Narodziny |
Jean Pierre : 21 kwietnia 1951 Luc:10 marca 1954 |
---|---|
Narodowość | belgijski |
Zawód | Dyrektorzy |
Wybitne filmy |
Obietnica Rosetta Syn Dziecko Dzieciak na rowerze |
Jean-Pierre Dardenne , urodzony dnia21 kwietnia 1951do Engisa i Luca Dardenne'a , urodzonego dnia10 marca 1954na Awirs , są dwie belgijskie braci , którzy tworzą swoje filmy razem. Są także scenarzystami i producentami.
Ich kino wywarło międzynarodowy wpływ, zwłaszcza dzięki Festiwalowi Filmowemu w Cannes , na którym zaprezentowano i nagrodzono kilka z ich produkcji. Są one częścią kręgu ośmiu dyrektorów dwukrotnej zwyciężczyni Palme d'Or obok Francisa Forda Coppoli , Shohei Imamura , Emir Kusturica , Bille August , Michael Haneke i Kena Loacha .
Bracia Dardenne opracowali spójną i wymagającą pracę. Dziś uważani są za wielkich przedstawicieli europejskiego kina społecznego , razem z Kenem Loachem i Mike'em Leigh .
Dardenne są rzeczywiście rozpoznawani jako ci, którzy odnowili swoją estetykę i narrację dzięki konkretnemu stylowi, wyrafinowanemu i z dala od udogodnień: kamera na ramieniu lub pięść podążająca możliwie najbliżej napiętych twarzy i poruszających się ciał, długie ujęcia sekwencyjne rozciągające się czas trwania, uchwycenie gestów zdenerwowania, momentów pustki, irytacji, a nawet frustracji, braku muzycznego zasięgu, ciszy, doboru aktorów nieprofesjonalnych lub nieznanych.
Syn Luciena i Marie-Josée Dardenne, bracia Dardenne dorastali na przemysłowych przedmieściach Liège , w Seraing . Ich rodzice mieszkają teraz w Engis . Ich kino jest zakorzenione w tym regionie ich dzieciństwa, biorąc pod uwagę ich pragnienie, jak powiedział Luc Dardenne w wywiadzie udzielonym niedawno recenzji Toudi , filmowania „tutaj. ” . W odniesieniu do tego szczególnego otoczenia podmiejskiego Luc oświadcza: „ Engis od dawna jest najbardziej zanieczyszczoną wioską w Europie . W latach trzydziestych XX wieku w wyniku zatrucia zmarły tam trzy osoby. Sartre wspomina o tym w Critique de la raison dialectique jako o ilustracji sprzeczności kapitalizmu . Mieszkańcy wsi dużo walczyli o poprawę warunków życia. ” .
To właśnie jako student sztuki dramatycznej w Institute of the Arts of Diffusion (IAD) w Louvain-la-Neuve Jean-Pierre Dardenne poznaje Armanda Gattiego , reżysera i poetę, który wpływa na niego i pozwala mu rozpocząć reżyserię, oferując mu a jego brat Luc został asystentem w jego teatralnych doświadczeniach, którymi są „La Colonne Durutti” i „L'Arche d'Adelin”, a później w jego filmie Wszyscy byliśmy nazwami drzew .
Po swoich badaniach (Jean-Pierre sztuki dramatycznej i Luc w filozofii od 1974 do 1977 ), „bracia”, jak swoich przyjaciół i współpracowników do nich zadzwonić, strzelać bojowników wideo na temat interwencji i zmagania w osiedlach robotniczych. Finansów poprzez ich odpowiednie małe prace . Sztuka filmowa i społeczne aspekty życia spotykają się w swoich projektach, które rozpowszechniają w miastach. Te dwa elementy są podstawą ich zaangażowanego kina, czy to po stronie fabularnej, czy dokumentalnej .
Chcąc skorzystać ze struktur, które pozwoliłyby im połączyć niezależność, zaangażowanie społeczne i kino, Luc i Jean-Pierre Dardenne stworzyli w 1975 roku dom produkcyjny „Dérives”, który rozpoczął finansowanie około pięćdziesięciu filmów dokumentalnych. Następnie w 1981 roku założyli firmę „Films Dérives Productions”, która wyprodukowała sześć filmów fabularnych, a następnie w 1994 roku „Les Films du Fleuve”, która finansowała wszystkie ich produkcje z La Promesse i brała udział m.in. licznych filmów. Autor: sztormowej pogody przez Solveig Anspach , Le Monde vivant przez Eugène Greena , Le Mystere de la chambre jaune przez Bruno Podalydès , Le Couperet przez Costa-Gavras lub więcej ostatnio wykonywania państwa przez Pierre Schoeller , La part Aniołów przez Kena Loacha i Beyond the Hills przez Cristian Mungiu . Dzięki takiej strukturze realizują następnie chęć bycia pełnoprawnymi autorami swojego dzieła (producentami, scenarzystami, reżyserami).
