Donald Barthelme

Donald Barthelme Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Donald Barthelme Kluczowe dane
Narodziny 7 kwietnia 1931
Filadelfia , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Śmierć 23 lipca 1989
Houston , Teksas , Stany Zjednoczone
Podstawowa działalność Nouvelliste , powieściopisarz
Nagrody National Book Award za powieść dla dzieci
Autor
Język pisania amerykański angielski
Ruch postmodernista
Gatunki Nowa , powieść

Donald Barthelme , urodzony dnia7 kwietnia 1931w Filadelfii i zmarł dalej23 lipca 1989in Houston to amerykański autor znany z zabawnych opowiadań w stylu postmodernistycznym .

Pracował również jako reporter dla Houston Post , był dyrektorem magazynu Location, dyrektorem Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston (1961-1962), współzałożycielem Fiction (z Markiem Mirskim i współpracownikiem Maxa i Marianne Frisch) oraz Magazyn Gulf Coast i profesor na różnych uniwersytetach. Jest także jednym z założycieli Creative Writing Workshops na University of Houston, które ustanowiły na jego cześć kilka nagród literackich.

Biografia

Donald Barthelme urodził się w Filadelfii w 1931 roku, a jego rodzice byli studentami Uniwersytetu Pensylwanii . Dwa lata później jego rodzina przeniosła się do Teksasu, a jego ojciec został mianowany profesorem architektury na Uniwersytecie w Houston , gdzie później studiował dziennikarstwo.

W 1951 roku, jeszcze jako student, napisał swoje pierwsze artykuły dla Houston Post . W 1953 roku został powołany do wojska i przybył do Korei27 lipca, tego samego dnia, w którym podpisano zawieszenie broni kończące wojnę. Niedługo był redaktorem gazety wojskowej, zanim wrócił do Stanów Zjednoczonych i rozpoczął pracę w Houston Post .

Po powrocie kontynuował studia filozoficzne na Uniwersytecie w Houston . Chociaż uczęszczał tam na kursy do 1957 roku, nigdy nie uzyskał dyplomu. Większość wolnego czasu spędzał w klubach jazzowych w Houston, słuchając muzycznych innowatorów, takich jak Lionel Hampton i Peck Kelly, doświadczenie, które później wpłynęło na jego pisanie.

Jego relacja z ojcem była taka, jak walka między zbuntowanym synem a wymagającym ojcem. Po latach będą się kłócić o gatunki literackie, które go interesowały i które napisał. Jego ojciec pod wieloma względami należał do awangardy w sztuce i estetyce, ale nie aprobował ponowoczesnych szkół i dekonstrukcji . Jego stosunek do ojca jest przedstawiony w powieściach The Dead Father and The King , w których wcielają się w niego postacie Króla Artura i Lancelota . Swoją niezależność okazuje także poprzez zerwanie z rodzinnym katolicyzmem (jego matka była szczególnie pobożna), separacją, która będzie mu przeszkadzać przez całe życie, podobnie jak jego wyobcowanie z ojcem. Wydawał się znacznie bliżej swojej matki i otwarty na jej wyrzuty.

Przez krótkie okresy wykładał na Uniwersytecie Bostońskim , Uniwersytecie w Buffalo i College of the City of New York , gdzie został zaproszony jako Distinguished Visiting Professor w latach 1974-75.

Ożenił się cztery razy. Jego druga żona, Helen Barthelme, napisała później biografię zatytułowaną Donald Barthelme: The Genesis of a Cool Sound . Birgit, Duńczyk, jego trzecia żona, jest matką jego pierwszego dziecka, córki Anny. Pod koniec życia ożenił się z Marion, z którą miał drugą córkę, Kate, pozostali małżeństwem aż do śmierci na raka gardła w 1989 roku.

