François Lagarde (fotograf)

Francois Lagarde Obraz w Infobox. Biografia
Narodziny 5 marca 1949
Nimes
Śmierć 13 stycznia 2017 r(na 67)
Montpellier
Narodowość Francuski
Zajęcia Fotograf , reżyser

François Lagarde , urodzony dnia5 marca 1949w Nîmes i zmarł dnia13 stycznia 2017 rw Montpellier jest francuskim fotografem , montażystą i filmowcem .

Biografia

Pochodząc z francusko-szwajcarskiej rodziny, całe dzieciństwo spędził w Le Havre, gdzie jego ojciec, Werner Lagarde, liberalny pastor, pełnił posługę w Kościele Reformowanym od 1952 do 1969 roku. Od dzieciństwa w Hawrze zachowuje niespokojną pamięć. Dysleksja , nauka pisania i ortografii to prawdziwa męka. Dopiero praktyka żeglarska w Club des Régates i wkrótce fotografia zadowoliły go. Później powiedział: „To było poważne i wokół mnie słyszałem tylko tę litanię:„ on popełnia błędy ortograficzne, popełnia błędy ortograficzne… ”. Z tego refrenu moje ucho zapamiętało tylko „błędy w wykresie”. Widzę tylko to wyjaśnienie tego wczesnego pragnienia. "

W 1962 roku François Lagarde otrzymał swój pierwszy aparat (Agfa Retinette) od swojego ojca chrzestnego Jean-René Bory, historyka i pisarza, specjalisty od historii Szwajcarów na świecie, któremu często towarzyszył jako fotograf podczas licznych ikonograficznych prowadzi badania, zwłaszcza w Pałacu Wersalskim.

W 1969 r. Zapisał się do Instytutu Sztuki i Archeologii w Paryżu, gdzie poznał Gérarda-Georgesa Lemaire'a i Alaina Pacadisa . Fotografia, którą uprawiał wytrwale od młodości, doprowadziła go początkowo do pracy dla specjalizującej się w spektaklu Agence Bernand, gdzie fotografuje głównie aktorów teatralnych. Wtedy bardzo szybko fotografia staje się pretekstem do zbliżenia się do artystów, performerów, muzyków rockowych, pisarzy i poetów, których lubi: Denis Roche , Roland Barthes , Bernard Lamarche-Vadel , Valère Novarina , Maurice Roche , Dominique Gilbert-Laporte , Jean -Noël Vuarnet, potem Roger Laporte, Emmanuel Levinas lub artyści Jean-Luc Parant , Patrick Saytour itd.

Portrety, które wykonuje, zawsze mają dużą głębię ostrości, ale czasami z troską o „rozogniskowanie”. Peryferia, neutralność i sieć to ważne pojęcia w jego twórczości fotograficznej i kinematograficznej. „Obraz z nim nie odnosi się do żadnego innego miejsca. Nie ma życia pozagrobowego. Bez rozmycia, bez światłocienia, po prostu to, co jest. Fotografia, której broni, jest tą, która ma swoje źródło w malarstwie holenderskim , poświęcił część swojej pracy fotograficznej Marnościom .

W połowie lat siedemdziesiątych przeniósł się do Genewy i spotkał Cozette de Charmoy, artystkę-graficzkę, z którą często współpracował, a także jej męża Rodneya Graya, który pełnił funkcję głównego negocjatora kanadyjskiej delegacji w partii Gatt . Ten ostatni wprowadził go w myśl Hegla i Alexandre Kojève . To spotkanie jest decydujące, ponieważ budzi żywe zainteresowanie filozofią oraz rozwija czujność i krytyczny umysł. Później przyjął zdanie Denisa Roche'a: „przestrzeń jest arystokratyczna i czasowo demokratyczna (spróbujcie odwrócić formułę!). „Rozwinął ten pomysł podczas wywiadu opublikowanego w magazynie„ Mettray ”założonym przez fotografa i filmowca Didiera Morina:„ Cieszenie się przestrzenią to luksus, który zawsze wymaga więcej. Pałac nie jest nieskończony. Czas to zupełnie inna ekonomia […]. Przyciąga mnie ten demokratyczny czas, który odbywa się w ćwiczeniu czytania, toku spojrzenia na obraz, przewijaniu filmu i dźwięku, ale przede wszystkim dzieleniu się tym, co niepowtarzalne i tym, co wewnętrzne, to tworzy. To, co zyskujemy na reprodukcji, intryguje mnie znacznie bardziej niż zanikanie „aury”, którą tak dobrze oświetlił Walter Benjamin . "

W dniach 24-28 września 1975 r., W towarzystwie Gérarda-Georgesa Lemaire'a, zorganizował w Genewie „Colloque de Tanger” wokół dwóch głównych osobistości, Briona Gysina , malarza, pisarza, wynalazcy „  cut-up  ” i „ Dreamachine ”.   Oraz William S. Burroughs . Efektem konferencji będą dwa tomy w wydaniach Christiana Bourgoisa . Za ich pośrednictwem poznaje i fotografuje ostatniego pokolenia beatników , takich jak Allen Ginsberg i Gregory Corso , a także poetów dźwiękowych Bernarda Heidsiecka czy nawet Henri Chopina .

