Narodziny |
16 sierpnia 1932 Departament Algieru |
---|---|
Śmierć |
25 grudnia 2020 r.(w wieku 88) 14. dzielnica Paryża |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Artysta wizualny , teoretyk sztuki , Profesor |
Mistrz | Frank Popper , Pierre Schaeffer |
Ruch | Sztuka cyfrowa |
Wpływem | Sztuka kinetyczna , Op-Art |
Edmond Couchot , urodzony dnia16 sierpnia 1932w departamencie Algier i zmarł dnia25 grudnia 2020 r.w Paryżu , jest profesorem uniwersyteckim , teoretykiem i współczesnym francuskim artystą , artystą wizualnym , pionierem sztuk cyfrowych .
Wyjątkowa postać sztuki i technologii, Edmond Couchot rozwinął krytyczną refleksję na temat artystycznego wpływu nowych technologii zarówno w swojej pracy, jak iw nauczaniu teoretycznym.
Po badaniach, w których próbuje plastikową syntezę pomiędzy gestów malarstwa i kinetyki Edmond Couchot jest zainteresowany udziałem widza i zdaje sobie sprawę, między 1965 i 1973 , seria cybernetycznych urządzeń, które nazywa „komórkowymi musical”, podatne reagują na dźwięk bodźce (muzyka, głos, różne dźwięki) i natychmiast oferują wizualne interpretacje, w których automatyzm jest niuansowany przez wyważoną interwencję przypadku. Mikrokomputer nie istnieje w czasie, Tinkers własnych układów elektronicznych, natomiast negocjacje z inżynierów IBM i Texas Instruments . Najpierw zbudował pierwszą maszynę Semaphora I, czułą na fale radiowe . Pokrętłem zmieniamy program radiowy, co powoduje zmianę oświetlenia i ruchomych konstrukcji. Couchot następnie zaprezentował w Paryżu, w 1965 , drugą komórkę, Sémaphora II, zdolną do reagowania na muzykę, pod patronatem muzycznej grupy badawczej ORTF (wówczas kierowanej przez Pierre'a Schaeffera ), a następnie, w 1966, trzecią komórkę, Sémaphora III opracowany na tej samej zasadzie, ale bardziej złożonych, które będą przedstawione w V th Biennale Paryż 1967, co będzie docenione przez malarza Sonia Delaunay i rytownika Roger Veillard . Dla Edmonda Couchota: „Jeśli ten Mobile umie słuchać dźwięku, nie jest biernie posłuszny, ponieważ przeciwstawia się tego rodzaju agresji pochodzącej z zewnątrz opór na tyle silny, że grę prowokowanych obrazów można uznać za wytwór wrażliwości. otwarte na świat dźwięków i na wewnętrzną reakcję charakterystyczną dla Mobile. "
Bierze udział w różnych wystawach (w szczególności w Monte-Carlo de Demain, wystawie zorganizowanej przez Pierre'a Restany'ego, poświęconej sztuce, kulturze i zaawansowanym technologiom), w imprezie objazdowej po Ameryce Południowej , w Festiwalu Filmów Awangardowych Knokke-le-Zout ( Belgia ), gdzie poznał Michelangelo Pistoletto , Michaela Snowa , Yoko Ono , Yaacova Agama , Martiala Raysse , Piotra Kowalskiego . Na wystawę Kinetyka i środowisko zorganizowaną przez Franka Poppera w Grenoble w 1968 roku wyobraża sobie animację basenu , urządzenie świetlne wrażliwe na dźwięki i ruchy kąpiących się w basenie, który nigdy nie ujrzy światła dziennego.
W 1973 r. odpowiedział na zamówienie Ministerstwa Kultury dla Lycée de Biscarosse z Orionem - świetlistą ścianą o wymiarach 8 m × 2 m automatycznie generującą ciągi świetlnych konstelacji, których źródła są animowane monochromatycznymi pulsami bijącymi w ciągle odnawianych rytmach i losowy.
