Leon Lehmann

Leon Lehmann Obraz w Infobox. Domniemany portret Léona Lehmanna z 1914 r.,
Dokument nie pochodzi.
Narodziny 14 stycznia 1873
Altkirch , Francja
Śmierć 2 listopada 1953
Altkirch , Francja
Imię urodzenia Marie-Leon Lehmann
Narodowość  Francuski
Czynność Malarz
Trening Paryska Szkoła Sztuk Pięknych
Mistrz Gustave Moreau
Ruch Fowizm , Szkoła Paryska , sztuka chrześcijańska
Nagrody Oficer Legii Honorowej w 1953 r.

Léon Lehmann , urodzony dnia14 stycznia 1873w Altkirch ( Haut-Rhin ) i zmarł dnia2 listopada 1953w tym samym mieście jest malarzem francuskim .

Biografia

Pochodzący z Sundgau, jak malarz i akademik Jean-Jacques Henner, który polecił go do National School of Fine Arts w Paryżu , Léon Lehmann wszedł do pracowni Gustave'a Moreau w 1892 roku . Tam otarł ramiona z Henri Matisse , Albertem Marquetem , Albertem Huyotem , Henri Manguinem , Raoulem de Mathan i Georgesem Rouault, z którym stał się wielkim przyjacielem. Bardzo wymagająca nauka Moreau, która popycha ich do naśladowania mistrzów w Luwrze, ale także szanuje specyficzną wrażliwość każdego ucznia, sprawia, że ​​Léon Lehmann jest pasjonatem tematów wojskowych, które przekłada na rysunki i płótna, które są zauważane i witane: uzyskuje pierwsze wyróżnienie i drugą nagrodę szkoły w konkursie warsztatowym, a także wystawę swojego Uznania Kawalerii w Salonie Artystów Francuskich w 1894 roku.

Wracając wyczerpany po służbie wojskowej w 1895 roku, próbował mozolnie powrócić do swoich poszukiwań artystycznych, aw 1900 roku odizolował się w opactwie Notre-Dame d'Acey niedaleko Besançon, gdzie namalował pejzaże i martwe natury. Podczas pobytu w Paryżu spotkał Rouault, który zachęcił go do powrotu i gościł go z rodziną przez prawie 14 lat. Léon Lehmann następnie odkrywa trwającą francuską odnowę malarską ( pointylizm , fowizm , kubizm , ekspresjonizm …), którą wyraża w niektórych swoich obrazach, ale tak naprawdę nigdy się jej nie poddaje. Przyciąga uwagę paryskich galerii Berthe Weill następnie Druet, które wystawiają go obok obiecujących już artystów (Henri Matisse, Raoul Dufy , Kees van Dongen , Marquet, Rouault, Jean Puy , Manguin…).

Pierwsza wojna światowa przyniosła go do nagłego zatrzymania w jego artystycznej impetem. Wrócił ciężko chory z frontu i dopiero po ślubie w 1921 roku odzyskał wszystkie siły i natchnienie niezbędne do pełnego powrotu do pracy. Następnie przeniósł się na avenue de la Motte-Picquet i wrócił do galerii Druet, która wystawiała go ponownie u boku Marqueta, Jean Puy, Manguina, Charlesa Camoina , Othona Friesz ... a następnie do galerii Eugène Blot, która wystawiała go regularnie. Od 1928 roku. Jego temperament przejawia się wtedy w pełni, w bardzo osobisty, intymny sposób, często o mistycznej inspiracji, z kipiącym liryzmem. Salon Jesienny umieścić go w centrum uwagi w 1936 roku, poświęcając cały pokój do jego dzieł i wstęp do katalogu przez Louis Vauxcelles .

Czasami ciemne w latach dwudziestych XX wieku, jego paleta z czasem rozjaśnia się coraz bardziej. Zachowując dużą różnorodność technik (pędzel lub nóż, gładka lub grudkowata pasta), celuje w kombinacjach światła często grającego pod światło lub światłocień oraz zestawianiu rzadkich tonów „wchodzących w siebie jak jedwab” . Niektórzy uważają go za spokrewnionego z Pierrem Bonnardem i Édouardem Vuillardem . Lubi malować kilka portretów, ale przede wszystkim poświęca się pejzażom, scenom wnętrz i martwej natury, które realizuje w Paryżu, w swojej letniej rezydencji w Ferrette , w swoich wakacyjnych miejscach w Porquerolles , Douy w Sologne czy Noirmoutiers oraz w koniec jego życia w Altkirch, gdzie powrócił do życia w 1946 roku. Od 1947 roku Katia Granoff wystawiała go w swojej paryskiej galerii na Place Beauvau i pozostała mu wierna aż do śmierci.

