Imię i nazwisko |
Andriej Pietrowicz Zwiaguintsew Andrej Miatrowicz Iwiagincew |
---|---|
Narodziny |
6 lutego 1964 r. Novosibirsk , RSFSR , ZSRR |
Narodowość |
Radziecki (1964-1991) Rosyjski (od 1991) |
Zawód |
Reżyser Scenarzysta |
Wybitne filmy |
Powrót Wygnanie Elena Lewiatan Brak miłości |
Andrei Petrovich Zviaguintsev (po rosyjsku : Андрей Петрович Звягинцев ) jest rosyjskim reżyserem i scenarzystą urodzonym6 lutego 1964 r.w Nowosybirsku , w byłym rosyjskim FSR ( ZSRR ).
W dzieciństwie jej matka, Galina Aleksandrowna, pracowała jako nauczycielka języka i literatury rosyjskiej. Jego ojciec Piotr Aleksandrowicz jest policjantem. Ten ojciec zostawia matkę dla innej kobiety, gdy ma pięć lat. Następnie nigdy nie miał stosunków z ojcem aż do jego śmierci.
Najpierw jako aktor, do 1984 studiował w Nowosybirskim Instytucie Teatralnym u Lwa Biełowa , następnie pracował w Moskwie u Jewgienija Łazariewa w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS). Po ukończeniu kursów tej Akademii nie kontynuuje pracy w tej samej dziedzinie, bo jest rozczarowany, że teatr stara się stworzyć produkt, a nie zajmować się artystycznym aspektem spektakli. Napisał kilka opowiadań, ale nie podążał tą drogą długo. Pasjonuje się kinem, dzięki retrospektywom w Muzeum Kina filmów Jean-Luca Godarda , Michała Anioła Antonioniego , Akiry Kurosawy , Ingmara Bergmana . Do 1993 r. pracował w służbie utrzymania przestrzeni publicznych, ponieważ dawało mu to prawo do mieszkania w pobliżu Teatru Majakowskiego , w dawnym domu szlacheckim z 1825 r., z pokojem o powierzchni 50 metrów kwadratowych.
W latach 90. otrzymał drugoplanowe role w produkcjach telewizyjnych, a także w kinie. Uczestniczy w inscenizacjach sztuk „ Gra w klasy ” (1993), „ Miesiąc na wsi ” (1997), występuje w kilku rolach w serialach i reklamach . Jego pierwsze doświadczenie jako reżysera miało miejsce w 2000 roku , kiedy wyprodukował 3 opowiadania ( Boussido , Obscure i Le Choix ) do serii Black Room kanału REN-TV.
Publiczności ujawnił się ze swojego pierwszego filmu fabularnego Powrót , nagrodzonego Złotym Lwem na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2003 roku , który odniósł wielki międzynarodowy sukces.
Z Le Bannissement dostał się do oficjalnej selekcji na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2007 roku, gdzie jego aktor Konstantin Lavronenko , obecny już w Le Retour , zdobył nagrodę dla najlepszego aktora . Jej dramat Elena otrzymał Nagrodę Specjalną Jury w pewnym względzie Un sekcji na 64 -tego Festiwalu w Cannes .
Na oficjalny konkurs w Cannes powrócił w 2014 roku z Léviathanem, który otrzymał Nagrodę za Scenariusz . Ten sam film zdobył nagrodę Złotego Globu za najlepszy film nieanglojęzyczny w 72 th Złotych Globów .
Jest przewodniczącym jury festiwalu Kinotavr w 2014 roku .
W 2015 roku był przewodniczącym jury 18 -go Międzynarodowego Festiwalu Filmu w Szanghaju .
W styczeń 2016, jest on przedmiotem specjalnej retrospektywy z okazji festiwalu filmowego Premiers plans d' Angers, podczas którego prezentowane są jego cztery filmy fabularne.
Podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 2017 roku jego film Brak miłości zdobył nagrodę jury . W następnym roku powrócił na Festiwal Filmowy w Cannes , ale tym razem jako członek jury pod przewodnictwem Cate Blanchett , obok aktorek Léa Seydoux i Kristen Stewart , reżyserki Ava DuVernay , piosenkarki Khadja Nin , od aktora Chang Chen i reżyserów Roberta Guédiguian i Denis Villeneuve .
Po premierze pierwszego filmu Zwiaguintsewa ( Le Retour ) w 2003 roku większość francuskich krytyków dostrzegła i podkreśliła, jak duży wpływ na pracę reżysera wywarł Andreï Tarkovski . Marion Poirson-Dechonne , wykładowca na Uniwersytecie Paula-Valéry-Montpellier analizuje ten rodowód Tarkovskiego w pracy zbiorowej Współczesne kino rosyjskie, (r) ewolucje .