W 1978 roku bracia zrealizowali w darmowym radiu liczne filmy dokumentalne i zajęli się problemami życia zbiorowego czy strajku generalnego w 1960 roku ( kiedy łódź Monsieur Léona po raz pierwszy popłynęła w dół Mozy ). W innych pracach przywołują w szczególności gazety podziemne lub antyniemiecki opór w Belgii ( Le Chant du rossignol ). W 1981 roku spotkali się ponownie z Armandem Gattim przy filmie We wszystkich nazwach drzew, dla których Luc jest pierwszym asystentem reżysera, a Jean-Pierre pierwszym asystentem kamery.
W 1987 roku Falsch , na podstawie sztuki René Kalisky'ego, napisany wspólnie z Jeanem Gruault , scenarzystą François Truffauta , stanowi decydujący punkt zwrotny w ich karierze. Z tej pracy w połowie drogi między fikcją a teatrem filmowym twórcy poświęcają się gatunkowi fikcyjnemu. Jednak ich kino fikcyjne, zawsze zaangażowane, pozostaje bliskie dokumentowi pod względem formy i treści, zwłaszcza kroniki, na której opiera się współczesna nędza wywołana przez dezindustrializację . Bracia wracają również do szkód spowodowanych kryzysem gospodarczym i trudnym przetrwaniem pokornych ludzi w kruchym życiu codziennym.
Dardennes wyreżyserował Je pens à vous w 1992 roku z Robinem Renucci i Fabienne Babe , który opowiada historię kobiety wędrującej w poszukiwaniu męża, hutnika, który zmarł po utracie pracy. To negatywne doświadczenie, które zakończyło się komercyjną porażką, przekonało filmowców do uproszczenia metod produkcji i udoskonalenia sposobu filmowania w reakcji na większość fikcji. Publiczność i krytycy odkryli braci w 1996 roku, który był pierwszym etapem ich wspaniałej podróży w Cannes.
Podczas festiwalu Directors 'Fortnight prezentują swój trzeci film, La Promesse, w którym pojawiają się Jérémie Renier i Olivier Gourmet . Oprócz znaczenia dla pozostałych karier braci Dardenne, film ten zapowiada tematy, które będą w centrum ich pracy: konflikt między dziećmi i rodzicami, między społeczeństwem zatraconym a zagubioną młodością, a wreszcie między świat liberalny i wyzyskiwacz (nawet w pewnym sensie kanibal) i jego ofiary; motywy przypominające czasem kino Kena Loacha i Mike'a Leigha . Ich naturalistyczny styl utwierdza się tam również w chęci połączenia nerwowej formy wizualnej z zaskakującą, głęboką i pełną zwrotów akcji opowieścią, rysującą kody tragedii ze strony ludzi z marginesu. Postindustrialna sceneria przedmieść Liège pozostaje ich ulubionym miejscem i już teraz możemy wykryć ich szczególny sposób konwulsyjnego trzymania się głównego bohatera, pokazując jego pozę. Ciągłe wchodzenie i wychodzenie bohaterów w codziennym, zaradnym i potajemnym życiu, sfilmowane ręczną kamerą, staje się jedną z cech charakterystycznych ich inscenizacji, która następnie przekształca się w spokojniejszą formę. Ten trzeci fabularny film fabularny wykorzystuje centralny wątek ich przyszłych scenariuszy, a mianowicie bohatera, który na początku nie jest zbyt sympatyczny, wciągnięty w problem moralny lub stoi przed trudnym dylematem, który powróci do jego ukrytego człowieczeństwa.
Ta dramatyczna wiosna wyróżnia Dardenny Kena Loacha, z którymi część krytyki często ich łączy: jeśli druga cecha od początku charakteryzuje się zwolennikami dobra i zła, budząc natychmiastową empatię dla swoich bohaterów, to Dardenowie powstrzymują się od jakiegokolwiek osądu. , czasami dystansując się od swoich bohaterów, zdolni do tego, co najlepsze (poświęcenie, solidarność), ale i najgorsze (donos, okrucieństwo, zbrodnicza lekkomyślność itp.). Poszukiwanie prawdy ludzkiej, także tej nieprzyjemnej, pozostaje sercem ich systemu.
