| Stylistyczne początki | Techno , acid house , new beat , EBM , muzyka industrialna |
|---|---|
| Pochodzenie kulturowe | Późne lata 80-te i wczesne lata 90-te ; Belgia , Holandia ( Rotterdam ), Niemcy ( Frankfurt ) |
| Typowe instrumenty | Automat perkusyjny , klawiatura , sampler , sekwencer , syntezator |
| Popularność | Od niskiego do wysokiego |
| Sceny regionalne | Europa , Ameryka Północna , Ameryka Południowa , Azja Wschodnia , Rosja , Australia |
| Zobacz też | Wolna Partia , rave party , teknival |
Podgatunki
Uptempo hardcore , breakcore , darkcore , digital hardcore , early hardcore , freeform hardcore , frenchcore , happy hardcore , hardcore breaks, industrial hardcore , J-core , mainstream hardcore , makina , speedcore , terrorcore , UK hardcore
Grający hardcore techno , lub po prostu i historycznie Hardcore oznacza zmienność gatunków muzycznych związanych pierwotnie z rave europejskim , który pojawił się w trakcie 1990 . Te gatunki muzyczne na ogół wyróżniają się na tle innych nurtów muzyki elektronicznej większą szybkością (od 160 do 200 uderzeń na minutę lub więcej), intensywnością kopnięć i basów (w niektórych utworach pochodnych), rytmem i atmosferą, ich tematami (czasami gwałtownymi). , wykorzystanie nasycenia, a także eksperymenty bliskie nurtowi muzyki industrialnej .
Hardcore techno dało początek wielu festiwalom, zwłaszcza w Europie. Należą do nich Thunderdome , Dominator i Masters of Hardcore po holenderskiej stronie Gabber . Strona hiszpańska wymienia w szczególności Xque , Pont Aeri i Chasis . W Stanach Zjednoczonych The Electric Daisy Carnival został gospodarzem EDM i hardcore techno imprezy od 1997 roku .
Aby zrozumieć pojawienie się hardcore'a, musimy cofnąć się do końca lat 70., aby znaleźć ślady elektronicznej muzyki tanecznej „twardej” w muzyce industrialnej . Pojawiając się na obrzeżach ruchu punkowego , nie ma z nim nic wspólnego, poza chęcią wymazania muzyki lat 70., ale nigdy nie będzie stosował tych samych procedur . Grupy takie jak Throbbing Gristle , Coil , Cabaret Voltaire , SPK , Fetus, a nawet niemiecka Einstürzende Neubauten będą tworzyć muzykę noise , brutalną w dużej mierze wykorzystującą elektroniczne instrumenty. Przekaz przemysłowca jest wtedy bardzo prowokacyjny, wywrotowy, a grupy te nie wahają się udekorować swoich koncertów niepokojącymi performansami ( masochizm , skatofilia , totalitarne obrazy) . Pewne dźwięki i muzyczne eksperymenty branży będą miały bezpośredni wpływ na hardcore od początku powstania ruchu (belgijska artystka Liza 'N' Eliaz i francuski Laurent Hô będą w szczególności tworzyć powiązania między tymi dwoma stylami od początku lat 90. XX wieku. ).
W połowie lat 80. , pod wpływem belgijskiej grupy Front 242 , pojawił się nowy, bardziej przystępny i bardziej taneczny gatunek inspirowany industrialistą i nową falą : electronic body music (EBM). Styl ten charakteryzuje się pewnym minimalizmem, chłodnymi tonami, pozbawionymi wpływów afroamerykańskich (na których opiera się muzyka disco , funk czy house ), mocnymi rytmami, którym zazwyczaj towarzyszy agresywny wokal oraz estetyką bliską industrialowi i punkowi. To właśnie wtedy, gdy EBM spotyka się z nowym beatem (inny styl pochodzenia belgijskiego) i acid house , muzyka ewoluuje w kierunku mocniejszego brzmienia, hardcore techno.