W liczbie grudzień 2001z Harper's Magazine , pisarz Paul Limbert Allman oskarża go o zaaranżowanie ataku, którego ofiarą był Dan Rather w 1986 roku, cytując niektóre fragmenty pism Donalda Barthelme'a, na przykład zdanie „Jak często? Wypowiedziane przez sprawcę, powracającą postać o imieniu Kenneth i wiadomości o zadowolonym z siebie redaktorze imieniem Rather. Allman przyznaje, że on sam uważa swoją teorię za „trudną do zaakceptowania”, a napastnicy mogli być „nieodpowiedzialni uzbrojeni w cytaty”. Tracy Daugherty poświęciła mu właśnie biografię w 2009 roku.
Jego bracia Frederick (1943 -) i Steven (1947 -) są również znanymi pisarzami i wykładowcami na University of South Mississippi.

Kariera

W 1961 roku, kiedy został dyrektorem Museum of Contemporary Art w Houston , opublikował swoje pierwsze opowiadanie, a w 1963 roku ukazał się w nowojorczyku „The Lapse”. Magazyn nadal publikuje wiele swoich wczesnych produkcji, w tym słynne teraz historie, takie jak „  Ja i panna Mandible  ”, historię kogoś w wieku trzydziestu pięciu lat, który został wysłany do szkoły podstawowej przez biurokratyczny i nieudany błąd zarówno w jego małżeństwie, jak i jako eksperta ubezpieczeniowego oraz „  Deszcz złota  ”, w którym rzeźbiarz zgadza się wystąpić w egzystencjalistycznej grze „Kim jestem?”. Pierwsze opowiadania zebrał w następnym roku w kolekcji Come Back, Dr. Caligari, za którą jako innowator opowiadania otrzymał znaczące entuzjastyczne recenzje.

Jego styl (popularne fikcyjne postacie w absurdalnych sytuacjach, na przykład „Największy triumf Jokera” inspirowany Batmanem ) zrodził wielu naśladowców i pomógł w sformułowaniu krótkiej historii następnych dziesięcioleci. Kontynuował swój sukces jako autor opowiadań w Niewymownych praktykach, nienaturalne akty (1968). Historia z tej kolekcji, którą można znaleźć w antologiach „Le ballon”, wydaje się być refleksją nad jego artystycznymi intencjami. Narrator opowieści nadmuchuje gigantyczny balon o nieregularnym kształcie pokrywający większość Manhattanu, wywołując sprzeczne reakcje wśród ludności. Dzieci bawią się na górze, bawiąc się tak, jakby były na płaskiej powierzchni; dorośli próbują znaleźć w nim sens, ale są oszołomieni ciągłą ewolucją jego formy, władze próbują go zniszczyć, ale im się to nie udaje. Dopiero w ostatnim akapicie czytelnik dowiaduje się, że narrator nadmuchał balon z czysto osobistych powodów i nie widzi żadnego wewnętrznego znaczenia dla samego balonu, który jest metaforą własnej fikcji, zarówno amorficznej, jak i zmiennej. Wśród niezwykłych historii w tej kolekcji znajdują się „The Indian Uprising”, zwariowany kolaż przedstawiający atak Komanczów na nowoczesne miasto oraz „Robert Kennedy Saved From Drowning”, seria obrazów ukazujących trudność poznania osoby publicznej. najnowsze wiadomości zostały opublikowane zaledwie dwa miesiące przed prawdziwym zabójstwem Roberta Kennedy'ego w 1968 roku.

Bathelme napisał ponad sto opowiadań w kolekcjach City Life (1970), Sadness (1972), Amateurs (1976), Great Days (1979) i Overnight to Many Distant Cities (1983). Znaczna część tego opowiadania została następnie przedrukowana i nieco poprawiona dla kolekcji Sixty Stories (1981), Forty Stories (1987) i pośmiertnie Flying to America (2007). Znany głównie z opowiadań, napisał także cztery powieści o tym samym fragmentarycznym stylu: Królewna Śnieżka (1967), Umarły ojciec (1975), Raj (1986) i Król (1990, pośmiertnie). Jego inne pisma non-fiction zostały pośmiertnie zebrane w dwóch kolekcjach: Not-Knowing (1997) i The Teachings of Don B. (1998). Wraz z córką napisał też książkę dla dzieci The Slightly Irregular Fire Engine , która w 1972 roku otrzymała National Book Award for Children's Literature.

