Szkoła sieneńska

Szkoła sieneńska z malowaniem w Włoszech ciągnie się od XIII th do XVI th  wieku i rozwija się równolegle do malarskiej sztuki szkoły florenckiej , z wyrafinowanego smaku do koloru, dziedziczonej od Bizancjum, z bardzo konkretnym chromatyki: pomarańcze, bardzo jasne czerwienie , migdałowe zielenie i subtelna gra opozycji między ciepłem a zimnem. Ich verdaccio , ten preparat, który określi kształt twarzy i dłoni, jest odpowiedzią na szczególnie staranną technikę, którą opracuje Simone Martini . Jedną z cech charakterystycznych malarstwa sieneńskiego jest prawdziwe poczucie historii, narracji. Wiele scen z życia świętych nie miało modeli ikonograficznych. Musieliśmy wymyślić. Malarze sieneńscy mieli również przedwczesną troskę o przyswojenie gotyckich środków wyrazu . To odróżnia ich od zasad tradycyjnie przypisywanych włoskiemu renesansowi , od najczystszej tradycji bizantyjskiej Duccio di Buoninsegna , po Simone Martiniego, jego ucznia, Pietro i Ambrogio Lorenzettich , Domenico i Taddeo di Bartolo , Stefano (il Sassetta ) i Matteo di Giovanni .

Udaje jej się konkurować z Florencją, choć jest bardziej konserwatywna i skupia się bardziej na dekoracyjnym pięknie i elegancji późniejszego okresu sztuki gotyckiej .

W XVI -tego  wieku manierystycznym Domenico Beccafumi i Giovanni Antonio Bazzi (to Sodoma ) należą do szkoły Sieny.

Historyczny

Mitycznie założona przez Seniusa, syna Remusa , Siena to miasto Luwru i jej bliźniaków. Opiera się Florence i jest jej najbardziej wytrwałym wrogiem. Było to ostatnie toskańskie miasto, które znalazło się pod kontrolą Florencji w 1555 roku. Odegrało ono znaczącą rolę we włoskiej polityce: powrót papieża z Awinionu przypisywano Katarzynie ze Sieny , aw Sienie w 1433 roku cesarz Zygmunt pozostał kilka miesięcy, kiedy jest w drodze do Rzymu, aby tam zostać koronowany. Pius II Piccolomini, wybrany na papieża w 1458 r., Jest sieneńczykiem.

XIII th  century

Pierwsze obrazy zachowane w Sienie i datę jego terytorium z okresu pomiędzy końcem XII th  wieku i na początku XIII th  wieku. Dzieła takie jak malowane krzyże San Giovanni d'Asso (muzeum w Pienzie), klasztor Santa Chiara ( krajowa Pinakoteka ze Sieny ) czy krucyfiks Sant'Antimo (muzeum Montalcino ) prezentują mocne podłoże romańskie.

Pierwsza praca datowana z całą pewnością (1215) to ołtarz ze Zbawicielem , na którym widać już obecność silnych wpływów bizantyjskich, obraz jest przechowywany w Narodowej Pinakotece w Sienie . Madonna z dużymi oczami , pierwotnie na głównym ołtarzu katedry (1220-1230) jest przypisana do tego samego anonimowego autora, Maestro di Tressa.

Przejście w Sienie z Coppo di Marcovaldo , wziętych do niewoli podczas bitwy pod Montaperti w 1261 roku, podkreśla bizantyjską wpływy ze swoim Madonna del Bordone ( Bazylika San Clemente w Santa Maria dei Servi , malowanie dzisiaj zmodyfikowane przez malowanie z XIV TH  stulecia twarze Maryi i Jezusa), którego podejmuje Guido da Siena , znany jako pierwszy przedstawiciel sieneńskiej szkoły, choć jego postać jest nadal w dużej mierze owijana tajemnicą. Artysta ten podpisuje Maestà de San Domenico w bazylice San Domenico , prawdopodobnie w latach 60.XII wieku, chociaż data pojawiająca się na obrazie, obecnie uważana za informację czysto symboliczną, to 1221: na podstawie tej daty przez długi czas szkoła sieneńska miała pierwszeństwo przed wszystkimi innymi szkołami toskańskimi i włoskimi.