Termin „hardcore” nie jest nowy w muzyce. Po raz pierwszy został użyty do określenia bardziej radykalnego ruchu punk rocka (zwłaszcza Black Flag , Minor Threat i Bad Brains ), który oprócz utwardzania muzyki, przywiązywał również wagę do postawy i stylu życia. który się urodził: brutalny, podziemny , ale zaangażowany i szczery. Koncepcja ta została następnie podjęta wraz z pojawieniem się hip-hopu pod koniec lat 80., wyznaczając twardą krawędź ruchu, który następnie zachowywał te same cechy: ostrzejszy dźwięk, zaangażowane teksty, styl życia. W całości poświęcony respektowanie wartości prezentowanych przez takich raperów jak KRS-One czy Public Enemy . Określenie „hardcore techno” zostało po raz pierwszy użyte przez zespoły EBM w; GRUMH ... i Leather Strip pod koniec lat 80., chociaż ich muzyka nigdy nie miała z tym nic wspólnego. Hardcore. W 1990 roku niemiecki producent Marc Acardipane jako pierwszy ogłosił hardcore techno swoim utworem We Have Arrived , często uważanym za założycielski tytuł tego stylu.
Jednak na początku dekady określenia „hardcore” i „darkcore” były również używane do określania prymitywnych form breakbeatu i drum and bass, które odniosły wielki sukces w ówczesnej Anglii (i od których kilku znanych producentów, takich jak The Prodigy lub Goldie ).
Początki gatunku sięgają końca lat 80. w Belgii , w ramach nowej sceny beatowej z tytułami Donut Dollies z HNO3 wydanymi w 1988 roku, Action In Paradise from Export wydanymi w 1988, Acid New Beat from Tribe 22 wydany w 1988 roku, I Sit On Acid wydany przez Lords Of Acid wydany w 1988, Acid Rock przez Rhythm Device wydany w 1989, Double B by Dirty Harry wydany w 1989, Mörder by ZAG wydany w 1989 lub Do That Dance by The Project wydany w 1990 „oficjalny” akt urodzenia hardcore został rzekomo uznany za wydanie utworu We Have Arrived niemieckiego producenta Mescalinum United z Frankfurtu , który stał się jedną z bastionów hardcore w jego początkach. Acardipane założył wytwórnię Planet Core Productions w 1989 roku i wyprodukował ponad 500 tytułów, w tym 300 do 1996 roku. Na PCP zadebiutowała inna legenda hardcore: Miroslav Pajic, lepiej znany jako Miro . PCP „Klan” będzie przede wszystkim popularyzacja formę powolne, ciężkie, minimal i bardzo ciemne hardcore, teraz dalej Darkcore . W Stanach Zjednoczonych pionier nowojorskiego techno Lenny Dee założył w 1991 roku wytwórnię Industrial Strength Records, która połączy dużą część amerykańskiej sceny, czyniąc Nowy Jork jedną z bastionów amerykańskiego hardcore. Znajdziemy tam Delta 9 , Laurę Grabb, DOA czy nawet The Horrorist , ale będziemy też produkować producentów innych narodowości, takich jak English Caustic Visions, Australians Nasenbluten, a nawet niektóre tytuły Marca Acardipane. W tym samym czasie w Rotterdamie to DJ-e i producenci Paul Elstak i Rob Fabrie spopularyzowali szybszy styl, z nasyconymi liniami basowymi, wkrótce znanymi jako gabber , a także z bardziej komercyjną i przystępną formą happy hardcore .