Był dyrektorem klubu PEN i Gildii Autorów oraz członkiem American Academy of Arts and Letters .

Styl i dziedzictwo

Jej opowiadania są często wyjątkowo zwięzłe (forma czasami określana jako „opowiadanie”, „flash fiction” lub „nagła fikcja”), często akcentując tylko jeden incydent, a nie pełne narracje. Pisał jednak dłuższe historie z bardziej tradycyjnymi wątkami . Początkowo historie te zawierały krótkie epifaniczne momenty. Wraz z postępem jego twórczości, jego historie nie są już świadomie filozoficzne ani symboliczne. Jej fikcja ma wielbicieli i krytyków, jest okrzyknięta tak głęboko zdyscyplinowaną lub wyśmiewaną jak pusty i akademicki postmodernizm . Jego myśli i jego prace są w dużej mierze wynikiem cierpienia w XX -tego  wieku i stopnia jego czytania, na przykład Pascal , Husserla , Heideggera , Kierkegaarda , Ionesco , Becketta , Sartre'a i Camusa .

Jego historie zazwyczaj unikają tradycyjnych struktur fabularnych, zamiast tego opierają się na ciągłym gromadzeniu pozornie niezwiązanych ze sobą szczegółów. Poprzez skierowanie oczekiwania czytelnika poprzez ciągłe opowieści cock-and-bull, tworzy beznadziejnie rozdrobnioną kolaż słowny, przypominający dzieł modernistów takich jak The Waste Land przez TS Eliota i Ulissesa z Jamesa Joyce'a , którą często kwestionowane doświadczenia językowe.

Jednak jego fundamentalny sceptycyzm i ironia odciągną go od modernistycznej wiary w siłę sztuki w odbudowie społeczeństwa, co doprowadzi większość krytyków do zaklasyfikowania go jako pisarza postmodernistycznego . Krytycy literaccy zauważyli, że podobnie jak Stéphane Mallarmé , którego podziwiał, bawił się znaczeniem słów, opierając się na poetyckiej intuicji, aby wywołać nowe skojarzenia idei ukrytych w klasycznych wyrażeniach i reakcjach.

Krytyk George Wicks nazwał go dziś „głównym amerykańskim praktykiem surrealizmu… którego fikcja kontynuuje badania świadomości i eksperymenty ekspresyjne, które zaczęły się dawno temu wraz z dadaizmem i surrealizmem, pół wieku. „ Przedstawiano go na wiele innych sposobów, na przykład w artykule w Harper's Magazine, w którym Josephine Henden przedstawiła klasę jako sadomasochistyczną wściekłą.

Większość jego prac została opublikowana przez The New Yorker . Time Magazine głosowało City Life jedną z najlepszych książek roku i uznał go być napisane z „czystością Kafki języka oraz z cechami Beckett stylu czarnego humoru .” "

Czasami wydaje się, że każda z jego opowieści jest wyjątkowa, podobnie jak jej oryginalność formalna: na przykład delikatna manipulacja parodystycznym monologiem dramatycznym w Szkole czy lista 100 ponumerowanych zdań i fragmentów w Szklanej Górze . Narrator "Czy widzisz księżyc?" z niewymowną Praktyk, Acts nienaturalne stany, „Fragmenty są jedynymi formami ufam” (w rzeczywistości stwierdzenie pojawia się kilka razy w tej historii), aspekt niej piśmie, że Joyce Carol Oates skomentował w The New York Times Book Review z 1972 r. zatytułowany „Po czyjej stronie jesteś?”: „To zdanie obronnego genialnego pisarza, którego dzieła odzwierciedlają, że musi on w sobie, książka po książce, czuć, że jego mózg to tylko fragmenty… jak wszystko inne”.