Współcześni Guido to Dietisalvi di Speme i Guido di Graziano , których prace cechuje energiczny i wyrazisty bizantyzm : na ten ostatni wpływ miał Cimabue w bogactwie tonacji barw i płynności linii. Ołtarz świętego Piotra i świętego Franciszka w Krajowym Pinacoteca w Sienie są przypisane do niego.

Malarze z tego okresu otrzymują również zamówienia na biccherne , te obrazy zamówione przez magistratów Biccherna i Gabella do dekoracji drewnianych okładek rocznych ksiąg rachunkowych.

W rzeźbie w tym samym stuleciu ambona katedry w Sienie została wykonana przez Nicola Pisano (1266-1269), a jego synowi Giovanni Pisano powierzono rzeźbiarską dekorację fasady (1284-1297).

Złożona osobowość Duccio di Buoninsegna pojawia się wśród nielicznych malarzy działających w mieście na przełomie XIX i XX wieku, którzy podążają za fundamentalnym przykładem Cimabue. Do jego najwcześniejszych dzieł (około 1280) należą Dziewica Krevole , najpierw w Ermitażu Montespecchio , obecnie w Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo , oraz Madonna of the Franciscans (National Art Gallery, około 1290), w której wstawia elementy malarstwa gotyckiego i wykazuje dużą spontaniczność w gestach Dziecka. Okrągły witraż katedry dat od 1288 roku, obecnie w Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo; Duccio dostarczył rysunek, a następnie pracował pędzlem.

Pierwsza połowa XIV XX  wieku

Duccio di Buoninsegna wykonał w latach 1308-1311 ołtarz Maestà przeznaczony do katedry, przechowywany w Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo , z predellą i koroną, który również jest ozdobiony z tyłu scenami z Męki Pańskiej . Fresk z Kapitulacją Zamku Giuncarico w Palazzo Pubblico również przypisuje się temu samemu autorowi. Jego sztukę charakteryzuje fuzja różnych tradycji: współczesnego malarstwa bizantyjskiego Paleologa , monumentalnych postaci Cimabue o gładkich i eleganckich liniach oraz wyrafinowanej gamie chromatycznej malarstwa gotyckiego. Jego siostrzeniec Segna di Bonaventura ( Madonna i Dzieciątko z Bazyliki San Clemente in Santa Maria dei Servi) i Ugolino di Nerio ( Bolesna Dziewica i Ukrzyżowanie w Narodowej Pinakotece Sieny) są uczniami Duccio.

Od 1513 roku Simone Martini, prawdopodobnie uczeń Duccia, oferował prawdziwą alternatywę dla stylu Giotto: jego Maestà w Palazzo Pubblico , fresk w Salle de la Mappemonde , namalowany w latach 1312-1315, oferował oparcie nowoczesnego malarstwa na greckim lekcja: powietrze krąży bardziej wokół świętych postaci, których układ jest mniej statycznie uporządkowany niż w prestiżowym świecie Duccio; wysokość baldachimu jest wystarczająca, aby stworzyć głębię poprzez częściowe zakrycie twarzy świętych w tle; niektóre aureole, zawsze pomalowane na powierzchni jako koła, częściowo zakrywają niektóre twarze; głębia nie jest tworzona przez perspektywę liniową , ale przez odpowiednie ułożenie różnych elementów obrazu. Bliżej mu do stylu gotyckiego, nabytego już przez złotników sieneńskich. Rycerskie wyrafinowanie Simone Martini jest przeciwieństwem giotki.

