Możesz dzielić się swoją wiedzą doskonaląc ją ( jak? ) Zgodnie z zaleceniami odpowiednich projektów .
Normand ChauretteNarodziny |
9 lipca 1954 Montreal , Kanada |
---|---|
Główna działalność | Dramaturg , scenarzysta , eseista , powieściopisarz |
Nagrody |
Nagroda Gubernatora Generalnego Kanady |
Język pisania | Francuski |
---|---|
Gatunki | teatr , scenariusz , esej , powieść |
Podstawowe prace
Normand Chaurette , urodzony w Montrealu , dnia9 lipca 1954, jest dramatopisarzem , powieściopisarzem i autorem opowiadań z Quebecu .
Normand Chaurette urodził się w Montrealu dnia 9 lipca 1954 rojca lekarza i matki pianistki. Jako nastolatek Chaurette przeżył niespokojny okres i wtedy zaczął rysować i pisać teksty, które natychmiast niszczył z obawy, że rodzice je odkryją ( ocalał tylko tom 1 ). Wciąż jednak nie miał celu literackiego, przynajmniej nie przed 1976 rokiem, a pisanie pozostawało raczej schronieniem, miejscem, w którym wyrażał swoje lęki i niepokoje. Myśli o porzuceniu szkoły i opuszczeniu rodzinnego domu. Kilka lat później, podczas studiów na Uniwersytecie w Montrealu , gdzie uzyskał tytuł Bachelor of Arts (literatura) w 1979 roku, w 1976 roku zdobył pierwszą nagrodę na IV th konkurencję o dramatycznych dzieł Radio-Canada i Paul Gibson Nagroda za tekst Sen o nocy w szpitalu , dramat, który będzie wyemitowany na antenie Radio-Canada . Dzieło, które przywołuje losy Émile'a Nelligana, zostało następnie zaadaptowane na scenę i zaprezentowane w Théâtre de Quat'Sous w 1980 roku.
Dzięki temu sukcesowi Chaurette nie przewiduje jeszcze kariery poświęconej wyłącznie pisarstwu. Uczy lingwistyki, gramatyki transformacyjnej i francuskiego w założonym przez siebie ośrodku dla uchodźców z Azji . W latach 1979-1983 pisał jako niezależny pisarz recenzje, przedmowy i opowiadania, a następnie pracował jako redaktor w Leméac od 1984 do 1988 roku.
Od 1982 roku Chaurette ugruntowała swoją reputację dzięki utworowi Provincetown Playhouse,lipiec 1919Miałem 19 lat , dramat o rozdrobnionej strukturze, złożony z okładek, który spotyka się z bardzo przychylnym przyjęciem krytyki i często się potem powtarza. Kontynuował swoją pracę i napisał sztuki Fêtes d'automne , La société de Métis oraz Fragmenty listu pożegnalnego czytanego przez geologów , który został wybrany finalistą nagrody literackiej Generalnego Gubernatora w 1986 roku. Według autorów Teatru comtemporain au Québec, 1945-2015 , Normand Chaurette należy do tego pokolenia autorów z Michelem Marc Bouchard i René-Daniel Dubois, który odnawia język teatralny, nadając mu odnowioną oralność, która zrywa z tożsamością lub teatrem nacjonalistycznym, który poprzedziłem od 1968.
Na przełomie lat 90. rozpoczęła się dla Chaurette prosperująca dekada. Napisał 5 opowiadań, brał udział w scenariuszu filmowym i napisał nie mniej niż 7 sztuk teatralnych w ciągu dekady, z których niektóre stały się głównymi dziełami w jego repertuarze, np. The Queens , The Passage of Indiana , piszę do ciebie. du Caire , Stabat Mater I i II, Petit Bateau i Le Petit Köchel , nie wspominając o jego tekstach radiowych. Odniósł wielki sukces w 1991 roku z Les Reines , wariacją na temat niektórych sztuk Szekspira , zwłaszcza Henryka VI i Ryszarda III . W 1997 roku Les Reines stał się pierwszą sztuką Quebecu wyprodukowaną przez Comédie-Française ( teatr w Vieux-Colombier ). W 1996 roku jego sztuka Le Passage de l'Indiana, podejmująca temat plagiatu, miała premierę na festiwalu w Awinionie i zdobyła literacką nagrodę gubernatora generalnego Chaurette . Wygrał tę samą nagrodę w 2001 roku za Le Petit Köchel . Okres ten charakteryzuje się ścisłą współpracę między Chaurette i Denis Marleau , który znajduje się w dramatopisarza autora, którego praca jest ciekawa i odłączony, dzieło, które mogą być odtwarzane w dowolnym miejscu, dzieło z enigmatycznym językiem, który umieszcza Chaurette, według niego, „ na pustkowiach niezdefiniowanej jeszcze superteatralności” .
Po 2000 roku Chaurette porzuciła teatralną kreację i poświęciła się bardziej innym projektom, w tym esejowi o Szekspirze, scenariuszu filmowym ( Romeo i Julia ) i dwóm libretto operowym ( Hermione et le temps w 2003 i The Other Winter w 2015). Zajmowały się nim także tłumaczenia sztuk teatralnych z tego okresu. Wrócił jednak do teatru i napisał dla Christiane Pasquier thriller oparty na sztuce Kuby Rozpruwacza Ce qui meurt en final w reżyserii Denisa Marleau, której premiera odbyła się w Espace Go w 2008 roku. Wydana w 2010 przez Leméac i w 2011 w Acte Sud , Książka Chaurette zdobyła literacką nagrodę Generalnego Gubernatora w 2011 roku w kategorii teatr.