Zaproszony przez krytyka i profesora Franka Poppera do wzięcia udziału w 1969 w tworzeniu wydziału sztuk plastycznych na eksperymentalnym uniwersytecie Vincennes Paris VIII , zaczął nauczać w lutym 1969 . Cybernetyka i komunikacja artystyczna , Struktura i funkcja ideologiczna środków masowego przekazu , Percepcja . , ekspresja , Informacja i język , Wzory, modele i symbole to tytuły jego pierwszych kursów. Przez lata nauczania przedstawia swoim uczniom ewolucje technologiczne, które prowadzą od cybernetyki do mikrokomputerów , zachowując odniesienie do awangardy , w szczególności do Bauhausu i konstruktywizmu, które pozostają jednym z wzorców powiązania sztuki z techniką. . W swoich wykładach w latach 70. przedstawił więc refleksję nad Arpanetem , e-tekstami , paletami graficznymi i innymi ołówkami optycznymi , holografią… w ogólnym kontekście telematyki .
Artyści przyjeżdżają do pracy na Uniwersytecie Paris VIII z grupą badawczą Art et Informatique de Vincennes, [ http://www.artinfo-musinfo.org/fr/index.html GAIV] (utworzony w 1972) zgodnie z naukami Paula Klee , Kandinsky , Moholy-Nagy i Mondrian . Ma również okazję spotkać się w tym samym zespole badaczy GAIV , informatyków i artystów (muzyków i malarzy), w tym Michela Breta , Hervé Huitric i Monique Nahas), z którymi dzieli się pomysłami i z którymi był współzałożycielem w 1983 r. we współpracy z Marie-Hélène Tramus, Jean-Louis Boissier i Liliane Terrier nauczycielami sztuk wizualnych, nowy wydział, Sztuka i Technologie obrazu, którym będzie kierował do 2000 r .: jeden z pierwszych kursów we Francji dla studentów z różnych środowisk pogłębiona edukacja technologiczna stosowana do celów artystycznych, z możliwością kontynuowania studiów aż do doktoratu. Studenci muszą nauczyć się programowania i mimo braku środków kręcą filmy 3D oraz badania prowadzące do artystycznych instalacji rzeczywistości wirtualnej i rzeczywistości rozszerzonej .
W tym samym czasie Edmond Couchot brał udział w uniwersyteckim zespole badawczym Images Numerals, za który był odpowiedzialny do 1995 roku, a po obronie doktoratu stanowego w 1985 roku wyreżyserował tezy, które były jedną z pierwszych prac uniwersyteckich do wykonania. technologie cyfrowe i ich wpływ na sztukę. Przyczynia się również do tworzenia i prowadzenia kilku kursów szkoleniowych na uniwersytetach lub w sztukach pięknych we Francji , Belgii i Szwajcarii , w szkole artystycznej w Lozannie , gdzie uczył przez ponad dziesięć lat. W 1988 r. opublikował „ Images, from optics to digital” wydany przez Hermès, w którym rozwinął swoją tezę, że obraz cyfrowy symuluje obiekty, które reprezentuje poprzez hybrydyzację i nie jest lub nie jest już zapisem chwili. technika generująca według niego: „sposób postrzegania świata, doświadczania go i przeżywania go” .
Podstawowa idea edukacji artystycznej, według Edmonda Couchota, brzmi: „Technologia zmienia percepcję artysty, jego zachowanie, a nawet jego wizję świata” , ale nie tworzy automatycznie sztuki.
Od 1988 roku Michel Bret i Edmond Couchot (instalacje La Plume et le Pissenlit ) uczestniczyli w kilkunastu wystawach międzynarodowych ( Francja , Anglia , Niemcy , Kanada , Brazylia , Japonia , Korea , Włochy ). Couchot przyczynił się ponadto do organizacji kilku wystaw - w szczególności Electra , w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża w 1983 roku (z salą poświęconą obrazom cyfrowym, gdzie po raz pierwszy we Francji prezentowane są interaktywne prace komputerowe opinii publicznej) - do opracowywania różnych opracowań i raportów (w tym opracowania zleconego przez wydział sztuk plastycznych w 1993 roku na temat rozwoju nowych technologii i ich związku ze sztuką), a także ''na dużej liczbie konferencji , wydarzenia, jury, redakcje, zarządzanie seminariami itp. we Francji i za granicą. W roku akademickim 2001 – 2002 pracował jako doradca pedagogiczny ds. sztuki w dyrekcji szkolnictwa wyższego.
