Wydarzenie poświęcone sztuce współczesnej

Współczesny wydarzenie sztuki jest gromadzenie, najczęściej zbiór wystaw przez właścicieli galerii, prezentując artystów. Wydarzenia te mają kilka zainteresowań:

Najważniejsze wydarzenia odbywają się w miejscach, w których rynek sztuki współczesnej jest szczególnie aktywny, stąd przewaga wydarzeń w Stanach Zjednoczonych i Europie . W 2005 roku, według gazety Le Monde , główne targi (wydarzenia sprzedażowe) odbywają się obecnie w Bazylei ( Art Basel ), Nowym Jorku ( The Armory Show  (en) ), Miami ( Art Basel Miami Beach ) i Londynie ( Targi Sztuki Frieze ). Paryż, ważne rynek sztuki na początku XX -tego  wieku nie jest już w czołówce wieku późniejszym. Wśród niebędących targami wydarzeń sztuki współczesnej dominują dwa wydarzenia artystyczne: Biennale w Wenecji i documenta (w Kassel w Niemczech).

Kontekst: geopolityka sztuki

Według raportu ekonomistki Clare McAndrew z 2019 r. Globalna sprzedaż sztuki (sztuki współczesnej i nie tylko) osiągnęła w 2018 r. 67,4 mld USD. Stany Zjednoczone pozostają największym rynkiem sztuki na świecie, reprezentując 44% wartości sprzedaży, a za nimi plasuje się Wielka Brytania. (21% rynku) i Chiny (20% rynku). Francja ma 6% udziału w rynku. Targi sztuki stanowią mniej więcej jedną czwartą światowej sprzedaży, ale bardziej odpowiadają profilom amerykańskich lub europejskich nabywców, najczęściej w wieku 50 lat i więcej. Kupcy z Azji są znacznie młodsi i znacznie częściej korzystają z internetowych platform handlowych i aukcji.

W 1989 roku wystawa Magiciens de la terre w Centre Pompidou miała na celu ukazanie kryteriów miłośników sztuki z odpowiedniej perspektywy, a zwłaszcza pomóc im w odkrywaniu niezachodnich sztuk współczesnych. „Powszechnie akceptowaną ideą, że w sztukach wizualnych nie istnieje żadna kreacja poza światem zachodnim lub silnie zachodnim, należy obwiniać pozostałości arogancji naszej kultury” - powiedział wówczas komisarz tej wystawy Jean-Hubert Marcinie w katalogu związanym z wystawą. Od tego czasu co roku powstają i trwają wydarzenia poświęcone sztuce niezachodniej. W kraju tych twórców zaczynają się rozprzestrzeniać demonstracje, aby promować powstawanie lokalnego rynku i pomagać tym twórcom żyć z pasji również z lokalną sławą. Jednak z innego powodu, ta słynna wystawa Magów Ziemi z 1989 roku obejmowała tylko 10 kobiet na 100 wystawionych artystów.

Wydarzenia i targi poświęcone sztuce współczesnej pomagają skupić uwagę kupujących na określonych terminach, a teraz uzupełniają kalendarz targowy.

Historyczny

Podczas gdy główne wystawy sztuki współczesnej istnieją od kilku stuleci, format targów sztuki współczesnej został z powodzeniem wymyślony przez niemieckiego handlarza dziełami sztuki, kiedy tworzył Art Cologne w 1967 roku i postanowił zaangażować właścicieli galerii do artystów. Po tym stworzeniu w 1970 roku powstał Art Basel (z wariacjami, potem w Stanach Zjednoczonych, w Miami, potem w Azji, w Hongkongu), a następnie w 1974 roku przez FIAC w Paryżu i inne targi w Madrycie, Brukseli itd. . Następnie w 2003 r. We Frieze w Londynie (z różnymi wariacjami w Stanach Zjednoczonych: w Nowym Jorku od 2012 r. I Los Angeles w 2019 r.). Ta forma sztuki współczesnej razie wiadomo znaczący rozwój w pierwszych dwóch dekadach XXI -go  wieku z 60 targach w 2000 roku i prawie 300 w 2019 r.

