Nazywa jezuita Teatr gatunek dramatyczny praktykowane w kolegiach Towarzystwa Jezusowego z połowy XVI TH do XVIII -tego wieku , jako metodę nauczania dla studentów pociąg dla " retoryki (sztuki mówienia), podczas gdy katechizowaniu i instruowania doktrynę katolicką . Czerpiąc inspirację z przekazów biblijnych czy hagiograficznych – a nawet starożytnej mądrości pogańskiej – wprowadzał do życia wartości chrześcijańskie i często pełnił bardzo wyraźną rolę moralizatorską.
Porwać ich sukcesu roczne uczelnie teatralne zostały rozszerzenie XVIII th wieku i stają się prawdziwymi „imprezy” skupiające elitę miast, w których uczelnie były. Tradycję teatralną kolegiów jezuickich przerwało zniesienie Towarzystwa Jezusowego (1773). Wznowiono go po 1814 r. na skromniejszą skalę, gdy kolegia ponownie otworzyły swoje podwoje.
Od momentu powstania pierwszych kolegiów jezuickich organizowane są publiczne sesje dla rodziców i dobrodziejów, które pozwalają uczniom występować na scenie i demonstrować swoje talenty i doświadczenie zdobyte w sztuce przemawiania podczas studiów. Pierwszym przedstawieniem, które możemy prześledzić, jest to zorganizowane w 1551 r. przez założone trzy lata wcześniej kolegium w Mesynie ( Sycylia ) (1548). Te pierwsze spektakle są początkowo „deklamacjami”.
Teatr to nie tylko rozrywka, to przede wszystkim asymilacja pedagogicznych umiejętności i wartości. Ledwie założona (1556) uczelnia w Billom , pierwsza we Francji , ma swoją teatralną reprezentację. Rektor komentuje w liście (w 1557 r.): „takich przedstawień nie gra się bez wzruszenia dusz i bez owocu duchowego, który byłby równy owocnemu kazaniu”
Pod koniec XVI th i początku XVII th wieku , prawie wszystkie kolegia jezuickie rozłożone w całej Europie mają przynajmniej jedną sztukę rocznie, zwykle podczas dystrybucji cenie koniec roku szkolnego. „ Ratio Studiorum ” z 1599 r., które kodyfikuje jezuicki system edukacyjny , przyznaje teatrowi ważne miejsce , czyniąc go nawet obowiązkowym, właśnie dlatego, że jest edukacyjny.
Ale ramy „Ratio Studiorum” są szybko przekraczane. Biorąc pod uwagę ich powszechny sukces, coroczne przedstawienia szkolne zostały wkrótce narzucone przez umowę między władzami publicznymi a jezuitami, kiedy utworzono kolegium. „Prolog” i „wnioski” w języku francuskim są przygotowywane i drukowane dla publiczności. Coraz bardziej poszukiwane są scenografie, sceny i kostiumy. Przedmioty świeckie są inscenizowane.
W Bawarii ekstrawagancję osiągnięto w 1574 roku . The Dukes Bawarii hojnie wspierać i finansować teatralne kolegium jezuickiego. Na placu publicznym w Monachium gramy w Konstantyna w tragedię . Przedstawienie trwa dwa dni. W grę wchodzi tysiąc aktorów. Całe miasto jest udekorowane na tę okazję. Tłum jest spory, m.in. na balkonach i dachach sąsiednich domów. Odbywa się to za wykonanie Estery w roku 1577 , a jeszcze lepiej podczas „ Triumph of Saint Michael ”, przeprowadzone w 1597 roku , podczas poświęcenia w kościele Saint Michael oferowane przez księcia do jezuitów. Procesja i parada religijna przez miasto, 900 chórzystów, a na koniec spektaklu nie mniej niż 300 diabłów ściganych przez św. Michała w płomienie piekielne.
Pewna sekularyzacja wybranych tematów, rozwijająca się, nawet jeśli zawsze z wyraźnym celem moralnym, przełożeni zakonni narzucili od 1604 roku, aby przedstawienia odbywały się już nie w kościołach, ale na zewnątrz lub w sali ceremonialnej (l' aula ', który nazywa się „pokojem akcji”). Do połowy XVIII -tego wieku , w wielu miastach, jedynym sali koncertowej jest aula kolegium jezuickiego.