Od lat 90. zasoby przetwarzania w czasie rzeczywistym umożliwiły mu rozszerzenie i rozwój jego wczesnych badań, interaktywność cyfrowa logicznie zastępująca udział widza. Coraz bliższe kojarzenie tego ostatniego z tworzeniem dzieła, a ponadto angażowanie w to współtworzenie ciała - a tym samym wypieranie tradycyjnych relacji dzieła, widza i artysty - pozostaje dla Couchota nieustanną troską. Urządzenie zatytułowane Je sème à tout vent (reż. Michel Bret ) jest tego ilustracją: to swoim oddechem widz działa w czasie rzeczywistym na obraz i ożywia go w nieskończoność (latające piórko lub mniszek lekarski, którego rozproszyć się w przestrzeni). Praca ta została nabyta przez Europejskie Muzeum Fotografii i zdobyła nagrodę społeczeństwa obywatelskiego dla autorów multimediów w 2001 roku . Po raz pierwszy została zaprezentowana w ramach wystawy „ Instalacja artystyczna, która odbyła się podczas PIXIM 88 w Grande Hall La Villette w Paryżu w 1988 roku i wznowiona w wersji kolorowej na wystawie Artistes et robots w Grand Pałac w 2018 roku .
Od 2001 roku emerytowany profesor uczelni wyższych, brał udział w licznych konferencjach, na których relacjonuje narodziny cyfrowej edukacji artystycznej i jej różne zagadnienia.
Na estetykę wczesnych prac Edmonda Couchota silny wpływ ma muzyka , synestezja i korespondencja form muzycznych i wizualnych. Jego pierwszym zamówieniem była rzeczywiście prośba Maurice'a Jarre'a z 1963 roku , który chciał spotkać się z grafikiem lub malarzem, który potrafiłby przełożyć jego muzykę na obrazy. Jego ruchome rzeźby wpisują się w rozwój sztuki kinetycznej i op-artu w latach 60., ale także w badania muzyczne prowadzone przez Pierre'a Schaeffera , Bernarda Parmegiani , Pierre'a Bouleza , Luciano Berio , a nawet Iannisa Xenakisa , które w latach 70. doprowadziły do powstania IRCAM . Spotkanie z Abrahamem Molesem , sekretarzem Francuskiego Stowarzyszenia Cybernetyki i Systemów Ogólnych (założonego przez Louisa Couffignal i kierowanego przez Léona-Jacquesa Delpecha, profesora psychologii na Sorbonie ), który w 1972 roku napisał Postrzeganie Estetyczne i Teorię Informacji , i Computer Art w 1971 roku ukazują mu dominującą rolę wymiaru losowego. W rzeczywistości Abraham Moles „utrzymywał, że informacja estetyczna dzieła zależy od nieprzewidywalności sygnału (wizualnego lub dźwiękowego) odbieranego przez odbiorcę” . Jednak Frank Popper w swojej książce Art Action et Participation, Artysta i twórczość dzisiaj , zauważa, że motywy Edmonda Couchota są także afirmacją „pragnienia nadania sztuce znaczenia w kontekście społecznym” . Couchot „poddaje krytyce wytwory sztuki współczesnej, ponieważ bardziej uczestniczą w maszynach dźwiękowych lub wizualnych niż w malarstwie czy tradycyjnej muzyce” . W materialistycznej i dialektycznej analizie społeczeństwa, definiującej trzy fazy charakteryzujące każde zjawisko komunikacji, emisji, transmisji, odbioru, Couchot interesuje polityczny wymiar cyfrowej transmisji, z którego „ wyrwała się burżuazja. rozwiązanie sprzeczności sztuki współczesnej” .