Madonna z Dzieciątkiem przez Lucignano d'Arbia i panel z bł Agostino Novello , zarówno w Narodowym Pinacoteca, są również przypisywane Simone Martini. W 1328 roku, po powrocie do Sieny, Simone Martini namalował kolejny fresk w pokoju Mappemonde , Guidoriccio da Fogliano w siedzibie Montemassi . W 1333 roku podpisał z Lippo Memmi , autorem Madonny del Popolo zachowanej w Bazylice Servi, Zwiastowanie ze św. Małgorzatą i św. Ansanem na ołtarz Sant'Ansano w katedrze, obecnie w Galerii Urzędów . W tej pracy, z ikonografią pochodzenia bizantyjskiego, najpierw uderza się wycofanie Dziewicy: jej rytmy niebieskich krzywizn, odpowiadające skrzydłom anioła, żywe złoto tła. Wyrażenie to nie jest związane z faktycznym gestem ducha giotteski, ale z niemal abstrakcyjną krzywizną płaszcza, pomalowaną powierzchnią bez wpadającego w nią światła w dramatyczny wzór.

Pietro Lorenzetti, także uczeń Duccia i wrażliwy na nowości Giotta, jest autorem Pala del Carmine przechowywanego w National Pinacoteca (1329), ołtarza przedstawiającego Dziewicę z Dzieciątkiem i Świętych, charakteryzujących się jak inne dzieła, poprzez spontaniczne gesty i spojrzenia między bohaterami. Wzbogaca sieneńską elegancję solidnością Giotta i rzeźbiarza Giovanniego Pisano, a synteza ta ma nieco archaiczny charakter. Z bratem Ambrogio (1335) namalował w 1335 roku freski z fasadzie Szpital Santa Maria della Scala , które zostały utracone w XVIII -tego  wieku. Z cyklu fresków w kapitularzu bazyliki św. Franciszka (1336-1337) pozostaje ukrzyżowanie , zachowane w kaplicy kościoła, a zmartwychwstały Chrystus w muzeum diecezjalnym . Z tego samego okresu pochodzi okaleczony fresk w bazylice San Domenico z rycerzem ofiarowanym Dziewicy przez św. Jana Chrzciciela . W 1342 roku ukończono ołtarz z Narodzenia Najświętszej Marii Panny , przeznaczony do ołtarza San Savino w Duomo, obecnie w Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo .

Zawdzięczamy brat Pietro, Ambrogio Lorenzetti, fresk z efektami dobrych i złych rządów malowane, w Sali Dziewięciu z Palazzo Pubblico (1337-1339), pierwszy robot, nie tylko religijnych, ale polityczny i prawie świeckie malarstwa włoskiego. Te obrazy są kapitalne w swoim temacie i proponowanym traktowaniu: Ambrogio używa ikonograficznego tematu intronizowanej i triumfującej postaci, często używanej do obrazów religijnych, ale całą ścianę poświęca efektom dobrego rządu  ; ta powierzchnia, wyraźnie wyartykułowana, dzięki ufortyfikowanemu ogrodzeniu miasta, którego zabudowa nawiązuje do prawdziwej Sieny, pozwala eksplodować modernizm jego malarskiej koncepcji: ani historii, ani anegdot, konkretnie symbolicznych obrazów i „obiektywnej” przestrzeni, po której można spacerować, miejsce architektoniczne nie jest po prostu „oznaczane”, ale „przedstawiane”, a przestrzeń nie jest skoncentrowana na postaciach ludzkich uchwyconych, jak w Giotto, w kulminacyjnym momencie ich działania i ekspresji. Z mieszanką prawdy i symboliki, z postaciami zarazem konkretnymi, partykularnymi i emblematycznymi, fresk ten jest jednocześnie kondensacją sieneńskiego poczucia obywatelskiego i dziełem, które poprzez swoją mentalną i figuratywną strukturę zapowiada rozwój wielkiego malarstwa politycznego.