W 1976 r. Stworzył, jeszcze z Gérard-Georges Lemaire, edycje „Terra Incognita”, a następnie w 1977 r. „Images Nuit Blanche”, w których fotografia ociera się o tekst. Wydruki rzadko przekraczają pięćdziesiąt egzemplarzy i są prezentowane w teczkach wykonanych w całości przez samego François Lagarde, ponieważ opanował on druk próbny oraz typografię i kolotypię . „Grafika, typografia, komunikacja, nic nie przeraża człowieka, który był jednocześnie człowiekiem pragmatycznym, odrzucającym kulturową hierarchię między sztukami szlachetnymi a praktykami drugorzędnymi. Dzieje się tak, ponieważ liczy się dla niego technika i kocha ją. »Przekonani, że ma to głęboki wpływ na nasz sposób myślenia.

W 1979 r. Wyjechał z Genewy do Montpellier, gdzie w 1981 r. Założył nowe wydawnictwo „Gris banal éditeur”, tytuł nawiązujący jednocześnie do szarości fotografii, ale też jak najdalej od nazwy własnej. Porzucił typografię i kolotyp na rzecz offsetu . Wydał pierwszy tytuł „Modele”, portrety wielu znanych i nieznanych pisarzy. Dla François Lagarde chodzi o wyjście poza zwykłe zdjęcie tożsamości, które kwalifikuje jako część chrześcijańskiej ikonografii, w której ciało jest całkowicie nieobecne. Woli wystawiać swój temat tam, gdzie wszystko kusi, zarówno ciało, jak i otoczenie pisarza czy artysty. „Portrecista, zawsze szukał tego momentu, w którym jego model, kiedy pozuje, odnajduje swoją naturalność. Było to zarówno spontaniczne, jak i zaplanowane. Nie dążył do idealizowania tych, których portretował, ale do przywrócenia ich na zemulgowanym papierze, z ich prawdziwym pięknem, między wyglądem fizycznym a ich wnętrzem. „Pierwsze książki„ Gris banal ”:„ Exodus ” Yves di Manno ,„ Légendes de Denis Roche ”,„ Légendes de Brion Gysin ”,„ Ernst Jünger Album ”,„ Caucasian Days ”i„ Paris Days ” Banine , „  The Beat Hotel  ” ze zdjęciami Harolda Chapmana  (w środku ) oraz „  LSD mon enfant terrible” szwajcarskiego chemika Alberta Hofmanna mają tę podwójną obecność fotografii i literatury. Te „biofotografie” ze zwięzłymi podpisami zbezczeszczają mit i legendę pisarza.

Pod koniec lat 90., po nauczaniu fotografii i wideo w Beaux-Arts w Nîmes, Marsylii, a następnie w Awinionie , coraz bardziej pasjonował się technologiami cyfrowymi , w szczególności CD-ROM-em . W 1999 roku założył wraz z reżyserką Christine Baudillon i twórcą multimediów Lionelem Broye nowe wydawnictwo „Hors Oeil éditions”, w ramach którego publikowanych jest kilka publikacji w formacie CD-Rom prezentowanych w pudełkowym zestawie oraz liczne prace filmowe. na polu filozoficznym i muzycznym - dwa filmy poświęcone krytykowi i filozofowi Philippe'owi Lacoue-Labarthe'owi, „Wywiady wyspy Saint-Pierre”, w których rozmawia się z pisarzem Jean-Christophe Bailly , następnie pośmiertny portret „Philippe Lacoue -Labarthe, Altus ”, a także„ Polana i ostoja. Roger Laporte, lekcje o Heideggerze  ”.