Paul Elstak założył Rotterdam Records w 1992 roku, który stał się pierwszą holenderską wytwórnią hardcore. W 1992 roku w Utrechcie gigantyczna impreza rave o nazwie The Final Exam zaowocuje stworzeniem wytwórni ID&T, która w 1993 roku uruchomi koncepcję Thunderdome, która bardzo mocno spopularyzuje hardcore w całej Europie , w szczególności poprzez serię kompilacji i wydarzeń przyciągających tysiące młodych ludzi, uruchamiając ruch bełkot . Tylko w 1993 roku cztery kompilacje zostały wydane z coraz większym powodzeniem. Wielu artystów obecnych na tych kompilacjach staje się wtedy prawdziwymi gwiazdami, takimi jak 3 Steps Ahead , DJ Buzz Fuzz , The Dreamteam , Neophyte , Omar Santana oraz Charly Lownoise i Mental Theo w gabber i happy hardcore register, ale także inni producenci pokrewnych gatunki takie jak Spiral Tribe i E-de Cologne. W tym samym roku wytwórnię Mokum Records założył Freddy B, który odniósł sukces dzięki takim artystom i grupom jak Technohead , Dano , Tellurian, The Speed Freak , Scott Brown , a także belgijskiej muzykantce Liza N'Eliaz, pionier speedcore . W Anglii członkowie systemu dźwiękowego Spiral Tribe, w szczególności Stormcore, 69db, Crystal Distortion i Curley, utwardzą swoje acid / breakbeat brzmienia, stając się w ten sposób prekursorami gatunków tribe , acidcore i hardtechno . W 1994 roku założyli wytwórnię Network 23, która w szczególności wyprodukowała Somatic Responses, Caustic Visions, Unit Moebius i francuskie Lesoops Étranges, kładąc w ten sposób muzyczne i wizualne podstawy hardcore free party. W tym samym czasie rozwija się kolejna scena wokół The DJ Producer , Traffik, Bryan Fury i Hellfish ( Deathchant , 1994).
We Francji do pionierów hardcore'u należą: Laurent Hô , DJ La Carotte, David Lagon, Christ of Noise, Atomic Compressor, King Smoke, The Killer Clowns, LKJ, PatCash (z ich wytwórnią ( Gangstar Toons Industry , 1994), DJ Olive, Manu Le Malin (ten ostatni również bierze udział w programach telewizyjnych, aby rozmawiać o stylu muzycznym), Psy 4X, Tieum i DJ Tof, potem Dr. Macabre, a wkrótce potem SpeedyQ's, Armaguet Nad, La Peste ( Laurent Mialon założyciel Hangars Liquides ), Sarin Assault, XMF (w którym przewodniczy The Hacker), Mouse and No Name (podpisane przez wytwórnię Fischkopf w Hamburgu) to jedne z nielicznych dziewczyn, które komponują hardcore i już wtedy zyskują sławę, znane są również pod nazwa sióstr Michelson.Francuski hardcore od początku charakteryzuje się bardzo mrocznymi i surowymi kwasowymi i industrialnymi dźwiękami, które kontrastują z brzmieniem holenderskim poza GTI (Gangstar Toons Industry) bliższym holenderskiemu i angielskiemu . Podczas gdy w kraju rozwija się ruch wolnych partii, inni producenci i systemy nagłaśniające dają o sobie znać: Fraktal, Teknokrates, a nawet Heretik System, którego członkowie Popof, Beuns, KRS, a nawet Nout wyprodukują dużą liczbę. Utworów, w tym hardtechno , hardcore i speedcore. Istniejący od połowy lat 90. Micropoint , składający się z Radium i Al Core, odniesie wielki sukces dzięki albumowi Neurophonie w 1998 roku. Album ten jest często uważany przez chirkerów za punkt wyjścia dla podgatunku Frenchcore , wywołując we Francji prawdziwy szał na hardcore, co również koresponduje z silnym relacjonowaniem w mediach zjawiska wolnych partii.
Rozgłos i popularność happy hardcore wśród szerokiej publiczności gwałtownie rośnie dzięki pojawianiu się różnych piosenek z tego gatunku na krajowych i międzynarodowych listach przebojów oraz rozpowszechnianiu teledysków emitowanych w wyspecjalizowanych kanałach telewizyjnych. Początkowo piosenka I Wanna Be a Hippy (1995) anglo - holenderskiej grupy Technohead , którą można ogólnie określić jako holenderski happy hardcore, dotarła do wielu międzynarodowych rankingów muzycznych i uzyskała certyfikat dwukrotnie srebrnej płyty i raz złotej płyty . W tym samym roku, holenderska grupa wydała swój pierwszy Nakatomi szczęśliwy Gabber singiel zatytułowany darmowe , ale stał się popularny dzięki pojedynczych Dzieci Nocy , które osiągnęły 47 th miejsce na liście przebojów. Z kolei dwaj wspólnicy Charly Lownoise i Mental Theo wydali swój singiel Wonderful Days i wielokrotnie docierali do holenderskich i niemieckich rankingów muzycznych.