Ambrogio Lorenzetti nadal maluje Madonnę del Latte w Muzeum Diecezjalnym, freski ze scenami z życia św. Franciszka w kościele o tej samej nazwie oraz Maestà de Sant'Agostino , lunetę ozdobioną freskami w kościele Sant'Agostino . Jego Zwiastowanie , teraz w Uffizi, przedstawia wczesne badania przestrzenne (kafelki) i postacie o spokojnym i poważnym wyglądzie. Tam wykonał pierwszy obraz, na którym perspektywa liniowa została skoncentrowana w jednym znikającym punkcie znajdującym się w środku panelu. Ten Zwiastowanie z 1344 nie rości sobie odkryć uniwersalne rozwiązanie do obróbki powierzchni obrazowej i znikający punkt jest dobrze pokryte, zasłonięte przez kolumnę, której złoto niemal zlewa się z tym tła, anulowanie żadnej realnej głębi.. Nagle wyniósł szkołę sieneńską na wyżyny: elegancja Simone Martini i udręki Pietro Lorenzettiego prześcigają się w afirmacji „przystojnego intelektualisty”, wrażliwego zarówno na geometryczny rygor tronu Madonna di Vico the abate ( 1318) iw majestatycznej jasności usposobienia jej charakteru. Jego odkrycie świadczy o intensywności i bogactwie sieneńskich badań w pierwszej połowie Trecento.

W tych samych latach rzeźba z Tino di Camaino , Goro di Gregorio i Giovanni d'Agostino pokazuje chęć podążania tą samą drogą, co gotycki obraz Simone Martini, z falistymi i eleganckimi postawami i luźnymi draperiami.

Czarna zaraza szczególnie uderza Siena od czerwca doWrzesień 1348. Pietro Lorenzetti zmarł w wieku czterdziestu trzech lat, a Ambrogio w wieku dwudziestu dziewięciu lat.

Druga połowa XIV XX  wieku

Various Artists odbywają się w drugiej połowie XIV th  wieku, którzy rozwijają modele Simone Martini i Lorenzetti, jak reflektorem Niccolò di Ser Sozzo ( Assunta del Bianco Caleffo z Archiwów Państwowych ) lub Luca di tomme (poliptyk Sant „Anna Metterza ), który razem podpisał poliptyk Matki Bożej z Dzieciątkiem między świętymi Janem Chrzcicielem, Tomaszem, Benedyktem i Stefanem , datowany na 1362 r.

Bartolomeo Bulgarini (który może być zdezorientowany dla niektórych krytyków z Ugolinem Lorenzettim iz mistrzem owczarni otrzymuje Wniebowzięcie (w National Pinacoteca) pokryte złotem. Lippo Vanni , iluminator i malarz, kontynuuje lekcję Lorenzettiego i jest autor monochromatycznego fresku z Bitwy Val di Chiana , w hali Globe w Pałacu Publicznego i cyklu Stories Dziewiczych, malarstwa fresku w pustelni San Leonardo al Lago.

Wkrótce potem Bartolo di Fredi , który ujawnia lekcję Lorenzettiego w Toskanii i gdzie indziej, jest autorem Adoracji Trzech Króli w National Pinacoteca, która ujawnia żywy ton narracji i zamiłowanie do luksusowych detali. Dzieli warsztat z Andreą di Vanni . Ten ostatni uczestniczy w prawdziwym odrodzeniu się drogi Simone Martini (fresk św. Katarzyny i wielbiciela bazyliki San Domenico, od 1390 r.), W którym współpracuje także Jacopo di Mino del Pellicciaio ( Koronacja św. Katarzyny Aleksandryjskiej , ul. Narodowa Pinakoteka), a Paolo di Giovanni Fei łączy przestrzenność Pietro Lorenzettiego z elegancją gestów Simone Martini ( Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Narodowej Pinakotece).

