Nicola Pisano

Nicola Pisano Obraz w Infobox.
Narodziny W kierunku 1225
Foggia
Śmierć 1284
Toskania
Zajęcia Rzeźbiarz , architekt
Ruch Sztuka gotycka , Pre-Renaissance , Duecento
Dziecko Giovanni Pisano

Nicola Pisano , zwany także Nicolasem z Pizy lub Pisanem , to włoski architekt i rzeźbiarz urodzony w latach 1225-1230, zmarł między 1278 a 1284 rokiem. Jest ojcem Giovanniego Pisano , pracującego w podobnym duchu.

Jego prace są w szczególności w klasycznym stylu gotyckim. Jednak Nicola Pisano jest często uważany za ojca nowoczesnej rzeźby. Ten mistrz był renowatorem włoskiej rzeźby i przyjął styl greckiej starożytności kilka wieków wcześniej niż reszta Europy . Prawdopodobnie był praktykowany we włoskich warsztatach niemieckiego cesarza rzymskiego Fryderyka II . Wyrzeźbił ambonę baptysterium w Pizie. Nicola jest również znany z rzeźbienia ambony katedry w Sienie , w szczególności z pomocą swojego syna Giovanniego , wówczas jego ucznia; Wydaje się, że jako rzeźbiarz pozostawał pod wpływem rzeźby z północnego gotyku.

Wydaje się, że twórczość Nicoli Pisano miała również duży wpływ na malarstwo swoich czasów w poszukiwaniu zerwania z tradycyjnym stylem bizantyjskim ( Cimabue , Giotto , Duccio ...)

Biografia

Jego miejsce urodzenia jest nieznane. Chociaż nazywał się Pisano , jest prawdopodobne, że Piza nie była jego rodzinnym miastem. Rzeczywiście, dokumenty wskazują, że pochodzi z Apulii  , to znaczy z południowych Włoch (w średniowieczu Apulia oznaczała wszystkie południowe Włochy). W ten sposób doszliśmy do wniosku, że Nicola, najprawdopodobniej urodzony na południu Włoch, osiadł następnie w Pizie (być może z woli Fryderyka II), gdzie przyjął swoje imię i miejsce urodzenia. Syn Giovanni Pisano, inny wielki rzeźbiarz z XIII -tego  wieku.

Jednak problem jego powstania pozostaje, ponieważ jego kultura wydaje się opierać w równym stopniu na wzorach tradycji pisańskiej, jak i na modelach południowego środowiska Fryderyka II.

W tym czasie Toskania była wrażliwa na liczne wpływy świata bizantyjskiego (poprzez stosunki handlowe w Pizie), Emilii i południowych Włoch. W połowie XIII th  wieku był szczególnie napędzany przez otwarcie dwóch projektów ustalonym przez Fryderyka, zamek cesarza w Prato i opactwa San Galgano , który uczestniczył artystów już zatrudnione na poprzednich projektach południowych Włoszech (na przykład, lwy z zamku Prato, identyczne z lwami z zamku Monte w Apulii). Ci mistrzowie, przesiąknięci klasycznymi wzorami i zainteresowani powrotem do naturalizmu, przejawiali już wpływy gotyku północnoeuropejskiego i być może Nicola de Apulia był jednym z tych artystów.

W każdym razie nie odnaleziono żadnego śladu po pracy czy archiwum Nicoli przed jego przybyciem do Toskanii, datowanym na pierwsze znane prace w 1247 r. W tym czasie Nicola jest już na czele bardzo rozwiniętego warsztatu z dużym liczba podległych mu asystentów.

Jego znane dzieła zostały datowane w następujący sposób:

Architektura

Nicola zawdzięczamy kontynuację dzieła baptysterium w Pizie . Diotisalvi rozpoczęła się w połowie XII th  wieku, to zakończyła drugi rejestr na prośbę abp Federico Visconti (trzeci Następnie przeprowadzono pod kierunkiem syna Giovanniego, budowa została zakończona XIV th  century przez Cellino di Nese którzy zwieńczył go kopułą).

