Roy Agnew

Roy E. Agnew Biografia
Narodziny 23 sierpnia 1891
Sydnej
Śmierć 12 listopada 1944(w wieku 53 lat)
Sydney
Narodowość australijski
Zajęcia Kompozytor , pianista
Inne informacje
Instrument Fortepian
podpis Roya Agnewa podpis

Roy Ewing (Robert) Agnew ( Sydney , 23 sierpnia 1891 - Sydney, 12 listopada 1944) to australijski kompozytor i pianista . Jest uważany za najwybitniejszego australijski kompozytor pierwszej połowy XX th  wieku.

Biografia

Trening

Agnew urodził się w Sydney, syn Samuela Agnewa, producenta syropów ( serdeczny ), i jego żony Marii Jane z domu Miller. Agnew nauczył się gry na fortepianie w młodym wieku. Uczęszczał do szkół publicznych w Chatswood i Hornsby, a pierwsze muzyczne szkolenie odbył u Emanuela de Beaupuis, włoskiego pianisty mieszkającego w Sydney. Kontynuuje naukę Daisy Miller i Sydney Moss. Później przez krótki czas studiował kompozycję u Alfreda Hilla w Konserwatorium Nowej Południowej Walii. Pracę jako nauczyciel gry na fortepianie rozpoczął w 1911 roku w Marrickville .

To był czas, kiedy Agnew pisał „uderzające oryginalne dzieła”, które porzuciły „granice tonalności i relacji tonalnych” . Jego pierwszym opublikowanym utworem był Australian Forest Pieces for Piano w 1913 roku; Jednak jego muzyka nie wzbudziła większego zainteresowania opinii publicznej, dopóki Benno Moiseiwitsch nie dał porannego recitalu w Sydney Town Hall z jego utworami Lament Deirdre i Dance of the Wild Men . Po części dzięki hojności przyjaciół i zwolenników, Agnew mógł podróżować do Londynu w 1923 r., Aby studiować kompozycję i orkiestrację pod kierunkiem Gerrarda Williamsa i Cyrila Scotta w Royal College of Music (1923–1928).

Kariera

Podczas gdy w Londynie Roy Agnew dał recitale dzieł współczesnych kompozytorów, takich jak Claude Debussy i Igor Strawiński, a jego własna Fantasie Sonata została prawykonana przez Williama Murdocha w 1927 roku, londyński wydawca Augener & Co. W Stanach Zjednoczonych znalazł też wydawcę w Nowym Jorku, Arthura P. Schmidta .

W 1928 roku Agnew wrócił do Sydney, gdzie dał wiele recitali swojej muzyki. Pod dyrekcją Alfreda Hilla otrzymają poème na orkiestrę i głos oraz Przełamanie suszy . W 1931 r. Wrócił do New Britain, aby dawać takie koncerty swoich dzieł, stowarzyszenie kobiet Lyceum Club  (we) w George Woodhouse Studio w Londynie i Glasgow . Kilka razy gra także dla BBC .

Po trzech latach wrócił do domu Grudzień 1934, na trasę koncertową sponsorowaną przez Australian Radio ( Australian Broadcasting Commission lub ABC). W tym samym roku zapowiedział serię prywatnych lekcji z praktyki kompozytorskiej oraz "general performance and pedal art  " w Melbourne . WMaj 1935, daje dwa recitale swoich utworów dla radia. W tym czasie wiele jego utworów zostało wykonanych i zaaranżowanych w Australii przez innych muzyków.

W Styczeń 1938Roy Agnew zostaje zatrudniony przez ABC do prowadzenia cotygodniowego programu poświęconego muzyce współczesnej „Sesja kompozytorów współczesnych i współczesnych”. Agnew to kompozytorzy tacy jak Webern , Berg , Busoni , Szymanowski , Debussy, Strawiński i Skriabin , czasami wykonujący te utwory samodzielnie. Program stał się tak popularny, że trwa pięć lat. Niewątpliwie duży wpływ na to ma przykład Edwarda Clarka , którego audycje Agnew słyszała w Wielkiej Brytanii. Clark, dyrygent, był uczniem Arnolda Schönberga i blisko związany ze wszystkimi członkami Drugiej Szkoły Wiedeńskiej . Następnie zrewolucjonizował produkcję i emisję w BBC, tworząc znaczną część światowych lub brytyjskich premier.

Roy Agnew był także gospodarzem drugiego programu radiowego, zatytułowanego „Muzyka przez wieki: fortepian i jego kompozytorzy”, w którym wystąpili większość kompozytorów muzyki klasycznej, takich jak Giles Farnaby , Domenico Scarlatti , Mozart i Chopin , który gra samego siebie Agnew.

W 1939 roku za balladę Sonata zdobył pierwszą nagrodę od New South Wales Musical Association, którą nagrał dla Columbii . W 1943 roku nagrał około pięćdziesięciu swoich kompozycji dla ABC. Chociaż nagrania te pozostają cennymi dokumentami jego gry, są one trochę naznaczone ograniczeniami technologii, którą trzeba było tłoczyć pewne fragmenty, aby zaadaptować je na lico płyt.