Pomiędzy końcem XIV th  wieku i na początku XV -go  wieku, Taddeo di Bartolo jest autorem w 1409 roku wystąpienia Zwiastowania który oferuje jedne z słynnym Simone Martini, w szerszych form i bardziej ciche, z bilansu sprytnego chromatyczną. W tych samych latach udekorował „Kaplicę Dziewięciu” w Palazzo Pubblico słynnymi starożytnymi ludźmi, których kartusze są po łacinie, reprezentowane w duchu wczesnego humanizmu i traktowane jako przykłady dobrego rządzenia. W tych samych latach Sala di Balia , również w Palazzo Pubblico , jest ozdobiona freskami przez obcokrajowca Spinello Aretino i jego syna Parriego , z historiami papieża Aleksandra III , papieża ze Sieny, a sklepienie jest pomalowane freskiem z postaciami świętych. przez Martino di Bartolomeo .

W drugiej połowie stulecia rzeźba porzuca lekcję mistrzów poprzedniego okresu, by powrócić do wzorców Nicoli i Giovanniego Pisano. Wśród sieneńskich rzeźbiarzy figuruje Piero d'Angelo, ojciec Jacopo della Quercia .

XV th  wieku

Twórczy impuls wysycha

W XV th  century sieneńska malowanie następująco tradycję, akceptując tylko powierzchownie zrelatywizować i nowych schematów kompozycyjnych z Florencji: jej modele pozostają Zwiastowanie z Simone Martini i fresk Dobrego Rządu Ambrogio Lorenzetti , Roberto Longhi definiuje tę cechę Sieny malowania XV th  century jako "  gotico ombreggiato di rinascimento  ". O ile w poprzednim wieku, możliwości przedłużenia umowy i możliwości wynalazku są znaczne w środku Sienie, w XV -tego  oznak wieku względna niewydolność szkoły Sienie jako całości. Toskańskie Trecento jest w dużej mierze zależne od wynalazków sieneńskich, ale rdzeń twórczy przeniósł się z lat 20. do Florencji. Freski w Ospedale della Scala nie liczą się już w wynalezieniu współczesnego języka figuratywnego; Malarstwo sieneńskie jest „reakcyjne”, a tradycjonalizm jest tam niemal wymachiwany jak sztandar.

Ustala się rzeczywisty dystans w stosunku do historycznie twórczego nurtu. Świadomość narodowa miasta pozostaje bardzo silna i żywa, ale nadal przechodzi przez stare struktury mentalne i społeczne, sprzeczność , stowarzyszenia sąsiedzkie, które od dawna organizują życie miasta i których centralny plac, Campo , kondensuje społeczność. duch. W Sienie brakuje wewnętrznej transformacji władzy, którą można zaobserwować w innych częściach Włoch, a której znaczenie ma zasadnicze znaczenie dla powodzenia lokalnej szkoły. Pojawia się dopiero w latach 80-tych XIV wieku, kiedy Pandolfo Petrucci prawie zdołał przejąć władzę; przez całe stulecie żaden książę nie wydawał się skupiać na pojedynczej postaci poczucia zbiorowej godności. Dwie wielkie postacie polityczne miasta to wówczas dwaj święci: św. Bernardyn kanonizowany w 1450 r. I św. Katarzyna kanonizowana w 1468 r. Jednak te dwie pierwotne postacie nie wyróżniają się szczególnie intelektualnym modernizmem ich postaw, wręcz przeciwnie humanistyczni kanclerze Florencji.

Malarstwo sieneńskie pozostaje bardzo zdefiniowane i „narodowe”, ze szczególnym uwzględnieniem bardzo dużego znaczenia dla tematu religijnego. Duch badań pozostaje żywy, ale odnosi się bardziej np. Do wrażliwości chromatycznej pomalowanej powierzchni niż do racjonalnego definiowania przestrzeni w perspektywie; sens konkretu odwraca niemal fantastyczny nierealizm: perspektywa jest używana z demonstracyjnym brio, ale jej racjonalnemu lub matematycznemu aspektowi może zaprzeczyć kolorowa struktura, światło, „zawrót głowy w pustce”.