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu zorganizowano w 1983 roku wystawę zatytułowaną: Electra / elektryczne i elektroniczne w sztuce XX th century pod Komisariatu Generalnego Frank Popper , którego przedmiotem była relacja pomiędzy sztuką, nauką i technologią. Edmond Couchot otrzymał pomieszczenie poświęcone wywoływaniu obrazów cyfrowych, z pracami wyprodukowanymi cyfrowo i zaprezentowanymi na mediach analogowych: płótnach, odbitkach, filmach wideo lub po raz pierwszy na ekranie. Po raz pierwszy zaprezentowano publicznie paletę graficzną i pudełko z farbami oraz gry wideo. Dla Edmonda Couchota była to kwestia pokazania szerokiej gamy tych obrazów, „najbardziej reprezentatywnych dla zmian w sposobach percepcji, tworzenia i komunikacji” oraz przedstawienia około sześćdziesięciu pionierów sztuki cyfrowej .
Refleksja teoretycznaW 1993 roku Edmond Couchot zastanawiał się w artykule zatytułowanym Des Tools, Words and Figures, W kierunku nowego stanu wiedzy, jeśli nauka i sztuka nie będą się zbiegać, jednocześnie pragnąc, aby te dwie dziedziny pozostały całkiem odrębne.
W 2003 roku Edmond Couchot i Norbert Hillaire opublikowali Digital Art: How Technology Comes to the Art World , wyd. Flammarion. Prezentuje od strony sztuki, historii, cyfrowości, wprowadzając koncepcję hybrydyzacji będącą przedłużeniem twórczości Michela Serresa (Hermès) czy Gillesa Deleuze (kłącze).
W 2007 roku Edmond Couchot opublikował Des images, du temps et des machines dans les arts et la communication , w którym kwestionuje ewolucję obrazów i mechanizację ich produkcji oraz rolę artystów: „Paradoksalna sytuacja artystów, którzy proponują ponowne wprowadzenie ich obecność w tym zakresie zobowiązuje ich do stosowania wyobrażeniowych strategii w nieustannym odnawianiu się i obracania tych technik przeciwko sobie i wytwarzanym przez siebie nawykom. Nie oznacza to, że artysta, który kontynuuje stosowanie technik niezautomatyzowanych, również nie musi narzucać swoich obecność wbrew zwyczajom kulturowym większości, ale użyje innych środków. (…) To, co mówią ci artyści, to przede wszystkim to, że sztuka nie dąży do systematycznego niszczenia wszelkich form produkcji, wymiany symbolicznej i konserwacji informacji i wiedzy, których automatyzacja umożliwia bardziej efektywne działanie instrumentalne. Ale mówią też, że komunikacja i jej cyfrowe mutacje nie są jedynymi środkami tworzenia znaczenia. Ta technologia nie niesie ze sobą żadnej nieuchronności, że niczego nie determinuje, poza pozostawieniem jej wolnego pola. Nie wolno nam ignorować jego mocy, ale bawić się nią, rozumieć, by ją opanować, wykorzystać we wszystkich kierunkach, odkryć jej ukrytą stronę, poprowadzić ku innym możliwościom. Mówią, że musimy zakłócić zbyt podobny obraz, który maszyna wysyła nam z powrotem, poradzić sobie z tym ponadczasowym czasem, w który nas pogrąża, znaleźć szczeliny, przez które można wpisać naszą obecność w obrazie. "
Również sztuka cyfrowa, aby Edmond Couchot mogła istnieć jako sztuka i nadawać znaczenie, musi oferować doświadczenie estetyczne, które definiuje jako środek intersubiektywnej wymiany emocji, uczuć, idei, wiedzy, gdy technologia odchodzi od jej instrumentalnego i pragmatycznego celu.
Istnieje wiele filmów wideo z konferencji i seminariów online, gdzie Edmond Couchot jest zapraszany do podzielenia się swoimi doświadczeniami i przemyśleniami, ale także rozczarowaniem filtrami i innymi automatycznymi urządzeniami do edycji obrazu, które narzucają pragmatyczne cele w wymianie obrazów.
O piórze i mleczu Michela Breta (na podstawie pomysłu Edmonda Couchota)