Na pierwszy rzut oka, co łączy tych dwóch reżyserów, zastanawia się Marion Poirson-Dechonne? Zviaguintsev rzadko filmuje miasto i jak Tarkowski woli powiększać przyrodę, jeziora, wyspy, dzikie krajobrazy. Podobnie jak on, portretuje kruche postacie: dwóch synów w Powrocie , dzieci Eleny , syna Romów, który traci matkę w Lewiatanie . Filmy tych dwóch reżyserów pozbawione są lekkości, zawsze ciężkie od znaczeń.
Czy ich intencje mogą się jednak pokrywać? Filmy Tarkowskiego mają swoje miejsce w Związku Radzieckim, różniąc się od socrealizmu, jak te Nikity Michałkowa i kilku innych. Z kolei kino Zwiaguintsewa znajduje się w Federacji Rosyjskiej , ugrupowaniu państw napiętych między ideologią polityczną a liberalizmem gospodarczym. Co więcej, obaj autorzy są chwaleni na Zachodzie i krytykowani we własnym kraju.
Jak u Tarkowskiego, filmy Zvyaguintsev sprawiają wiele odniesień do tekstów biblijnych i do Najświętszego: perspektywę ciała ojca w Powrocie , podobny do tego z lament nad martwym Chrystusem przez Andrea Mantegna ; doczesny wymiar Wygnania, który przypomina Księgę Rodzaju , będąc nieubłaganie wpisanym dzień po dniu w ciągu jednego tygodnia; nieustanny deszcz w tym samym filmie, który przypomina o Potopie .
Film Lewiatan otwarcie podejmuje biblijny motyw Księgi Hioba (rozdział 3:8, 40:25, 41,1), Psalmów (74:14, 104:26) i Izajasza (27-1): potwór morski w konflikcie z Bogiem. Jawbone maszyn budowlanych, które pożerają dom Kolia jest symbolem tego potwora morskiego z Biblii. W rozdziałach 38-42 Księgi Hioba Bóg odpowiada na pytania Hioba, że dzieli świat z wieloma potężnymi i niezwykłymi stworzeniami, w tym Behemotem i Lewiatanem , każde z własnym życiem i potrzebami, które Bóg ma zapewnić.
Podobnie jak jego poprzednik, Zviaguinsev lubi długie strzały. Wyrzuca ich z miejsc zbyt znanych, by uciec przed stereotypami. Wygnanie jest strzał w części Mołdawii , Francji i Belgii . Lewiatan jest kręcony głównie na Półwyspie Kolskim . Filmy, które rozgrywają się bardziej we wnętrzach, takie jak Eléna czy Faute d'Amour, mają równie wielką urodę plastyczną dzięki pracy nad kadrem i kolorem oraz niezwykle powolnym ujęciom, które urzekają widza. Podobnie jak u Tarkowskiego, pisanie jest kontemplacją. Sama cisza służy tej kontemplacji.
W kilku filmach Zviaguintseva muzyka jest autorstwa Philipa Glassa, prekursora muzyki minimalistycznej .
Marion Poirson-Dechonne odnajduje w Zwiaguintsewie podstawową rolę wszechobecnego misterium w kinie Tarkowskiego. Opowieść przebiega przez metafory, zagadki, przypowieści, luki i niewypowiedziane. W pierwszym filmie „Powrót” ważne miejsce zajmuje cisza. Obaj chłopcy niewiele mówią. W Wygnaniu tajemnica rodzinnej kłótni leży u podstaw postawy głównego bohatera Alexa, niezdolnego do najmniejszej komunikacji z żoną Verą. W Elena skąd Władimir stać się bogatym? Śmierć bohaterów zamyka wyjaśnienia, które mogli przynieść. Pisarstwo Zwiaguintsewa opiera się na elipsie, tajemnicy. Ta tajemnica ma również znaczenie religijne i jest częścią teologii chrześcijańskiej, mówi Poirson-Dechonne.
W Lewiatanie biskup prawosławny przywołuje w długim głoszeniu wiecznych prawd, aby ukryć swój ziemski współudział w zbrodniczej chciwości burmistrza. Niezdolny do wybaczenia żonie główny bohater zostaje zmiażdżony intrygą tych władz, które uosabiają wszechmoc zła w Putinowskiej Rosji. Muzyka Philipa Glassa i fotografia Morza Barentsa autorstwa operatora Mikhaila Kritchmana podkreślają powolny marsz opowieści ku tragicznemu zakończeniu. Energicznie piętnując rzeczywistość społeczną, polityczną i religijną w Rosji, reżyser oddala się od Tarkowskiego. Ten ostatni przedstawił taką krytykę w sposób bardziej metaforyczny.
Świat filmów Zwiaguintsewa jest mroczny i nie pozostawia miejsca na nadzieję. Bohaterowie są zdesperowani i żaden akt wiary nie przychodzi ich uratować. Elementy takie jak woda i ogień nie pełnią funkcji oczyszczającej jak u Tarkowskiego. Nawet traktowanie natury wydaje się pozbawione duchowego znaczenia, w przeciwieństwie do Tarkowskiego.