W tym samym czasie Paul Elstak , początkowo zaangażowany w muzykę gabber, ale zmęczony jej brzmieniem, które stało się ekstremalne i hałaśliwe, odkrywa nowy kierunek muzyczny dzięki skocznej, zorientowanej na techno piosence Technophobia by Bass Reaction i ponownie wydanej na rynku holenderskim. w 1994 roku; jego sukces inspiruje Elstaka i innych muzyków do skomponowania tego samego szalonego brzmienia, znanego w Holandii jako happy hardcore; Następnie zdecydował się zaangażować i zyskał popularność dzięki fenomenalnie udanym piosenkom, takim jak Life Is Like a Dance i Luv U More , które dotarły do holenderskich rankingów muzycznych i certyfikowanych srebrnych i złotych płyt. Ze strony niemieckiej piosenkarka Blümchen przyczynia się do popularyzacji happy hardcore za pomocą takich tytułów jak Herz an Herz i jest nagradzana w szczególności złotem Bravo Otto. Grupa Scooter zrobiła to samo z albumami takimi jak Our Happy Hardcore z 28 marca 1996 roku.
W Hiszpanii makina stopniowo rozprzestrzenia się na północny wschód od Katalonii i odnosi największy sukces w regionie Barcelony , szczególnie dzięki imprezom takim jak ACTV lub w klubach nocnych, takich jak Xque , Chasis , Pont Aeri i Scorpia, wszystkie zlokalizowane głównie w Walencji . Kompilacje nagrane podczas tych wieczorów również przyczyniają się do wzrostu makiny, w szczególności dzięki serii kompilacji, takich jak Chasis , Fiesta en Cabina i Decibèlia Flaix w 2000 roku . Jednak te pionierskie kluby nocne zostały zamknięte w połowie 1990 roku wraz z upadkiem kultury Ruta Destroy , a tym samym zepchnęły gatunek muzyczny z powrotem do Katalonii. W tym czasie lokalni kompozytorzy , producenci i didżeje byli popularni, tacy jak Ricardo F, Juan Cruz, Ruboy, Gerard Requena , Pastis & Buenri , Nando Dixkontrol , Skudero i Xavi Metralla .
Pod koniec lat 90. hardcore techno przeszło pewne przeobrażenia. Gabber i Happy Hardcore wyłączyć tymczasowo, ustępując więcej dostępnych stylów, takich jak Makina i hardstyle . Pod wpływem tego ostatniego i nowego industrial hardcore sceny symbolizowanego przez DJ Promo i jego wytwórni trzeciej części i producentów takich jak Ophidian lub Mindustries The Gabber odrodził się we wczesnych 2000s w bardziej nowoczesne, bardziej dojrzałą formę, wolniejsze i bardziej pracował, co odniesie wielki sukces w Europie , w szczególności w Holandii i we Włoszech , wokół producentów i grup takich jak Endymion , Kasparov , Art of Fighters , The Stunned Guys , czy nawet DJ Mad Dog .
Seria kompilacji Biomechanik , zmiksowana przez Manu le Malin , daje pewną widoczność darkcoreowi , który na początku dekady doświadczy pewnego szaleństwa: wytwórnie takie jak Enzyme X , Crossbones czy Bloc 46 będą produkować artystów z obecnych czasów, takich jak Ruffneck , Fifth Era lub The Outside Agency. Mimo że pojawił się w połowie lat 1990 , breakcore przeżywał boom na przełomie dekady, szczególnie w przypadku producentów Kid 606, Venetian Snares i Bong-Ra. Przede wszystkim styl dostatecznie zaznaczy scenę dzięki pewnym elementom brzmieniowym (głównie perkusji) dodanym w innych podgatunkach hardcore; te elementy dodane do speedcore, frenchcore, drum and bass, a nawet dubstep stały się od tamtego czasu powszechne.
W tym samym czasie, na początku XXI wieku, w Wielkiej Brytanii , brytyjski hardcore (potomek brytyjskiego happy hardcore) rozwinął się i stał się popularny jako samodzielna muzyka undergroundowa; kilka piosenek z tego gatunku trafiło na brytyjskie listy przebojów, takich jak Save Me autorstwa Darren Styles , Discolights i Sure Feels Good (Darren Styles i Ultrabeat ), Elysium (Scott Brown i Ultrabeat). Wytwórnie takie jak Brisk i Ham's Next Generation / Blatant Beats popularyzują się lokalnie.
