Denis marleau

Biografia

Narodziny	1954 Salaberry-de-Valleyfield
Narodowość	kanadyjski
Zajęcia	Reżyser , scenograf , kamerzysta

Inne informacje

Pole	Performing Arts
Nagrody	Kawaler Orderu Quebecu (1999) Performing Arts Award gubernatora generalnego (2012) Nagroda Denise-Pelletier (2014)

Denis Marleau to reżyser i scenograf urodzony w 1954 roku w Quebecu .

Formacja i początki

Ważna postać teatru w Quebecu, Denis Marleau ukończył szkolenie aktorskie w Conservatoire d'art dramatique de Montréal (1973-1976), które kontynuował przez dwa lata w Europie, odbywając staże reżyserskie i body mim. Po powrocie do Quebec, grał dla Roulotte przez Pawła Buissonneau iw teletheatre Les Mal Aimes przez François Mauriac , wyprodukowany przez Radio-Canada przez Pawła Blouin . Jego pierwsza profesjonalna produkcja (1979) została zaprezentowana w Sherbrooke na podstawie montażu Marcela Sabourina na zlecenie Union des writers québécois, Littérature, pokazu w scenerii malarza szkła Marcelle Ferron , sygnatariusza Refus global .

Reżyser i dyrektor artystyczny

W 1982 roku założył swoją firmę twórczą UBU, po wznowieniu Cœur à gaz i innych tekstów, które Dada zamówił u niego rok wcześniej przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Montrealu w ramach retrospektywy Soni Delaunay.

Jego pierwsze spektakle taneczno-teatralne powstały we współpracy z niezależnymi choreografami Édouardem Lockiem, Ginette Laurin, a zwłaszcza z Danielem Léveillé dla La Centième nuit de Mishima (1983), Portrait de Dora d'Hélène Cixous (1984) i Théorème 1985 Pasoliniego.

Następnie rozpoczął serię kolaży czerpiąc z historycznych awangard w XX th wieku: Merz Opéra , tekstów przez Kurt Schwitters (1987) i Oulipo Pokazują przez Queneau, Pereca, Calvino, etc. (1988); Picasso Théâtre - Desire złapany za ogon w Montreal Museum of Fine Arts (1985), cykl Ubu po Jarry (1989), Luna-Park 1913 - Victoire sur le soleil autorstwa Malévitch-Kroutchonyk na inaugurację nowego Montreal Museum of Contemporary Art (1992) i Merz Variety (1995) w Centre Georges Pompidou.

Na początku lat 90. opracował projekt teatru muzycznego dla festiwalu New Music America zatytułowany Cantate grise , składający się z kilku tekstów i dramatów Samuela Becketta prezentowanych w Chapelle Historique du Bon Pasteur. Ten sam autor wyreżyserował w Théâtre de Quat'Sous The Last Band (1994), który wznowił siedem lat później, jeszcze z Gabrielem Gasconem, podczas kanadyjskiej trasy koncertowej, po której nastąpiła seria występów w Paryżu w Théâtre de la Cité international (2003). W 1992 roku wystawił ustną La Trahison Mauricio Kagela z Nouvel Ensemble Moderne pod dyrekcją Lorraine Vaillancourt.

Przez lata regularnie włącza do swoich przedstawień scenicznych oryginalną muzykę Jeana Derome, Roberta Normandeau, Johna Rea, Denisa Gougeona i Denysa Bouliane'a, z których ten ostatni pisze oryginalne kompozycje dla Woyzecka Georga Büchnera w National Theatre / French Community. de Bruxelles (1994) i Lulu , autorstwa Wedekinda w Théâtre du Nouveau Monde (1996). W tym samym czasie nawiązał bliską współpracę z rzeźbiarzem Michelem Gouletem, który zaprojektował kilka scenografii, w tym scenografię Urfausta, subiektywną tragedię , po Goethe'm i Pessoa, stworzoną w Usine C i prezentowaną podczas tournee po Berlinie, Monachium i Weimarze (1999). W następnym roku Denis Marleau został mianowany dyrektorem artystycznym teatru francuskiego w National Arts Centre w Ottawie (2000-2007), gdzie wyreżyserował między innymi: Ktoś przyjdzie przez Jon Fosse (2002), La fin de Casanova de Marina Tsvetaeva w koprodukcji z Espace GO (2006).

