Emile Nelligan

Emile Nelligan Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Emile Nelligan Kluczowe dane
Narodziny 24 grudnia 1879 r.
Montreal ( Quebec ), Kanada
Śmierć 18 listopada 1941
Montreal (Quebec), Kanada
Podstawowa działalność Poeta
Autor
Język pisania Francuski
Ruch Symbolizm

Podstawowe prace

Émile Nelligan , urodzony dnia24 grudnia 1879 r.w Montrealu i zmarł dnia18 listopada 1941w tym samym mieście jest poeta z Quebecu pod wpływem ruchu symbolistów , a także wielkich romantyków. Cierpiący na schizofrenię Nelligan został internowany w szpitalu psychiatrycznym na krótko przed ukończeniem dwudziestego roku życia i pozostał tam aż do śmierci. Jego praca jest więc ściśle mówiąc dziełem młodości. Jego wiersze, które po raz pierwszy ukazały się w gazetach i pracach zbiorowych, zostały opublikowane po raz pierwszy w zbiorze jego przyjaciela Louisa Dantina pod tytułem Émile Nelligan et son oeuvre (1904).

Zbiór ten stanowi nierówną całość pod względem twórczej autentyczności - wiele wierszy to pastiszy lub znane odbicia piór - niemniej jednak ujawnia niebanalnego poetę o niezaprzeczalnym talencie. Muzyczność wierszy jest z pewnością najbardziej niezwykłym aspektem poezji Émile'a Nelligana. Głównymi poruszanymi tematami są dzieciństwo, szaleństwo, muzyka, miłość, śmierć i religia.

Z biegiem lat jego postać zyskuje coraz większą przewagę i jest powszechnie postrzegany jako punkt wyjścia współczesnej poezji Quebecu, zrywającej z patriotycznym motywem swoich czasów, aby zamiast tego zbadać swoją wewnętrzną przestrzeń. Od ponad wieku Nelligan inspiruje piosenki, filmy, obrazy, sztuki teatralne, a nawet operę; wielu krytyków, pisarzy i filmowców wychwalało jego geniusz, szaleństwo lub męczeństwo. Zjawisko osiągnęło taką skalę, że jego postać przybrała wymiar popularnego „mitu” łączącego romantyczną postać wyklętego poety i wiecznego młodzieńca. W związku z tym wzbudził również kontrowersje, a niektórzy próbowali przypisać jego pracę „genialnemu kompozytorowi” jego przyjaciół.

Kilka jego wierszy „należy do najbardziej udanych w literaturze Quebecu i zasługuje na włączenie do dziedzictwa literatury francuskojęzycznej. "

Biografia

Dzieciństwo

Nelligan urodził się dnia 24 grudnia 1879 r.w Montrealu pod adresem 602, rue De La Gauchetière . Jest pierwszym synem Davida Nelligana, Irlandczyka z Dublina, który przybył do Kanady w wieku około siedmiu lub ośmiu lat, oraz Emilie Amandy Hudon, francuskiej Kanadyjki z Rimouski . Ma dwie młode siostry, Béatrice Éva (1881–1954) i Gertrude Fredę (1883–1925). Przeżył łatwe dzieciństwo, między domem w Montrealu a letnią rezydencją Nelliganów w Cacouna . Często nie ma go w szkole, a jego edukacją zajmuje się matka. Całe życie spędził w Montrealu z rodziną, aż do internowania.

W grudzień 1892młody Émile recytuje wiersz podczas sesji dramatyczno-muzycznej zorganizowanej na cześć dyrektora szkoły Mont-Saint-Louis. Wwrzesień 1893rozpoczął naukę klasyki w college'u w Montrealu , ale nie udało mu się na pierwszym roku i musiał powrócić do elementów łacińskich. W 1895 kontynuował kurs składni w Collège Sainte-Marie w Montrealu . Uczeń roztargniony i pozbawiony motywacji, interesował się jednak teatrem i został zauważony w pisanych przez siebie wierszach i kompozycjach, pod silnym wpływem poetów romantycznych , z których był bardzo dumny. Po raz kolejny zawiódł w swojej składni, definitywnie porzucił szkołęMarzec 1897.

Relacje z ojcem są napięte: „Kiedy przechodził przed pokojem syna, od czasu do czasu ojciec chwytał zasmarowane robakami kartki papieru, szarpał je i wrzucał do kosza, czasem w ogień. Zdarzało się też, że wściekły ojciec odcinał gaz choremu rysownikowi . "

Początki w poezji

Émile Nelligan od czasu do czasu recytuje wiersze podczas wieczorów kulturalnych i rozwija pasję do muzyki, gdy pewnego wieczoru widzi Paderewskiego na koncercie wKwiecień 1896. Od tego czasu odwiedzał grupę młodych poetów, w tym starszego o trzy lata Arthura de Bussières , który właśnie został przyjęty do założonej niedługo wcześniej Szkoły Literackiej w Montrealu .

Gazeta Le Samedi de Montréal po zorganizowaniu konkursu poetyckiego Nelligan wzięła w nim udział wysyłając „Rêve fantasque”, wydaną na13 czerwca 1896 r, a następnie osiem innych wierszy, które ukazują się w kolejnych trzech miesiącach. Jak większość uczestników tego konkursu, wiersze te opublikował pod pseudonimem, wybierając „Emile Kovar”, imię bliskie bohaterowi udanej sztuki wystawianej wówczas w Montrealu –  Paulowi Kauvarowi czy Anarchii . Od tego czasu młody poeta pozostawał pod silnym wpływem poezji Verlaine'a , która przyświecała jego formalnym poszukiwaniom.

W Luty 1897, sponsorowany przez Arthura de Bussières , zgłosił swoją kandydaturę do Szkoły Literackiej w Montrealu i został jednogłośnie przyjęty. Na spotkaniu27 lutegoczyta trzy wiersze: Tristia, Sonnet wieśniaka i Carl Vohnder umiera . W tym wieczerniku, liczącym około dwudziestu osób, wszyscy starsi od niego, wyróżniał się „trwałą melancholią i przedwczesną dojrzałością. " Joseph Melançon napisał w swoim dzienniku w nocy z wejściem Montrealu:

„Wieczór Szkoły Literackiej. Émile Nelligan, bardzo młody w poezji, wersety własnej kompozycji, pięknym, głębokim głosem, nieco dobitnym, brzmiącym w rymy. Czyta na stojąco, powoli z duszą. Smutek jego wierszy zaciemnia mu oczy. Z pewnością w jego postawie jest piękno. Ale jego robaki? „Muzyka, muzyka i nic więcej…”

Miał „fizjonomię estety: głowę rozmarzonego i udręczonego Apolla, gdzie bladość podkreślała kreskę (…) bardzo ciemnych, bardzo inteligentnych oczu, w których błyszczał entuzjazm; i włosy, och! włosy, które sprawiają, że marzysz, znakomicie unosząc hebanową szczoteczkę, kapryśną i masywną, z aureolą i grzywą. „ Naśladowany przez Baudelaire'a , łączy niezawodną przyjaźń z malarzem Charlesem Gillem, którego „bohema była legendarna” i kultywuje urok „przeklętego poety”. Jean Charbonneau , cztery lata od niego starszy, opisuje to następująco:

„Wysoki, szczupły, z krzaczastymi włosami, majestatyczny, z goryczą w kącikach ust, z oczami zagubionymi w nieskończoności, wydawał się nie mieć związku ze światem materialnym. Często mówił z naciskiem. Jego szerokie gesty obejmowały przestrzeń, a jego zniewalający głos, szepczący jak pieśń, zdradzał obsesję, która go dominowała i zdawała się wpływać na każdy jego czyn. "

Nelligan uczestniczy w dwóch spotkaniach Szkoły Literackiej w Montrealu, ale rezygnuje w dniu 27 marca, niezbyt zainteresowani zapowiadanymi konferencjami. Pisał jednak dalej, a od maja wysyłał do ilustrowanej gazety Le Monde różne wiersze: „Stary fortepian”, „Mnisi w procesji”, „Pejzaż”, „Le Voyageur”, „Rzeźbiarz na marmurze”. . Pierwszy mailing nosił pseudonim „EN Peck-à-boo Villa”, ale Louis Perron , szef gazety, poprosił go o wybranie „odpowiedzialnego imienia” . Odtąd podpisuje je „Emil Nelligan”, nadając w ten sposób swojemu imieniu germańską formę. We wrześniu opublikował Rythmes du soir w L'Alliance nationale i napisał Salony Niemieckie do zbiorowej kolekcji oferowanej z okazji ślubu członka Montrealskiej Szkoły Literackiej. Ale jego nastrój staje się ciemny.

W Luty 1898, czytał Tristesses podczas szkolnego spotkania. Zainteresował się Dantem i opublikował w Le Monde Illustré sonet „O portrecie Dantego”, który podpisał Emil Nellghan. Wiosną, według Luca Lacourcière'a , Nelligan Sr., który ledwie docenia artystyczny styl życia Emile'a, wsadził go na łódź do Anglii, ale ta podróż trwała tylko „cztery do pięciu tygodni” według zeznań jego siostry Évy; nie ma śladu w dokumentach. Z drugiej strony wiemy, że spędził lato w Cacouna. Po powrocie do Montrealu pasjonował się poezją Georgesa Rodenbacha, któremu zadedykował wiersz o jego śmierci. Znalazł w Maurice Rollinat chorobliwy klimat, który zainspirował go do napisania wielu wierszy, takich jak „Le Chat fatal”, „Le Specter”, „La Terrasse aux spectres”, „La Vierge noire”, „Prélude Sad” i „Soirs hypocondriaques”. ”.

Od września, chcąc opublikować wiersz w małej recenzji, zaprzyjaźnił się z Ojcem Widzącym, później znanym jako Louis Dantin . Służy jako mentor literacki. W tym samym czasie Nelligan zobaczyła także Robertine Barry , przyjaciółkę jej matki, która mieszka niedaleko ich domu i jest felietonistką gazety La Patrie pod imieniem Françoise. szuka jej rady i przywołuje ją w kilku wierszach: Sen artysty , Okrutne piękno , Wiatr, Smutny wiatr jesieni, Nienawidzonej kobiecie i Georgesowi Rodenbachowi . Mimo tych ognistych wierszy Franciszka utrzymuje z nim przyjaźń: „będzie publikować jego wiersze, pisać o nim artykuły, chwalić jego poezję. "

Został ponownie przyjęty do Szkoły Literackiej w Montrealu w dniu9 grudnia 1898i brzmi „  L'idiote aux cloches  ” i „  Un rêve de Watteau  ”. W kolejnej sesji publicznej przeczyta oprócz tych dwóch wierszy „Le Recital des Anges”. Wywarł silne wrażenie na publiczności i „wielu wyznaczyło mu honorowe miejsce, zaraz po Louisie Fréchette . "

Zaproszony podobnie jak pozostali członkowie do wygłoszenia konferencji, wpisał jako temat „Poeci zagraniczni”. Kontrastując z ówczesnym konserwatyzmem literackim, ogłosił Rimbauda jednym ze swoich mistrzów, podczas gdy symbolika była odrzucana przez członków Szkoły, a nawet była przedmiotem energicznego ataku ze strony Jeana Charbonneau podczas sesji8 kwietnia 1899.

W 1899 roku zintensyfikowano jego produkcję. 10 lutego 1899, brzmi "  Król Wieczerzy  ", "Cieś pogrzebowy", "Samobójstwo dzwonnika", "  Papuga  ". 23 lutego 1899 : „Bohème blanche”, „  Les Carmélites  ”, „Nocturne seraphique”, „  Notre-Dame des Neiges  ”. 24 marca: „Samobójstwo Anioła Valdora”. 7 kwietnia: „Modlitwa wieczorna”, „Witraż małej kaplicy”, „  Niepokalana miłość  ” i „  La Passante  ”.