Podczas gdy ruch partyjny cieszy się bezprecedensowym sukcesem w całej Europie, a zwłaszcza we Francji (frekwencja na festiwalach często przekracza dziesiątki tysięcy ludzi), rozwija się scena znana jako freetekno: jest wtedy bardzo wielu producentów i wytwórni poświęconych plemieniu, hardtechno i frenchcore, w tym Epileptik, Audiogenic, Les Enfants Sages, Tekita, Breakteam, Mackitek, B2K i Narkotek. Jakość tych produkcji jest czasami wątpliwa , związane z pojawieniem się wyglądu, głęboko podzieli swobodny ruch partyjny . Jednak artyści tacy jak Cardiak, Roms, Psiko, Maissouille, Cemtex cieszą się obecnie prawdziwą popularnością w tym środowisku.
Od 2010 roku hardcore techno było świadkiem pojawienia się różnych nowych muzycznych podgatunków. Na przykład krzyżówka , mieszanka hardcore techno i drum and bass , reprezentowana głównie przez grupę The Outside Agency i hardcore uptempo promowany przez artystów takich jak Partyraiser . Frenchcore również zmianę pod łapy dr Peacock w Holandii. Odczuwalna jest też pewna mieszanka hardcore i hip-hopu , dodatkowo z The Opposites ( broodje bakpao ), Yellow Claw i singlem Nooit meer slapen oraz zbiorowym utworem Thunder .
W 2010 roku Paul Elstak nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu New Kids Turbo . W 2013 Angerfist (jako jedyny przedstawiciel hardcore techno) dostał 34 th miejsce na liście 100 najlepszych DJ-ów w DJ Mag . 12 grudnia 2012 w RAI Amsterdam uczestniczy w ostatniej nocy festiwalu Thunderdome , ale po pięciu latach zapowiadana jest kolejna. 28 października 2017 The 25 th anniversary of hardcore techno jest obchodzony w Utrechcie z Ody do tego muzycznego ruchu.
Holenderscy DJ-e hardcore techno podróżują po całym świecie, uczestnicząc w imprezach w Indiach , Australii , Włoszech , Portugalii , niezliczonych krajach Europy Wschodniej, a nawet w Ameryce .
Rok 2019W 2019 roku głównymi festiwalami hardcore'owymi są Dominator (NL), Defqon-1 (NL), Masters of hardcore (NL), Syndicate (DE).
Najpopularniejszym obecnie didżejem jest Angerfist (NL). Jest też Paul Elstak (NL), D-Fence (NL), Miss K8 (UA), Korsakoff (NL), Dr. Peacock (NL) ...
Frenchcore „sub-gatunek” to francuska wersja Hardcore, z szybszym tempie. Ten „podgatunek” skupia coraz więcej artystów spoza Francji. Był obecny na scenie „Guillotine” Dominator 2019.
Ewolucja utworu hardcore techno na ogół przebiega według struktury klasycznego utworu techno , a mianowicie dodawania lub usuwania ścieżek dźwiękowych w cyklu czterech taktów. Nacisk kładziony jest zwykle na cięcia lub spadki intensywności podczas piosenki, po których często następuje wzrost, podobnie jak w przypadku innych gatunków muzyki elektronicznej . Tempo od zapalonych oscylacji szybciej niż inne tanecznej muzyki , zwykle między 140 a 220 uderzeń na minutę (bpm), jednak nie ma prawdziwego zasada w tej sprawie. Może więc działać wolniej (zwłaszcza w gatunku darkcore ) lub wręcz przeciwnie, znacznie szybciej (w gatunku speedcore i powiązanych z nim podgatunkach ).