Nicola zbudował arkadę złożoną z 60 łuków na małych kolumnach, zwieńczonych sterczynami i szczytami na parę. Taki układ był zgodny z planowanym wówczas projektem kopuły. Lekkość i rytmiczność tego odcinka, bardziej „nerwowego” niż poniżej, z półkolistymi łukami , zapewnia harmonijny i dynamiczny efekt elewacji.

Współcześni krytycy przedstawili prawdopodobną datę urodzenia Nicoli; dokumenty mówią, że zmarł dopiero w 1284 r. Od czasu tego przeformułowania życia Nicoli nie ma powodu, aby wykluczyć, że mógł on pracować nad radykalną transformacją architektury baptysterium w Pizie, która prawdopodobnie miała miejsce, zgodnie z inskrypcją wyrytą wewnątrz budynek, w 1278 roku.

W tym samym okresie Nicola pracował także (od 1247 do 1269 r.) Przy budowie katedry sieneńskiej opartej na schemacie krzyża łacińskiego, ale z nowościami gotyckimi, które przyszły mu dzięki pomocy mistrzów cystersów, zakon monastyczny, który jako pierwszy rozpowszechnił projekty architektoniczne zaalpejskie we Włoszech. Katedra składa się z trzech naw , z prostokątnymi przęsłami wspartymi na fascykowanych kolumnach . Jednak zastosowanie półkolistych łuków, poziome linie gzymsu u podstawy szkieletu , dwukolorowy kontrast użytego kamienia, wreszcie samo dziedzictwo powieści pisańskiej, wszystko to zmierza ku typowo gotyckiemu zwrotowi. . Sześć fascykowanych kolumn ułożonych w chórze podtrzymuje sześć łuków o nierównej wysokości, na których wznosi się kopuła. Następnie plan katedry został przebudowany i poszerzony przez innych architektów (m.in. Giovanniego Pisano).

Rzeźba

Działalność Nicoli jako rzeźbiarza jest ściśle związana z architekturą, zawsze chodzi o dodanie plastikowych dekoracji do realizowanych przez niego dzieł architektonicznych, tak jak ma to miejsce w przypadku dwóch słynnych ambon w Pizie i Jego.

Dekoracja katedry w Sienie

Jego pierwszym sprawdzonym dziełem jest seria głowic umieszczonych w korespondencji z różnymi elementami architektonicznymi katedry: czterema głowicami w północnej Triforze i dwudziestoma dwoma głowicami w gzymsie siedziska, na którym spoczywa kopuła. Niestety trudno podziwiać te prace, które znajdują się na dużej wysokości, ale zostały wykonane z wielką starannością. Do najstarszych straconych przez Mistrza należy tzw. Głowa Jowisza; ta twarz dojrzałego mężczyzny z kręconą brodą przypomina niektóre modele szkoły Fryderyka (jak Zeus z Porte de Capoue) ze względu na naturalność rysów i niezwykłe napięcie ekspresji, które potępia rękę Nicoli. Z prac tych wyłania się wielki klasycyzm, prawdopodobnie dzięki badaniom sarkofagów i innych płaskorzeźb sztuki rzymskiej, obecnych licznie w Pizie (które ostatecznie zbiegają się na cmentarzu Monumental do dziś).

