| Narodziny |
28 lutego 1963 Roanne ( Loara ) |
|---|---|
| Podstawowa działalność |
autor reżyser |
Joël Pommerat , urodzony dnia28 lutego 1963in Roanne ( Loire ), jest francuskim pisarzem i reżyserem .
W szczególności dwukrotnie otrzymał Moliera za żyjącego pisarza francuskojęzycznego oraz Grand Prix du théâtre od Académie française .
Określa siebie jako „pisarza show”. Zazwyczaj tworzy własne teksty.
Pommerat Joel odkrywa swoją pasję do teatru na studiach u swojego nauczyciela języka francuskiego, a po wcześniejszym opuszczeniu szkoły , gdy po raz pierwszy bierze udział w festiwalu w Awinionie . Rezygnując z bycia nauczycielem, jak chciał jego ojciec, przeniósł się do Paryża, aby zostać aktorem . W wieku 19 lat został zatrudniony przez firmę Theatre of Mascara w Aisne . Ale miejsce aktora wydawało mu się niewdzięczne i w wieku 23 lat postanowił poświęcić się pisaniu.
Joël Pommerat założył firmę Louis Brouillard w 1990 roku (po fakcie tłumaczy tę nazwę jako nawiązanie do imienia ojca i ukłon w stronę braci Lumière oraz Théâtre du Soleil ). Swoje pierwsze spektakle tworzył w Théâtre de la Main d'Or w Paryżu.
Po dziesięciu latach pracy, rezygnując z kina, któremu poświęcił trzy lata, pisząc scenariusze i reżyserując filmy krótkometrażowe , postanowił zebrać grupę aktorów, z którymi będzie się angażować na dłuższą metę. W 2003 roku, w swoje 40. urodziny, zaproponował Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Pierre-Yves Chapalain , Lionel Codino, Philippe Lehembre, Ruth Olaïzola i Marie Piemontese, aby nosili z nimi jeden strój rocznie przez 40 lat.
Od 1997 roku Pommerat towarzyszyły i wspierały Théâtre de Brétigny i Théâtre Paris-Villette .
Od 2001 roku firma Louis Brouillard prezentowała swoje koncerty w trasie.
Au monde i Le Petit Chaperon rouge w 2004 roku były punktem zwrotnym w uznaniu twórczości Joëla Pommerata, zarówno przez publiczność, jak i krytyków. W latach 2005-2008 przebywał na rezydencji w Espace Malraux, narodowej scenie Chambéry i Savoie .
W 2007 roku Joël Pommerat ponownie rozważył swoje artystyczne podejście w eseju Théâtres enpresent . Na zaproszenie Petera Brooka przebywał w Théâtre des Bouffes du Nord w latach 2007-2010. Od tego czasuwrzesień 2010, jest artystą stowarzyszonym w Odéon-Théâtre de l'Europe . Jest również artystą stowarzyszonym w Teatrze Narodowym Belgii do 2015 roku.
W 2014 roku na zaproszenie Philippe'a Quesne'a i Nathalie Vimeux dołączył do stowarzyszenia artystów przy Théâtre Nanterre-Amandiers .
Firma Louis Brouillard ma umowę i otrzymuje wsparcie Ministerstwa Kultury / DRAC Île-de-France i regionu Île-de-France .
W Éditions Actes Sud , kol. „Actes Sud Papiers”, Arles (o ile nie zaznaczono inaczej).
Prace Joëla Pommerata są głęboko zakorzenione we współczesnym świecie. Ich postacie stanowią kompendium społeczeństwa, od kręgów władzy ekonomicznej i politycznej, przez arystokrację lub zakony religijne, po różne elementy klasy średniej, od kierownictwa po niezależnych lub niestałych robotników. Poprzez reprezentację różnych mikrokosmosów Joël Pommerat zajmuje się głównymi kwestiami pracy, rodziny, władzy, miłości lub ideału, kwestionując to, co daje jednostkom „poczucie istnienia” ( François Flahault ).
Teatr jest dla niego „możliwym miejscem przesłuchań i doświadczania człowieka”. Jego prace rzeczywiście pokazują, że nasz stosunek do rzeczywistości zawiera element wyobraźni i wiary. W tym piśmie reprezentacja rzeczywistości (obiektywnej lub subiektywnej, intymnej lub zbiorowej) jest zawsze związana z pracą nad percepcją, percepcją postaci i percepcją widza.
W Pôles , Mon ami (2001) i Grâce à mes eyes (2002) Joël Pommerat inscenizuje zwykłe postacie skonfrontowane z samorealizacją i kreacją artystyczną jako możliwym sposobem istnienia. Przemiana między przeszłością a teraźniejszością, między snem a rzeczywistością i pomieszanie bohaterów w obliczu otaczającego ich świata pozwala poczuć obcość rzeczywistości. Praca jest również w centrum La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce (2011), która reprezentuje sprzedawców domów, teatralność ich zawodu i naruszenia zaufania.