Wyraził wielką irytację cytatem z „fragmentów”, które często mu przypisywano, zamiast być rozumianym po prostu jako wypowiedź narratora w narracji.

Kolejną z jego cech jest posypać opowieść z ilustracjami pozornie z tekstów naukowych lub przeglądania XVII th i XVIII th  stulecia, strojny w ironicznych napisów. Nazywał swoje wycinanki i kolaże obrazów „tajemną wadą, która stała się publiczna”. Jeden z artykułów z kolekcji Guilty Pleasures , zatytułowany „The Expedition”, zawiera całostronicową ilustrację zderzenia statku z podpisem „To nie nasza wina!”.

Jego dziedzictwo jako pedagoga żyje na Uniwersytecie w Houston, gdzie był jednym z założycieli prestiżowego programu Writing Workshop. Na Uniwersytecie w Houston został uznany za wrażliwego, kreatywnego i wspierającego mentora dla swoich młodych studentów, kontynuując jednocześnie własne pisanie.

Wpływy

W wywiadzie z Jérôme Klinkowitzem w latach 1971-1972 (powtórzonym teraz w Not-Knowing: The Essays and Interviews of Donald Barthelme ) podaje listę swoich ulubionych pisarzy, zawierającą zarówno wpływowe postacie z przeszłości, jak i pisarzy współczesnych, których podziwiał. .
W innych wywiadach z tej samej kolekcji przywołuje niektóre z tych nazwisk i wymienia kilka innych, od czasu do czasu wyjaśniając, dlaczego pisarze ci byli dla niego ważni.
W wywiadzie dla radia Pacifique w 1975 roku zwraca uwagę, że Beckett jest dla niego w czołówce swoich literackich poprzedników: „... Jestem pod szczególnym wrażeniem Becketta. Jestem po prostu oczarowany przez Becketta, tak jak Beckett był, jak sądzę, przez Joyce. „
Oto częściowa lista zebrana z tych wywiadów.

Pracuje

Kolekcje wiadomości

Krótkie opowiadania przetłumaczone na język francuski

Powieści

Inne publikacje

Nagrody i uznanie

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. „  Fiction History  ” (dostęp 11 kwietnia 2010 )
  2. „  Gulf Coast - A Journal of Literature and Fine Arts  ” (dostęp 11 kwietnia 2010 )
  3. „  Guide to Literary Magazines: Gulf Coast  ” (dostęp 11 kwietnia 2010 )
  4. „  The Creative Writing Program  ” (dostęp 11 kwietnia 2010 )
  5. Helen Moore Barthelme, Donald Barthelme: The Genesis of a Cool Sound , College Station, TX, USA, Texas A&M University Press,2001, 209  s. ( ISBN  978-1-58544-119-8 , czytaj online )
  6. „  Częstotliwość: Rozwiązywanie zagadki bicia Dana Rather  ” (dostęp 11 kwietnia 2010 )
  7. (w) Tracy Daugherty, Hiding Man: A Biography of Donald Barthelme , New York (Nowy Jork, USA), St. Martin's Press Inc.,2009, 581  str. ( ISBN  978-0-312-37868-4 )
  8. „  Donald Barthelme, Fiction” L'Lapse („L 'Avventura”, „La Notte” i „Eclipse”), ”The New Yorker, 2 marca 1963, s. 29  ” (dostęp 11 kwietnia 2010 )
  9. „  National Book Awards - 1972  ” (dostęp 11 kwietnia 2010 )
  10. „Po  której stronie jesteś?  » (Dostęp 12 kwietnia 2010 )
  11. Wywiad z Ruasem i Shermanem, 1975. Not-Knowing: The Essays and Interviews of Donald Barthelme . Pod redakcją Kim Herzinger. Counterpoint, 1997. s.  226 .

Linki zewnętrzne