Jako dobry tłumacz, Chaurette został również zainspirowany teatrem zagranicznej i od 1988 do 2014 roku, przełożył nie mniej niż 12 sztuk w tym spośród nich, Marie Stuart przez Schillera , Hedda Gabler przez Henrika Ibsena , Le Więcej de Venise Le songe d „Jeden Midsummer noc , The Tempest , Żony Wesołych Windsor i The night of the Kings przez Szekspira . Swoją wiedzą i zainteresowaniem szekspirowskim gorzkim Chaurette poświęcił mu w 2011 roku esej pt. Jak zabić Szekspira, za który otrzymał m.in. ponownie nagrodę literacką Generalnego Gubernatora w 2012 roku, tym razem w kategorii esej. Kończy mu serię przekładów z gry Znaczenie jest stała przez Oscar Wilde, przedstawione na TNM w roku 2014. Niektóre z tych sztuk są kierowane przez Alice Ronfard , Lorraine Pintal , Robert Lepage i Yves Desgagnés .
Twórczość Chaurette badało wielu znawców literatury i teatru, a także krytyków. Już w 2000 roku specjalistyczne czasopismo „ Voix et Images” poświęciło mu cały numer, proponując przegląd jego produkcji, wywiad z autorem i kierunki refleksji nad jego estetyką.Według Le Théâtre contemporain du Québec, 1945-2015 w dziale Conducted autorstwa Gilberta Davida, złożona twórczość Chaurette rezonuje w kręgach kulturowych, a wielu jej rówieśników chwali jej styl, formę i muzykalność. „Wszystkie te aspekty sprawiają, że celebrujemy dojrzałość postmodernistycznej twórczości Chaurette'a w tamtym okresie i wychwalamy jego dar formalnego eksperymentowania, zapożyczania z muzyki jej kodów i odmian, a z literatury jego przyjemności ze słowa i stylizowanych przeróbek” .
Lucie Robert w L'atlas littéraire du Québec również zgadza się z naciskiem na inne tematy. Twierdzi, że „[Piszą] utwory naznaczone rozcięciem na fragmenty, dekonstrukcją teatralnej iluzji, nieokreślonością sensu i brakiem ustępstw wobec imperatywów sceny. Wprowadzają zagadnienia, które odnoszą się bardziej do tożsamości artysty i tożsamości seksualnej niż do tożsamości narodowej…”.
Jak wspominali autorzy Théâtre contemporains au Québec, 1945-2015, teatr Chaurette często uważany jest za nie do zagrania w odniesieniu do cytatu z Jean-Léo Godina (w Dwóch dramaturgów przyszłości, Études littéraire, 1985, s. 113 -122) zaczerpnięty z tekstu Gille Chagnon. Chodzi o brak teatralności i współudział w scenografii. Dopiero w następnej dekadzie twórczość chaurette nabrała rozpędu (cytat z Le Théâte comptemporain au Québec, 1945-2015, s. 250).
W swojej karierze Normand Chaurette otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. Zdobył Prix Littéraires Radio-Canada i Grand Prix Paul-Gilson (Wspólnota radiowa programów francuskojęzycznych, Lozanna) w 1976 roku za Rêve d'une nuit d'hôpital ; nagrodę Association québécoise des critiques de théâtre (najlepszy tekst stworzony na scenie) w 1988 za Fragmenty listu pożegnalnego czytane przez geologów ; przez Literary Award gubernatora generalnego (teatr) w 1996 roku Indiana Passage ; Grand Prix Tchicaya U Tam'si (Agence de la francophonie ACCT) oraz nagroda Beaumarchais-SACD w 1996 dla Petit Navire ; Maska przekładu w 1996 Przez Sen nocy letniej (William Shakespeare); Prix CIC Paris Théâtre w 1997 roku dla Les reines ; Nagroda Essora Ministerstwa Edukacji i Kultury (Francja) w 1997 roku za Stabat Mater I ; oraz Maska w 1998 roku za The Passage of Indiana (kategoria tekstu oryginalnego). Zdobył także Nagrodę Literacką Gubernatora Generalnego (teatr) w 2001 roku i Maski w 2002 roku Le petit Kochel ; po raz kolejny Maska Tłumaczenia dla La nuit des rois w 2004 roku ; przez Literary Award gubernatora generalnego (teatr) w 2011 roku do czego umiera ostatnia ; wreszcie Prix de la revue Études Françaises w 2011 roku i po raz czwarty Literacką Nagrodę Gubernatora Generalnego (esej) w 2012 roku za Comment Killing Shakespeare . Ten esej zdobył również nagrodę Spirale Eva-Le-Grand (2012) oraz nagrodę czasopisma Études Français (2011).
Jego talent jest również oklaskiwany w angielskiej Kanadzie . Zdobył nagrodę F. Lloyda Chalmersa w 1993 roku ( za sztuki kanadyjskie) z Lindą Gaboriau (tłumaczenie) za The Queens .
W 1996 roku, ciesząc się reputacją wykraczającą poza granice Kanady, otrzymał stypendium stowarzyszenia Beaumarchais (Paryż) dla Petit Navire . W 1997 roku Stowarzyszenie Krytyków Teatralnych Quebecu (AQCT) przyznało mu Nagrodę Specjalną za Outreach Abroad.
W 2004 roku został Oficerem Orderu Kanady, aw 2012 roku otrzymał Diamentowy Medal Jubileuszowy Królowej Elżbiety II.