Ponownie, w przeciwieństwie do Tarkowskiego, użycie ikon jest krytyczne u Zwiaguincewa i traci wszelkie powołanie duchowe, ponieważ kojarzą się z władzą materialną i polityczną. Hasła Błogosławieństw, takie jak „Błogosławieni ubodzy w duchu” czy „Błogosławieni głodni i spragnieni sprawiedliwości, bo będą zaspokojeni”, nie znajdują takiego echa u Zwiagincewa, jak u Tarkowskiego. Ani też słowa św. Pawła z Drugiego Listu do Koryntian (12-10), które film Tarkowskiego Stalker zdawał się powtarzać w jednym z jego monologów: „Dlatego lubię słabość, zniewagi, niedostatki, prześladowania, udręka dla Chrystusa; rzeczywiście, kiedy jestem słaby, to wtedy jestem silny ”.
Pamięć i przeszłość zasilają duchową egzystencję bohaterów Tarkowskiego. U Zviaguintseva nie ma snu, nie ma też pamięci. Jest tam tylko kilka zdjęć, które przywodzą na myśl trudność szycia między przeszłością a teraźniejszością. W Powrocie dzieci starają się, aby obecny wizerunek ojca pokrywał się ze starą fotografią. Ta scena podkreśla przepaść między przeszłością a teraźniejszością. W Elenie zdjęcia pokazują rodzinę nieobecną w mieszkaniu Władimira. Dla pana Poirsona-Dechonne'a to być może brak snów i pamięci oraz trudny związek między przeszłością a teraźniejszością w Zwiaguintsewie jest przyczyną prawdziwego rozłamu między dwoma filmowcami.
W przeciwieństwie do spirytualistycznego traktowania obrazów przez Tarkowskiego, ich użycie przez Zwiaguintsewa jest krytyczne. Są skażeni nim przez własność, materialną moc. W ten sposób obrazy religijne są odzyskiwane i pozbawione duchowego znaczenia.
W pierwszych dwóch filmach Zwiaguintsewa pojawił się jako spadkobierca Tarkowskiego ( Powrót i Wygnanie ). Te ostatnie ( Elena , Lewiatan , Wina miłości ) pokazują, jak zmierza ku bardziej osobistej wizji swojej sztuki. Maluje bezkompromisowy obraz współczesnego rosyjskiego społeczeństwa, ale od śmierci Tarkowskiego w 1986 roku czasy się zmieniły. Religia przeżywa silny powrót w Rosji, tym razem kojarzonej z władzą, sprzymierzonej z nim jak za czasów carów. W Lewiatanie widzimy bardzo ciemną stronę, na którą Zwiaguintsew gwałtownie atakuje.
W październik 2016Zwiaguintsew bierze udział w debacie na temat cenzury dzieł artystycznych w Federacji Rosyjskiej . Podczas niej spierał się z rzecznikiem prezydenta federacji rosyjskiej Dmitrijem Pieskowem . Publiczna dyskusja zaczyna się od krytyki reżysera teatralnego Konstantina Raikina , który na Zjeździe Robotników Teatru Rosji zbuntował się przeciwko atakom aktywistów na kilku wystawach i spektaklach. Przytaczane są trzy wydarzenia o szczególnym oddźwięku w Rosji: zniesienie opery Tannhäuser w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu , zniesienie występu w Omsku opery rockowej Jesus Christ Superstar , zamknięcie w Moskwie Centre des frères Lumière , wystawa znanego amerykańskiego fotografa Jocka Sturgesa zatytułowana Bez wstydu , przedstawiająca zdjęcia nagich dziewcząt i młodych dziewcząt w środowisku naturystów . Raikin napiętnował te interwencje, nazywając je odrodzeniem haniebnej cenzury czasów stalinowskich w Rosji . Pieskow przyznaje, że powrót tej cenzury jest niedopuszczalny, ale jednocześnie trzeba liczyć się z tym, że państwo zamawia produkcje artystyczne na różne tematy, które pochodzą z budżetu i trzeba dokonywać wyborów. Zwiaguinsew zarzucił, że rzecznik Władimira Putina opublikował na łamach gazety „ Kommiersant” artykuł, w którym traktuje dzieła swoich przeciwników jako godne ubolewania dokonania agitatorów . W oczekiwaniu na zarzuty wobec produkcji robotników sektora, traktowanych jako agresywne marginalne , mnożą się jak króliki. Według Zwiaguintsewa urzędnicy w zakonie dokonują kastracji myśli artystycznej. Nieprzychylny odbiór przez Pieskowa omawianych dzieł wynika z sformułowania przez niego zasady rynku publicznego zastosowanej do sztuki. W rezultacie urzędnicy wykorzystują pieniądze państwowe na filmy i programy na rzecz tego stanu. Według Zwiaguincewa ta koncepcja broniona przez Pieskowa sprawia, że urzędnicy zapominają o tym, że nie za ich pieniądze kupują programy, ale za pieniądze obywateli. Zdecydowali, że wiedzą lepiej niż robią to, czego ludzie chcą i potrzebują, co jest czymś innym niż to, czego chcą.