Utrzymują się również wystawy sztuki współczesnej w bardziej tradycyjnym formacie, zwłaszcza w ramach Biennale w Wenecji , utworzonego w 1893 r., Które stało się jednym z głównych odniesień w tej dziedzinie, oraz documenta w Cassel , utworzonej w 1955 r., Która odbywa się co 5 lat. przez 3 miesiące. Mnożą się rośliny dwuletnie i trzyletnie. W 2019 roku jest ich prawie 300 nierównych rozmiarów i wadze, od Dakaru po Moskwę, od Sao Paulo po Gwangju (w Korei Południowej).

Rok 2020 niewątpliwie oznacza przełom w rozprzestrzenianiu się i sukcesie tych dwóch rodzajów wydarzeń ze sztuki współczesnej, wraz ze skutkami pandemii Covid-19 . La Tefaf w Maastricht, gdzie sztuka współczesna i starożytna nabiera tempa , zamykana jest w trybie pilnym w marcu cztery dni wcześniej niż planowano. Art Cologne, zaplanowany na wiosnę, został przełożony na listopad. Art Basel w Bazylei zmienia harmonogram z czerwca na wrzesień, po czym zostaje odwołany, Frieze London zostaje przełożony na początek października. Art Basel Hong Kong zostaje odwołany z okazji edycji 2020.

Równolegle, wystaw i sprzedaży online, którego rozwój jest istotny, ponieważ na początku XXI -go  wieku, nadal rosnąć na znaczeniu.

Afryka

Dla filozofa Babacara Mbaye Diopa prawdziwy rynek współczesnej sztuki afrykańskiej znajduje się na Zachodzie: to na Zachodzie znajdują się główni kolekcjonerzy, eksperci, ramy prawne niezbędne dla takiego rynku itp. Współczesna sztuka afrykańska stała się tam nawet „szykowna i modna” , z określonymi wydarzeniami, takimi jak targi 1:54 w Londynie , stworzone w 2013 r., Czy targi AKAA w Paryżu , utworzone w 2016 r. Na kontynencie afrykańskim istnieją wydarzenia związane ze sztuką współczesną. , jak na przykład Dakar Biennale (od 1989), Kenia Art Fair w Nairobi czy Joburg Art Fair  (in) w Johannesburgu. Otwierają się muzea sztuki współczesnej. Galerie sztuki współczesnej otwierają się również w największych miastach i stolicach Afryki. Ale rynek sztuki współczesnej jest powolny w sensie systemu wymiany, w którym spotykają się podaż i popyt.

Poniżej główne przejawy sztuki współczesnej w Afryce poza muzeami.

Wschodnia Afryka

Afryka Południowa

północna Afryka

Afryka Zachodnia

Afryka Centralna

Ameryki

Brazylia

Kanada

Kuba

Stany Zjednoczone

Azja

Chiny

Korea

Japonia

Singapur

Europa

Podczas gdy główne wystawy sztuki współczesnej istnieją w Europie od kilku stuleci, format targów sztuki współczesnej został tam również stworzony przez niemieckiego handlarza sztukę Rudolfa Zwirnera w 1967 r. Wraz z Art Cologne . Po tym utworze w 1970 roku powstał Art Basel , a następnie w 1974 roku FIAC w Paryżu. Utworzenie Frieze w Londynie nastąpiło w 2003 roku.

Jednym z mocnych pomysłów na przyciągnięcie do tych miejsc kupców i kolekcjonerów z całego świata jest również wywołanie wrażenia, że ​​targi te są nie tylko wydarzeniem komercyjnym, ale stanowią dla uprzywilejowanych sposób na dostęp do współczesnej twórczości.

Niemcy

Szczególnie znana w Niemczech pozostaje wystawa sztuki współczesnej, będąca największą manifestacją sztuki współczesnej półwiecza, wystawa zorganizowana w 1937 roku w Monachium i 1938 w Berlinie nie po to, by promować awangardę, ale by ją oczerniać. czas jako „zdegenerowany” przez władzę nazistowską),. Ta demonstracja została zorganizowana przez Josepha Goebbelsa , ministra propagandy Hitlera. Odwiedziło go ponad 3 miliony zwiedzających z ponad 600 wystawionymi artystami (nie chcąc tego), w tym na przykład Marc Chagall , Paul Klee , Vassily Kandinsky , Oskar Kokoschka , Oskar Schlemmer , László Moholy-Nagy , Max Beckmann , Johannes Itten , Max Ernst , Otto Dix , George Grosz itp. Wydarzenie to pokazało w ten sposób, że wolność, jaką daje produkcja sztuki współczesnej, nie jest ani neutralna, ani banalna. Odtworzono go w 1992 roku.

