Sztuka kinetyczna jest ruch artystyczny, który oferuje prac zawierających ruchomych części. Ruch może być wywołany wiatrem, słońcem, silnikiem lub widzem. Sztuka kinetyczna obejmuje szeroką gamę nakładających się technik i stylów. Wyrażenie „sztuka kinetyczna” po raz pierwszy pojawiło się w Museum für Gestaltung w Zurychu w 1960 roku.
Pierwsze przejawy sztuki kinetycznej widzimy już w latach 1910. w ruchu futurystycznym i niektórych pracach Marcela Duchampa . Później Alexander Calder wynalazł mobile , rzeźbę złożoną z drutów i metalowych części, które są wprawiane w ruch przez ruch otaczającego powietrza. Termin sztuka kinetyczna została przyjęta około 1954 roku na określenie dzieł sztuki wprawianych w ruch przez wiatr , widzów i/lub zmotoryzowany mechanizm .
W latach 50. pierwsze prace optyczne opierały się na kontraście czerni i bieli. Wtedy to albo uporczywość siatkówki, albo interpretacja dokonana przez mózg spowoduje powstanie złudzenia optycznego lub ruchu w pracy. Victor Vasarely i Bridget Riley najlepiej wyrażają ten początek tej kinetycznej formy sztuki. W 1955 Vasarely opublikował Yellow Manifesto, w którym teoretyzował sztukę optyczną i kinetyczną.
Efekt mory uzyskuje się poprzez przeplatanie linii najpierw czarno-białych, a następnie kolorowych. Superpozycja kadrów daje efekt zmieniającej się i poruszającej pracy widzowi, który porusza się, podczas gdy warstwy linii są nieruchome. Nad takimi kompozycjami pracowali Alberto Biasi , Dieter Roth , Jesús Rafael Soto , Carlos Cruz-Diez , Youri Messen-Jaschin , Yvaral , Falcone czy nawet Nathalie Cohen .
Pod koniec lat 70. artysta Cyril de La Patellière współpracował z Raymondem Cornillonem i Edmondem Vernassą w jego graficznych badaniach nad efektem mory w ramach Knoll International .
Francuski rzeźbiarz Jean-Bernard Métais od początku XXI wieku tworzy komory sensoryczne : rzeźby z metalu lub perforowanego brązu, których powierzchnia staje się opalizująca, gdy się po nich poruszamy. Zwiedzający mogą nawet przejść przez niektóre z nich, takie jak Passe-Muraille w parku Pescatore w Luksemburgu. Krytyk sztuki Roger-Pierre Turine łączy niektóre z tych prac z badaniami Vasarely'ego, do których zostałby dodany trzeci wymiar.
Niektórzy artyści optyczno-kinetyczni połączyli się w kolektyw Visual Art Research Group (GRAV) w celu umożliwienia każdemu zbliżenia się do ich sztuki: Julio Le Parc , François Morellet , Horacio Garcia-Rossi , Francisco Sobrino , Joël Stein , Yvaral (Jean-Pierre Vasarely). Dlatego preferowali sztukę dostępną bezpośrednio dla widza, gdzie ten może dotykać i manipulować dziełami. Tym samym manifest zawartości spalić na ulotki dystrybuowane na 3 th paryskiego Biennale w październiku 1963 był uprawniony Wystarczające żarty i zawierał następujące linie:
„Chcemy zainteresować widza, wyrwać go z zahamowań, zrelaksować. Chcemy go wciągnąć. Chcemy postawić go w sytuacji, którą wyzwala i przekształca. Chcemy, aby zorientował się na interakcję z innymi widzami. Chcemy rozwinąć w widzu silną zdolność percepcji i działania. "Gruppo T (T jak Time) została założona w Mediolanie w październiku 1959 roku przez Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gianni Colombo i Gabriele Devecchi . Wyrażeniem Miriorama (nieskończona wizja) definiuje ideę wariacji obrazów w sekwencji czasowej. W styczniu 1960 roku w galerii Pater w Mediolanie zaprezentowano pierwszą wystawę grupy „Miriorama 1” wraz z opracowaniem manifestu programowego. Po czterech wystawach indywidualnych artystów założycieli, Grazia Varisco dołączyła do grupy na drugiej wystawie zbiorowej „Miriorama 6”, po której nastąpiło osiem innych, aż do „Miriorama 14” w 1964 roku. W 1961 Varisco wprowadził światło do sztuki optokinetycznej z jego „zmienne wzory świetlne” ( schemi luminosi variabili ), które nakładają się na ruchome przezroczyste płaszczyzny i, za pomocą podświetlenia, wytwarzają optyczne efekty rastrowe lub kalejdoskopowe. W 1962 roku wystawa „Arte programmata, arte cinetica, opere moltiplicate, opera aperta” („Sztuka programowana, sztuka kinetyczna, prace multiplikowane, dzieła otwarte”), która jest zorganizowana w przestrzeni Olivetti w galerii Wiktora Emanuela II w Mediolanie , łączy Bruno Munari , z jego inicjatywy, Grupę T, Grupę N Alberto Biasi i Enzo Mari , z przedmową Umberto Eco . W tym samym roku artyści ci wyprodukowali pod kierunkiem Munariego i Eco des Graphiques do Almanachu Literackiego Bompiani z 1962 roku, poświęconego cywilizacji komputerów elektronicznych, stosując kryteria cybernetyczne. Grupa, choć formalnie nie rozwiązana, swoje ostatnie dzieło zbiorowe podpisała w 1968 roku.
Czerwony telefon komórkowy , Alexander Calder , 1956.
Blacha i malarstwo, Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu.
Seezeichen , Husum , Hans-Michael Kissel , 2002.
Cykl życia człowieka , „morfo-rzeźba”, Uli Aschenborn , 2003.
Ova himba , „żywy rysunek”. Portret zawsze podąża za Tobą jego oczami, Uli Aschenborn , 2009.
Magiczna kostka , obraz zmienia się, gdy widz się porusza, technika „kameleon”, Uli Aschenborn , 2007.
Lew atakuje o zachodzie słońca czy nie? Kolory zmieniają się, gdy widz się porusza, Uli Aschenborn , 2007.
Nosorożec atakuje o zachodzie słońca czy nie? Kolory zmieniają się, gdy widz się porusza, Uli Aschenborn , 2007.
Ryba "Morpho-kostka". Ryba zmienia się, gdy widz się porusza, Uli Aschenborn , 2005.