W 1999 roku Dardenne zdobyły uznanie na całym świecie dzięki swojej pierwszej Złotej Palmie w Cannes , zdobytej za dramat Rosetta , pierwszy film noszony przez kobietę. Ta fikcja opowiada historię młodej Belgii desperacko poszukującej pracy i rozpoczyna karierę początkującej aktorki Émilie Dequenne , która otrzymuje nagrodę za kobiecą interpretację .
Na początku XXI wieku filmowcy po raz pierwszy znaleźli Oliviera Gourmet i Jérémie Renier , ale przy osobnych projektach.
W 2002 roku reżyserzy pozwolili również Olivierowi Gourmet na uhonorowanie nagrodą za interpretację w Cannes za rolę w filmie Syn , dramatycznym filmie o relacjach ojca z synem i trudnościach w wybaczaniu. W tej pracy aktor wciela się w trenera stolarstwa młodych ludzi, który spotyka dziecko, które kilka lat wcześniej zabiło własnego syna.
W 2005 roku bracia Dardenne dołączyli do ograniczonego klubu filmowców z podwójną siecią w Cannes (obok Emira Kusturicy , ówczesnego przewodniczącego jury) dzięki L'Enfant , nowemu dziełu poświęconemu niepewności i odkupieniu, w wykonaniu Jérémiego Reniera i Déborah François . Praca przywołuje los bardzo młodych „niestabilnych społecznie” rodziców, których życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy na świat przychodzi dziecko, niedbale sprzedanych przez ojca, pragnącego rozwiązać swoje problemy finansowe.
W 2008 roku wrócili do bohaterek, pokazując dramat Le Silence de Lorna , poświęcony nielegalnej imigracji i białym małżeństwom . Film przyniósł im kolejne trofeum w Cannes: nagrodę za scenariusz .
Dardenne należą do najczęściej nagradzanych reżyserów festiwalu. O mało nie tracą trzeciej nagrody, ale główną nagrodę otrzymują za swój ósmy film Le Gamin au Vélo , wydany w 2011 roku , który opowiada o możliwości wyboru przez młodego chłopca bez rodziny przybranej matki, granej przez Cécile de France .
Ale bracia powrócili po raz szósty na konkursie w Cannes w 2014 roku, z trzecim portretem odważnej kobiety z Deux jours, une nuit, w którym reżyserują Marion Cotillard w roli robotnika powracającego z depresji, zmuszonego do przekonania kolegów. zrezygnować z premii, aby zachować pracę. Mimo bardzo entuzjastycznej prasy i nowego statusu faworytów z najwyższą nagrodą, reżyserzy nie pojawili się na listach przebojów po raz pierwszy w swojej karierze. Marion Cotillard zostanie nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za ten film.
Za całokształt twórczości otrzymali nagrodę Roberta-Bressona na festiwalu Mostra w Wenecji w 2011 roku , co świadczy o intensywności poszukiwań sensu życia w ich produkcji. Bez żadnego duchowego celu, dwaj filmowcy opowiadają się za kinem „po prostu ludzkim”.
W 2016 roku wrócili do konkursu w Cannes z czwartym portretem kobiety - Nieznana dziewczyna, tym razem z Adèle Haenel w roli głównej. Film, który przybiera formę filmu detektywistycznego , zachowując jednocześnie społeczną treść, opowiada o trajektorii ogarniętej wyrzutami sumienia lekarza rodzinnego, który próbuje dowiedzieć się, co stało się z pacjentem, który zaginął w noc, kiedy zamknęła dla niego swój szpital. drzwi. To nowe osiągnięcie jest znacznie gorzej niż zwykle odbierane przez krytyków i widzów festiwali, a dwaj filmowcy wyjeżdżają po raz drugi bez nagrody od Croisette.
Wygrali reżysera nagrodę w 2019 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes w Le Jeune Ahmed .
W 2005 r., Na krótko przed skazaniem reżysera Jean-Claude'a Brisseau za molestowanie seksualne , byli oni jednymi z sygnatariuszy petycji popierającej ten ostatni, wysuniętej przez Les Inrockuptibles ; kilka lat później przepraszają w programie Stupéfiant!