Wśród najbardziej znanych wydarzeń poza muzeami można wymienić:

Austria

Belgia

Hiszpania

Francja

Tradycja współczesnych wydarzeń artystycznych są długie we Francji, w tym Salonie w XVIII th  wieku i Salonie francuskich artystów . Te zbiorowe wydarzenia są obecnie organizowane przez muzea, które organizują wystawy (w szczególności dla najbardziej znanych instytucji, Centre Pompidou lub Palais de Tokyo), galerie sztuki i jednorazowe wydarzenia, czasami rządzone okresowo. (Corocznie , co dwa lata, co trzy lata, ..). Jednym z najbardziej znanych na świecie corocznych wydarzeń paryskich pozostaje FIAC , paryskie targi sztuki współczesnej utworzone w 1974 roku. Od 2003 roku Jennifer Flay jest jej dyrektorem artystycznym i przez piętnaście lat była w stanie przywrócić znaczenie tym targom, które prawie nie były w latach 1990 więcej bywał odwiedzany przez zagranicznych marszandów. W innych francuskich instytucjach kulturalnych sztuka współczesna jest czasami wykorzystywana, aby otworzyć się na młodszą publiczność i odnowić frekwencję. Tak jest np. W Muzeum Łowiectwa i Przyrody , zarządzanym przez prywatną fundację. Główne wydarzenia poza muzeami:

Brytania

Rynek sztuki w Wielkiej Brytanii zapoczątkował na początku XXI wieku udaną transformację, która pozwoliła mu wrócić na czołową pozycję, w szczególności wraz z utworzeniem Frieze Art Fair . Chociaż edycja Frieze 2019 jest żywa, kilka tygodni przed Brexitem , wszyscy gracze zastanawiają się nad wpływem tego Brexitu.

Włochy

Włochy, obok Francji, są krajem, w którym idea manifestacji sztuki współczesnej pojawiła się jako narzędzie rozwoju rynku sztuki. Jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń sztuki współczesnej na świecie pozostaje Biennale w Wenecji . Pierwsza Międzynarodowa Wystawa Sztuki w Wenecji. odbyła się w 1895 roku. Druga edycja odbyła się dwa lata później, tworząc koncepcję „Biennale”, która była wielokrotnie powielana. W 2015 roku reprezentowanych było 58 krajów. W 2019 roku 90 krajów jest obecnych na tym wydarzeniu, które trwa nieco ponad 6 miesięcy. Początkowo impreza miała na celu sprzedaż dzieł. W latach 1942-1968 sprzedażą prezentowanych prac zarządzał oficjalny organ, który pobierał 10% prowizji. Obecnie większość wystaw jest oznaczona jako „off sale”. Ale Biennale w Wenecji jest niezaprzeczalnie komercyjną trampoliną dla artystów, nawet jeśli są oni w coraz większym stopniu zależni od galerii, które pomagają im finansowo w transporcie dzieł, bezpieczeństwie czy wydawaniu katalogów. Artykuł w gazecie Le Monde z 2019 roku stwierdza, że ​​to weneckie wydarzenie daje wyjątkową widoczność zaproszonym artystom, wśród krytyków sztuki, instytucji kulturalnych i głównych kolekcjonerów, aw krótkim okresie podnosi ich cenę na rynku sztuki. Według tego artykułu jest to „porównywalne z Goncourtem za książkę lub Oscarem dla kina” . Jednak w dłuższej perspektywie, zgodnie z tym artykułem, tylko około 10% artystów „tworzy historię” .