Pod koniec jego życia światło wdziera się do jego płótna, linie coraz bardziej się rozciągają, kształty się rozpadają. W matowych przezroczystościach bardziej sugeruje rzeczywistość, niż ją opisuje, przesuwając kompozycję do granic abstrakcji. Jego ostatnim dużym dziełem jest zestaw siedmiu dużych płócien z kaplicy Voirons ( Haute-Savoie ), które kończył, gdy zmarł na2 listopada 1953. Obrazy te są obecnie przechowywane w Muzeum Watykańskim, gdzie były wystawiane przez kilka dziesięcioleci, aż do 2003 roku.

Jego obrazy i rysunki są obecne w wielu muzeach we Francji (Altkirch, Belfort, Besançon, Colmar, Grenoble, Mulhouse, Paryż, Poitiers, Strasburg, Troyes ...), ale także w Europie i za Atlantykiem (Belgia, Cardiff-Pays de Wales, Watykan, Moskwa, Szwajcaria, Stany Zjednoczone…).

Krytyczny odbiór

Prace w zbiorach publicznych

Prace Léona Lehmanna są notowane w Belgii , Stanach Zjednoczonych i Szwajcarii .

FrancjaUKRosjaWatykan

Targi

Wystawy

Muzea

Galerie

Uwagi i odniesienia

  1. Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau , Flammarion, 312 str. (FA 0080-98-X), str.  254 i 257.
  2. Yves Gevin, Catalog raisonné of painted works , Éditions Archives Léon Lehmann, 2014, ( ISBN  978-2-9547292-0-6 ) , s.  111 i 183.
  3. Yves Gevin, Katalog raisonné prac malowanych , Éditions Archives Léon Lehmann, 2014, 244 s. ( ISBN  978-2-9547292-0-6 ) , str.  111 i 183.
  4. Marie-Luce Cornillot, Katalog wystawy Léona Lehmanna w galerii Lorenceau, listopad 1960, s.  9 .
  5. Louis Vauxcelles, Notatnik tygodnia , 25 stycznia 1963.
  6. Yves Gevin, Catalog raisonné of painted works , Éditions Archives Léon Lehmann, 2014, ( ISBN  978-2-9547292-0-6 ) , s.  201 .
  7. Yves Gevin, Catalog raisonné of the painted work , Éditions Archives Léon Lehmann, 2014, 244p ( ISBN  978-2-9547292-0-6 ) , s.  45 .
  8. Yves Gevin, Catalog raisonné of the painted work , Éditions Archives Léon Lehmann, 2014, 244p ( ISBN  978-2-9547292-0-6 ) , s.  15 .
  9. Katia Granoff, Historia galerii , Éditions Chez l'Autor, 1949, 74p, s.  39 .
  10. Yves Gevin, Catalog raisonné of the painted work , Éditions Archives Léon Lehmann, 2014, 244p ( ISBN  978-2-9547292-0-6 ) , s.  16 .
  11. Georges Besson, Les Lettres Française , 5 grudnia 1963.
  12. Louis Vauxcelles, Catalogue of the Salon d'Automne, 1936, przedmowa do listy wystawionych prac Léona Lehmanna.
  13. JP Crespelle, France-soir , cytowany w broszurze wystawy Léona Lehmanna , Galerie Katia Granoff, 30 listopada do 20 grudnia 1965.
  14. Marc Semenoff, cytowany w broszurze wystawy Léona Lehmanna , Galerie Katia Granoff, 30 listopada do 20 grudnia 1965.
  15. Yves Gevin, Catalog raisonné of the painted work , Éditions Archives Léon Lehmann, 2014, 244p ( ISBN  978-2-9547292-0-6 ) , s.  18 .

Załączniki

Bibliografia

Audycja radiowa

Linki zewnętrzne