Ojciec Pitre, świadek spotkań między Ojcem Widzącym i Nelliganem, powiedział Ojcu Boismenu swoje wspomnienia z tego okresu wrzenia:

„Nelligan przychodził do salonu [Konwentu Przenajświętszego Sakramentu] rozczochrany i podekscytowany, 'zamontowany tak pełny jak tarcza'. Słowo Pitre'a mówi, że był pod napięciem. Nelligan powiedział Dantinowi, że miał sen i opowiedział mu o tym. Dantin odpowiedział, że byłby z tego piękny wiersz. „Umieść to w wersecie!” Dantin wprowadził poprawki lub zaproponował zmiany. Innym razem był to pomysł. Czasami wyjmował z kieszeni kartkę papieru i czytał wiersz. Dantin i Pitre słuchali go. Wtedy Dantin powiedziałby: „Przeczytaj to jeszcze raz! Czytał linijkę lub dwie. Dantin zatrzymał go: „Brak gramatyki!” „Lub” nie francuski! Albo wypunktowałby wersety na papierze: „Zabierz to z powrotem”. To nie poezja! „Dotknął” wierszy Nelligan. Przez „dotyk” ojciec Pitre miał na celu usuwanie zadziorów, czyszczenie wszelkich błędów i tak dalej. Poprawki Dantina były głównie werbalne, ale czasami zaznaczał poprawki w tekście. Następnego dnia, dwa lub trzy dni później, Nelligan pojawiał się z wierszem poprawionym i często przerabianym w całości. "

Wreszcie 26 maja 1899, podczas sesji publicznej Szkoły, Nelligan czyta trzy wiersze, Le Talisman , Reve d'artiste i jego słynny La Romance du vin, który jest entuzjastycznie witany i pozostaje w pamięci zbiorowej: „Kiedy poeta, grzywa na wietrze , płonące oko, dźwięczny głos, głosił te wibrujące wersety swojego „Romance du Vin”, było to delirium w całym pokoju. Wiwaty wzniosły w niebo czyste szlochy wielkiego i prawdziwego poety. "

Była to również jego łabędzi śpiew, ponieważ ten wiersz jest ostatnim, który wygłosił publicznie. Mimo sukcesu, „poeta szlifuje na czarno. Życie wydaje mu się koszmarną siecią godzin i incydentów. Chce uciec, a jednak wciąż myśli o swojej przeszłości, w której życie zaznało przyjemnej euforii. „ Mieszka w klasztorze i tylko raz w tygodniu widuje swojego przyjaciela Dantina , naszkicował portret w Bracie Alfusie , poemacie przywołującym legendę mnicha Olmutza.

Mniej więcej w tym czasie, według wszelkiego prawdopodobieństwa, Nelligan skomponował serię bardzo mrocznych wierszy, a także swój najsłynniejszy wiersz: The Golden Vessel .

Zejście w szaleństwo

Postęp choroby

Poeta nigdy nie miał możliwości skompletowania swojego pierwszego zbioru poezji, który według jego ostatnich zapisków miał nosić tytuł Le Recital des Anges lub Motifs du recital des anges . Zgodnie z mrocznym przeczuciem – „Umrę szaleńczo”. Podobnie jak Baudelaire ”-, Nelligan rzeczywiście cierpi na przedwczesną demencję lub schizofrenię , chorobę, której medycyna nie była w stanie wyleczyć i z której nigdy nie wyzdrowieje. Nie miał jeszcze dwudziestu lat.

Najprawdopodobniej zamieszki zaczęły się już w miesiącu Marzec 1897, ale nerwica pogorszyła się gwałtownie wiosną 1899 r. , budząc w młodzieńczych myślach o samobójstwie i ostrych atakach zachowania: „przedłużające się krzyki, kłótnie z ojcem, odmowy wobec matki, całkowita pogarda dla niego. jej otoczenia. Prawdopodobnie w tym czasie miał gorączkę z majaczeniem, co doprowadziło do nieodwracalnego uszkodzenia mózgu i ogólnego zmęczenia sprzyjającego apatii. " Jego przyjaciel Louis Dantin mówił ten okres:

„W ostatnich dniach Nelligan zamykał się na całe dni, sam na sam ze swoimi majaczącymi myślami, a przy braku zewnętrznych podniet, genialny, by torturować w sobie najostrzejsze włókna, lub też śpiewać dla otaczających istot, aby ściany, meble, bibeloty, które go otaczały, zawsze smutna pieśń jego wspomnień. W nocy miał wizje, albo promienne, albo straszne: młode dziewczyny, które były jednocześnie serafinami, muzami i kochankami, a nawet rozwścieczonymi widmami, widmowymi kotami, złowrogimi demonami, które tchnęły w niego rozpaczą. Każdy ze snów nabierał kształtu następnego dnia, w wersach naszkicowanych gorączką ręką i gdzie już wśród błyszczących rysów Szaleństwo pokazywało swój ohydny szpon. "

Dantin jako przykład tej „Bezsensu” podaje dwa czterowiersze w ramce obok, które nie są zawarte w zbiorze i „należą do wiersza, który może zostać zniszczony, w każdym razie zaginiony” .

Internowanie

Na prośbę ojca poeta został internowany 9 sierpnia 1899w Rekolekcje Saint-Benoît-Labre, azyl prowadzony przez Braci Miłosierdzia na wschodzie wyspy Montreal. Niewiele wiadomo o warunkach jego internowania. Z pewnością poniósł kaftan bezpieczeństwa . Mógł nawet przejść lobotomię, jak sugeruje wiersz jego przyjaciela Alberta Lozeau , który był oburzony relacją doktora Choquette o jego wizycie w przytułku; jednak tego twierdzenia nie można udowodnić, ponieważ cała dokumentacja medyczna z pobytu w tym azylu zaginęła. Według zeznań brata Romulusa zaszczepiono go również wirusem tyfusu , aby wyleczyć go terapią złocienia: „tu miał dur brzuszny. Po jego gorączkach wierzono, że został wyleczony. Ale cofnął się. "

Jego matka, pogrążona w głębokiej depresji, poczeka trzy lata, zanim będzie mogła złożyć mu swoją jedyną wizytę. Oprócz Dantina i Germaina Beaulieu , w przytułku odwiedzą go różne osoby zainteresowane poetą, w szczególności Ernest Choquette i Guillaume Lahaise / Guy Delahaye , który później będzie jednym z jego lekarzy prowadzących.

W przytułku Nelligan żyje zamknięty w swoim wewnętrznym świecie: „W pierwszych latach swego odosobnienia spędzał godziny na pisaniu bezkształtnych, niezrozumiałych wierszy […] Najczęściej pozostawał bezwładny, na wpół uśpiony wegetatywnym bytem, ​​cichy, zagubiony jak dawniej w zamyśleniu, ale bardziej odległym i pozbawionym więzi z realiami życia. „ W zeszycie z autografami z 1929 roku skopiował z pamięci ” teksty poetów francuskich i angielskich oraz 18 własnych wierszy z przeszłości, których tytuł bywa pisany inaczej. „ ”  The Golden Ship  „to jeden z jego wierszy, że użytkownicy często prosić go recytować lub ich kopii. Mimo choroby zachował zadziwiającą pamięć i potrafi wyrecytować z pamięci setki wierszy, dziesiątki poetów.

W 1925 Nelligan został przeniesiony do przytułku w Saint-Jean-de-Dieu . Léo Bonneville zdał świadectwo wizyty, jaką jej złożył:

„Miałem wielki zaszczyt poznać Émile'a Nelligana w niedzielne popołudnie 1939 roku. Spędziłem z nim godzinę, niezapomnianą godzinę. W małym saloniku, siedząc twarzą w twarz, rozmawialiśmy po prostu. Poezja przede wszystkim. A Nelligan zwierzył mi się, że nie może już pisać, bo natchnienie już nie przychodziło. Ale wyznał też, że swoją poezję zawsze nosił w sobie. A kiedy zapytałem go, czy pamięta jeszcze swoje wiersze, a zwłaszcza Złote Naczynie , zaproponował, że mi je wyrecytuje. Wstał, spojrzał w sufit i powiedział powoli, bez wahania, monotonnie, z rękami opuszczonymi, głębokim głosem: „To był wielki statek…”. W ostatniej linijce przyłożył prawą rękę do serca. Podziękowałem mu. I wyznałem mu, że darzę szczególną sympatią Romans z wina . Wstał i wyrecytował ten długi wiersz, nie podnosząc głosu. "

Nelligan mieszkał w tym szpitalu aż do swojej śmierci w dniu 18 listopada 1941. Jego dokumentacja medyczna podaje jako przyczyny śmierci: „niewydolność sercowo-nerkową, miażdżycę, przewlekłe zapalenie gruczołu krokowego” .

Praca

Etapy publikowania

Podczas internowania poety publiczności znanych było tylko około pięćdziesięciu wierszy. W 1900 roku w dwóch zbiorach zbiorowych: Les Soirées du Château de Ramezay i Franges d'alel ukazało się kilka niepublikowanych wierszy .

Po opublikowaniu serii artykułów o poezji Nelligana w 1902 roku, Dantin pracował nad wydaniem princepsa zbioru najlepszych wierszy, z obszernego rękopisu powierzonego mu przez matkę poety, przejmując dystrybucję w dziesięciu zaplanowanych przez niego rozdziałach. Nelligan i poszanowanie tytułów, które zaplanował. On wstępuje do siedmiu części swojej serii artykułów, do której niektórzy przypisują literacką sławę Nelligan. Zbiór zaplanowany na 1903 r. ukazał się w 1904 r. Zawiera 107 wierszy podzielonych na dziesięć działów. Komentując wybór Dantina , Jocelyne Felx zauważa, że „niestety odrzucił piękne wiersze, które w jej oczach były błędne, otwierając perspektywy na schizofrenię , takie jak „Wizja”, „I plakietka” i „Je znaczy latać”” , wiersze ujawniony w 1952 roku.

Po tym, jak Dantin opuścił Montreal w 1903 roku, niepublikowane wiersze Nelligan nadal pojawiały się na powierzchni, ujawnione przez Charlesa Gilla , Françoise i Germaina Beaulieu .

W 1952 roku Luc Lacourcière opublikował wydanie krytyczne, które zebrało „  107 wierszy wydania Dantina, zrecenzowanych na dostępnych rękopisach i wcześniejszych publikacjach; 35 egzemplarzy odkrytych w gazetach i czasopismach w latach 1896-1939, z których dziewięć pojawiło się pod pseudonimem Émile Kovar; wreszcie 20 wierszy znalezionych w Nelligan-Corbeil Collection. "

Biorąc pod uwagę niedokończone teksty, które Lacourcière odrzucił jako przypis, pełne wydanie wierszy Nelligan ma obecnie 171 tytułów , w tym około piętnastu wierszy niedokończonych. Z tej liczby tylko 37 wierszy można było z całą pewnością datować.

Sztuka poetycka

Formalnie poezja Nelligan toczy się w formach klasycznych, z wyraźnym upodobaniem do sonetu, a jednocześnie eksponuje rondel . Rondel, który był w średniowieczu utrwaloną formą, został przywrócony do mody przez Banville'a i Parnassów . Przyjmując tę ​​starą formę, Nelligan dostosowuje ją do swojej wrażliwości muzycznej i poszukiwania różnorodności rytmicznej. Zamiast utrzymywania się w monotonii ośmiozgłoskowiec on „obsługuje aleksandryjskimi The dziesięciozgłoskowiec The ośmiozgłoskowiec i pentasyllable cudownie , i udaje się do integracji jego refren kontekstach, które zmieniają się od końca do końca składniowych. Drugi z poematu. „ Poszukuje bogatych rymów i, jak zauważył belgijski krytyk w 1905 roku: „jego wiersz, który ma jedwabistą płynność i lekkie ślizganie się sylab werlańskich , jest przyjemny dla ucha. "

 Umieszczony na czele zbioru rondel „  Clair de lune intelektualista ” można odczytywać jako syntezę trosk młodego poety:

„Moja myśl ma kolor odległych świateł,
Od dna jakiejś krypty do niejasnych głębin
Ma czasami blask subtelnej zieleni
Zatoki, gdzie słońce opuszcza swoje czułki. "

Według Louisa Dantina , poeta podkreśla tu prymat fantazji i chce stworzyć poetycką atmosferę, pozwalając myślom zamienić się w „kurz idei” . W rzeczywistości jest o wiele więcej w tym drobiazgowo metrycznym wierszu, ponieważ zawiera on „prawdziwą proklamację ducha analogowego”. [...] to właśnie w wariacji ostatniego wersu cała gra pryzmatyczna kończy się w świetle księżyca tytułu, ale na poszerzonym horyzoncie. „ Krytyk Henri Cohen widzi go jako kompendium poetyckiej sztuki Montrealu, gdzie panuje luz rytmów i dźwięków, a istnieją doniesienia o” Baudelaire akcenty „- sztuka o równoważności nie są bez przywołując sonet«  korespondencje  »przez Baudelaire'a .