Istnieje jednak sieneńskie środowisko humanistyczne, aktywne i żywe; miasto ma wielkich artystów współczesnych, takich jak malarz, rzeźbiarz i architekt Francesco di Giorgio , ale to właśnie w Urbino , wraz z Fryderykiem III z Montefeltro , dokończy badania ogłoszone podczas Koronacji Matki Boskiej w 1472 roku. wieku, kardynał Francesco Todeschini Piccolomini wezwał odnoszącego sukcesy Umbryjczyka Pinturicchio , aby udekorował główną salę swojej biblioteki freskami .

Artyści działający w Quattrocento

Stefano di Giovanni, znany jako Sassetta, wykształcony w Sienie, otrzymał naukę perspektywy Lorenzettiego, pogłębioną znajomością współczesnego malarstwa florenckiego, a jednocześnie pozostaje pod wpływem międzynarodowego stylu gotyckiego Gentile da Fabriano. W 1423 r. Wykonał Pala della Lana (wełnę), ołtarz dla cechu Lainierów, dziś rozproszony w różnych muzeach, a następnie w 1432 r. Madonna della Neve dla Duomo, obecnie w Muzeum Uffizi. Niektóre panele, zaczerpnięte z największych rozproszonych obrazów, są przechowywane w kolekcji Chigiego Saraciniego.

Mistrz Przestrzeganie , może być mylony z Sano di Pietro na początku swojej kariery i pod silnym wpływem Sassetta, bierze swoją nazwę od Madonny z Dzieciątkiem i Św Ambrogio i Gerolamo do Bazyliki Obserwantów . Pierwszym znanym dziełem Sano di Pietro jest poliptyk Gesuati w National Pinacoteca, datowany na 1444 r., Który zawiera cechy stylistyczne i już utrwalone kompozycje. Jej narracyjny charakter wyraża się w predelli oraz w scenach odnoszących się do aktualnych wydarzeń w mieście ( Kazanie św. Bernardyna na Piazza del Campo i Kazanie św. Bernardyna na Piazza San Francesco ).

Giovanni di Paolo jest pod wpływem późnogotyckiego malarstwa lombardzkiego i flamandzkiego , o czym świadczy znaczenie nadawane nierzeczywistemu krajobrazowi, który dominuje na jego tle, oraz staranne wykończenie szczegółów, nawet z dużej odległości ( Madonna dell'Umiltà de 1435, at National Pinacothèque). Wręcz przeciwnie, Pietro di Giovanni d'Ambrosio jest bardziej otwarty na nowinki malarstwa florenckiego renesansu i tworzy dzieła prezentujące nowinki ikonograficzne i kompozycyjne.

Liczne obrazy Dziewicy namalowane przez Matteo di Giovanniego świadczą o trwałości lokalnej tradycji, pomimo uwagi poświęconej florenckim badaniom anatomicznym. Jest także autorem fresków, takich jak Masakra niewiniątek w Palazzo Pubblico, o ciężkiej kompozycji i rozdrażnionym wyrazie uczuć. Jego uczniowie, którzy pracowali w ostatnich latach stulecia, to Guidoccio Cozzarelli i Pietro di Francesco degli Orioli ( Wizyta w National Pinacoteca, która zawiera wpływy Domenico Ghirlandaio ).

Domenico di Bartolo jest pierwszym malarzem w Sienie, który stworzył dzieła czysto renesansowe, takie jak Madonna dell'Umiltà w 1433 roku w National Pinacoteca, ze skróceniem perspektywicznym nóg i kartuszem oraz twarzami muzycznych aniołów, którzy zajmują modele Filippo Lippi . W latach 1441 i 1444 namalował cykl fresków historii instytucji i jej codziennych zajęć na sklepieniu pielgrzym pokoju z della Scala Santa Maria Hospital . Lorenzo di Pietro, znany jako Vecchietta , jest autorem Snu Matki Boskiej Bolesnej z tego samego cyklu, a od 1446 do 1449 roku fresków w „starej zakrystii” tego samego kompleksu. Vecchietta był szkolony we Florencji i pracował z Masolino da Panicale  ; kiedy przybywa do Sieny, wprowadza florenckie innowacje do lokalnej tradycji. Jest autorem wielu prac: w szpitalu Arliquiera, w gabinecie przeznaczonym do konserwacji relikwii, tworzy figury świętych i sceny z Męki Pańskiej w ujęciach perspektywicznych; fresk w Piety w kościele Saint-François, dziś w muzeum diecezjalnym , freski w baptysterium katedry (1450-1453), integrują florenckie nowinki pod względem architektonicznym, anatomii postaci i tła krajobrazowe.

Dwóch miniaturystów z Doliny Padu przebywało w Sienie, Liberale da Verona , od 1466 r., I Girolamo da Cremona , uczeń Andrei Mantegny , od 1470 r. Ten ostatni wprowadził różnorodne pozy i postawy do solidnie zaprojektowanych postaci i swobodę używania kolory nieznane lokalnej tradycji.

Francesco di Giorgio Martini prowadzi warsztaty z wieloma współpracownikami. Zintegrował florenckie wpływy Sandro Botticellego . Neroccio di Bartolomeo de 'Landi , podobnie jak on trenowany w warsztacie Vecchietty , był jego partnerem do 1475 roku; wykorzystuje swoją dogłębną wiedzę na temat współczesnej kultury artystycznej w kontekście tradycyjnego, eleganckiego linearyzmu sieneńskiego. Benvenuto di Giovanni jest także uczniem Vecchietty, autorem fresków z Cudami św. Antoniego w baptysterium katedry. Jego syn Girolamo di Benvenuto kontynuuje warsztaty.

W ostatniej dekadzie stulecia Luca Signorelli mieszkał w Sienie, gdzie w kaplicy Bichi kościoła Sant'Agostino malował monochromatyczne freski Sybilli Erytrei i Sybilli tybetańskiej .

W tym stuleciu rzeźba korzystała z obecności Lorenzo Ghiberti i Donatello, a także sieneńskiego Jacopo della Quercia . Jednocześnie lokalna tradycja rzeźby w drewnie polichromowana jest kontynuowana w Domenico di Niccolò i Francesco di Valdambrino. Niektórzy z wyżej wymienionych malarzy (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de 'Landi, Giacomo Cozzarelli) również wykonują rzeźby, a Antonio Federighi i Giovanni di Stefano, synowie Sassetty, są tylko rzeźbiarzami.

Poszczególne artystów działających w Sienie, w tym XV -tego  wieku, mają również rysunki podłodze Duomo marmuru .

XVI th  wieku

XVI th  wieku jest ostatnim ważnym okresem sztuki Sieny, gdy miasto, niezależnie od Florencji, przeżywa znaczny rozwój pod panowaniem Pandolfo Petrucci . Głównym miejscem artystycznym jest nadal Duomo, w którym Michał Anioł pracował w 1501 roku i gdzie Pinturicchio w 1502 roku wykonał freski w bibliotece Piccolomini, częściowo korzystając z rysunków Rafaela . Wielkie wysiłki włożono również w wykończenie wewnętrznej nawierzchni katedry Duomo.

Ważne ewolucje mają miejsce wraz z przybyciem do miasta piemonckiego malarza Giovanniego Antonio Bazziego , znanego jako Sodoma, który wzbogaca skomponowaną manierę Perugino o Leonardowskie nowinki , które widział w Mediolanie , ale to przede wszystkim Domenico Beccafumi tworzy eksperymentalny styl oparty na efektach światła, kolorów i płynności rysunku. W swoich pracach, jak Katarzyny otrzymania stygmatów , jest on inspirowany tradycją XV -go  wieku przez Perugino, ale z bardziej imponująca wrażliwości przestrzennej, wydłużone figury i porządku, wchłania i wyrażenia czułości dość osobisty na światło i kolor .