Hardcore techno wyróżnia się przede wszystkim mocno zaakcentowanym rytmem i bardzo ciężkim basem . Bardzo ważna praca toczy się wokół kopnięcia , najbardziej rozpoznawalnego elementu tego gatunku muzycznego, w szczególności poprzez efekty nasycenia i filtrów , a także na bardzo imponującym basie. Pozostałe elementy rytmiczne to zazwyczaj kapelusze i werble , ale dość powszechne są również dźwięki syntetyczne imitujące klaśnięcie (głównie w produkcjach z lat 90.). Użycie melodii w hardcore jest umiarkowanie częste: niektóre podgatunki (zwłaszcza gabber i hardstyle) robią z tego wielki użytek, wtedy będzie to rodzaj czasami melancholijnego, epickiego lub wręcz przeciwnie radosnego riffu, który publiczność może powtórzyć w refrenie (jest to zwykle hymn, styl szczególnie ceniony w Holandii), często oparty na brzmieniu syntezatora „odkurzacz” , który stał się charakterystyczny dla tych gatunków. Inne style, szczególnie te kojarzone z wolną sceną imprezową ( frenchcore i hardtechno ) bardzo rzadko prezentują melodie, a następnie kładą większy nacisk na atmosferę i efekty dźwiękowe. Wokalnie w kawałku są wspólne, niezależnie od gatunku: jest to często z próbek z folii (zwykle ciemny konotacja: horrory , o wojnie , o science fiction ... ale bardziej humorystyczne dialogi są również mile widziane), w wiadomościach telewizyjnych, lub inne, głównie wokalne gatunki muzyczne, takie jak hip-hop i rap , ale mogą to być również teksty napisane i wykonane przez samego producenta lub przez MC .
Motywy i atmosfera mogą być bardzo zróżnicowane w zależności od podgatunków: zabawny ( happy hardcore ), bardzo mroczny ( darkcore ), hipnotyczny ( plemię ) lub wojowniczy, brutalny i wulgarny ( gabber ), psychodeliczny ( speedcore ). Gatunek ten jest jednak niezmiennie przeznaczony do tańca, więc tak naprawdę nie przekazuje wiadomości i jest ogólnie zabawny. W skali muzyki elektronicznej łączy lub przejmuje wiele elementów brzmieniowych charakterystycznych dla drum and bass , breakbeat , acid techno i trance , niektóre z jego fuzji dały początek nowym gatunkom, które stały się znane, na przykład fuzja speedcore'a i breakbeatu dała breakcore . Oprócz muzyki elektronicznej nierzadko spotyka się elementy hip-hopu , reggae , punk rocka czy nawet ekstremalnego metalu . Dużą popularnością cieszą się także covery słynnej muzyki, czasem w celach parodystycznych, w szczególności partytury filmowe, klasyczne czy popowe , szczególnie w hardcore granym na darmowych imprezach.
Styl był często produkowany przy użyciu automatów perkusyjnych marki Roland , takich jak słynny Roland TR-909 i Roland TR-808 . W 2000 roku nowe technologie wzięły górę nad starymi maszynami rytmicznymi i jest tak wiele możliwości wykorzystania np. Programów do tworzenia muzyki, każdy muzyk ma możliwość posiadania spersonalizowanego domowego studia, które nie przypomina tych jego rówieśników. .
Ogólnie rzecz biorąc, hardcore początkowo kojarzy się z surowymi, brutalnymi, a nawet makabrycznymi obrazami, które ostatecznie nie są dalekie od heavy metalowych kręgów : czaszki, czarny kolor itp. Jednak hardcore bardzo często prezentuje również oprawę graficzną inspirowaną science fiction , zawsze bardzo mroczną, szczególnie ceniona jest estetyka cyberpunkowa . Bardzo duża liczba tych dzieł jest produkowana komputerowo, podobnie jak fragmenty wideo nadawane przez VJ-ów podczas imprez lub koncertów. Wolne środowisko imprezowe często przyjmowało te elementy graficzne w znacznie bardziej monochromatycznym stylu i dodawało inne grafiki wyraźnie nawiązujące do narkotyków i hipnotyczny charakter muzyki: spirale, absurdalne, niepokojące obrazy psychodeliczne .
W międzyczasie breakcore wprowadza inny rodzaj wizualizacji, osadzony gdzieś pomiędzy punkową estetyką chaotyczną, prowokacyjną pornografią opartą na humorze , internetową i komputerową popkulturą o świadomej jakości, bardzo obrzydliwą (uproszczone ścieżki przycinania, krzykliwe kolory itp.), A czasem nawet kicz .