Częstą cechą jest odwrócenie początku wiersza na jego koniec. Tak więc w „  Zamkach w Hiszpanii  ” dwa ostatnie tercety polegają na zaprzeczaniu marzeniu wyrażonemu na początku przez dwa czterowiersze. Ten sam trop jest obecny także w dziewięciu innych wierszach, zwłaszcza w „  Złotym naczyniu  ”.

Motywy

W wielu wierszach poeta wyraża tęsknotę za dzieciństwem i lęk przed dwudziestoma latami, jakby ten wiek wyznaczał ostatnie wyjście z utraconego raju: „Moja dusza ma szczerość gwiaździstej rzeczy / Ze śniegu lutego . .. / Ach! wróćmy do progu Dzieciństwa w nawie” . W wierszu „  Moja dusza  ” wyraża niechęć do niegodziwości i lęk przed światem dorosłych:

Ach! los bycia szczerą duszą W tym kłamliwym, zwiędłym, zblazowanym, przewrotnym świecie, Mieć duszę i śnieg zimą Oby nikczemna przyjemność nigdy nie była splamiona!

Często przywołuje sztukę, a zwłaszcza muzykę, która inspiruje go w szczególności "  Lied fantasque  ", "  Fantazja kreolska  ", "Nokturn", "Smutne preludium" i "  Mazurka  ". W jego twórczości odnajdujemy także „nawiązania do kilku kompozytorów, wszechobecny leksykon muzyczny, szeroką gamę rytmów fonicznych i semantycznych. ” . Młody poeta ma również szczególne nabożeństwo do św. Cecylii , patronki muzyków, którą przywołuje w trzech wierszach, których tytuły były kilkakrotnie modyfikowane: „  Le Recital des anges  ”, „  L'Organiste du paradis  ” i „  Sen o szpitalnej nocy  ”. Podczas gdy pierwszy mógł zostać napisany w 1897 roku, trzeci został napisany w 1899 roku, wkrótce po kryzysie, w wyniku którego został hospitalizowany w Notre-Dame, klinice psychiatrycznej, zanim został internowany.

Młodego poetę fascynują sny i „te stany, które świadczą o słabości i kruchości psychiki” . Według Louisa Dantin , „młody poeta wziął szczególną dumą ogłasza, że umrze szalony, jakby sądził, że w ten sposób nabyć swoją aureolę jako poeta” . Świadczy o tym między innymi ten izolowany czterowiersz:

Czuję latające we mnie ptaki geniuszu, Ale tak źle zastawiłem pułapkę, że zabrali W mózgowym lazuru ich białe, brązowe i szare loty, I że moje złamane serce jęczy w agonii.

Jego „fetyszyzacja kobiet” bardzo zainteresowała krytyków. Gérard Bessette identyfikuje pięćdziesiąt dwa „szczerze kobiece” wiersze, w których poeta nawiązuje do matki, siostry, mitologicznej kobiety, kochanka, świętej lub zmarłej kobiety, ale niewiele z tych wierszy naprawdę wyraża uczucie miłości, z wyjątkiem dwóch „cykli”. Pierwsza to wiersze adresowane mniej lub bardziej bezpośrednio do dziennikarki Françoise  : „  Marzenie artysty  ”, „Do znienawidzonej kobiety”, „Wiatr, smutny wiatr jesieni! ”,„  Okrutne piękno  ”i„ Czarna Madonna ”. O ile pierwszy sonet adresowany do Françoise (pseudonim Robertine Barry ) wyraża jedynie pragnienie przyjaźni literackiej, to drugi („Do znienawidzonej kobiety”), przeciwnie, manifestuje gwałtowną miłosną złośliwość: „Oczywiście, że młody poeta uwodził się Françoise i ona nie odpowiedziała na jego wypowiedzi”, zabraniając mu nawet zaczynać od nowa. Franciszka ujawniła istnienie tego wiersza dopiero w 1908 roku, publikując go w swoim Dzienniku . Żaden z tych wierszy nie nawiązuje jednak do zmysłowości, do cielesnej miłości.

W cyklu Gretchen przeciwnie, Bessette dostrzega ślady zmysłowości i aluzje do doznań poety. W tym cyklu plasuje się na: „  Piąta  ”, „  Pragnij bladego  ”, „  Kłamane fantazje  ” i „  Zimowy dreszczyk  ”, a także „  Sny zamknięte  ”, „  Sentymentalna zima  ” i „  Październikowe wieczory  ”. Aluzje są jednak zawsze zawoalowane i bardzo czyste.

Z kolei dwa wiersze adresowane do nieznanych kobiet symbolicznie wyrażają uczucia poetki. „  Zamki w Hiszpanii  ” to „jeden z najlepszych i najbardziej niepokojących wierszy Nelligan. Przedstawia wyjątkową fuzję snów literackich, mistycznych i cielesnych. Aluzje historyczne, biblijne i mitologiczne nabierają takiej gęstości, że można się zastanawiać, na ile Nelligan jest ich świadomy. ” . To samo dotyczy „  Le Vaisseau d'Or  ”, które „opowiada podobną historię, ale z której poeta wyłania się pokonany. ” . Dzięki tym różnym wierszom „[ w ] mamy teraz wszystkie elementy dramatu Edypowego Nelligan. Wrogość wobec ojca, chęć zniszczenia go; ogarniająca miłość do matki, ambiwalentna miłość do syna, która prowadzi do potrzeby jej ubóstwienia i jednoczesnego trzymania z daleka. » Według Felxa, « kobieta z Nelligańczyków oferuje duszy rodzaj nieprzejrzystego i delikatnie płynnego medium, w którym może unosić się jej marzenie. "

Inne częste tematy to piękno, śmierć i religia. Wkład symboli chrześcijańskich odzwierciedla tendencję pisarzy symbolistycznych do ponownego inwestowania religii katolickiej w swoje dzieła. Tak więc, w jednym z odcinków swojej pracy zatytułowanej „Chapelles Petites” Gault zajmuje klasycznych obrazów, takich jak w Chrystus umiera na krzyżu lub średniowiecznych mitów, takich jak w przypadku wędrówki Żyda , który Charles Baudelaire i Victor Hugo już zrewidowana na długo przed nim.

„Zabiera swoją własność tam, gdzie ją znajduje, to znaczy zmusza swoją wyobraźnię do przekształcania słów i obrazów, ubiera je w wyjątkowe formy, zniekształca je, by tak rzec, nadając im nowe znaczenie. Jedno zdanie, jeden usłyszany werset otwiera nieoczekiwane horyzonty. "

Szczególnie uważny na grę brzmień i muzykalność wersetów, nie waha się zaprzeczyć sobie między różnymi wersjami tego samego wiersza, co podkreśla Dantin w odniesieniu do wiersza „Czarny klasztor” zatytułowanego po raz pierwszy „Les Black Monks”. następnie„ White Monks ”: „ Nieobecny pomysł pozostawia dużo miejsca na zapach sentymentu. " Jednakże, poeta jest stała w wyrażaniu nostalgii za dzieciństwem i bólu życia. Bardziej niż precyzyjne tematy, jest to atmosfera, którą można znaleźć w jego wierszach: „Wraz z Gérardem Bessette'em wierzę , że tak naprawdę nie ma w Nelligan żadnych tematów, a jedynie, podsumowuję jego wyrażenie, cykl ewolucji atmosfery. Rzeczywistość zewnętrzna była dla poety tak nie do zniesienia, że ​​przedstawianie najsłodszych wspomnień, a nawet najżywszych uczuć pozostaje niezwykle niejasne. "

afiliacje literackie

Twórczość Émile'a Nelligana, która zachowuje zadziwiającą zdolność przywracania muzykalności charakterystycznej dla muzyki aleksandryjskiej, była pod głębokim wpływem Charlesa Baudelaire'a oraz symbolistów Paula Verlaine'a i Arthura Rimbauda , z których uczynił swoich przyłóżkowych autorów, a także Edgara Allana Poe , którego wiersz Kruk uwielbiał recytować na pamięć . Odwiedzał także Rollinat , Théodore de Banville , Alfred de Musset i Georges Rodenbach . Jego poezja utrzymuje również wyraźne ślady romantycznej i lirycznej wpływem poetów pierwszej połowie XIX th  wieku Vigny i Lamartine i parnasista Leconte de Lisle . Te wielorakie wpływy są czasami „czystym przekazem”  : obdarzony wyjątkową pamięcią, która pozwala mu nauczyć się wielu wierszy na pamięć, młody poeta z łatwością chłonie swoje lektury i na oślep zapożycza ze wszystkich szkół. Dantin krytykuje tę część naśladowczą tym chętniej, że sam wyznaje wyższość tej idei w poezji i chciałby, aby młody poeta nadał swojej twórczości „pieczęć kanadyjską” .

Krótkość lat twórczości młodego poety nie pozwoliła mu niestety na przyznanie się do żadnego ruchu literackiego. Zgodnie z duchem jego wiersze wzywają do symbolicznej odnowy w linii Rimbaud , Verlaine i Mallarmé , którzy byli wówczas postrzegani jako „dekadenci” poeci. Jednocześnie poprzez formę jego poezja łączy się z ruchem parnasistowskim , na co zwraca uwagę Dantin  :

„Podobnie jak wielcy poeci wszechczasów, widzi rzeczy najstarsze z niezauważonych kątów: chwyta tam bardzo odległe, bardzo pośrednie relacje, które jednak uderzają prostotą i dokładnością. Odnawia wysłużony arsenał metafor, a z powszechności umie zrobić osobistą koncepcję i kreację. Wróg banału w sztuce, zawsze szuka typowego słowa, wyrazistej linii, nieprzewidzianego porównania, wyrafinowanego doznania, pociągnięcia pędzla, które powoduje błyskawicę, subtelnego dotyku, który poruszy w duszy jakiś niesłychany sznur. "

W poszukiwaniu własnego stylu młody poeta nie waha się pastiszować poetów, których kocha, czy oddać im hołd: „Na tym dziele płynie cień tak wielu artystów, że wydaje się on polifonią. Przez najbardziej wyrafinowany z paradoksów jednym z najbardziej ujmujących aspektów jego geniuszu staje się ekstremalna spójność, która łączy doświadczenie wewnętrzne i wszystkie te ślady lektury. "

Krytyczny odbiór

Podczas pierwszych dwóch publicznych sesji Szkoły Literackiej w 1899 roku Nelligan nie spotkał się z oczekiwanym sukcesem. Jest głęboko urażony uwagami Marchy'ego w Le Monde Illustré - uwagami, o których mówiono, że łączą głupotę i niegodziwość. Nelligan odpowiedział "  La Romance du vin  ", który wyrecytował na trzeciej publicznej sesji dwa miesiące później. Po opublikowaniu w 1900 r. niektórych jego wierszy w zbiorowych dziełach Les Soirées du Château de Ramezay i Franges d'alel poświęcono mu kilka korzystnych artykułów krytycznych.