W 1944 roku ostatnim ważnym dziełem Agnew była Legendarna Sonata (Koziorożec), zaprezentowana publiczności po raz pierwszy przez Aleksandra Sverjensky'ego w Konserwatorium w Sydney. W lutym tego samego roku Agnew przyjął posadę w Konserwatorium.

Nawiązał serdeczne stosunki z nauczycielką fortepianu Winifred Burston, która prezentowała jego utwory swoim uczniom, takim jak Larry Sitsky i Richard Meale.

Plik 8 listopada 1930Roy Agnew poślubia Kathleen Olive, najmłodszą córkę sędziego i byłego senatora Richarda O'Connora , w katedrze św. Marii. Małżeństwo pozostaje bezdzietne. Mężczyzna został opisany jako spokojny, delikatny i dyskretny. Życie poza jego muzyki, domu i ogrodu „nie było bardzo beton czy prawdziwe . ” Lubił też surfować i chodzić.

Zmarł nagle 12 listopada 1944z posocznicą następstwie anginy . Jego majątek w chwili jego śmierci wyceniono skromnie na 547  funtów .

Styl

Roy Agnew jest jednym z nielicznych australijskich kompozytorów swojego pokolenia, którzy zdobyli międzynarodowe uznanie. Został on opisany jako „najwybitniejszych australijskich kompozytorów z początku XX th  Century” . „Archetyp pianisty-kompozytora” , którego większość utworów została napisana na fortepian, z okazjonalnymi wyprawami do form orkiestrowych i innych.

Wszyscy krytycy zauważyli wpływ Scriabina na muzykę Agnew, podczas gdy inni odkryli różne pokrewieństwa z Johnem Irelandem , Ravelem , Debussy'm, Lisztem , Busonim, Cyrilem Scottem, Frankiem Bridge'em i Arnoldem Baxem . Angielski krytyk Neville Cardus zauważa jednak, że niezależnie od swoich wpływów, Agnew „uczynił wszystko drugą naturą swojej głównie lirycznej wyobraźni”. Cardus zauważa również, że miał „zdecydowany gust” do tworzenia atmosfery, zwłaszcza w swoich mniejszych pracach.

Utworami Agnewa powszechnie uważanymi za najważniejsze są jego sześć sonat fortepianowych - wydaje się, że w rzeczywistości Agnew napisał osiem, ale pierwsze dwa numery zaginęły. Styl tych utworów określany jest jako „bardzo pianistyczny, pełen fantazji i kolorów oraz wymagający technicznie”, ale zawiera „harmonijne słownictwo spoglądające w przyszłość”. Australijski kompozytor Larry Sitsky zauważył, że ostatnie cztery sonaty Agnew (z wyjątkiem ostatnio odkrytej Sonaty z 1929 r. ) Mają niezwykłą progresję: pierwsza ma cztery główne tematy muzyczne , druga trzy, trzecia, dwie i ostatnia, Sonata Légende , jest monotematyczna. . Każdy ma swój niepowtarzalny urok i wyzwania, ale Sitsky sugeruje, że oprócz tego postępu „w kierunku ekonomii tematów i ekspresji” , prace Agnew są coraz bardziej konserwatywne. Sitsky uważa, że ​​ruch ten może być spowodowany wpływem konserwatyzmu w australijskich placówkach muzycznych tamtych czasów. Oprócz sonat, Sitsky cytuje Preludia i Wiersze jako „ważne dodatki do australijskiego repertuaru”, które mają „robić piękne wrażenia w programy koncertu ” .

Podczas gdy inne australijskie kompozytorów początku XX th  century zostały „odkryte” i zrehabilitowany w 1970 roku przez nową generację australijskich krytyków, zmarł stosunkowo wcześnie Agnew w 1944 roku stał się jednym z „zapomnianych figur” z tego okresu. Dopiero w latach 90. jego muzyka znów zaczęła zwracać na siebie uwagę. Jego wkład jest obecnie powszechnie uznawany, a australijski wydawca muzyczny Keys Press opublikował pełne wydanie jego utworów.

Prace (wybór)

Orkiestra

Fortepian

Również sześćdziesiąt innych utworów i kilka duetów na dwa fortepiany.

Melodie

Dyskografia

Uwagi i odniesienia

(fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z artykułu w angielskiej Wikipedii zatytułowanego „  Roy Agnew  ” ( zobacz listę autorów ) .
  1. Helmrich 1979 .
  2. Kate Bowan, Some Early 20th-Century Australian Music in Context, University of Bristol, CHOMBEC News, zima 2007
  3. Sitsky i Martin 2005 .
  4. Grove 2001 .
  5. Hinson 2000 .
  6. Sonata 1929 i Symphonic Poem nie zostały nazwane przez samego Agnewa. Zostały odkryte po jego śmierci w artykułach Agnew, przez Larry'ego Sitki, który zasugerował tytuły.

Bibliografia

Linki zewnętrzne