Badania dramaturgiczne i nowe technologie

Na Festival de théâtre des Amériques (FTA) Denis Marleau jest jednym z reżyserów najczęściej programowanych z kilkunastoma kreacjami, w tym Les Ubs po Jarrym (1991), Roberto Zucco , Bernarda-Marie Koltèsa (1993), Catoblépas Gaétana Soucy (2001) i Siedzieliśmy na brzegu świata , José Pliya (2005).

Sześciokrotnie jest zapraszany na Festiwal w Awinionie ze Starymi Mistrzami Thomasa Bernharda (1996), który jest szeroko rozpowszechniany we Francji oraz Une fête pour Boris tego samego autora (2009); dwie światowe premiery Quebecu dramatopisarza Normanda Chaurette'a: Le Passage de l'Indiana (1996) i Le Petit Köchel (2000); Nathan le Sage przez Lessing w Cour d'Honneur (1997) i Les Aveugles przez Maurice'a Maeterlincka (2002), instalacji teatralnej, które będą wykonywane w języku angielskim na festiwalu w Edynburgu i który od koncertował na całym świecie. Ta pierwsza fantasmagoria technologiczna powstała podczas rezydencji artystycznej w Muzeum Sztuki Współczesnej jest wynikiem skrzyżowania dwóch ścieżek eksploracji: tej, która koresponduje z „pierwszym teatrem” Maeterlincka z inscenizacją Interior at the Rideau green (2001); druga, bardziej radykalna ścieżka, która rozwija podejście do wideo `` w służbie postaci '' rozpoczęła się od The Three Last Days Fernanda Pessoa (1997) - adaptacji scenicznej opartej na historii Antonio Tabucchiego granej w kilku centrach sztuki i na europejskich festiwalach: Roma -Europa, Spielart w Monachium, Festwochen w Berlinie, Fundacja Gulbenkiana w Lizbonie i Théâtre de la Ville w Paryżu. W ramach Lille 2004 kapitałem kulturowym, dwie nowe instalacje następnie zakończyć cykl fantasmagoria technologiczny: Comedy Samuela Becketta i Dors mon petit enfant przez Jon Fosse .

Równolegle z tym tryptykiem zaprojektował i wyprodukował w Manège de Mons w Belgii adaptację opowiadania Czékhova Czarny mnich w przekładzie André Markowicza i Françoise Morvan. Na potrzeby tego pokazu prezentowanego w Carrefour international de Québec Denis Marleau tworzy scenografię złożoną z wielu ekranów, na których wyświetlane są obrazy Stéphanie Jasmin , współreżyserki UBU od 2002 r., Która współpracowała jako kamerzysta przy jego najnowszych dziełach, w tym Au Coeur. de la Rose (2001) Pierre'a Perreault, Les Reines (2006) Normanda Chaurette'a, „ Othello ” (2007) Szekspira i „ Le Complexe de Thénardier ” (2008) José Pliya, premiera w Francophonies de Limoges. Wciąż ze Stéphanie Jasmin reżyseruje spektakl „ Jackie, dramat księżniczki ” Elfriede Jelinek (2010) w Espace GO i kontynuuje eksplorację tragedii szekspirowskich w „ Historii króla Leara ” w Teatrze Nowego Świata (2012).

W 2011 roku wraz z Agamemnonem de Sénèque został pierwszym kanadyjskim reżyserem, który stworzył przedstawienie w sali Richelieu Comédie-Française, a następnego lata wystawił Les femmes savantes de Molière w Château de Grignan.

Dla Grand Théâtre de Genève wyreżyserował wraz ze Stéphanie Jasmin operę Le château de Barbe-bleue Bartoka (2009) i wyprodukował wraz z nią dla Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu około trzydziestu instalacji wideo modeli w ramach The Planet Jean Paul Gaultier (2011) na zaproszenie francuskiego projektanta, który następnie odbył tournée po USA, Hiszpanii, Szwecji i Holandii.

Edukacja

Denis Marleau wykładał w Collège Jean-de-Brébeuf (1983-85) i na Uniwersytecie w Moncton (1990). Regularnie prowadzi kursy we Francji, Belgii, Włoszech, Szwajcarii i Meksyku: École des Maîtres / Liège-Limoges-Rome; CIFAS / Bruksela; La Manufacture, HETSR / Lausanne. W Narodowym Centrum Sztuki w Ottawie założył Les Laboratoires du Théâtre français, w skład którego weszli : Wajdi Mouawad , Stuart Seide , André Markowicz , Alain Françon , Daniel Danis, Normand Chaurette , Brigitte Haentjens , Galin Stoev .

Nagrody i uznanie