W przeciwieństwie do większości innych gatunków muzycznych ( trance , techno …) związanych z kulturą rave , hardcore techno jest jednym z nielicznych aby wygenerować krawiecką estetykę. Wyróżnia się głównie dwa nurty: wygląd gabber i styl związany z ruchem partyjnym (powszechnie znanym we Francji jako „ teufeur ” ).
Ruch gabber powstał w Holandii , ale miał doświadczyć wielkiej ekspansji w pozostałych krajach Beneluksu , a także w Niemczech , Austrii , Szwajcarii i we Włoszech . Gabberowie szczególnie doceniają gatunek muzyczny o tej samej nazwie, ale także różne ewolucje oryginalnego stylu, głównie mainstreamowy hardcore i hardstyle . Są zwykle rozpoznawani po wyglądzie obejmującym ogoloną głowę i bezwłosą twarz, od australijskiej odzieży sportowej , Cavello , Lonsdale , Everlast , po trampki, zwykle markę Nike . Te bombowce są szczególnie cenione. Rezultat ma kilka podobieństw do wyglądu skinheadów , z którym często są myleni i mieszani w mediach, szczególnie z powodu reputacji przemocy. Często są kojarzeni ze skrajnie prawicowymi środowiskami , podczas gdy w rzeczywistości rzadko angażują się w jakikolwiek ruch polityczny. Jednak pewna runda nacjonalizmu nie jest niczym niezwykłym . Ważnym elementem kultury gabberów jest typowy dla tego stylu taniec hakken i jedyny prawdziwy taniec z gatunku hardcore (choć ściśle związany z jumpstyle i Melbourne shuffle ). Jest to taniec szybki i agresywny, polegający na sekwencji małych szybkich kroków, którym towarzyszą ruchy ramion i tułowia.
W 1993 roku w Anglii , po bardzo negatywnych relacjach medialnych na temat zjawiska rave, rozpoczęła się fala represji i Spiral Tribe , główny organizator wolnych imprez w angielskim systemie dźwiękowym , opuścił angielski grunt i przybył do Francji . Są mobilni, żyją jak koczownicy w ciężarówkach, co pozwala im organizować bezpłatne imprezy na terenie całego kraju i tym samym dotrzeć do znacznie większej liczby odbiorców. Ich wolne przyjęcia bardzo przyciągnęły całe pokolenie młodych Francuzów, w ciągu trzech lat dali się poznać w całym kraju. To wtedy w 1996 roku cała gałąź ruchu hardcore uległa radykalizacji, wolne partie bardzo szybko nabrały rozpędu. Hardcore staje się jedną z najbardziej docenianych muzyki tego ruchu, który właśnie narodził się we Francji, która nie znała początków rave, a która ma znacznie wyraźniejszy look, inspirowany punkiem i hip-hopem: ogolona głowa , dredy , herby , kolczyki , tatuaże , odzież militarna, baggy, bluzy i t-shirty z wizerunkami artystów, metki i nagłośnienie , dominacja kolorów czerni, khaki. „Teufeur” urodził się, a on jest bardzo ostro krytykowany przez większość pierwszych uczestników ruchu Wolnej Partii, którzy hańbę przyniósł mu za to, że tam właśnie konformizm w przeciwieństwie do pierwotnych ideałów tej kultury. Plotki o wzmiankach o „wyraźnie prowokacyjnym wyglądzie narkotyków” ., związane z niektórymi tragediami (przedawkowania, morderstwa), podczas teknivalów, będzie naciskać na media, by przedstawiały „ćwierkanie” jako nadmiernych użytkowników narkotyków. Bardzo powszechny na początku XXI wieku , ten styl ubioru staje się jednak rzadkością.
Styl muzyczny hardcore jest często tworzony za pomocą sekwencera muzycznego , a wiele muzyki zostało wcześniej wyprodukowanych przez oprogramowanie w module na komputerze . Niektóre przykłady używanego oprogramowania to FL Studio , Ableton Live , Cubase , Logic, Nuendo i Reason . Szeroka dostępność komputerów w połączeniu z brakiem rekompensaty finansowej sprawia, że większość artystów tworzy kompozycje dla własnej przyjemności i ze względu na innowacje.
Termin hardcore techno odnosi się do następujących gatunków muzycznych.