Tympanon katedry Lucca

W 1260 lub nieco wcześniej tympanon Nicoli, przedstawiający złożenie Chrystusa, znajdował się w lewej kruchcie katedry w Lukce.

z pracy wyłania się znaczne, dramatyczne napięcie. Ciało Chrystusa, przedstawione zgodnie z ikonografią Chrystusa Patiens (inspirowane krucyfiksami namalowanymi przez Giuntę Pisano po 1230 roku, a może sposobem, w jaki traktuje je Villard de Honnecourt w swoim zeszycie) ma wzbudzić wzruszenie widza, według do nakazów angażowania się wiernych, promowanych przez zakony żebraczych . Zniesione zostają relacje hierarchiczne, a postacie ułożone są z wielką naturalnością w półkolistej przestrzeni, nie rezygnując z plastycznego renderowania. Bezwładny Chrystus, upadł na Józefa z Arymatei , z pochyloną głową i skrzyżowanymi nogami wciąż przybity do krzyża, jest szczególnie realistyczny i wywołuje żywe, dramatyczne wrażenie.

Ambona baptysterium w Pizie

„Mieliśmy już okazję kilkakrotnie stwierdzić, że ambona w Pizie jest pierwszym dziełem we Włoszech, które zakłada cały przebieg 100 najważniejszych lat (1150-1250) w historii europejskiego gotyku, pierwsze dzieło, w którym preegzystuje i współistnieje cały ten nurt ” . (Gnudi)

Ambona baptysterium, sygnowana i datowana na 1260 r. (Prawdopodobnie rozpoczęta w 1257 r.) Jest dziełem dojrzałym, które jednocześnie ujawnia szereg godnych uwagi nowości.

W pierwszej kolejności, podstawowa struktura heksagonalna ma precedensu: ambony Guglielmo, pierwotnie w katedrze w Pizie (potem przeniósł się w 1310 do Cagliari, gdzie jest do dziś), lub tych, rozpowszechniona jest XII th  wieku w południowych Włoszech , są kwadratowe lub prostokątne.

Jest wsparty na sześciu bocznych kolumnach (z których trzy wsparte są na styloforycznych lwach ) i środkowej z rzeźbioną podstawą złożoną z trzech Atlantydów . Pomiędzy kolumnami rozmieszczone są trójpłatowe łuki, których wyrzeźbione spandrele przedstawiają proroków i ewangelistów. Na kapitelach umieszczone są posągi przedstawiające cztery cnoty (miłosierdzie, siłę, pokorę, wiarę), św. Jana Chrzciciela i Michała Archanioła. Balustradę zdobi pięć płaskorzeźb przedstawiających sceny z życia Chrystusa:

Po szóstej stronie znajduje się otwór umożliwiający dostęp do platformy głośnika.

Nicola nadał swoim rzeźbom potężny realizm, z postaciami traktowanymi w rundzie jako szczytem . Na przykład La Charité przedstawia elastyczną i realistyczną serwetę, utrzymywaną na miejscu przez małe putto w delikatnym dotyku dłoni. La Force to jeden z pierwszych aktów inspirowanych starożytnością, z oczywistym nawiązaniem do klasycznego Herkulesa z obecnością lwiej skóry. Lekko wygięta w łuk pozy jest zgodna z tą, którą ponad 250 lat później przejmie Michał Anioł dla swojego słynnego Dawida.

Zapożyczenia z rzymskiej rzeźby są oczywiste, wiele z nich odpowiada precyzyjnemu odniesieniu, jak na przykład Dziewica siedząca w Adoracji Trzech Króli, z Fedrosa leżącego na pizańskim sarkofagu lub starca podtrzymywanego pod pachą przez cherubina w Prezentacji w świątyni, zaadaptowany z płaskorzeźby przedstawiającej scenę dionizyjską na kraterze również w Pizie.

Postaci przedstawione są na kilku płaszczyznach, zgodnie z realistycznym układem przestrzennym, z dużą finezją w oddaniu fizjonomii oraz żywym i dynamicznym poczuciem narracji.

Twarze paneli płaskorzeźby, w porównaniu z oryginalnymi powieściach II E i III th  stulecia wykazać lojalność linii, ale także typowe gotyckie obawy kątowe spadł drapowane lub brody i grzywy, rzeźbione z dużą ulgą.

