Kuszenie św. Antoniego

Kuszenie świętego Antoniego to tytuł wielu prac podejmujących temat kuszenia Antoniego Wielkiego  : ten święty, znajdujący się na emeryturze na pustyni Egiptu, ulega tam pokusie Diabła w postaci wizji ziemskich przyjemności. Święty Antoni wspierał świętego Atanazego w jego walce z arianami, a ten ostatni napisał po jego śmierci Vita Antonii, która jest punktem wyjścia legendy: Święty Atanazy rzeczywiście opowiada o pokusach Diabła, który pojawia się sam lub wysyła dzikie zwierzęta do pustelnika. , które go atakują . W XIII- wiecznym budynku na św. Atanazym, Jacques de Voragine, cytuje, podsumował swoje życie w Złotej legendzie . Wielu malarzy zainspirowało się tą historią. W XIX wieku Flaubert napisał trzy Tentations de saint Antoine, z których ostatnią opublikował dopiero w 1874 roku. Odszedł od tradycji hagiograficznej, tworząc nowe halucynacje, podczas których Antoine widział pojawienie się religii i herezji pierwszych wieków Chrześcijaństwo. W wersji z 1874 roku pustelnik odzyskuje spokój, odkrywając źródło życia w postaci mikroskopijnych istot.

Kuszenie świętego Antoniego, żyzny temat dla sztuki zachodniej

Obecnie, zanim Kuszenie św. Antoniego stało się tematem dla chrześcijan, znane jest z bardzo dużej liczby dzieł sztuki, którym nadała swój tytuł. Od średniowiecza do XX th  wieku, tematem powoduje powstanie ikonografii obfite i zróżnicowane, w którym artyści podwaja swoją wyobraźnię.

W malarstwie tradycja najczęściej ilustrowana polega na umieszczaniu w krajobrazie nieszczęśliwego świętego borykającego się z mnóstwem demonicznych stworzeń , najczęściej potwornych, rywalizujących w okrucieństwie, torturach i obscenicznych. Hieronymus Bosch wśród piętnastu dzieł, które dedykuje świętemu, pozostawia w ten sposób tryptyk pełen potworów i fantastycznych ewokacji różnych form zła i grzechu, które przytłaczają Antoine'a (w. 1501, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbon ). Kilka wieków później surrealiści oddają się wariacjom, które pozwalają ich płodnej wyobraźni dopasować się do tej tradycji. Max Ernst i Salvador Dalí podają w latach 1945 - 1946 dwie wersje. W filmach Maxa Ernsta ( Duisburg , Muzeum Wilhelma Lehmbrucka ) święty zostaje uderzony i torturowany przez różne potwory, które wyłoniły się z pobliskiego jeziora; Z kolei Dalí w Kuszeniu świętego Antoniego sytuuje scenę na pustyni, w której nagi Antoni wymachuje krzyżem, by walczyć z pojawieniem się czterech symboli pokusy, niesionych przez zwierzęta o ogromnych, smukłych nogach, które zawieszają je między ziemią a niebo.

W rzeźbie temat ten jest znacznie rzadszy. W bazylice Sainte-Marie-Madeleine w Vézelay , stolica przedstawia świętego stojącego, hieratycznego, stawiającego opór dwóm wielkim, wykrzywionym w grymasie diabłu, który próbuje zdjąć płaszcz, którego się trzyma. Auguste Rodin tymczasem ogranicza się do dwóch postaci ułożonych poziomo: święty Antoni, leżący na ziemi, zakapturzony i owinięty w strój klasztorny, przylega do krzyża, który mocno trzyma przy twarzy. Na plecach podtrzymuje zmysłową kobiecą nagość odrzuconą do tyłu, materialną manifestację napadającej go pokusy.

Kino

Literatura

Muzyka

Sztuki plastyczne

Uwagi i odniesienia

  1. Kuszenie świętego Antoniego, 1899-1900 , Musée des beaux-arts de Lyon .
  2. Jakuta Alikavazovic , Flaubert: biografia, analiza literacka, szczegółowe studium głównych dzieł , Studyrama,2003( czytaj online ) , s.  15.
  3. Martin Hervé, Święty wiersz według Flauberta: delirium zmysłów w La Tentation de saint Antoine .
  4. Zobacz Verlaine, Complete Works , Pléiade, str. 302 i 1143. Zob. Także Korespondencja Paula Verlaine'a , Fayard, str. 621.
  5. Według Pierre'a Mac Orlana, "wszyscy liczni egzegetowie" Rops uważają Pokuszenie za arcydzieło, chociaż "możemy zarzucić temu obrazowi nieco łatwą anegdotyczną stronę" - Pierre Mac Orlan , "Félicien Rops" , Custom masks II .
  6. MBA-Lyon [1] , dostęp 14 grudnia 2016.

Zobacz też

Bibliografia