Artykuły Dantina

Ale to przede wszystkim seria siedmiu artykułów Louisa Dantina , opublikowanych w gazecie Les Débats , dzięki „mistrzowskiej” analizie stawia poetę na wybitnym miejscu w literaturze narodowej . Dantin zaczyna od zeznania o swoim bólu, aby zobaczyć, jak inteligencja przyjaciela definitywnie wygasa:

– Émile Nelligan nie żyje. Nie ma znaczenia, że ​​oczy naszego przyjaciela nie zgasły, że serce wciąż bije pulsami życia fizycznego: dusza, która urzekła nas swoją mistyczną obcością, mózg, w którym bez kultury wyrosła flora potężnej i rzadkiej poezji, z naiwne i życzliwe serce pod zblazowaną powierzchownością, tym wszystkim, czym był dla nas Nelligan, i wszystko, co w nim kochaliśmy, wszystko, czego już nie ma. Nerwica, ta zaciekła boskość, która z geniuszem daje śmierć, pochłonęła wszystko, wszystko odebrała. Dziecko rozpieszczone na swoje dary, biedny poeta stał się jego ofiarą. "

Przedstawia młodego poetę jako prawdziwe cudowne dziecko: „To powołanie literackie, spontaniczny rozkwit tego talentu, wartość tego niedokończonego dzieła, jakie pozostaje, jest dla mnie cudem. Śmiem twierdzić, że na próżno szukalibyśmy w naszym obecnym i przeszłym Parnasie poetycko uzdolnionej duszy, takiej jak ta dziewiętnastoletniego dziecka. "

Pomimo tej pochwały, Dantin jest również krytyczny. Ten, kto szczególnie cenił poezję idei, może tylko ubolewać nad estetyką Nelligan:

„Nie ma w nim nic z poety-filozofa, takiego jak Vigny czy Sully Prudhomme , nic z moralisty czy humanitarnego poety, takiego jak Hugo czy Coppée. Jego fantazja jest jego dogmatem, jego moralnością i jego estetyką, co sprowadza się do tego, że nie ma go wcale. Jeśli mówi, to wyraża nie idee, na których mu nie zależy, ale emocje, stany umysłu, a wśród tych stanów wszystko to, co najbardziej nierzeczywiste, najbardziej niejasne i mniej sprowadzalne do praw myśli. "

Żałuje również, „że Nelligan nie zaznaczył przynajmniej imitacyjnej części swojej pracy, nadając kanadyjski znaczek swoim zagranicznym wspomnieniom, lub, bardziej ogólnie, że nie zbliżył do siebie swoich zwykłych źródeł”. " W ten sposób zapewnia Dantin argumenty” że regionalistów użyje próbować przeciwdziałać wpływ Montrealu i zachęcić do bardziej spójne napisane swojej wizji tego, co powinno być literatura kanadyjska. "

W przedmowie Dantin umieszcza twórczość Nelligana pod romantyczną postacią przeklętego poety , postaci, której znaki ostrzegawcze były obecne w jego wierszach, a nawet z dumą przywoływane przez nastolatka. Krytyk zadaje sobie pytanie: "Dlaczego jego smutek zawsze nawiedza pamięć Baudelaire'a , Gérarda de Nervala i innych przeklętych poetów  ?" „ Ten związek zostanie również podkreślony przez pierwszego francuskiego krytyka, który wytłumaczył publikację jego tomiku wierszy, Charlesa ab der Haldena , który zatytułował swój artykuł „Przeklęty poeta Émile Nelligan”.

Rosnąca sława

Od publikacji zbioru w 1904 r. reakcje krytyków są przychylne. Przedmowa Dantina rzuca światło na pracę, która czyni ją interesującą i wyjątkową, z której będą inspirowane kolejne krytyki. Charles Gill mówi o tym wstępie, że jest „najbardziej bezstronny i sprawiedliwy krytyka że kanadyjski kiedykolwiek wykonane poezji kanadyjskiej . ” Szczególnie pozytywnie wypowiada się francuski krytyk Charles ab der Halden , który chwali geniusz poety i jego oryginalność:

„Rzeczywiście w pracach Nelligan są akcenty głębi, do których Kanada nas nie przyzwyczaiła. […] Wraz z nim, jeśli poezja jego kraju traci swój lokalny koloryt, to jednocześnie się poszerza, staje się bardziej intymna. […] Ale wielkim rezultatem jego próby jest złagodzenie francuskiego wersetu. [...] Można się zastanawiać, czy kiedykolwiek kanadyjski poeta miał przed Montrealu, tworzony jest obraz. Tylko na podstawie zwięzłości oddechu i nierówności jego natchnienia możemy odgadnąć ucznia i dziecko. Ale to dziecko miało geniusz. "

Według Alberta Lozeau  : „Wspaniałe i niezrównane dzieło Nelligan, bolesne jak życie, poetyckie jak sen i piękne jak światło, pozostanie najbogatszym skarbem literackim, z którego francuska Kanada może być dumna. „ Dla Alberta Laberge te wiersze stawiają Nelligana „obok Georgesa Rodenbacha , Fernanda Gregha i Paula Verlaine  ” .

W 1918 r. Robert de Roquebrune opublikował ważne studium, w którym opisał Nelligan jako „bohaterską i świętą postać” , głęboko nowoczesną i która była par excellence „poetą dorastania” . Poeta upodabniany jest do „postaci archanioła”  : „zwiastun piękna, ładu i radości, stoi u wrót raju” . Jednocześnie, jego fizjonomia była „predestynowany do podwójnej vertigo sztuki i szaleństwa . ” Mimo że od dziesięcioleci przestał pisać, Nelligan jest coraz częściej wybierany przez autorów, którzy chcą dostosować się do literackiej nowoczesności.

Postać Nelligan będzie zatem zyskiwać coraz większą przewagę, o czym możemy się przekonać w różnych wydaniach podręcznika historii literatury Camille'a Roya . Już w latach dwudziestych Nelligan został uznany za „punkt wyjścia współczesnej poezji” . Marcel Dugas widzi w nim „pojawienie się czystej poezji”  : „Nelligan był wyzwolicielem… Z Nelligan narodziła się sztuka indywidualistyczna. "

W 1924 jego sława rozszerzyła się na angielską Kanadę, gdzie Archibald McMechan poświęcił mu rozdział w swoim podręczniku literatury kanadyjskiej. W 1930 roku wyraźnie wyróżniał się jako poeta pierwszorzędny:  wystarczyłoby, by zaświadczyć o istnieniu literatury kanadyjskiej, wiersz „Moja myśl jest kolorem odległych świateł”, zaczerpnięty z „  intelektualisty Clair de lune ”. następnie krytyk EK Brown. Wybór jego wierszy, przetłumaczonych na język angielski przez PF Widdows w 1960 roku, z tekstem francuskim obok, będzie stale wznawiany. W 1983 roku Fred Cogswell przetłumaczył całą pracę z The Complete Poems of Émile Nelligan . Kolekcję Nelligan przetłumaczy także na język hiszpański Claude Beausoleil (1999) oraz na język polski Joanna Paluszkiewicz-Magner (2003).

Po jego śmierci w 1941 r. opinia publiczna zaczęła coraz bardziej interesować się Nelliganem, a jego praca wzbudzała coraz większe zainteresowanie wśród specjalistów. Jednym z pierwszych krytyków, który studiował wiersze stylistycznie, był Gérard Bessette w 1946 roku. Na zakończenie dogłębnej analizy obrazów pośród dziesiątek poetów podsumowuje:

„Stworzył z pozornie niewyczerpaną płodnością mnogość nowych, oryginalnych, olśniewających postaci, które nie tylko rzucają w cień największe sukcesy naszych innych poetów, ale dorównują największym twórcom francuskich obrazów: Baudelaire'a , Rimbaud'a , Valéry . "

Jacques Ferron widzi postać Nelligan jako prawdziwego bohatera, pisarza zaangażowanego w najmocniejszym tego słowa znaczeniu. Nelligan jest obecnie powszechnie uważany za pierwszego wielkiego poetę Quebecu. Nawet jeśli „nie zapisał dzieła doskonałego i jednolitego […] niektóre z jego wierszy są nawet dzisiaj jednymi z najbardziej udanych w literaturze Quebecu i zasługują na włączenie do dziedzictwa literatury Quebecu. " Niektóre z jego wierszy są rzadkiej piękności, ukazując zarówno łatwość pisania poeta i zapowiada dramat psychiczne, które przewidział on tak klarowny wylęgu. Tak więc ostatni tercet sonetu Złote Naczynie  :

— Co z niego zostało w tej krótkiej burzy?
Co się stało z moim sercem, opuszczonym statku?
Niestety! Zatonął w otchłani snów! "

Wielu autorów zauważyło emocje wywołane odkryciem przez nich wierszy Nelligan, tak jak Pierre Châtillon: „Moje odkrycie dzieła Nelligan było szokiem. „ Badając wiersz „  Zamki w Hiszpanii  ”, ten autor postrzega młodego Nelligana jako „pożar marzyciela”. Dąży do niczego innego jak posiadania całego globu. Marzy o chwale jak zdobywca. "

Aura przeklętego poety, która towarzyszy postaci Nelligan, przyniosła mu niemal mistyczną cześć, czego przykładem jest Nicétas Orion w Émile Nelligan, proroku nowego powietrza (1996). Dla niego dusza Nelligan jest „duszą ludu Quebecu”, a jego pozorny spadek szaleństwa jest porównywalny do pasji Chrystusa  : „Zupełnie na sposób Chrystusa, Nelligan przyznał się do naszych błędów. neurotyczny, abyśmy zostali wyleczeni z im. Niósł nasze szaleństwo, abyśmy mogli swobodnie myśleć. "

Powstawanie mitu narodowego

Jak wskazuje Nelson Charest, „w przypadku Nelligan to ani jego twórczość, ani autor nie są najbardziej znani: to „mit” Nelligan, mieszanka fikcji i rzeczywistości, która szybko stała się symbolem trudnego porodu. literatury Quebecu. " Poeta odpowiada rzeczywiście podwójne banał poety romantyczny niesamowite i marginalnej wykluczona ze społeczeństwa. Fakt, że jest wywyższony jak geniusz i zamknięty jak szaleniec, nadaje jego postaci paradoksalny wymiar, który nieuchronnie sprowokuje pracę krytycznej oceny. Już w 1966 roku Nicole Deschamps zidentyfikowała mityczną aurę, jaką otaczał poetkę, częściowo ze względu na jej adekwatność do wizerunku wyobcowanego Quebecera.

W The Myth of Nelligan , eseju typu psychoanalitycznego, opublikowanym dzień po fiasku referendum w 1980 roku, Jean Larose widzi alegorię mieszkańców Quebecu w poecie, który pogrąża się w milczeniu już dzień po swoim triumfie podczas sesji26 maja 1899 : „Napadowa przesada triumfu [wybory Partii Québéckiej 15 listopada 1976] określiła z dystansu nieuzasadnione zniechęcenie po referendum” . W obu przypadkach zarówno poeta, jak i mieszkańcy Quebecu nie mogliby przyjąć własnego geniuszu. Dla Françoisa Héberta , który surowo ocenia esej Larose'a, „tak naprawdę nie mamy przed sobą Nelligana pod jego mitem (w sensie kłamstwa). Mamy raczej samego Larose'a i jego osobisty teatr. "

W Nelligan Was Not Crazy (1986) Bernard Courteau twierdzi, że Nelligan wybrał symulację szaleństwa. Przytacza różne zeznania pokazujące, że Nelligan zachował niezwykłą pamięć do końca życia. Jednak jego wywód, który cytuje wyimaginowany pamiętnik Nelligana i podaje fragmenty jego wewnętrznego monologu, uważany jest przez historyka za „wymyślny […], nie do przyjęcia dla biografii naukowej”. Liczne świadectwa tamtych czasów potwierdzają realność choroby poety: „Cała czuła i klarowna troska studenta medycyny ( Guillaume Lahaise ) w stosunku do poety wystarczyłaby sama w sobie, by zdyskredytować ekscentryczne fantazje tych którzy odmawiają uznania faktu, który jest jednak niezaprzeczalny i konkretnie udowodniony przeciwko jakimkolwiek pozorom spisku, ze względu na trwały fakt choroby poety. "

Dla Pascala Brissette , który podejmie społeczno- krytyczne podejście , możemy mówić o „micie”, ponieważ: „Gault, dla społeczności Quebec, jest zarówno ogień i woda, lew i motyl, gwiazda i wrakiem, Prometeusz i Ikar. To czyni go mitem. Gdyby znaczenie Nelligan było jedno, byłby emblematem, na granicy symbolem, ale nie mitem. Cechą mitu jest ujednolicenie w drugim języku złożonej rzeczywistości i sprzecznych faktów. "

François Hébert kwestionuje rolę Dantina w tych „mitycznych” podejściach:

„Dwie szkoły myślenia (psychoanaliza w Larose i socjokrytyka w Brissette) zmierzą się z mitem w mocnym znaczeniu tego słowa, słowem lub głosem Nelligan, jego poezją w jednym słowie, w którą szczerze wierzył Dantin. czule, pomimo pewnych zastrzeżeń i zawrzeć węzeł, bo mit jest dziwnym środkiem, za pomocą którego człowiek i bóg rozmawiają zgodnie, zwłaszcza w języku literatury, sztuki i postaci, a zwłaszcza w poezji. "