Kulminacyjnym punktem kulminacyjnym cyklu jest Ukrzyżowanie, o wielkiej surowości kompozycyjnej, w którym spojrzenie większości bohaterów skupia się na zmarłym Chrystusie. Nicola zepchnął tradycyjną ikonografię na dalszy plan, aby sprzyjać emocjonalnemu aspektowi wywołanemu śmiercią Chrystusa, przez znaczny patos, który emanuje z bardzo realistycznych przejawów bólu (na przykład twarz św.Jana), przez bezprecedensową reprezentację zemdlonej matki. Chrystusa (wywodzącego się z głębi literatury franciszkańskiej), a nawet przez wątpliwe wyrażenie po prawej stronie faryzeusza, który w zamyśleniu trzyma brodę.

W porównaniu z ukrzyżowaniem w Lukce Chrystus jest tutaj mniej bolesny bezwładny, przeciwnie, modelowanie ciała przemienia podwójne królewskie piękno, ludzkie i boskie.

Arca świętego Dominika

W kolejnych pracach Nicoli zauważa się większą interwencję jego warsztatu, w tym ręki jego najlepszych uczniów: jego syna Giovanniego, Arnolfo di Combio i Guglielmo da Pisa. W istocie nie jest łatwo odróżnić partie wykonywane przez Mistrza od partii jego współpracowników. Tak było w przypadku arki św. Dominika przeznaczonej dla tytułowego kościoła w Bolonii.

Dzieło to, powierzone Nicoli w 1264 r. I ukończone 5 czerwca 1267 r., Zostało w większości wyrzeźbione przez Arnolfo di Cambio i dominikańskiego świeckiego brata Guglielmo da Pisa. Świadczy o tym analiza stylistyczna wielu rzeźbionych postaci, które prezentują gotyckie cechy o nerwowych kształtach i bardzo wyraźnych liniach, ale przede wszystkim fakt, że w 1265 roku Nicola został zajęty w Sienie przez ważne zlecenie ambony katedry. Warsztaty Nicola zrealizowała prostopadłościanu, rzeźbiony sarkofag ze wszystkich czterech stron, które pierwotnie został oparty na czterech lub sześciu kolumnach kariatydy (The Arca został następnie powiększony w końcu XV -tego  wieku, przez interwencję Niccolo dell'Arca ).

Na sarkofagu przedstawione są obrazy przedstawiające życie i cuda św. Dominika, z wyrzeźbioną płaskorzeźbą postać świętego w rogach. Po dłuższych bokach sarkofagu:

Z małych stron:

Ambona katedry w Sienie

Ambona katedry w Sienie przez długi czas była przypisywana Giovanni Pisano, ale niedawno odkryte dokumenty dowodzą, że jej realizacja (między 1265 a 1268 rokiem) pochodzi z warsztatu Nicoli.

Jeśli konstrukcja została wzięta z poprzedniej ambony baptysterium w Pizie, wiele było nowości, zarówno architektonicznych, jak i rzeźbiarskich.

Przede wszystkim zrezygnowano z konstrukcji panelowej na rzecz bardziej ciągłego i żywego układu, zaznaczonego jedynie większymi rzeźbionymi postaciami ustawionymi pod kątami, a nie gzymsami i małymi kolumnami. Ogólny kształt stał się ośmiokątny. Do tego dodano Masakrę Niewiniątek, podczas gdy Sąd Ostateczny został rozszerzony na dwa panele, z pośrodku Chrystusowym Sędzią.

Wzory reliefów są bardzo zróżnicowane, ze scenami wypełnionymi małymi postaciami, ułożonymi na czterech lub pięciu nałożonych na siebie płaszczyznach, w szalonym rytmie, podkreślonym animowanymi gestami i gniewnymi minami.