Oprócz Cet enfant (2006) wokół tematu rodzicielstwa, Kręgi / Fikcje, które przeplatają osiem historii w różnym czasie i z różnymi problemami, oraz Ponowne zjednoczenie Dwóch Corei, które oferuje mozaikę dwudziestu fragmentów miłosnych, zsekwencjonowaną formę Je tremble (1 i 2) pozwala na grę ech i kontrapunktów, która otwiera sens widzowi.
Moja chłodnia wstrzymuje osąd, przedstawiając Estelle, gospodynię, która podwaja się jako brutalny brat, aby zmusić swoich kolegów do przygotowania sztuki na cześć szefa, który sprzedał im swoje firmy. Ta sztuka, częściowo zapożyczonaz Dobrej duszy Setchouana Brechta, pokazuje, jak praca montażowa i dziwność teatru Joëla Pommerata różnią się od dystansu Brechta, nie pozbawionego jednak krytycznego znaczenia.
Joël Pommerat napisał również na nowo popularne bajki: Le Petit Chaperon rouge , Pinokio (2008) i Cendrillon (2011) . Wszystkim widzom te adaptacje pozwalają na tworzenie opowieści, które testują to, co przytłoczy życie (wtajemniczenie w strach, pożądanie). W opowieściach, podobnie jak w niektórych innych sztukach, narrator/prezenter prowadzi postać i jednocześnie zaciera doświadczenie oferowane widzowi.
Joël Pommerat określa się jako „pisarz show”. Jego proces twórczy kwestionuje tradycję teatru tekstu, nadając ważne miejsce ciału, dźwiękowi, światłu i przestrzeni. Tworzy „teatr totalny”, w którym teksty, światła, dźwięki, muzyka i kostiumy powstają niemal w tym samym czasie, podczas prób, we współpracy z zespołem artystycznym. Z przestrzeni, która jest najczęściej pusta, Joël Pommerat pracuje nad nadaniem kształtu obrazom, które ma na myśli: wspólnie proponuje wskazówki do pisania scenicznego i tekstowego.
Wraz ze swoim scenografem i projektantem oświetlenia Ericiem Soyerem Joël Pommerat tworzy przestrzenie wyrzeźbione światłem, które podkreślają obecność aktorów. Muzyka i dźwięk są wszędzie. Stworzone w ten sposób atmosfery oscylują między snem a rzeczywistością, bliskością a obcością. Teatr ten aspiruje do „otwarcia doznań, wrażliwości, ponownego otwarcia percepcji”. Okrągłe urządzenia Cercles / Fictions (2010) i Ma chambre froid (2011) oraz dwuczołowa przestrzeń La Reunification des deux Corées (2013) świadczą o pragnieniu Joëla Pommerata stworzenia szczególnej relacji między sceną a salą. Autor-reżyser mówi na przykład, że chce stworzyć taki sam efekt sceniczny, jaki odczuwa się czytając książkę, wyobrażając sobie bohaterów. Spojrzenie i wyobraźnię widza szczególnie pobudza półświatło światła i sekwencja scen według gry pojawiania się i znikania w głębokiej ciemności. Odtwarzanie jest kolejnym etapem metoda używana do wprowadzenia zaburzenia nawracające w recepcji. Praca nad obrazem i jego ramą, wykorzystanie czerni oraz bogactwo środowiska dźwiękowego i udźwiękowienie głosów aktorów za pomocą mikrofonów HF przybliżają teatr Joëla Pommerata do przeżyć kinematograficznych, nawet jeśli kino nie jest model, który twierdzi.
W swoich książkach „ Teatry w obecności i kłopoty” Joël Pommerat ujawnia swoją technikę inscenizacyjną. Jeśli ktoś myśli, że pisze z improwizacji swoich aktorów, bo pisze na planie, to się myli. Przepisuje podczas prób i prosi aktorów o szybkie ponowne nauczenie się tekstu. Współpracując z nimi, pozostaje jedynym twórcą.
W centrum tych badań aktor musi wyzbyć się swoich przyzwyczajeń, aby odnaleźć autentyczność swojej konkretnej i osobistej obecności na scenie. Joël Pommerat projektuje swoje spektakle chwila po chwili, pod wpływem tych poruszających się obecności w przestrzeni i świetle. Aktor jest więc nie tylko zwykłym wykonawcą, ale częścią wiersza.
Ten proces tworzenia wymaga czasu: w zależności od pokazów próby trwają od 3 do 6 miesięcy.