Luksemburg

Czarnogóra

szwajcarski

Jak prymitywnie podsumowała w Le Quotidien de l'art dziennikarka Georgina Adam, przywołując zarówno Biennale w Wenecji, jak i Art Basel  : „odkrywamy w Wenecji i kupujemy w Bazylei” , uwaga sformułowana również dość podobnie przez Béatrice de Rochebouët w Le Figaro .

W 1967 roku francuskie i włoskie demonstracje stały się zdrętwiałe i zinstytucjonalizowane. Wydawało się, że w Europie wiodącą rolę odegrało niemieckie miasto Kolonia, które stworzyło dynamikę wokół nowych targów sztuki Art Cologne , które zresztą utrwalono. W 1970 roku trzech szwajcarskich właścicieli galerii zdecydowało się konkurować z Art Cologne tworząc Art Basel . To wydarzenie, na przejściu między Francją, Włochami i Niemcami, rozwijało się szybko, licząc 300 wystawców w 1975 roku, a pod koniec lat 80-tych przeżywało "lukę powietrzną" . Lorenzo Rudolf i Samuel Keller zdołali jednak wznowić to wydarzenie i uczynić z niego wydarzenie, którego nie można przegapić dla międzynarodowych marszandów i nabywców dzieł sztuki. Wykorzystują techniki marketingowe, nową identyfikację wizualną, nowe logo, redukcję liczby wystawców i dodają, dla tego bardzo specyficznego środowiska, wyspecjalizowane działy o nowych trendach, spotkaniach, a zwłaszcza imprezach przyciągających osobowości, najmodniejszych stylach artystycznych. Niedawno Art Basel rozwija się, tworząc imprezy dla dziewcząt w Miami , Hongkongu i Buenos Aires .

Główne wydarzenia poza muzeami:

