Twórcze pisanie (w języku angielskim: „twórczego pisania”) to metoda pisania w języku angielskim uniwersytetów i rozprzestrzeniania się na całym świecie.
Celem twórczego pisania jest udostępnienie wszystkim technik pisarskich różnych gatunków, w tym:
Nauczanie kreatywnego pisania jest coraz bardziej popularne na całym świecie, w różnych formach, od jednodniowych warsztatów pisarskich po trzy- lub czteroletnie studia uniwersyteckie. W świecie anglosaskim programy kreatywnego pisania skierowane są do studentów wszystkich dyscyplin, tak aby rozwijali oni swoje umiejętności komunikacyjne i zawodowe w zakresie pisania. Istnieje wiele możliwości, oprócz literatury autorskiej: pisarz publiczny , biograf , korektor , korektor , redaktor , pisarz zawodowy.
Choć metoda ta ma swoich krytyków, którzy uważają, że talentu nie można nauczyć, coraz więcej osób wierzy, że techniki kreatywnego pisania mogą pomóc uczestnikom rozwinąć wyobraźnię, przezwyciężyć lęk przed pustą kartką, opanować pewne efekty i uporządkować ich praca. Ten rodzaj studiów daje studentom trochę czasu na zaangażowanie się w projekt literacki i skorzystanie z oczu profesjonalistów.
Wielcy pisarze, tacy jak Flannery O'Connor , Michael Chabon , Kazuo Ishiguro , Philip Roth , John Barth , czy scenarzyści tacy jak David Benioff , Darren Star i Peter Farrelly przeszli przez warsztaty kreatywnego pisania lub ukończyli studia uniwersyteckie w tym gościu. Dzieje się tak również w przypadku autorów kulinarnych, którzy odnieśli sukces redakcyjny, czy to dzięki opowieściom autobiograficznym , jak Gabrielle Hamilton , czy książkom kucharskim , jak Alison Roman .
Alexandre Astier zwierzył się podczas wywiadu, podążając za naukami twórczego pisania Christophera Voglera , podczas kursu mistrzowskiego w Londynie w 2003 roku, przed napisaniem Kaamelott . Deklaruje, że "zjadł wiele technik pisarskich" (zwłaszcza amerykańskich).
Pedagogika francuskich uniwersytetów nadal koncentruje się na analizie tekstów, ale pojawiają się wyjątki i po dziesięcioleciach doświadczeń w formie fakultatywnych warsztatów, kursy drugiego stopnia pojawiły się w kilku miejscach we Francji, prawie jednocześnie:
Każdy z tych kursów ma swoją własną tożsamość, ale opiera się na naprzemiennych kursach literatury klasycznej (historia, analiza krytyczna, literatura porównawcza , translatoryka ) i warsztatów pisarskich. Ostateczna walidacja sankcjonuje projekt literacki.
Sciences Po Paris oferuje warsztaty pisania prowadzone przez François Bon , Hervé Le Tellier , Pierre Ménard i Patrick Raynal Ponadto we francuskich szkołach średnich zachęca się do kreatywnego pisania. Zauważa się zatem, że przed reformą z 2021 r., wybory w przypadku francuskiego na licencjacie pozwoliły wybrać wynalazek pisarski , zamiast komentarza lub rozprawy .
Kreatywne pisanie jest nauczane na Uniwersytecie Laval w Quebecu, a także na UQAM w Montrealu w ramach programów: Certyfikat z kreatywnego pisania oraz Bachelor of Literaturo Studies - Koncentracja na twórczości literackiej i pisaniu medialnym. Nauka różnych kreatywnych gatunków literackich na specjalistycznych kursach pisania, takich jak powieść, opowiadanie, poezja, opowiadanie historii, teatr i esej literacki itp. pozwalają uczniom zdobyć dogłębną wiedzę na temat tych różnych gatunków, jednocześnie dając im klucze do różnych procesów pisania. Nauczyciele pisarzy, którzy uczą w tych programach, pozwalają im rozwijać opanowanie procedur literackich, doskonalić praktykę pisania, jednocześnie wyostrzając zmysł krytyczny swoich uczniów. Twórczość literacka promuje podejście do pisania z nową wrażliwością, a także nabywanie autonomii twórczej.
https://www.flsh.ulaval.ca/etudes/certificat-en-creation-litteraire/structure-du-programme https://etudier.uqam.ca/programme?code=4289
Twórczość literacka nie jest zarezerwowana tylko dla dużych miast. Na przykład w Bas-St-Laurent odbywają się warsztaty pisania dla entuzjastów pisania i tworzenia.
https://www.culturebsl.ca/formation/atelier-de-litterature-jeunsse-50