W 1614 roku, z okazji urodzin króla Ludwika XIII, studenci kolegium La Fleche wystawiają swoją sztukę w bardzo kunsztowny sposób i wykonują ją w obecności króla i jego dworu. Instrukcje dotyczące umiaru zaczęły docierać wszędzie, na polecenie przełożonego generalnego Muzio Vitelleschi (1630).
Do połowy XVII th century setki części są dobrze grać co roku w różnych uczelniach w Europie. W ciągu roku przyjmowane są dwie prace: jedna, ważniejsza, podczas rozdania nagród, a druga, mniej formalna i trwająca zaledwie 2-3 godziny.
Godnym uwagi jest zmiana w drugiej połowie XVII -go wieku . Mimo wielokrotnych ostrzeżeń władz religijnych, coraz częściej używa się języka francuskiego, rozszerza się balet choreograficzny , wprowadza się role kobiece (nawet jeśli grane są przez młodych chłopców). I wkrótce pojawiają się pierwsze komedie. Komedia „ Marche des sciences ” została wystawiona na uczelni w Chalon-sur-Saône w 1667 roku . Rektor jest usprawiedliwiony: „przez irytację, że zawsze widzę krew, która tragedia przelewa się na nasze teatry”
W 1692 r. ojciec de Jouvancy napisał przewodnik dla młodych jezuitów przeznaczonych do nauczania w kolegiach: „ Ratio discendi et docendi ”. Teatr ma tam swoje miejsce, a jego edukacyjna intencja pozostaje taka, jaka była pierwotnie: „Poważny spektakl, w którym obyczaje są dobrze uregulowane… wywołuje niesamowity efekt wśród widzów i często nawet liczy się bardziej, aby doprowadzić ich do religii niż kazania największych kaznodziejów. W związku z tym rzadko wprowadzamy role kobiece ”.
Nowa edycja „ Stosunek Studiorum ” (1703) uwzględnia uwagi dokonane przez 14 th Walnego Zgromadzenia w 1696 roku , i ostrzega przed nadmiernym wydatków spowodowanych przez inscenizacjach i malowniczych spektakli teatralnych. Problemem jest również rozprzestrzenianie się komedii. Nie są zabronione, ale muszą pozostać wyjątkiem. Tragikomedie są zabronione.
Nie przeszkadza to w nabieraniu przez teatr coraz większego znaczenia w życiu szkolnym kolegiów jezuickich. Pokazy stają się wystawne. Oprócz dwóch autoryzowanych przedstawień w ciągu roku organizowane są inne, mniej gatunkowe. Na prośbę władz cywilnych lub ważnych dobroczyńców nierzadko organizuje się drugie lub trzecie przedstawienie sztuki, zwłaszcza dla żeńskiej publiczności. Zaczynamy się martwić rozproszeniem, jakie to powoduje na studiach, ale przypominamy, że pomaga to studentom „mówić z dobrą gracją, wspierać oczy widzów”.
Co nowego: więcej uwagi poświęca się interesom publicznym. Przedstawienia są w większości w języku francuskim. A jeśli tematy pozostają biblijne , częściej spotyka się idee społeczno-polityczne tamtych czasów. Częste stają się aluzje do współczesnego życia, do prądów myślowych i do debat polityczno-religijnych tamtych czasów. W jansenizm mistrzów i współczesne są skłonni docelowe komedie do sarkastycznego humoru, ku oburzeniu redakcję czasopisma " Nouvelles . Ojciec Bougeant jest w tej dziedzinie wirtuozem: jego „ Kobieta lekarka ” (1731), satyra antyjansenistyczna, odniosła wielki sukces. Za jego przykładem idzie ojciec du Cerceau .
Wygnanie jezuitów z Francji w 1762 r., a następnie 11 lat później powszechne zniesienie zakonu (1773) położyło kres tej barokowej tradycji teatralnej.