indyk

Bez stałego kraju przyjmującego

Bliski Wschód

Liban

Zobacz też

Powiązany artykuł

Uwagi i odniesienia

  1. Geneviève Breerette, „  Documenta nie śmieje się ze sztuką, lustro współczesnych nieszczęść  ”, Le Monde ,19 czerwca 2002( czytaj online )
  2. „  Wywiad z reżyserem Documenta 8 Powrót sztuki do historii i do życia społecznego  ”, Le Monde ,27 stycznia 1987( czytaj online )
  3. „  Szaleństwo mega-kolekcjonerów sztuki współczesnej”. Główne targi  ”, Le Monde ,1 st grudzień 2005( czytaj online )
  4. Harry Bellet , „  Krótka historia sztuki  ”, Le Monde ,8 grudnia 2005( czytaj online )
  5. "  Clare McAndrew dostarcza jej analizę rynku sztuki na Art Basel i UBS  " Le Quotidien de l'Art , n o  1255,22 marca 2017 r( czytaj online )
  6. "  Art Basel na małej chmury  ", Le Figaro ,10 czerwca 2019 r( czytaj online )
  7. (w) „  The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2019 5 Key Insights  ” na UBS
  8. Annie Cohen-Solal ( reż. ), Magiciens de la terre: 1989, 2014: powrót do legendarnej wystawy , Paryż, Éditions Xavier Barral ,2014, 385  pkt. ( ISBN  978-2-36511-048-8 )
  9. Marie-Hélène Dumas , Women & Art in the XX th  century: wyzwania czasu , limitowane Moons2000( ISBN  2-914218-01-X )
  10. Nathalie Obadia , Geopolityka sztuki współczesnej , Éditions du Cavalier bleu ,2019, s.  121-126
  11. (w) David Galloway , „  Art Cologne Hangs There  ” , The New York Times ,1 st maja 2009( czytaj online ).
  12. Nathalie Obadia , Geopolityka sztuki współczesnej , Éditions du Cavalier bleu ,2019, s.  78
  13. Philippe Dagen „  Czy system targi sztuki jeszcze do zaakceptowania?”  ", Le Monde ,10 kwietnia 2020( czytaj online )
  14. Nathalie Obadia , Geopolityka sztuki współczesnej , Éditions du Cavalier bleu ,2019, s.  77
  15. Harry Bellet, „  Edycja targów Art Basel 2020 odwołana  ”, Le Monde ,7 czerwca 2010( czytaj online )
  16. Roxana Azimi, „  Azjatycki rynek sztuki sparaliżowany epidemią koronawirusa  ”, Le Monde ,7 lutego 2010( czytaj online )
  17. Babacar Mbaye Diop , „  Prawdziwy rynek współczesnej sztuki afrykańskiej znajduje się na Zachodzie  ”, Le Monde ,24 listopada 2018 r( czytaj online )
  18. Frédéric Chambon, „  Kryzys sztuki współczesnej, wersja południowoafrykańska  ”, Le Monde ,17 grudnia 1997( czytaj online )
  19. (en) Strona Biennale w Sao Paulo.
  20. Oficjalna strona Montreal Biennale.
  21. Oficjalna strona Manif d'art.
  22. Roxana Azimi, „  Bye bye Miami  ”, Le Monde ,30 listopada 2011( czytaj online )
  23. Roxana Azimi, „  The Miami Fair, artystyczna bańka z dala od wstrząsów świata  ”, Le Monde ,3 grudnia 2015 r( czytaj online )
  24. Claire Guillot, „  Armoury Show: starsza pani ma zmartwienia. Targi New York Fair obchodzą 100-lecie istnienia, wzdłuż rzeki Hudson, a po nich odbywają się liczne konkurencyjne wydarzenia  ”, Le Monde ,10 marca 2013 r( czytaj online )
  25. Emmanuelle Lequeux, „  Na Armoury Show w Nowym Jorku era Trumpa nie przeszkadza biznesowi  ”, Le Monde ,6 marca 2017 r( czytaj online )
  26. Roxana Azimi, „  Sztuka współczesna: targi w Chicago znajdują się naprzeciw Nowego Jorku i Miami  ”, Le Monde ,20 września 2019 r( czytaj online )
  27. Béatrice de Rochebouët, „  Art Basel Hong Kong, azjatycki sen Francuzów  ”, Le Figaro ,25 marca 2016 r( czytaj online )
  28. Roxana Azimi, „  Azjatycki rynek sztuki sparaliżowany epidemią koronawirusa  ”, Le Monde ,7 lutego 2020 r( czytaj online )
  29. Emmanuelle Jardonnet, „  Art Basel Hongkong, pierwsze w 100% wirtualne targi dla galerii i kolekcjonerów zamkniętych  ”, Le Monde ,20 marca 2020 r( czytaj online )
  30. „  Berlin pamięta o sztuce zdegenerowanej” Rekonstrukcja największego przejawu sztuki współczesnej półwiecza, powstałego pod koniec lat trzydziestych XX wieku, aby oczerniać awangardę  ”, Le Monde ,7 kwietnia 1992( czytaj online )
  31. (w) David Galloway, „  Art Cologne Hangs There  ” , The New York Times ,1 st maja 2009( czytaj online )
  32. (en) (de) Site d'Art Cologne.
  33. (de) Swantje Karich, „  Das Art Forum ist Geschichte: Später Zorn  ” , Frankfurter Allgemeine Zeitung ,4 czerwca 2006( czytaj online )