Urodzony przez irlandzkiego ojca i francusko-kanadyjską matkę, Nelligan zdecydował się wymawiać swoje imię w stylu francuskim, a czasem nawet je przeliterować, aby wymazać jego angielskie pochodzenie, takie jak „Nelligan” i „Nélighan”. Pierwsi krytycy uznali to dwujęzyczne pochodzenie za potencjalnie konfliktowe bogactwo, zarówno Roquebrune , jak i Dantin  : „Urodzony jako irlandzki ojciec, z francusko-kanadyjskiej matki, czuł w sobie mieszankę tych dwóch hojnych krwi. Była to inteligencja, żywotność, szaleńczy zapał czystej krwi Galii, rozdrażniony sennym mistycyzmem i mroczną melancholią celtyckiego barda. Osądź, jaka dusza ognia i prochu musiała się stamtąd wydostać! co za dusza rozpędu, wewnętrznego wysiłku, walki, złudzenia i cierpienia!...” Po cichej rewolucji , kiedy oba języki uważa się za głęboko antagonistyczne, ta dwujęzyczność jest postrzegana w sposób negatywny i nieszczęście Nelligan bierze się właśnie z tej dziedziczności, jak mówi Jean Éthier-Blais  : „Tak więc niebiańskie zbrodnie sypialni i łóżka znajdują się w poetyckim życiu ludów. „ Ten sam pomysł powraca z mocą w operze Michela Tremblaya , która podkreśla niemożność połączenia kultury angielskiej i francuskiej w „normalnej rodzinie”  : „Ojciec Brytyjczyk. Matka Francuzka. Dzieci zmuszone do wyboru między ojcem a matką. Rodzina od samego początku przecięta na pół, skazana na porażkę. "

Kontrowersje wokół „prawdziwego” autora

W Le Naufragé du Vaisseau d'or , Yvette Francoli broni tezy, zgodnie z którą Louis Dantin jest głównym autorem opublikowanego dzieła Émile Montrealu. Jak zauważył Vincent Lamberta i Karim Larose, „W uzupełnieniu do karmienia rodzaj teorii spiskowej, w którym tremperaient kilku aktorów świata literackiego z początku XX th  wieku, teza Castaway tabeli faktów na naszej naturalnej fascynacji dramatu literackiego. "

Tezę tę przedstawił już Claude-Henri Grignon w 1938 r. w Broszurach z Valdombre , ale była ona zawoalowana i bez konkretnego wymieniania Dantina. Gdy tylko się o tym dowiedział, Dantin wyraził ubolewanie z powodu zniewagi, jaką w ten sposób postawił Nelligan, i zareagował na nią w liście do Jules-Édouarda Prévosta oraz w korespondencji z Germainem Beaulieu , w której określił to przypuszczenie jako „fielleuse canaillerie”. i stwierdził, że dokonał co najwyżej tuzina zmian w całym tomie „nigdy nie wpływając jednocześnie na więcej niż jedno słowo lub wers i, z wyjątkiem może trzech lub czterech, dotyczących tylko błędów gramatycznych lub niezręczności” . Co więcej, pisze, praca Nelligan „nie jest moja, bo nie pokazuje mojego stylu ani mojego spojrzenia na życie. " On powiedział:

„Podsumowując, zebrałem kilka zeszytów Nelligana, wszystkie ręcznie pisane przez niego, fragmenty, które wydawały mi się godne przetrwania. Często musiałam wybierać pomiędzy kilkoma wersjami tego samego utworu. Teksty, które zachowałem, zachowałem bez zmian, z wyjątkiem minimalnych zmian, które zostały narzucone mojemu sumieniu jako redaktorowi i przyjacielowi, a które w żaden sposób nie mogą umniejszać roli jedynego autora należącego do Nelligan. Nie przerobiłem tych wierszy, ponieważ nie mogłem ich zrobić ... (18 kwietnia 1938) "

Dantin, który pasjonował się Prawdą, nadal ma to samo świadectwo w swoich uwagach do Nadeau czterdzieści lat później. Nigdy nie ukrywał swojej roli mentora dla Nelligan i nawiązał do tego w swojej przedmowie z 1903 roku. Tak więc François Hébert nazwał go „naszym pierwszym profesorem kreatywnego pisania”. Dantin donosi nawet, że zaproponował młodemu poecie temat wiersza „  Les Deicides  ”, opublikowanego w:Październik 1898w prowadzonej przez niego małej recenzji religijnej - spektaklu, który zdaniem Wyczyńskiego nie jest w najlepszym nelligańskim tonie. Jako redaktor wierszy Nelligan, Dantin wykazuje taką samą troskę, aby pozostać wiernym prawdzie oryginalnego tekstu, ograniczając się do drobnych poprawek nieodłącznie związanych z pracą redakcyjną: „Skrupulatny Dantin zawsze działał tylko z ostrożnością i nie bez wahania. "

Germain Beaulieu – bardzo szanowany, pozytywnie myślący prawnik, który był prezesem Montrealskiej Szkoły Literackiej, kiedy Nelligan został tam przyjęty i który uczestniczył w kilku prywatnych sesjach, podczas których młody poeta czytał jego teksty – zdecydowanie odpiera zarzuty Valdombre i potwierdza deklaracje Dantina o zdumiewających darach poetyckich Nelligana, stwierdzające, że „członkowie Szkoły mieli dla tego dziecka nieograniczony podziw [i] uznawali go za nadzwyczajne predyspozycje” . Uznaje jednak, że młody poeta był daleki od osiągnięcia „doskonałości formy”, ale „w poezji geniusz tkwi nie w formie, nawet nie w sile czy głębi myśli, ale w egzaltacja uczucia, którego prawdziwa, szczera, entuzjastyczna ekspresja sprawia, że ​​dusza czytelnika i dusza poety wibrują w tej samej melodii. ” .

Według Pawła Wyczyński , „Kontrowersje w którym Olivar Asselin (zmarły) został również podniesiony przeciwko Montrealu, dzisiaj wydaje się być całkowicie nieodpłatne dziecinada w odniesieniu obłąkanych argumentacja Claude-Henri Grignon . „ W długim artykule opublikowanym wiosną 2016 roku nauczyciele Hayward i Vandendorpe przesiewają argumenty Francoli i dekonstruują jego „kruche rusztowanie”, podkreślając różnice inspiracji, stylu i poetyckiej techniki między Dantinem a Nelliganem.

Potomkowie

Podczas XX -go  wieku , Nelligan jest dla Quebecu jest „fetysz charakter”, porównywalny z figurą Rimbaud we Francji i że od Jamesa Deana w Stanach Zjednoczonych, zainspirował wielu hołdy w postaci wierszy, film, utworów muzycznych i plastycznych , wywyższając jego geniusz, jego szaleństwo lub męczeństwo. Michèle Lalonde wspomina o „smutku Nelligan” w swoim wierszu Speak White (1968). Claude Beausoleil tak podsumowuje swoje nowe wcielenie: „Nelligan-marzycielem, przechodząc różne metamorfozy, stał się samym marzeniem Nelligan: Poezja, z początkową wielką literą odciśniętą bólem i sugerującą pogodną muzyczną lekkość. "

Wiersze w muzyce

Muzykalność wierszy Nelligan bardzo wcześnie przyciągała muzyków i wykonawców. W 1914 roku DA Fontaine umieścił L'Idiote aux cloches do muzyki z towarzyszeniem L. Daveluy. W 1920 roku Charles Beaudoin napisał melodie dla Le Sabot de Noël i Soirs d'automne . W 1930 roku Léo Roy podjął się stworzenia imponującego zbioru muzycznego składającego się z 17 wierszy . W 1941 roku Léopold Christin stworzył muzykę do La Romance du vin . W 1949 Maurice Blackburn skomponował kolejną muzykę do L'Idiote aux cloches i Soir d'hiver .

W miarę zbliżania się stulecia urodzin Nelligan jego poezja przyciąga nowe pokolenie kompozytorów. François Dompierre ułożył także muzykę „L'Idiote aux cloches”. Claude Léveillée tworzy akompaniament do „  Zimowego wieczoru  ”. W 1974 roku Monique Leyrac stała się gorącą interpretatorką poezji Nelligan, śpiewając trzydzieści wierszy do muzyki André Gagnona . Nicole Perrier śpiewa Le Vaisseau d'or (1966), wiersz, który podejmie Claude Dubois w 1987 roku. Richard G. Boucher tworzy Anges maudits, proszę o pomoc! : kantata dramatyczna do wierszy Émile'a Nelligana . Jacques Hétu skomponował Le tombeau de Nelligan: część symfoniczna opus 52 oraz Les abîmes du rêve: opus 36 . Alberto Kurapel, Lucien Francœur i Félix Leclerc również wspominali o tym w swoich piosenkach.

Na początku XXI wieku zainteresowanie Nelliganem nie osłabło. Luck Mervil śpiewa Zimowy Wieczór . Sui Caedere wydał album Thrène - Hommage à Émile Nelligan w 2009 roku. Chris Lago skomponował Émile Nelligan: 7 wierszy do muzyki , 2011.

Kino

W 1969 Office du Film du Québec wyprodukował film fabularny zatytułowany Le Dossier Nelligan , w reżyserii Claude'a Fourniera . Streszczenie: sędzia w asyście dwóch prokuratorów bada akta poety i wzywa na trybunę kilku świadków, aby ustalić, czy poeta był szalony, czy błyskotliwy. Ten film, który twierdził, że kwestionuje „mit” Nelligan, interesował się głównie chorym człowiekiem i opierał się na tej fałszywej alternatywie, o której mówił w konkluzji rzecznik generalny: „Czy to dramat choroby, która spowodowała narodziny? poezja, czyli poezja, która wywołała chorobę” . Léo Bonneville podsumowuje ogólną opinię w następujący sposób: „film pretensjonalny i nieudany. "

W 1977 roku Société de radio-television du Québec wyprodukowało Nelligan: in memoriam pod kierownictwem Roberta Desrosiersa. Ten 59-minutowy film przywołuje „najważniejsze momenty tej bogatej, ale tragicznej egzystencji” i zawiera czytanie niektórych jego wierszy przez Alberta Millaire'a . Opiera się „na solidnej dokumentacji. "

W 1991 roku Robert Favreau wyreżyserował Nelligan , fabularyzowany film, który przywołuje najbardziej decydujące momenty w życiu poety ( Michel Comeau ) i podkreśla jego niespokojną relację z matką ( Lorraine Pintal ), wrogość ojca ( Luc Morissette ). i jego relacje z różnymi współczesnymi, takimi jak Ojciec Widzący ( Gabriel Arcand ), Robertine Barry ( Andrée Lachapelle ), Arthur de Bussières ( David La Haye ), Idola Saint-Jean ( Dominique Leduc ), Joseph Melançon ( Patrick Goyette ), Jean Charbonneau ( Christian Bégin ), Gonzague Deslauriers ( Luc Picard ), Albert Ferland ( Martin Drainville ), Louis Fréchette ( Gilles Pelletier ) itp.

W The Hidden Face of the Moon (2003) główny bohater, stworzony i grany przez Roberta Lepage'a , tworzy film prezentujący różne aspekty ziemskiego życia potencjalnym istotom pozaziemskim . Tam czyta Przed dwoma portretami mojej matki .

Teatr

W 1979 roku Michel Forgues stworzył sztukę Émile Edwin Nelligan , która z różnych fragmentów ożywia poetę.

Armand Larouche stosuje ten sam proces komponowania w swoim utworze Nelligan Blanc wyprodukowanym w następnym roku.

W 1980 roku Normand Chaurette poświęcił Nelliganowi swoją pierwszą sztukę zatytułowaną Sen o szpitalnej nocy , w której poeta „ewoluuje w świecie rządzonym przez przybrane kobiety, matkę, siostry i anioły”, a internowanie „symbolizuje jego powrót do pierwsze miejsce człowieka, namiastka raju: łono matki” . W ten sposób Chaurette dochodzi do „podważania pojęcia szaleństwa, sugerując, że jest ono w gruncie rzeczy jedynie bardziej osobistym, mniej konwencjonalnym postrzeganiem rzeczywistości. ” .