W 2012 roku wyprodukował, wyreżyserował i zmontował swój film „Simondon of the Desert”, portret filozofa Gilberta Simondona (1924-1989). Film poetycko-filozoficzny, w którym liczne dialogi zaaranżowane przez pisarza Pascala Chabota ze specjalistami od filozofii Simondona zastępują nieobecny obraz filozofa. „Lagarde wiedziała, jak zarezerwować długie okresy przemówienia, które są niezbędne do zrozumienia myśli simondońskiej, ale także dla oddychania, które nadaje filmowi oddech i szerokość. "Następnie poświęcił się montażu swojego tytanicznego filmu" Czerwoni i szarzy, Ernst Jünger w Wielkiej Wojnie ", adaptacji książki pisarza-żołnierza Ernsta Jüngera "  Orages of steel  "(1919), w całości składa się z ponad 3000 niemieckich fotografii z Wielkiej Wojny , które zbierał przez ponad dwadzieścia lat.

Filmy François Lagarde'a przejawiają pewne upodobanie do ujęć sekwencyjnych, co pozwala przetestować próbę czasu. Jego twórczość, zarówno fotograficzna, jak i kinematograficzna, świadczy o uporze w obronie tak zwanych „zmarginalizowanych” myśli, które określa jako istotne: „Dotykają mnie tylko nieregularne i niesklasyfikowane, bo są bez ustępstw”. Na pytanie, które zadał Frédéric Joly w wywiadzie opublikowanym w recenzji „Septimanie” - „Czy są jakieś kryteria, które rządzą wyborem artystów, myślicieli czy muzyków zaproszonych do udziału w filmowej przygodzie? »- François odpowiedział:« ich złożoność, ich odwaga, ich odmowa udziału w medialnej grze; ich milczenie i wzorowe żądanie. "

Od września do października 2014 r. Europejski Dom Fotografii poświęca mu ważną wystawę, która śledzi jego karierę fotografa od lat 70. po dzień dzisiejszy.

24 października 2018 roku w paryskich kinach trafi do kin film „Le Rouge et le Gris”.

Wystawy

Wystawy osobiste

Wystawy zbiorowe

Wydania i publikacje

Terra Incognita - Genewa

Nuit blanche / Image Nuit blanche - Genewa

Gris banal, redaktor - Montpellier

Hors Oeil éditions - Montpellier

Publikacja na płycie CD-ROM

Publikacje na mini CD-ROMach

Publikowanie filmów DVD

Publikacje u innych wydawców

Filmografia

Nadchodzące filmy pośmiertne:

Programowanie

Uwagi i odniesienia

  1. François Lagarde ( pref.  Gérard-Georges Lemaire, fotograf  François Lagarde), „The photo is dead” , w Brion Gysin bez legend , cipM / Specters Familiers,Marzec 2013, 48  s. ( ISBN  979-10-91991-03-2 ) , str.  39
  2. „  Jean-René Bory  ” , na https://vimeo.com/plansfixes
  3. „François Lagarde”, Pascal Chabot, Art press, 7 lutego 2017 r., Https://www.artpress.com/2017/02/07/francois-lagarde/
  4. François Lagarde, Martwa natura Vanitas , Genewa, Obrazy Nuit blanche,1977
  5. „Krótkie spotkanie, autoportret w fotografii”, Denis Roche, w „Autoportret fotografii 1898-1981”, str. 7, Hersher editions / Centre Georges-Pompidou, Paryż, 1981, 88 str., ( ISBN  2 7335 0020–1 )
  6. „François Lagarde”, w recenzji „Mettray” nr 5, s. 18, wywiad z Didierem Morinem, wrzesień 2012 r., Marsylia, 70 s.
  7. „Colloque de Tanger”, Brion Gysin & WS Burroughs, redaktor Christian Bourgois, grudzień 1976, ( ISBN  2267000490 )
  8. „Od jednego fotografa do drugiego: dwie lub trzy rzeczy, które wiem o François Lagarde”, autorstwa Gérard-Georges Lemaire, str. 7, w „Brion Gysin bez legend”, François Lagarde, wydawca cipM / Specters Familiers, str. 48. Marzec 2013 r. ( ISBN  979-10-91991-03-2 )
  9. Nicolas Wozniak, „  Philippe Lacoue-Labarthe, Altus: Interview with Christine Baudillon and François Lagarde  ” , na http://fidmarseille.org/ , Marsylia,5 lipca 2013
  10. „  Simondon of the desert / Simondon of the desert  ”
  11. „Marsylia: deus in machina”, Nicolas Alzabert, „Cahiers du cinema”, n ° 681, s. 69, wrzesień 2012
  12. „  The Red and the Grey, Ernst Jünger in the Great War  ” , na http://www.film-documentaire.fr/
  13. „Poza okiem redaktora, cały ekran: kolejne wydanie”, Frédéric Joly, w Revue „Septimanie”, nr 13, s. 36, Montpellier, lipiec 2003, 76 s.
  14. „  François Lagarde: portraits  ” , 10 listopada 2014 - 12 października 2014

Linki zewnętrzne