  34. (de) Witryna Art Forum Berlin.
  35. (en) Strona internetowa Ars Electronica.
  36. Harry Bellet, „  Każdy gust jest dozwolony na Brukselskich Targach Sztuki  ”, Le Monde ,29 stycznia 2020 r( czytaj online )
  37. Harry Bellet, „  Brussels Art Fair, as light as a musical  ”, Le Monde ,28 stycznia 2020 r( czytaj online )
  38. Harry Bellet, „  Od starożytności do sztuki współczesnej, elegancki bazar Brafa w Brukseli  ”, Le Monde ,26 stycznia 2018 r( czytaj online )
  39. (es) AFP, „  Madryt: targi sztuki ARCO otwierają się kontrowersyjnym wycofaniem dzieła  ” , Le Point ,21 lutego 2018 r( czytaj online )
  40. „Tworzenie i rozpowszechnianie” , w części Kluczowe dane, statystyki kultury i komunikacji 2015 , Ministerstwo Kultury i Komunikacji,2015( czytaj online ) , s.  127-151
  41. Emmanuelle Lequeux, „  Sztuka: poza FIAC, nie ma ratunku dla właścicieli galerii? Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej otwierają się 18 października w Paryżu i stawiają dealerów pod presją  ”, Le Monde ,17 października 2018 r( czytaj online )
  42. Roxana Azimi, „  Odrodzenie FIAC, dzieło Jennifer Flay  ”, Le Monde ,15 października 2018 r( czytaj online )
  43. Claire Guillot, „  Muzeum: niespodzianki polowania. Od swojego ponownego otwarcia w 2007 r. Muzeum Łowiectwa i Przyrody w Paryżu postanowiło skupić się na sztuce współczesnej  ”, Le Monde ,15 grudnia 2011( czytaj online )
  44. Oficjalna strona Access & Paradox.
  45. Babacar Mbaye Diop , „  Prawdziwy rynek współczesnej sztuki afrykańskiej znajduje się na Zachodzie  ”, Le Monde ,24 listopada 2018 r( czytaj online )
  46. Harry Bellet , „  Biennale w Le Havre i Rennes finansowane przez firmy prywatne  ”, Le Monde ,18 czerwca 2008( czytaj online )
  47. Harry Bellet , „  St'Art 98, małe targi, które wznoszą się w górę  ”, Le Monde ,10 lutego 1998( czytaj online )
  48. Site d'Art Chartrons.
  49. Harry Bellet, „  Pomimo zbliżającego się Brexitu, gorączka sztuki nie ustępuje w Londynie. Na sprzedaż podczas „Frieze Week” nie wpłynęła perspektywa zbliżającego się wyjścia Wielkiej Brytanii z UE. Niemniej jednak właściciele galerii zastanawiają się, czy opuścić brytyjską stolicę  ”, Le Monde ,4 października 2019 r( czytaj online )
  50. Béatrice de Rochebouët, „  Londyn nadal świeci, ale do kiedy?  ", Le Figaro ,3 października 2019 r( czytaj online )
  51. (en) Witryna Frieze Art Fair.
  52. "  Sztuka + Architektura  ", Air France Madame , Condé Nast , n o  147,kwiecień 2012, s.  112 do 113 ( ISSN  0980-7519 , czytaj online )
  53. Roxana Azimi, „  W Londynie na targach 1:54 zyskuje na jakości. Trzecia edycja targów 1:54, stworzonych przez Touria El Glaoui w Londynie, zyskała na jakości, jeszcze bardziej umacniając sympatię do międzynarodowych kolekcjonerów  ”, Le Monde ,15 października 2015 r( czytaj online )
  54. (w) „  Latające zakonnice i wielokolorowe zebry: najlepsza współczesna sztuka afrykańska - na zdjęciach. Targi Sztuki Współczesnej Afrykańskiej 1:54, nazwane na cześć krajów na kontynencie, prezentują ponad 100 najwybitniejszych artystów afrykańskich  ” , The Guardian ,17 października 2014( czytaj online )
  55. Valerie Duponchelle "  58 th Biennale w Wenecji, polowania równoległych światów  ," Le Figaro ,11 marca 2019 roku( czytaj online )
  56. Jérôme Béglé, „  Wenecja, światowa stolica sztuki współczesnej  ”, Le Point ,8 maja 2015( czytaj online )
  57. Georgina Adam, „  Wenecja - festiwal sztuki czy impreza aukcyjna?  », The Art Daily ,6 maja 2019 r( czytaj online )
  58. Roxana Azimi, „  Biennale w Wenecji, podwyżka cen dla artystów  ”, Le Monde ,11 maja 2019 r( czytaj online )
  59. Strona Artissima Torino.
  60. Roxana Azimi, „  How Art Basel przeszedł od targów, które trzeba zobaczyć do globalnej marki  ”, wydanie ,14 czerwca 2018 r( czytaj online )
  61. Béatrice de Rochebouët, „  Kick-off of Art Basel, najbardziej prestiżowe targi sztuki nowoczesnej i współczesnej  ”, Le Figaro ,15 czerwca 2018 r( czytaj online )
  62. „  Art Basel 2013: Bazylea, centrum świata sztuki  ”, Le Monde ,13 czerwca 2013( czytaj online )
  63. Witryna MAC Genewa .
  64. (en) Witryna manifestu.