W nieuniknionej rywalizacji między dwoma artystami, bardzo oryginalny Beccafumi stracił kilka zamówień na rzecz Sodomy o bardziej klasycznych i uspokajających formach. Pomiędzy nimi znajduje się Bartolomeo Neroni , zwany Riccio, który ma wielu studentów i aktywnych zwolenników na całym terytorium Sieny. Alessandro Casolani jest ze swojej strony kontynuatorem Beccafumi.

Beccafumi zmarł w 1551 roku, po czterdziestu latach nieprzerwanej pracy w swoim mieście. Zaledwie dwa lata później, w 1553 roku, Siena została brutalnie podbita przez Cosimo I de Medici , tracąc swoją świecką niezależność i praktycznie także rolę stolicy artystycznej.

XVII th  wieku

Na początku XVII -tego  wieku, kultura artystycznym jest zgodna miasto z wymagań kontrreformacji , rozwijających delikatny pochodną collorisme z przykładu Beccafumi i Federico Barocci, włączając Ventura Salimbeni i Francesco Vanni są bohaterowie. W ślad za tymi dwoma malarzami, Rutilio Manetti również stawiał pierwsze kroki, zanim został wysłany w 1623 roku przez Medyceuszy do Rzymu . Tam uderzyły go nowości karawan , stając się jednym z najlepszych naśladowców Merisi w Toskanii, potrafiącym połączyć gęsty i ciastowaty pociągnięcie pędzla z wyrazistą grą cienia i światła.

Po 1550 roku Bernardino Mei , protegowany kardynała Fabio Chigiego , jest interpretatorem malarstwa barokowego inspirowanego rzymską sceną.

Chronologiczna chronologia niektórych głównych malarzy sieneńskiej szkoły


Artyści

1251-1300

1301-1350

1351-1400

1401-1450

1451-1500

1501-1550

1551-1650

Źródło tłumaczenia

Bibliografia

  • Daniel Arasse, Człowiek z perspektywy - prymitywy Włoch , Paryż, Hazan,2008, 336,  str. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 ).
  • (it) Pierluigi De Vecchi i Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , vol.  2, Mediolan, Bompiani,1999( ISBN  88-451-7212-0 ).
  • (it) Marco Pierini, Arte a Siena , Florencja,2004( ISBN  8881170787 ).
  • (it) Stefano Zuffi, Il Cinquecento , Mediolan, Electa,2005, 383  pkt. ( ISBN  88-370-3468-7 ).
  • AA.VV., Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio e la grande stagione della pittura senese , Betti editrice, Siena 2012. ( ISBN  978-88-7576-259-9 )

Uwagi i odniesienia

  1. Wywiad z Michelem Laclotte "  Siena u początków malarstwa  ", Connaissance des Arts , n o  607,Lipiec-sierpień 2003, s. 65
  2. Arasse , str.  168.
  3. Santi, w Duccio, Simone ... , cyt., P. 9.
  4. (it) „  Virtual tour of the National Gallery of Siena  ” , na sienaguidavirtuale.it (dostęp 6 grudnia 2020 ) .
  5. Pierini , str.  19.
  6. Pierini , str.  20.
  7. Pierini , str.  45.
  8. Pierini , str.  47-50.
  9. arganowy
  10. (in) „  Niccolo 'di ser Sozzo Tegliacci (włoski (sieneński), aktywny około 1350-1363)  ” , w The J. Paul Getty w Los Angeles (dostęp: 6 grudnia 2020 ) .
  11. Pierini , str.  67.
  12. Pierini , str.  72.
  13. Pierini , str.  80.
  14. Argan o Giovannim di Paolo
  15. Pierini, cyt., Str.83
  16. Pierini , str.  85.
  17. Pierini , str.  88.
  18. Pierini , str.  92.
  19. Pierini , str.  95.
  20. Zuffi2005 , str.  228
  21. De Vecchi-Cerchiari , str.  242.

Powiązane artykuły

Link zewnętrzny