskimi odpowiednikami.

Berthe Weill na przemian prowadzi w swojej galerii sprzedaż karykatur i grafik oraz zbiorowe lub prywatne wystawy malarzy, których odkrywa. Jednak brak kapitału powoduje, że zbyt szybko odsprzedaje nabyte prace i generuje niskie marże.

W 1909 r. Rynek sztuki szybko się rozrósł, a kupcy dysponujący większym kapitałem zaczęli ufać najwybitniejszym malarzom awangardy . Oferując malarzom lepsze ceny i wiążąc ich ekskluzywnymi kontraktami, konkurują z Berthe Weill, która widzi, jak artyści, których odkryła, jak Matisse i Picasso odchodzą . W 1930 roku, według analizy krytyka André Fage'a, „Berthe Weill, do którego należy zaszczyt„ uwolnienia ”i obrony w początkach prawie wszystkich największych współczesnych malarzy, musiał z braku bardzo dużej ilości kapitał, porzucając je jeden po drugim na rzecz silniejszych konkurentów ” .

Zainstalowała oświetlenie elektryczne w 1908 roku, dzięki czemu jej galeria stała się pierwszym adresem na jej ulicy, który skorzystał z tej nowości. W 1914 roku miał tylko sześć metrów szyn do obrazów. Jego klientela składa się głównie z wpływowych kolekcjonerów oraz Olivier Sainsère , polityk i kolekcjoner sztuki, i że André Level , dyrektor grupy inwestorów, którzy utworzonej w 1904 roku kolekcji sztuki XX th  century nazwie „Skóra niedźwiedzia”, oferowany aukcja w 1914 roku z wielkim sukcesem. Według FitzGerald „Weill twierdzi, że trzy czwarte obiektów w kolekcji pochodzi z jego galerii. Nawet jeśli przesadzała, nie ma wątpliwości, że Level regularnie kupował u niej ” . W 1917 roku przeniosła się do 50, rue Taitbout w pomieszczeniach bardziej przestronne następnie w roku 1920 przy 46 rue Laffitte, wciąż w 9 th  arrondissement.

W 1917 roku zorganizowała jedyną wystawę Modiglianiego za życia artysty. Jednak podczas wernisażu wśród 32 rysunków i obrazów znajdują się cztery akty, z których jeden jest zawieszony przy oknie, tak że prowokuje tłum gapiów i przyciąga uwagę komisarza okręgowego, który zażądał usunięcia tych płócien. Berthe Weill odpowiedziała: "Co oni mają z tymi aktami?" » , Na co mu odpowiedziano « Te akty… mają włosy! ” . Otwarcie zostało przerwane z powodu publicznej zniewagi dla skromności i zgodnie z historią Francisa Carco w L'Éventail z 15 sierpnia 1919 r., Nie mogła wznowić, dopóki akty nie zostały usunięte. Wystawa trwała do końca, ale bez ocenzurowanych aktów żadne płótno nie zostało sprzedane.

W 1933 roku Weill opublikował swoje wspomnienia Pan! W oku! Albo trzydzieści lat za kulisami współczesnego malarstwa i przeniosła się w 1937 roku na 27, rue Saint-Dominique . Po sukcesach we wczesnych latach, jej pozycja na rynku sztuki z jednej strony i brak kapitału z drugiej, doprowadziły ją do zamknięcia galerii w 1939 roku z powodu nie do pokonania problemów finansowych. W tym samym roku iz tego samego powodu została eksmitowana z domu.

Po wojnie Weill był w wielkiej biedzie i czterdziestu sześciu malarzy korzystających z jego usług zorganizowało w 1946 roku na jego rzecz wyprzedaż. Prawie 80 prac jest negocjowanych i pozwala zebrać 4 miliony franków, które uchroniły Berthe Weill przed potrzebami ostatnich lat jej życia. Została odznaczona Legią Honorową w 1948 r. Za zasługi dla sztuki współczesnej . Berthe Weill przeszedł na emeryturę na kilka miesięcy do domu spokojnej starości w L'Isle-Adam pod Paryżem w 1941 roku po wypadku. Zmarła 17 kwietnia 1951 r. W swoim domu przy rue Saint-Dominique 39, w wieku 85 lat, bezradna i prawie ślepa.

Potomność i hołdy

Chociaż za życia cieszyła się pewnym rozgłosem w kręgach artystycznych i odkryła wielu znanych malarzy, po śmierci popadła w zapomnienie aż do 2000 roku, kiedy to ponownie zainteresowała się nią. W 2007 roku jego portret autorstwa Picassa (1920) został uznany za skarb narodowy Francji . Jego wspomnienia zostały wznowione dwa lata później, podobnie jak lista jego wystaw. Wreszcie w 2011 roku ukazała się pierwsza biografia poświęcona jego życiu i karierze.

07 lutego 2012 miasto Paryż postanowił umieścić tablicę do 25 z Rue Victor Masse w 9 th  dzielnicy Paryża, gdzie Berthe Weill otworzyła swoją pierwszą galerię w 1901. W uroczystości w dniu 8 marca 2013 roku z okazji międzynarodowy Dzień Praw Kobiet w obecności Jacques Bravo (burmistrza 9 th  dzielnica Paryża), Marianne Le Morvan (zarządzającego funduszem prywatnym i osobistym archiwum B.Weill Gallery) i Fatima Lalem (zastępca burmistrza Paryża do spraw równość płci). Na tablicy widnieje następujący tekst:

„Pod tym adresem Berthe Weill 1865 - 1951 otworzył w 1901 roku pierwszą galerię sztuki dla młodych artystów. Jej wsparcie pozwoliło na odkrycie awangardy współczesnego malarstwa. "

Malarze wystawieni przez Berthe Weill

Przez jego galerię przewinęło się wielu malarzy. Pozwoliło to kilku z nich na pierwsze paryskie aukcje, a wielu zagranicznym artystom dało się poznać w stolicy artystycznej, jaką był ówczesny Paryż.

Lista wystawionych malarzy  

Rozmaite sprzedaże i wystawy Berthe Weill miały znaczący wpływ na karierę malarzy lub akceptację ich obrazów w środowisku artystycznym. Tak było na przykład w przypadku trzech Picassos, pasteli na płótnie przedstawiających sceny walk byków , sprzedanych w 1900 r. Krytykowi literackiemu Le Temps , Adolphe Brisson . W tym samym roku sprzedała Moulin de la Galette dyrektorowi La Dépêche de Toulouse , Arthurowi Hucowi . Według Johna Richardsona  (w) , Huc był jednym z najbardziej postępowych kolekcjonerów swoich czasów. Ten obraz został kupiony Przez Justina Thannhausera, który podarował go Muzeum Solomona R. Guggenheima .

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. Allard, Roger, „  Chronicle of Modern Art  ”, La Revue des Beaux-Arts ,1 st marca 1925, s.  5
  2. Gill 1995
  3. Model: Katalog artystów
  4. Jego świadectwo urodzenia Archiwów pl ligne.paris.fr działać n o  1972, widok 15. Data i miejsce śmierci wspomniany na marginesie aktu
  5. Fitzgerald 1996 , str.  26
  6. „  Berthe weill 1865-1951, właściciel małej galerii wielkich artystów  ” , na artistikrezo.com
  7. Francoise pracy, „  Berthe Weill galériste wyborem Montmartre  ” na judaisme.sdv.fr
  8. FitzGerald 1996 , s.  23
  9. Penrose 1958 , s.  102
  10. (w) Gill Perry, Women Artists and the Parisian awangardowy modernizm i sztuka feminizmu, 1900 do późnych lat dwudziestych XX wieku , Manchester University Press,1995, 195  s. ( czytaj online ) , Załącznik 2, s.160
  11. Elderfield 1976
  12. Accominotti 2008
  13. „  Amedeo Modigliani  ” na arti-fact.com ,19 stycznia 2012
  14. „  Berthe Weill  ” na kubisme.info ,3 lipca 2012
  15. Weill 1933
  16. Le Morvan 2011 , s.  60, 156
  17. Praca 2002
  18. Sanchez i Chappey 2009
  19. http://www.culture.gouv.fr/LH/LH278/PG/FRDAFAN83_OL2752002V003.htm
  20. Weill i Roussier 2009
  21. „  Obrady dotyczące tablicy pamiątkowej  ” , na a06.apps.paris.fr
  22. Richardson 1991

Linki zewnętrzne