Opera

W 1990 roku ukazała się głośna premiera opery Nelligan do muzyki André Gagnona i libretta Michela Tremblaya , wystawionej przez André Brassarda . Wśród wykonawców: Jim Corcoran , Louise Forestier i Renée Claude , Yves Soutière , Michel Comeau , Daniel Jean, Marie-Jo Thério . W tej operze bohater „jest wzorowym bohaterem Quebecu  ” zaangażowanym w „prometejskie poszukiwanie poezji” i jako taki niebezpieczny dla porządku społecznego, ponieważ jest zbuntowany, zbuntowany i nieredukowalny. Podejmując tezę Jeana Larose'a , Tremblay „pracuje nad zredukowaniem Ojca Widzącego ( Louisa Dantina ) do idioty, który chciał rozgłaszać budujące wiersze i dać Nelliganowi wizję katolickiego poety” i przypisuje nieszczęście Nelligan rodzinie rozdartej między dwie kultury, których nie da się pogodzić, a także „dwuznaczną, niejasno kazirodczą” miłość , jaką młodzieniec żywił do swojej matki. Według badacza Pascala Brissette'a libretto tej opery „zawiera jedną z najbardziej przepracowanych wersji mitu, zarówno przez napiętą udrękę ideologii nacjonalistycznej (Quebec), jak i przez ideologię literacką i mit „przeklętego pisarza”. "

Opera ta została przejęta, z mniejszym zespołem, w latach Lipiec 2012w Quebecu . W 2020 roku Théâtre du Nouveau Monde wznowi dzieło, w formule określanej jako „opera kameralna” i wyreżyserowanej przez Normanda Chouinarda z udziałem w szczególności Marca Hervieux , Dominique Côté i Kathleen Fortin .

Sztuki plastyczne

Malarz Jean Paul Lemieux poświęcił mu pięć akwareli, a przede wszystkim bardzo słynny „Hommage à Nelligan” (1966), stylizowany portret poety z placem Saint-Louis w tle zimowego dnia i kilkoma sylwetkami kobiet na tle śniegu. Louis Pelletier z Saint-Antoine-sur-Richelieu wykonał ryciny ilustrujące dziewięć wierszy (1977). Ugo di Palma namalował stylizowany portret Nelligan.

Canada Post publikuje 3 maja 1979 znaczek upamiętniający stulecie jego urodzin przedstawiający stylizowane złote naczynie wykonane z drzeworytu przez montrealską artystkę Monique Charbonneau.

W 2004 r. miasto Quebec wzniosło w pobliżu Parlamentu dzieło rzeźbiarza Gregory'ego Potockiego, w którym obok popiersia Alexandre'a Pouchkine'a umieszczono popiersie Nelligana . 7 czerwca 2005The Foundation Émile-Gault i Miasto Montrealu są inaugurujący popiersie w jego pamięci na placu Saint-Louis przez Roseline Granet .

Nagroda Emile-Nelligan

Od 1979 roku Prix ​​Émile-Nelligan jest przyznawany tomikowi poezji w języku francuskim przez młodego poetę z Ameryki Północnej .

Rejestracja dziedzictwa narodowego

W 1974 r. rząd Kanady wyznaczył Émile'a Nelligana jako Narodową Osobę Historyczną zgodnie z ustawą o miejscach historycznych i zabytkach . Ze swojej strony rząd Quebecu w 2007 r. wpisał do rejestru dziedzictwa kulturowego zeszyt „Les Tristesses”, rękopis napisany przez poetę między11 stycznia i 31 grudnia 1929. WMarzec 2013, dwóch studentów z Montrealu rozpoczęło zbiórkę pieniędzy, aby uniemożliwić opuszczenie Quebecu egzemplarz wiersza Le Vaisseau d'or , który następnie został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay . W ślad za medialnym przekazem tej inicjatywy odręczny rękopis poety, datowany:4 marca 1912 r, jest wycofany z aukcji w serwisie eBay i wpisany do dziedzictwa kulturowego Quebecu.

Toponimy

Kilka miast w Quebecu nazwało ulicę na jego cześć: Montreal, Trois-Rivières , Chicoutimi , Boisbriand , Mirabel , Boucherville , Mont-Saint-Hilaire ... Sieć bibliotek publicznych w mieście Montreal nadała nazwę „Nelliganowi”. Katalog ”. Kilka szkół i bibliotek nosi jego imię, podobnie jak salon studencki w Collège Mont-Saint-Louis, gdzie odbywał część studiów. W 1980 roku prowincjonalny okręg wyborczy na wyspie Montreal został nazwany na jego cześć okręgiem Nelligan . Jego imię nosi również luksusowy hotel w Starym Montrealu .

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Wyczyński 1987 , s.  21. Został ochrzczony następnego dnia w Bazylice Świętego Patryka . Rodzina następnie żył Laval Avenue, najpierw w N O  112. Następnie, w 1892 roku, obecnie 260 (3958).
  2. David Nelligan urodził się w Dublinie w 1848 roku. Patrick, dziadek Emila ze strony ojca, i Catherine Flynn, jego babka ze strony ojca, przybyli do Montrealu z całą rodziną w 1855 lub 1856 roku ( Wyczynski 1987 , s.  26-31).
  3. Émilie Amanda urodziła się w 1856 r. Davida poznała w Rimouski w 1874 r., gdy składał wizytę inspekcyjną dla Poczty Kanadyjskiej. Pobierają się w Rimouski w dniu15 czerwca 1875 r. Émilie ma „język i kulturę francusko-kanadyjską i mówi po angielsku z lekkim akcentem. David mówi po francusku, ale z angielskim akcentem. » ( Wyczyński 1987 , s.  58.)
  4. Podczas gdy Eva pozostaje samotna, Gertrude poślubiła Émile'a Corbeila w 1904 roku. W wydaniu z 1952 roku Luc Lacourcière zebrał około dwudziestu niepublikowanych wierszy z rodziny Corbeil.
  5. „Kolejne wspomnienie Bernarda Melançona przywołuje incydent, który miał miejsce jesienią 1896 roku. Profesor ojciec Hermas Lalande sj, dowiedziawszy się, że Nelligan już pisze wiersze, chwycił jeden i zrobił go przed całą klasą, ostra krytyka, jeśli nie oburzająca. Nelligan z początku pozostawał nieruchomy, zastygł w zadumie; potem oparł głowę na biurku, a kiedy profesor skończył swoją przemowę, wstał i stanowczym głosem odpowiedział: „Proszę pana, zrób to samo”. »  » Cyt. Wyczyński 1987 , s.  91-92.
  6. Wyczyński 1987 , s.  112-115. Podczas pobytu w przytułku Nelligan powiedział gościowi, że dobrze znał Paderewskiego . ( Lacourcière 2009 , s.  228).
  7. Tytuły pozostałych ośmiu wierszy opublikowanych w Le Samedi pod pseudonimem Kovar brzmią kolejno: „Silvio Corelli płacze” (11 lipca), " Letnia noc " (18 lipca), „Pieśń robotnika” (1 st sierpień), „Nokturn” (15 sierpnia), „Zblazowane Serca” (22 sierpnia), „Melodia Rubinsteina” (29 sierpnia), „Karol Baudelaire” (12 września) i „Beatry” (19 września). Czwarty i piąty powstały w Cacouna , gdzie Nelliganowie mieli swoją letnią rezydencję. Poświęcone są Denysowi Lanctôtowi, przyjacielowi ze studiów, który spędzał wakacje w tym samym miejscu i miał wstąpić do redemptorystów ( Wyczyński 1987 , s.  121 i 146).
  8. Partia Steele Mackaye napisana w 1887 roku i wystawiona w Montrealu w latach 1889, 1891, 1892, 1893 i 1894. Uznawana jest przez krytyków za „jedną z najlepszych części amerykańskiego teatru” ( Wyczynski 1987 , s.  121-123).
  9. Pseudonim Kovar mógł zostać przypisany Nelliganowi przez Luca Lacourcière'a dzięki temu, że dwa z dziewięciu wierszy sygnowanych tym nazwiskiem dedykowane były jego przyjacielowi Denysowi Lanctôtowi, z którym spędził letnie wakacje w Cacounie ( Wyczyński 1987 , s.  141 -149). Lacourcière wysłuchał także zeznań Luciena Lemieux, byłego asystenta bibliotekarza Zgromadzenia Ustawodawczego Quebecu, który bywał u poety podczas jego letnich wakacji w Cacouna . Dobrze pamiętał ten czas:

    „Nas troje zawsze byliśmy razem. Nelligan i Lanctôt pisali wiersze. Ale Lanctôt był bardziej praktyczny. Był skazany na prawo, a Émile nie chciał słyszeć o pracy zarobkowej. Interesowała go tylko poezja i pielęgnował swoją melancholię. Nie akceptował rozdrażnienia, żadnej uwagi. Na naszych małych spotkaniach nigdy nie mogliśmy na niego liczyć. Przyszedłby, gdyby mu się spodobało. Czasami był bardzo wesoły. Śpiewał, recytował wiersze własne i poetów, których kochał. Potem nagle zaczął żonglować, jakby był sam. […] Był wysoki i przystojny, miał piękne włosy i niezwykłe oczy. […] Nelligan pisał wiersze pod nazwiskiem Paul-Émile Kovar. ( Lacourcière 1966 , s.  32-33). "

  10. Poprawiając Dantina, Madeleine stwierdza, że ​​oko Nelligan „jaśniało szczególnym blaskiem tam, gdzie do starej krwi Milezyjczyków dodaje się wyrazistość Celtów rozkwitających mirażami” ( Wyczynski 1987 , s.  370-371). Dla Yvette Francoli , oszukując czytelnika co do koloru oczu Nelligan, to przejęzyczenie Dantina jest dobrowolną „piosenkarką” mającą na celu „przypomnienie jej obecności pod maską” ( Francoli 2013 , s.  21-22). W rzeczywistości świadków tamtych czasów dzieli kolor oczu Nelligan: „Szary według M.  Ch. Gilla , czarny według Louisa Dantina . Jak trudno jest napisać historię! " ( Ab der Halden 1907 , str.  342).
  11. Wyczyński 1987 , s.  174. On powróci do Szkoły Literackiej później i, w sumie, weźmie udział w 22 spotkaniach Spośród ogółem 72 w tym okresie ( Lacourcière 1966 , str.  30).
  12. Peek-à-boo Villa to nazwa letniej rezydencji rodziny Nelligan w Cacouna. ( Wyczyński 1987 , s.  140 i 184). Jego nazwa to ukłon w stronę angielskiego słowa Peekaboo , czyli gry z kukułką , oto jestem .
  13. Kiedy w 1904 roku ukazał się jej zbiór wierszy, złożyła takie świadectwo: „Mam przed sobą tę książkę, której publikacji gorąco pragnął, mój biedny młody przyjacielu. Są tam, przede mną, te wersety, kawałki jego duszy, które nam dał i które na zawsze pozostaną olśniewającymi dowodami jego drżącego i tętniącego życiem talentu. Nie, nigdy nie będę w stanie tego poczuć, zrobić z tej książki krytyki, która drąży i analizuje. Widziałem, jak ten piękny talent rozkwita i rozkwita zbyt blisko; Byłam dla niego za długo, jako „siostra przyjaźni”, abym dzisiaj mogła wnieść do jego pracy cokolwiek innego niż świadectwo wielkiej miłości, jaką mu oddałem. […] Prawie wszystkie wiersze w książce Emila Nelligana słyszałem z jego ust. » , Le Journal de Françoise , 2 kwietnia 1904.
  14. Legenda, o której opowiada „ Revue de Paris” , opowiada o przygodach brata Alfusa, który po spacerze po czarującym, a potem zaciemnionym lesie wraca do klasztoru Olmutz, by odkryć radykalnie odmienione miejsce. Odkrywa, że ​​jego wędrówka trwała sto lat i natychmiast rozpoznaje wielkość Boga.
  15. "Jest pewne, że miał to przeczucie; i nieraz, pod naporem jakiegoś nawiedzonego snu, jakiejś dominującej idei, czując, że ogarnia go dziwne zmęczenie, mówił nam bez eufemizmu: „Umrę szalony”. — Jak Baudelaire — dodał, prostując się i zaczął podsycać tę ponurą postawę, aby z góry dzielić los tak wielu wysublimowanych neurotyków, rodzaj kokieterii i dumy. „ ( Dantin , Przedmowa, ( Robidoux 1997 , s.  66).
    Według zeznań brata Romulusa, byłego dyrektora azylu Saint-Benoît-Labre, „na końcu wyspy. Przechodząc tutaj, powiedział: jego towarzysz, wskazując w Saint-Jean-de-Dieu w lewo i Saint-Benoît po prawej stronie: „umrę w jednym z tych dwóch domów” ( Lacourcière 1966 , str.  28-29) jego towarzysz był chyba Louis Dantin .
  16. Zgodnie z prawem akt internowania podpisało dwóch lekarzy, w tym przypadku dr Michael-Thomas Brennan i dr Chagnon, neurolog z kliniki Notre-Dame. ( Nadeau 1972 , s.  2454).
  17. Albert Lozeau , „Do Emila Nelligana”, Le Nationaliste , 16 stycznia 1910, s. 2. ( BanQ online ). Artykuł dr Choquette , opublikowany w Le Canada 24 grudnia 1909, jest w całości cytowany w Wyczyński 1987 , s.  493-496 oraz w Nadeau 1972 , s.  2456-2458.
  18. Podobno doświadczyła również epizodów schizofrenii i prowadziła samotne życie aż do śmierci6 grudnia 1913. ( Wyczyński 1987 , s.  403; Vanasse 1996 , s.  23).
  19. Dziennikarka Madeleine (Marie-Anne Gleason) opisała to spotkanie w „Testamencie d'Âme. Do przyjaciół Émile Montrealu” La Patrie , n o  225,15 listopada 1902, s.  22 . ( BanQ ). ( Wyczyński 1987 , s.  364-367 i 386). Co do ojca Nelligan, który zmarł w 1924 roku, po internowaniu już nigdy nie zobaczył syna. ( Vanasse 1996 , s.  185).
  20. Ta praca opublikowana przez Szkołę Literacką Montrealu zawiera 17 wierszy Nelligan, w tym sześć niepublikowanych, które zajęły Nelligan drugie miejsce pod względem liczby opublikowanych wierszy.
  21. W tej pracy wydanej przez Louisa Dantina pojawia się pięć wierszy Nelligan, obok wierszy Louisa Dantina (pod pseudonimem Serge Usène), Arthura de Bussières , Louisa Fréchette , Luciena Rainiera , Alberta Ferlanda , Amédée Gélinas i Jean-Baptiste Lagacé.
  22. W 1931 roku Claude-Henri Grignon napisał: „I szczerze, tak szczerze, Émile Nelligan dzisiaj by nie istniał, albo prawie nie, gdyby Louis Dantin nie miał odwagi, by nie pisać zuchwałości niemal skandalicznej, by zbierać perły skomponować najpiękniejsze dzieło (w każdym razie najbardziej oryginalne), które honoruje literaturę kanadyjską. [Dantin] wkroczył w domenę krytyki królewskimi drzwiami słynnego i ostatecznego wprowadzenia do twórczości Nelligan. W ten sposób położył podwaliny pod swoją sławę jako pisarz rodowodowy i odkrywca sztuki poetyckiej na kanadyjskiej ziemi. " Przyszłość Północy ,6 marca 1931. Tekst online .
  23. Émile Nelligan, Émile Nelligan i jego praca , Beauchemin, Montreal, 1904, xxxiv-164 s. Jak pisze Louis Dantin  : „Sam obserwowałem druk do połowy tomu, a raczej do strony 70  ; to wrażenie zrobiło się na prasach społeczności, której byłem częścią. Właśnie w tym momencie wyjechałem do Stanów Zjednoczonych; i dlatego nie mogąc zająć się tomem, kazałem przetransportować już wydrukowane kartki do pani Nelligan, matki Emila, i dałem jej resztę rękopisu (który zebrałem wcześniej z wielu notatników tego młodego człowieka i to właśnie ona podjął się ukończenia tomu” ( Nadeau 1948 , s.  41).25 lutego 1903, reszta pracy zostanie wydrukowana przez wydawnictwa Beauchemin pod nadzorem Charlesa Gilla . (Patrz Robidoux 1997 , s.  24-33).
  24. Według hrabiego Wyczyńskiego 1960 , s.  298, w zbiorze Complete Poems znajduje się 76 sonetów i 73 wiersze ze zwrotkami różnej długości. Istnieje również 17 Roundels których tytuły to: "  Intellectual Moonlight  ", "  Placet  ", "  Mszał of the Dead  ", "  Rondel rury MA  ", "  Nocturnal Spowiedź  ", "  Sainte Cécile  ", "  Niebiańska Billet  ", "  Karmelici  ”, „  Wachlarz  ”, „  Potiche  ”, „  Marsze żałobne  ”, „  Nawiedzona studnia  ”, „  Widmowy wół  ”, „  Święta Starego Artysty  ”, „  Październikowe Róże  ”, „Fra Angelico” i „Taras Widma”.
  25. Według zeznań jej siostry Évy, Nelligan „wolała starsze dziewczyny od tych w jej wieku. Jak Marie Beaupré i Idola Saint-Jean . Nawet kobiety takie jak Robertine Barry (Françoise) i Anne-Marie Gleason (Madeleine), przyjaciółki jego matki, którą znał bardzo wcześnie. » Lacourcière 2009 , s.  226.
  26. Joseph Saint-Hilaire, „Les Soirées du Château de Ramezay. Pan Émile Nelligan ”, Les Debaty ,6 maja 1900, N O  23, str.  3 (Joseph Saint-Hilaire jest pseudonimem powszechnie przypisywanym Olivarowi Asselinowi według Wyczynskiego 1987 , s.  345-346); Émile Bélanger, „Literacka sylwetka. Pan Émile Nelligan ”, Le Passe-Temps ,18 sierpnia 1900, lot. 6, n O  141, str.  1 .
  27. Robidoux 1997 , s.  68. seria wyrobów opublikowano w Obrady , N O  143-149, z17 sierpnia w 28 września 1902. Dantin uczyni z niej przedmowę do kolekcji z 1904 roku , po kilku poprawkach.
  28. Dantin żałował tych słów jakieś trzydzieści lat później w swoich Critical Glosses  : „Pociąłbyś Émile'a Nelligana na kawałki, nie dając mu duszy Chapmana , a myliłem się bardzo w przeszłości, czyniąc go winą”. " ( Hayward Vandendorpe 2016 , str.  312).
  29. Ab der Halden 1907 , s.  344-345. Ab der Halden, przyznając, że do swoich badań zainspirował go przedmowa Louisa Dantina , twierdzi, że zapoznał się z artykułami Madeleine, Saint-Hilaire i Charlesa Gilla oraz że uzyskał dodatkowe informacje od Olivara Asselina i EZ Massicotte .
  30. W 1907 r., przyznając, że Nelligan miał „artystyczną duszę” , Camille Roy zauważa, że ​​jego poezja „wywodzi się z nadmiernie podekscytowanego, chorego temperamentu poety, a nie z naszych narodowych i religijnych tradycji” ( Tabela historii Literatura francusko-kanadyjska , 1907, s.  28 ). Ta ostatnia krytyka znika w jego Histoire de 1930, gdzie pochwała poety jest bardziej poparta: „Napisał niektóre z naszych najpiękniejszych wierszy ( Histoire de la littie canadienne-française , 1930, s. 162)” .
  31. „Nelligan, który, bardziej niż poeta, był bohaterem w irlandzkim znaczeniu tego słowa. […] I choć może się to wydawać ciekawe, w czasach, gdy negowano istnienie literatury narodowej, kiedy kraj był postrzegany jako piekło literata, sądzę, że Nelligan był pisarzem. miał. Jako nastolatek poświęcił się całkowicie poezji i przez prawie trzy lata wymyślał i wykonywał swoją pracę wbrew wszelkim przeciwnościom. Do matki, z domu Hudon, ubogiej, skromnej kobiety […]; przeciwko jego ojcu, zdekulturowanemu Irlandczykowi, ani Francuzowi, ani Anglikowi, robotowi z obu Ameryk; przeciwko Szkole Literackiej w Montrealu, gdzie poezja była tylko pretekstem do braterstwa, wybiegiem, by rozkochać się w sobie, a nawet uszlachetnić; bardzo znaczące dzieło, które wyraźnie zapowiada, że ​​się wyczerpuje i że wyjdzie zdewitalizowany. » , J. Ferron, « Literatura utylitarna i pisarz zaangażowany », The Maclean Magazine , X, 7 VII 1970, s. 44.
  32. Nicole Deschamps pisze podczas konferencji Nelligan: „Wierzę, że Nelligan miał wspaniały poetycki temperament , który rozpoznał pierwszy Louis Dantin , ale zastanawiam się, do jakiego stopnia sami nie stworzyliśmy mitu, usprawiedliwiając oczywiste słabości dzieła wywyższając osobowość poety, który staje się wówczas albo symbolem absolutnej rzeczywistości, jaką jest poezja, albo obrazem wyalienowanego Quebecera. » Deschamps 1966 , s.  96.
  33. Reagując na artykuł w Nouvelles littéraires, w którym chwalono wiersze Nelligan, Grignon napisał: „Szkoda, że ​​biedny Asselin nie żyje, ponieważ miał zamiar napisać autentyczną historię słynnych wierszy z tropików. Wydaje się, że jego najwspanialsze wiersze nie są jego autorstwa, ale pewnego typografa, bohemy, pijaka w wolnych chwilach, poety w godzinach cudzych i niestety od tego czasu nieżyjącego. Ten genialny kompozytor przerobił wersety Nelligan i Nelligan, który był szalony, podpisał je i uwierzył, że należą do niego. Te tragedie się zdarzają i zdarzają się częściej niż myślisz. » , Broszury de Valdombre , n o  4, marzec 1938, s.  174 .
    Ten sam autor, który twierdzi w tym artykule, że nigdy nie lubił poezji Nelligan, napisał jednak pod pseudonimem Claude Bâcle żywą pochwałę tego poety: „Nelligan przybył, jak się wydaje, uczyć kilku. Francuscy rozbitkowie sztuki rzeźbienie wierszy na impresji, mocno osobistej, a więc oryginalnej iluminacji. […] Nelligan przeszła między nami jak prorok, jak bóg. Cała poezja należy do niego. " ( Claude Bâcle , "  Poeci w Saint-Sulpice  ", L'Avenir du Nord ,30 grudnia 1921, s.  2 ( przeczytaj online ).
  34. „A co z tą tak zwaną tajemnicą posiadaną przez Asselina […], według której prawdziwym autorem wierszy Nelligan byłby „typograf, bohema, pijak, bo umarły”? Czy wymyślasz bardziej absurdalny wynalazek? Trzymałem w swoich rękach wszystkie rękopisy Nelligana, wszystkie napisane jego ręką bez żadnego zewnętrznego przeciążenia. To od nich wziąłem wydanie, które podałem, i wiem, że te wersy nie zostały przez nikogo „przerobione”; nawet przeze mnie, który w pewnych rzadkich i pilnych przypadkach, dla wersetów, które zachowały pobieżny charakter, poprawiłem pewne szczegóły. Kolejna złośliwa zniewaga pamięci człowieka, który nie może się bronić, na tak zwanej ufności zmarłego, który nie może zaprzeczyć, dotykając podstępu kolejnej mitycznej śmierci! ” . List od22 kwietnia 1938, cytowany przez Yvesa Garona, „Louis Dantin i intymna krytyka”, Revue de l'Université Laval , tom. XVI n o  5-6, styczeń-luty 1962, s.  5 .
  35. Daleki od bycia kłamcą próbującym oszukać czytelnika „przez sfabrykowane informacje na temat całkowicie błędnych faktów”, jak twierdził ( Francoli 2013 , s.  84), Dantin miał pasję do prawdy: „Nigdy w życiu nie zwierzał się Louvigny de Montigny móc zdradzić to, co wydawało mu się prawdą, nawet jeśli był przez to torturowany na tysiąc sposobów. „ Gabriel Nadeau , jego pierwszy biograf, potwierdza to: ” Prawda! On kochał ją przed wiarą i bardziej niż wiarą, mówi nam. Poza wyznaniami wiary i dogmatami, zawsze tego szukał, bez wytchnienia, nie licząc łez, które wytworzył w sobie i w innych. "
  36. Brissette 1998 , s.  123. Ta pozytywna wizja szaleństwa będzie również centralnym tematem pracy Michona z 1983 roku .

Bibliografia

  1. Claude-Henri Grignon , 1938
  2. Charest 2015 , s.  16
  3. CCDMD, „  Kościół św. Patryka  ” (dostęp 22 maja 2016 r . ) .
  4. Wyczyński 1987 , s.  520.
  5. Wyczyński 1987 , s.  193.
  6. Wyczyński 1987 , s.  125-128.
  7. Lacourcière 1966 , str.  38.
  8. Wyczyński 1987 , s.  166.
  9. Charbonneau 1935 , s.  118.
  10. Louis Dantin , "Przedmowa", Robidoux 1997 , s.  68-69.
  11. Wyczyński 1987 , s.  119.
  12. Charbonneau 1935 , s.  119.
  13. Wyczyński 1987 , s.  181-182.
  14. Wyczyński 1987 , s.  188-189.
  15. Wyczyński 1987 , s.  212
  16. Lacourcière 2009 , s. .  226.
  17. Wyczyński 1987 , s.  227-229.
  18. Wyczyński 1987 , s.  241.
  19. Wyczyński 1987 , s.  251.
  20. Wyczyński 1987 , s.  259-265.
  21. Wyczyński 1987 , s.  265.
  22. Wyczyński 1987 , s.  270.
  23. Regularne spotkanie14 grudnia 1898, Szkoła Literacka w Montrealu. Protokoły, korespondencja i różne dokumenty , opracowane przez Reginalda Hamela i jego studentów, University of Montreal, 1970. Por. Wyczyński 1987 , s.  267.
  24. Charbonneau 1935 , s.  122.
  25. Charbonneau później żałował tego młodzieńczego błędu: Charbonneau 1935 , s.  50.
  26. Cyt. Francoli 2013 , s.  189.
  27. Charbonneau 1935 , s.  51.
  28. Wyczyński 1987 , s.  318.
  29. Wyczyński 1987 , s.  326.
  30. Revue de Paris , tom.  43, Paryż,1837( czytaj online ) , s.  250-253.
  31. Wyczyński 1987 , s.  320.
  32. Wyczyński 1987 , s.  330-331.
  33. Wyczyński 1987 , s.  327.
  34. Robidoux 1997 , s.  70 [ czytaj online ] . Cyt. Wyczyński 1987 , s.  294-295.
  35. Robidoux 1997 , s.  70.
  36. Nadeau 1972 , s.  2464, przyp. 66.
  37. Wyczyński 1987 , s.  386.
  38. Nadeau 1972 , s.  2454.
  39. Wyczyński 1987 , s.  410.
  40. Nadeau 1948 , s.  237.
  41. Robidoux-Wyczyński 1991 , s.  74
  42. Bonneville 1969 , s.  57.
  43. Wyczyński 1987 , s.  553.
  44. Wyczyński 1987 , s.  338.
  45. Wyczyński 1987 , s.  340.
  46. Wyczyński 1987 , s.  341
  47. Wyczyński 1987 , s.  362.
  48. Robidoux 1997 , s.  22.
  49. Felx 1997 , s.  23.
  50. Garon 1966 , s.  69.
  51. Wyczyński 1987 , s.  449.
  52. Bessette 1972 , s.  133.
  53. Cohen 1989 .
  54. Franz Ansel , "  wiersze  " Durendal , n O  4,Kwiecień 1905, s.  230, cytowany przez Wyczyńskiego 1960 , s.  295.
  55. Dantin 1903 , s.  X.
  56. Robidoux-Wyczyński 1991 , s.  529.
  57. Talbot 2002 , s.  111-122.
  58. Charest 2015 , s.  21.
  59. „  Moja dusza  ”.
  60. Felz 1997 , s.  9.
  61. Talbot 2002 , s.  66.
  62. Charest 2015 , s.  28.
  63. Charest 2015 , s.  27.
  64. Felx 1997 , s.  91.
  65. Felx 1997 , s.  20.
  66. Bessette 1972 , s.  134.
  67. Bessette 1972 , s.  142.
  68. „  Znienawidzonej kobiecie  ” , na eco.canadiana (dostęp 26 maja 2016 ) , Journal de Françoise ,21 marca 1908.
  69. Bessette 1972 , s.  144.
  70. Bessette 1972 , s.  135.
  71. Bessette 1972 , s.  145.
  72. Bessette 1972 , s.  146.
  73. Bessette 1972 , s.  148.
  74. Felx 1997 , s.  19.
  75. Charbonneau 1935 , s.  121-122.
  76. Dantin, Przedmowa, Robidoux 1997 , s.  77-78.
  77. Dantin, Przedmowa, Robidoux 1997 , s.  85-90.
  78. Deschamps 1966 , s.  95.
  79. Charbonneau 1935 , str.  123.
  80. Charbonneau 1935 , s.  119-120.
  81. Dantin, Przedmowa, Robidoux 1997 , s.  80.
  82. Robidoux-Wyczyński 1991 , s.  26.
  83. Dantin, Przedmowa, Robidoux 1997 , s.  81.
  84. Dantin, Przedmowa, Robidoux 1997 , s.  92.
  85. Dantin, Przedmowa, Robidoux 1997 , s.  97.
  86. Felx 1997 , s.  11.
  87. Ab der Halden 1907 , s.  344.
  88. Debaty , od17 sierpnia w 28 września 1902.
  89. Robidoux 1992 , s.  199.
  90. Robidoux 1997 , s.  65.
  91. Robidoux 1997 , s.  77.
  92. Robidoux 1997 , s.  81.
  93. Hayward 2006 , s.  89.
  94. s: Émile Nelligan i jego praca / Przedmowa Przedmowa , s. XIII.
  95. Revue d'Europe et des Colonies , 1905.
  96. Ab der Halden 1907 , s.  347.
  97. Wyczyński 1987 , s.  372.
  98. Albert Laberge, „Émile Nelligan i jego praca”, La Presse 38, 27 lutego 1904, s. 2. Cyt. Hayward 2006 , s.  86.
  99. "Hołd Montrealu" Le Nigog , 1, N O  7, lipiec 1918, str.  219-224 . [1] . Wyczyński 1987 , s.  399-401.
  100. Wyczyński 1987 , s.  398.
  101. Marcel Dugas, Literatura kanadyjska. Wgląd , 1929, s. 16. Cyt. Lacourcière 1952 , s.  22.
  102. Główne źródła literatury kanadyjskiej , Toronto: McClelland i Stewart, 1924.
  103. Cyt. Talbot 2003 , s.  3.
  104. Talbot 2003 , s.  4.
  105. Bessette 1960 , s.  256.
  106. Chatillon 2004 , s.  5.
  107. Chatillon 2004 , s.  6.
  108. Orion 1996 , s.  16-17.
  109. Charest 2015 , s.  16-17.
  110. Larose 1981 , s.  140.
  111. Hébert 2007 , s.  35.
  112. Wyczyński 1987 , s.  404.
  113. Robidoux-Wyczyński 1991 , s.  70.
  114. Brissette 1998 , s.  37.
  115. Wyczyński 1987 , s.  190.
  116. Louis Dantin , Przedmowa , s. V.
  117. Cyt. Brissette 1998 , s.  174.
  118. Cytowane przez Brissette 1998 , s.  174-175.
  119. Paul Bennett, „  Czy Nelligan jest autorem jego wierszy?”  ", Le Devoir ,7 grudnia 2013( przeczytaj online , skonsultowano 16 listopada 2014 r. ).
  120. Mathieu-Robert Sauvé, „  Oszustwo Nelligan  ”, L'Actualité ,14 listopada 2014 r.( przeczytaj online , skonsultowano 16 listopada 2014 r. ).
  121. "  Odpowiedz: Dantin i Nelligan. Podstawowy rygor  ”, La Presse , 7 lutego 2020 r.
  122. Listy z 18 i 22 kwietnia 1938 r. Zbiory Gabriela Nadeau. Biblioteka Narodowa i Archiwum Quebecu . Cyt. w Robidoux 1997 , s.  19.
  123. Pierre de Grandpré, „Dantin, prawie człowiek”, Biuletyn Biblioteki Narodowej Quebecu , t. 14 N O  4, s. 3.
  124. Nadeau 1948 , s.  20.
  125. Nadeau 1948 , s.  235.
  126. Hébert 2007 , s.  60.
  127. Wyczyński 1987 , s.  256.
  128. Robidoux 1997 , s.  21.
  129. Beaulieu 1938 , s.  345.
  130. Wyczyński 1987 , s.  431.
  131. Hayward-Vandendorpe 2016 .
  132. Talbot 2002 , s.  5.
  133. Beausoleil 1999 , s.  29.
  134. "  Description fonds - Bibliothèque et Archives nationales du Québec  " ( dostęp 26 maja 2016 ) .
  135. Wyczyński 1987 , s.  445.
  136. Romans wina ; André Gagnon i Claude Léveillée . Monique Leyrac śpiewa Emile Nelligan , Verdun: Disques Mérite, 1991, 1 płyta; Monique Leyrac . Monique Leyrac śpiewa Nelligan, Nagranie w Cinéma Outremont , 1976, 2 rekordy Barclay o numerze 9001.
  137. André Gagnon . Nelligan , Toronto: Disques SRC, 2005, 2 płyty (koncert nagrany w Salle Wilfrid-Pelletier na Place des Arts w Montrealu, 18 i19 lutego 2005).
  138. Montreal: Radio Canada International, 1981, czas trwania 38 min.
  139. Saint-Nicolas: Doberman-Yppan, 1995 (1 punktacja: 44 strony).
  140. Montreal: New Recording Company, 1987, czas trwania: 30:21.
  141. Album szczęścia Mervil , 2000.
  142. Bonneville 1969 .
  143. Lacourcière 2009 , s. .  173.
  144. Bonneville 1969 , s.  4.
  145. Wyczyński 1987 , s.  464.
  146. Wyczyński 1987 , s.  475.
  147. 2 płyty CD. Tekst opublikowany pod tytułem Nelligan  : opera libretto , Montreal: Leméac, 1990, 90 s. Wyciągi z Renée Claude , Michela Comeau i Louise Forestier .
  148. Brissette 1998 , s.  183-186.
  149. Robidoux 1997 , s.  28.
  150. Brissette 1998 , s.  179.
  151. Brissette 1998 , s.  202.
  152. „  Ponowna wizyta w operze Nelligan  ” , na Radio-Canada.ca .
  153. Émile Nelligan zaprasza do TNM , ICI ARTV , 16.01.2020.
  154. Wyczyński 1987 , s.  459-460. Zobacz online .
  155. Wyczyński 1987 , s.  460.
  156. Wyczyński 1987 , s.  461.
  157. Wyczyński 1987 , s.  465.
  158. „  Monument Émile-Nelligan  ” na Commission de la Capitale nationale du Québec .
  159. „Pomnik Emila Nelligana” .
  160. "  Émile Nelligan  " , na Parks Canada ( dostęp 26 maja 2016 ) .
  161. „Les Tristesses” w katalogu dziedzictwa kulturowego Quebecu (dostęp 26 maja 2016 r . ) .
  162. „  Wywiady – Na ratunek rękopisowi Emila Nelligana  ” , na UQAM (dostęp 26 maja 2016 r . ) .
  163. „  Rękopis Złotego Naczynia Nelligan wycofany z aukcji  ” na stronie Radio Canada (dostęp 26 maja 2016 r . ) .
  164. „  Transkrypcja wiersza Le Vaisseau d'Or (4 marca 1912)  ” , na temat Culture et communications (dostęp 26 maja 2016 ) .
  165. „  Nelligan Catalog: Montreal Public Libraries Network  ” na stronie internetowej Urzędu Miasta Montrealu (dostęp 26 maja 2016 r . ) .

Bibliografia

Wydania dzieła of

Archiwa Émile'a Nelligana są przechowywane w archiwach Bibliothèque et Archives nationales du Québec .

Krytyczne książki i artykuły

Tłumaczenia

Zobacz również

Podcasty

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne