Tryptyk pracy

Tryptyk pracy Obraz w Infobox.
Artysta Warsztat Hieronima Boscha
Przestarzały Latach 1510 - 1520
Sponsor Diego de Haro czy Johanna Pijnappel (?)
Rodzaj Sztuka sakralna
Materiał olej i drewno dębowe ( d )
Wymiary (wys. × szer.) 98,3 × 132,8 cm
Ruch Prymityw flamandzki
Właściciel Parafia Saint-Jacques de Hoeke
Kolekcja Vlaamse Kunstcollectie (VKC) ( we )
Numer inwentarzowy 0000.GRO0209.I
Lokalizacja Muzeum Groeninge , Brugia ( Belgia )

Tryptyk Hioba jest poliptyk z początku XVI th  century nadana warsztacie Hieronima Boscha , należący do parafii Hoeke i trzymane w kościele Matki Bożej w Brugii .

Opis

Tryptyk nadal ma swoją oryginalną ramę, której kontury "ciernia ostu" przypominają kontury innych poliptyków wyprodukowanych w większości po 1515 r. Otwarte, przedstawia trzy panele, w których występuje chrześcijański temat obrazu. Wytrwałość w wierze pomimo cierpienia, które wystawiły go na próbę.

Lewy panel: Kuszenie św. Antoniego

Lewa szyba o wymiarach 98,1 × 30,5  cm przedstawia Kuszenie św . Antoniego . Schroniony pod swego rodzaju nieproporcjonalnym liściem drzewa ukazany jest święty klęczący, z założonymi rękami, modlący się przed bardzo prostym krzyżem umieszczonym na małym ołtarzu. Nie zwraca uwagi ani na małe demony, zoomorficzne czy antropomorficzne, które poruszają się wokół niego, ani na pojawiającą się za nim atrakcyjną kobiecą postać. Było to bardziej obecne na podstawowym rysunku, zanim zostało częściowo ukryte podczas ukończenia obrazu.

W oddali widzimy miasto, w którym kościół płonie płomieniami i atakuje latające demony.

Prawy panel: pokutujący św. Hieronim

Mierząc 97,8 × 30,2  cm , prawa klapa przedstawia pokutującego świętego Hieronima . Rozpoznawalny po jego galero i czerwonej szacie kardynała , święty klęczy przed krucyfiksem umieszczonym na starożytnym tronie lub pogańskim ołtarzu , trzymając w prawej ręce kamień, którym się umartwia. Dziwna jaskinia, w której przeszedł na emeryturę, pokryta jest pojedynczym skupiskiem roślin, ruin i kamienistych zlepków.

W odróżnieniu od pozostałych paneli, ten nie przedstawia ognia w tle: spokój odległego zielonego krajobrazu zakłóca jedynie ledwo widoczna obecność lwa , atrybutu świętego, pożerającego zdobycz. Z drugiej strony wokół jaskini działają również kuszące demony w postaci gadów i małych, nieokreślonych zwierząt.

Święci okiennic bocznych są odwróceni plecami do panelu środkowego. To odstępstwo od użycia, które wzbudziło wszelkiego rodzaju spekulacje wśród historyków sztuki, wynika zapewne ze świadomego wyboru mającego na celu podkreślenie izolacji trzech głównych bohaterów.

Panel centralny: The Trials of Job

Duży panel środkowy (98,3 × 72,1  cm ) przedstawia Procesy Hioba , zgodnie z Księgą Hioba i średniowiecznymi tradycjami północnej Europy.

W tle, za rzeką otoczoną żywopłotem drzew, bogata farma zostaje zniszczona przez pożar. Chodzi o Hioba, zniszczonego przez szatana za upoważnieniem Boga , aby wypróbować wiarę tego człowieka znanego ze swojej pobożności (Job 1:16).

Job, który w ten sposób stracił wszystko, siedzi na słomie czegoś w rodzaju żłóbka w ruinach dużego budynku. Prawie nagi, nosi tylko czerwoną pelerynę i rodzaj białego perizonium które przywołują ikonografię z męki Chrystusa , epizod z Nowego Testamentu ogłoszonego przez prób zadanych pracy zgodnie z zasadą biblijnej typologii .

Wyraz twarzy Hioba jest spokojny, co świadczy o jego rezygnacji i zaufaniu do Boga. Jego ciało pokryte jest plamami wywołującymi rodzaj trądu  : ten „zły wrzód” (Hi 2: 7) jest nową próbą zadaną przez szatana. Ten ostatni wyłania się z wyłomu w murze po prawej stronie, a za nim idą inne postacie: czy jest to aluzja do trzech przyjaciół, którzy przyszli zobaczyć nieszczęśnika (Hi 2:11)?

Szatan, na którego diaboliczny charakter wskazuje jego szponiasta stopa i głowa lisa , trzyma w lewej ręce wiązkę prętów, które mają dalej dręczyć Hioba. Prawą ręką czyni gest zaproszenia (aby cierpliwie znosić swój los, czy przeciwnie, ustąpić, przeklinając Boga?) Do uwagi biednego człowieka, który wrócił do niego, ale tak naprawdę na niego nie patrzył. .

Na pierwszym planie, po lewej stronie, sześciu muzyków gra na dziwnych instrumentach. Jest to w szczególności rodzaj skrzypka przesuwającego łuk po czaszce konia. Obecność tej dziwnej grupy może wywodzić się ze słów Hioba o „niegodziwcach”, którzy zaniedbują Boga, „śpiewają przy dźwiękach tamburynu i harfy [i] radują się przy dźwięku piszczałki” (Hi 21: 7-12) .

Jednak w tradycji hagiograficzna flamandzkich i holenderskich na przełomie XV -go  wieku i początku XVI -go  wieku , roli muzyków nie jest ujemny: są natomiast stosowane do konsoli Hioba, który nagradza je dając im skorup z ran , które zamieniają się w złote monety (szczegół jednak niewidoczny na tym tryptyku). W Antwerpii pod patronatem św. Hioba i św. Marii Magdaleny została również umieszczona korporacja muzyków instrumentalnych, która miała swoją kaplicę w kościele Saint-Jacques .

Ten ikonografia świadczy momencie Bosch i jego miasta, Bois-le-Duc , gdzie „bos Monogrammist z nożem” (Michiel van Gemert?), Aktywny w pierwszej ćwierci XVI E  wieku , wyciągnął z niej przedmiot grawerowania.

Zamknięty tryptyk: tarcze sponsorskie

Odwrotna strona bocznych paneli, na której znajdują się dwie pary herbów na tle imitującym marmur, została namalowana w fazie wyraźnie następującej po ukończeniu tryptyku. W rzeczywistości był pierwotnie pokryty solidną warstwą czarnej farby.

Każda z tych par herbów odpowiada parze, z tarczą w okręgu dla męża i tarczą diamentową dla żony.

Po lewej stronie widzimy ramiona Pietera van der Voirt († 1477) i jego żony Marii Smaechs (lub Maes ). Van der Voirt (lub Van der Voorde ) był odbiorcą, a następnie radnym miasta Antwerpii.

Po prawej stronie są to herby Diego de Haro († ok. 1520 r.), Hiszpańskiego kupca założonego w Antwerpii i Johanny Pijnappel († ok. 1545 r.). Pobrali się przed 1506 r., Para posiadała majątek w Bois-le-Duc, miejscu urodzenia Johanny, ale także Hieronima Boscha. Ten ostatni również otarł ramiona z De Haro w Znakomitym Bractwie Notre-Dame . Jest więc prawdopodobne, że Diego lub Johanna nabyli tryptyk bezpośrednio z warsztatu mistrza. Herby musiały zostać dodane jako pamiątka, prawdopodobnie po śmierci Diego, około 1520 roku.

Od pierwszego małżeństwa z Jacobem van Drielem Johanna miała córkę Christinę, która została drugą żoną starosty Jacoba van der Voirt († około 1520 r.), Syna Pietera, co wyjaśnia to skojarzenie heraldyczne i może stanowić wskazówkę co do miejsce powstania tryptyku, pochowany w kościele dominikanów w Antwerpii , Pieter van der Voirt .

Należy również zauważyć, że konturowy kształt męskich tarcz można zobaczyć w szczególności na nagrobku z 1515 roku widocznym w kościele Saint-Jacques w Antwerpii, gdzie członkowie korporacji muzyków modlili się do Hioba, swojego świętego szefa.

Zapożyczenia z prac mistrza

Tryptyk Hioba jest prawdziwym obrazowym Centon ponieważ zawiera wiele szczegółów, które wydają się bezpośrednio zapożyczone z kilku znanych dzieł Hieronima Boscha, w szczególności:

Można sobie również wyobrazić, że główny motyw, a także niektóre oryginalne elementy, które wydają się charakterystyczne dla tryptyku z Brugii, mogłyby zostać zaczerpnięte z oryginału Boscha, który teraz zaginął.

Historyczny

Poliptyk dołączył do wyposażenia kościoła Saint-Jacques-le-Majeur w Hoeke w nieznanym terminie, między końcem ikonoklastycznego kryzysu lat 1566-1578 - który mocno uderzył również w kościół dominikanów w Antwerpii. Hoeke - i13 maja 1858, data pierwszej wzmianki o tym w wykazie.

W 1931 r . Parafialna rada fabryczna postanowiła pożyczyć go na stałe miastu Brugia.

Obecnie przechowywany i wystawiany w Groeninge Museum, został odrestaurowany w latach 2002–2005. W Czerwiec 2012, był przedmiotem pełnej ekspertyzy BRCP .

Uznanie autorstwa i randki

Przed wejściem do muzeum w Brugii tryptyk był przez długi czas zaniedbywany. Niektórzy autorzy przypisywali ją szkole w Brugii, podczas gdy William Henry James Weale w 1912 roku skojarzył ją z Janem Provoostem i jego zwolennikami.

W 1937 roku Friedländer uznał go za mocno odrestaurowany autentyczny Bosch, podczas gdy Tolnay uważał go za kopię zaginionego oryginału.

Analiza dendrochronologiczna wykazała, że tryptyk mógł być malowany po 1506 r., A bardziej prawdopodobnie w latach 1508-1510, a więc za życia Boscha (zm. 1516 r.). Jednak ogólna jakość, niższa od paneli Boscha uznane za autografów prowadzi większość współczesnych historyków sztuki, aby zobaczyć go jako dzieło produkowanego przez warsztat, być może pod kierunkiem mistrza, podczas drugiej dekadzie XVI -tego  wieku  : w kierunku 1510-1515 do Borchert, do 1510-1520 dla zespołu BRCP, który podkreśla stylistyczne podobieństwa i techniki z panelami potopu oraz od 1515-1520 do Elsig.

Ten ostatni, widząc w niej tę samą rękę, co w tryptykach Banbury'ego i Anderlechta , stawia hipotezę o przypisaniu Johannesowi van Akenowi (ok. 1470-1537), siostrzeńcowi Boscha i prawdopodobnemu szefowi rodzinnego warsztatu po 1516 roku.

W każdym razie bogactwo motywów zapożyczonych z innych dzieł Boscha świadczy o tym, że autorzy tryptyku mieli dość bezpośredni dostęp do dzieła mistrza, zapewne dzięki riccordi, które miały być używane w Bois-the Duke. Pokuta w stosunku do bazowego rysunku, obserwowane dzięki reflectography podczerwieni , pokazuje, że nie jest w żaden sposób to kwestia kopii niewolniczym modelu.

Derywacje

Dokument z 1571 r. Wskazuje, że portugalski humanista Damião de Góis w 1545 r. Ofiarował kardynałowi Giovanni Ricci de Montepulciano , nuncjuszowi apostolskiemu w Lizbonie w 1545 r., Trzy obrazy Boscha, w tym „  Kuszenie Hioba  ”, które prawdopodobnie zdobył podczas różnych misji w Antwerpii oraz w kilku miastach Holandii Habsburgów między 1523 i 1545. to dowodzi, że ten biblijny motyw był traktowany przez Bosch, swoim warsztacie lub jednej z jego najwcześniejszych zwolenników, od pierwszych dziesięcioleciach XVI -tego  wieku .

Późniejsi zwolennicy Boscha, szczególnie płodni w Antwerpii w latach 1550-1570, opierali się na Tryptyku Hioba lub innej wersji jego centralnej części, aby stworzyć kilka pochodnych, w tym żonę Hioba. Zaostrzyły one fantastyczny aspekt w dość karykaturalny sposób, w smaku boschowskich „diabłów” i groteskowej wyobraźni malarstwa rodzajowego, modnego w czasach Brueghela Starszego i Pietera van der Heydena . Przypisywane , zdaniem autorów, Janowi Mandynowi , Pieterowi Huysowi lub innym naśladowcom Boscha, prace te są w większości datowane bez pewności na około 1550 r.

Bibliografia

  1. Ilsink, str.  392 .
  2. Elsig, str.  118 .
  3. Ilsink, str.  398 .
  4. Cinotti, str.  104 .
  5. Ilsink, str.  396 .
  6. Marcel Hoc, „Medals of S. Job vénéré à Wesemael”, Revue belge de numismatique et de sigillographie (1937), Bruksela, 1938, s.  39-48 .
  7. Ilsink, str.  399 .
  8. Ilsink, str.  400 .
  9. Ilsink, str.  397 .
  10. Borchert, str.  276 .
  11. Borchert, str.  278 .

Bibliografia

Linki zewnętrzne