Kompozycje teatralne drugiej połowy XVI wieku inspirowane są Biblią lub żywotami świętych . Rzadziej z historii Kościoła lub z tematów alegorycznych („Wada przeciwko cnocie”, „Herezja przeciwko wierze”). Autorami są nauczyciele jezuiccy, którzy przygotowują tekst w ciągu roku szkolnego. Tekst jest po łacinie , języku, w którym wyczuwamy wpływ Seneki , którego filozof i jego zdania są bliskie chrześcijaństwu . Grano je w kościołach przylegających do uczelni. Wszystkie role są męskie. Tak więc dzieła takie jak „ Zabójstwo Abla” , Wściekły Saul , Machabeusze , Syn marnotrawny , Łazarz i Niegodziwy bogacz .
Wyróżnia się sztuka napisana po francusku. Tragicznej historii Matki Domrémy , w składzie ks Fronton du Duc, przeprowadzono w Pont-à-Mousson studiach w 1581 roku z sukcesem, który znacznie przekroczył mury uczelni.
Imponujące „maszyny” pozwoliły uzyskać efekty scen uderzających jako komunikacja między Niebem a Ziemią. Wojowniczy atmosfera sztuk wykonanych na początku XVII -tego wieku z szczęku oręża, flagi i szerokich ujęć jest zmiękczone przez wprowadzenie wstawki - chóry , tańce i opowiadania - między scenami. Od 1650 roku żadna tragedia nie odbyła się bez obecności baletu, który podjął ją w inny sposób. Balety stały się popularne, do tego stopnia, że ksiądz Menestrier napisał kompletny traktat o ich miejscu w teatrze (w 1682 r.).
Nowością w XVIII -tego wieku jest ustanowienie komedia , teatralny gatunek w modzie, mimo częstych ostrzeżeń ze zwierzchników religijnych. Teatr zdaje się odchodzić od edukacyjnych celów „ Ratio Studiorum ”. Pozostaje niezmiernie ważne, aby szkolić uczniów, aby stali się „dżentelmenami” (umiejąc zatem „mówić z dobrą łaską”). Wydaje się jednak, że aspekt chrześcijańskiego wychowania i szkolenia stał się drugorzędny.
Zdecydowana większość autorów – prawie wszyscy profesorowie jezuiccy, a wśród nich żaden zawodowy dramaturg – pozostała anonimowa, a ich dzieła nie przetrwały czasu, zbyt blisko związane z uczelnią, naznaczone epoką lub ideologią, lub po prostu powiązane. grupie uczniów, dla których został napisany.
Niektóre pochodzą z anonimowości, jednak, prawdopodobnie dlatego, że innowacje, az XVII th century szukając inspiracji w historii świeckiej czasów klasycznej, greckiej i rzymskiej; tak Musson (1561-1637), Nicolas Caussin (1583- 1651) Denis Pétau (1583 -1653), Ludwika Wiolonczela (1588-1657). Przedstawienia te składano wówczas w salach partyjnych, a już nie w kościołach.
Autorzy XVIII -tego wieku są lepiej znane: Charles de la Rue (1643-1725), Gabriel François Le Jay (1657-1734) autor popularnej komedii „ Démoche lub filozofa króla ”, pana Woltera , Charles Porée (1676-1741), który wystawia serię komedii po łacinie, Pierre Brumoy (1688-1742). Z Kolonii (1660-1741). Komedie ojca du Cerceau , prawdopodobnie najpopularniejszego z jezuickich dramaturgów, były drukowane i wznawiane kilkakrotnie do 1828 roku. W Niemczech Jacob Bidermann , dyrektor teatru w monachijskiej uczelni, odnosił sukcesy. Genialny pisarz Jacob Masen komponuje także kilka dramatów.
Te traktaty dotyczące teatru rodzą. Antologia sztuk księdza Le Jay, ' Bibliotheca retorum... ' (1725). Opracowuje także „nakazy i przykłady” tragedii i komedii. W 1733 roku „ Discours des spectacles ” (1733) Charlesa Porée jest punktem orientacyjnym .