Wiele źródeł podaje dzieło bardziej gotyckie niż baptysterium w Pizie, uważane za bardziej klasyczne; być może bardziej stosowne byłoby mówić o innej inspiracji klasycznej: dla Nicoli gotyk i klasyka nie są dwoma przeciwstawnymi skrajnościami, wręcz przeciwnie, te nowe reguły kompozycji są prawdopodobnie wynikiem studium przedstawień bitew na sarkofagach III th  century. Ponadto dziedzictwo klasyczne jest słabsze w Sienie niż w Pizie i można również założyć, że sponsorzy zdecydowali się na pełniejszy i bardziej żałosny występ.

Fontana Maggiore

Ostatnim pewnym dziełem Nicoli jest Fontana Maggiore z Perugii , wyprodukowana przy udziale jego warsztatu i podpisana wraz z synem Giovannim w 1278 roku.

To jedna z pierwszych fontann publicznych zaprojektowana jako monumentalny element małej architektury i pierwsza z takim programem ikonograficznym.

Składa się z dwóch niecek z białego i różowego marmuru, wielokątnych, koncentrycznych i nałożonych. Górną misę wieńczy brązowy kielich (odlany w 1277 roku przez perugińskiego mistrza) ozdobiony grupą kariatyd. Całość spoczywa na okrągłej podstawie schodkowej.

Dolna misa jest ozdobiona na zewnętrznej powierzchni 50 płaskorzeźbami przedstawiającymi miesiące roku, sztuki wyzwolone, figury alegoryczne. Basen górny jest taktowany przez 24 posągi przedstawiające postacie biblijne, mitologiczne i historyczne.

Osobowości różnych rzeźbiarzy nie wyróżniają się wyraźnie, wręcz przeciwnie, cała fontanna jest bardzo jednorodna, nawet jeśli można dostrzec jednoznaczne wskazania niektórych rzeźbiarzy.

Zobacz też

Bibliografia

  1. (it) G. Nicco Fasola, Induzioni su Nicola Pisano architetto , pot.  "Rivista di storia dell'arte średniowieczny e nowoczesnych" ( N O  vol.9)1938, s.  315-343
  2. (IT) walczył Bacci, su Documento unedito Giovanni Pisano (13 Marzo 1284) , i in.  "Il Marzocco",4 lutego 1912
  3. (it) G. Nicco Fasola, Nicola Pisano , Rzym, Fratelli Palombi,1941, s.  226 przypis 9a
  4. obecna ambona katedry to późniejsze dzieło jego syna Giovanniego, podjęte około 1302 roku
  5. Ten ostatni zostanie nazwany „Mistrz-murarz” po śmierci jego ojca (około 1284 r.), Z powodu prac budowlanych przy katedrze w Sienie
  6. Jeśli chodzi o daty pisańskie, możliwe jest, że te wymienione różnią się o mniej więcej rok od innych tekstów. Dzieje się tak, ponieważ Republika Pizy używała kalendarza, którego rok rozpoczął się w dniu poczęcia Chrystusa, 25 marca poprzedniego roku, a nie w jego dacie urodzenia, i nie zawsze jest oczywiste, o jakich ramach czasowych mówimy.
  7. „  NICOLA & GIOVANNI PISANO - Architects-Sculptors - Roman Pisan Art - Pisan School of Sculpture  ” , na www.bibliorare.com (dostęp 20 października 2015 )
  8. „  Trecento: rozkwit renesansu  ”
  9. (it) „  San Martino a Lucca  ”
  10. Ta ostatnia hipoteza wydaje się mało prawdopodobna pomimo podobieństwa obu przedstawień. Notatnik Villarda de Honnecourta był dokumentem osobistych notatek, które nie zostały ujawnione, z wyjątkiem być może wybranych kolegów i nic, co wiemy do tej pory, nie sugeruje, że Nicola i Villard mogli się spotkać.
  11. "  Bnf - The cathedrals and Villard de Honnecourt  " , na BNF
  12. (it) Cesare Gnudi, L'Arte Gotica in Francia e in Italia , Einaudi,1982, s.  108

Dodatkowa bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne